Cinecritica: Out of Furnace

OUT OF FURNACE (IDEM, EU, 2013)

Un filme solido de cine noir de la america profunda, con una direccion mas que acertada por parte del Scott Cooper y un elenco de primeram categoria, lo malo es que este tipo de cintas no pegan en la actualidad, para el cinefilo de hoy es demasiado lento ya que esta acostumbrado a dialogos rapidos y mucha accion desde el primer minuto, pero para los que gusten del buen cine y sepan que tipo de cinta es se encontraran con un muy buen exponente, con una fotografia preciosa que engrandece mas la cinta y con unas actuaciones que increiblemente se pasaron por alto en todos lados, los argumentos que escucho no son suficientes, que es de la america profunda, que solo ellos lo entienden, si ese fuera el caso nadie enetenderia las peliculas de los Coen.

Estamos en cierto pueblo olvidado en EU, ya no hay industria, la gente vive en la pobreza sin nada a lo que aferrarse, las drogas y el gusto por los carros proliferan, ahi vive apaciblemente el tranquilo y buenazo Russell (Christian Bale, muy bien) trata de ayudar a todos, vive con su novia (Zoe Saldana) que lo ha llevado por buen camino, ayuda a su hermano Rodney (Casey Affleck, sorprendente) a no irse por mal camino enganchándose al juego, visita a su padre enfermo y se lo encarga a su tio (Sam Shepard, bien) pero rescatando el cuello de su hermano pagando lo que debe a cierto mafioso del lugar (adecuado Willem Dafoe) tiene un accidente volviendo a casa donde acepta su responsabildad y va a la carcel, ahi trata de no meterse en problemas y aguantar hasta que salga. El problema es que cuando sale su padre ha muerto, su hermano esta metido hasta el cuello en deudas con la mafia y traumado por su servicio militar donde vio de todo, y su novia lo ha dejado por un policia.

Russell acepta lo que le toca vivir e intenta ayudar en lo que puede, recupera su antiguo trabajo, pelea por la chica que quiere, aconseja a su hermano pero este no lo escucha, mientras Russell intenta recuperar la vida su hermano va a las montañas a pelear para ganar el dinero que le debe a John pero ahi se topan con el psicópata Harlan DeGroat (Woody Harrelson, tan divertido como amenazador) que no los dejara ir sin que hagan lo que el desea, Russell se entera que su hermano se perdió alla y como la policía no hace nada va con su tio a buscarlo, el problema es que todo alla arriba es una mafia por lo que no pueden con ellos, por supuesto que esto no detendrá la búsqueda de venganza de Russell que ya no tiene nada, ni redención, ni felicidad, ni una vaga esperanza, asi con este contexto filosófico y poético solo queda esperar a que Russell termine lo que inicio aunque no ayude en nada a su vida.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Voz de una Generacion

LA VOZ DE UNA GENERACIÓN (IN A WORLD..., EU, 2013)

El debut en la dirección de la carismática y fresca Lake Bell es algo que no se debe dejar pasar, una cinta independiente que ella misma dirige, produce y actúa al mas puro estilo del buen Allen, Bell me ha sorprendido gratamente, no solo por la habil dirección de actores, también por lo carismática que es y mas aun por darme a conocer un mundo que se nota que admira y le apasiona pero no por ello hacerlo de forma ñoña, lo hace tanto como homenaje que como parodia y sirve de ambas maneras, el mundo de las voces, de la voz en off tan importante para la industria cinematográfica principalmente en publicidad donde siempre escuchamos la voz que nos anuncia y promete que lo que veremos sera majestuoso aunque la mayoría de las veces diste de serlo.

Por ello el nombre de la cinta hace referencia a la clásica y ya legendaria frase que casi acuño Don Lafontaine "In a World..." y pónganse aqui lo que ustedes recuerden, desde anuncios de cintas, de videojuegos, simples comerciales y un larguísimo etc., después de esta introducción de creditos que alterna realidad con personajes de la cinta conocemos a Carol Solomon (Lake Bell) quien sin pelos en la lengua acepta el trabajo de entrenar a la retrasada de Eva Longoria (riendose de ella misma) como maestra vocal, pero su sueño es emular a su padre Sam (Fred Melamed) quien es una leyenda en la industria, el problema es que la arrogancia y la misoginia del tipo evitan que ayude y apoye a su hija, en lugar de eso apadrina al junior Gustav (Ken Marino) a ser el siguiente Don en la industria.

Pero por algun enamorado perdido la chica encuentra posibilidades y después de varios enredos que van desde una relación solo sexual, un enamoramiento casi adolescente, el problema matrimonial de la hermana y el cuñado que increíblemente funciona en la historia, y la insulsa pareja que forman el viejo y cierta joven con voz de muñeca insufrible, todo esto junto a variopintos personajes llevados por un elenco que eleva el asunto y un guion inteligente y hábil la cosa nunca baja de nivel, ademas como solo dura hora y media el tiempo ni se siente, eso si, al final sucede lo obvio cuando todos luchan por el empleo de ser la voz de la saga de los juegos del hambre... o la obvia copia de ellos, Carol logra el éxito pero como le suelta cierta inescrupulosa productora (Geena Davis) ella no obtuvo el trabajo por ser la mejor sino porque asi lo ameritaba la publicidad, convencer a millones de jovencitas necesitadas de que les laven el coco con algo dizque feminista que a final de cuentas solo es literatura basura, Carol lo entiende, lo asimila y lo acepta, al igual que su padre acepta que los demás pueden tener una tajada, y como nosotros que agradecemos que alguien se anime a decir que esa saga literaria y cinematográfica es menos que basura.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Kokaku Kidotai - Shin Gekijoban

Humor: Preguntas y Respuesta

Pregunta: ¿Qué es una enfermedad terminal?
Respuesta: Cuando te enfermas en un aeropuerto.

Pregunta: ¿Cuál es el método más común de control natal?
Respuesta: La mayor parte de la gente se pone un condominio. (Un poco excesivo, pero ciertamente eficaz.)

Pregunta: ¿Qué es inseminación artificial?
Respuesta: Cuando el granjero se lo hace al toro en vez de a la vaca.

Pregunta: ¿Qué es una turbina?
Respuesta: Lo que los árabes usan en la cabeza.

Cinecritica: Kill Your Darlings

KILL YOUR DARLINGS (IDEM, EU, 2013)

John Krokidas se estrena en el cine con una cinta muy interesante pero que obviamente no esta enfocada para todo el publico, quizá demasiado intelectual y sobretodo que los que no conozcan el trabajo de los escritores que protagonizan la historia no podrán disfrutarla a cabalidad, la beat generation que se opuso al militarismo, el materialismo y la represión sexual y que cambiaron en cierta medida el pensar de todo un país, pero la cinta no se enfoca principalmente en eso, que si lo toca con pincelazos y con la generalidad interesante que siempre acompaña a la cinta, pero la trama principal es la personalidad de estos extraños genios, del despertar por la pasión que profesaban, de la juventud que los impulso y sobretodo de las extrañas y enrolladas relaciones que tenían entre ellos.

Seguimos principalmente a Allen Ginsberg (Daniel Radcliffe luchando por quitarse al mago Potter de encima) desde que entra a la universidad y como conoce a Lucien Carr (Dane DeHaan, bien) quien lo adentra en un mundo que no conocía, liberación sexual, drogas, locura, inspiración..... asi comienza la generación Beat donde con la ayuda de narcóticos Allen comienza a escribir y comenzar la revolución, pero el problema es que Allen se siente atraído a Lucien por lo que no soporta la relación de este con David Kammerer (Michael C. Hall) quien ha seguido a Lucien ciudad tras ciudad acosándolo, asi como tampoco soporta la nueva incursión del grupo, el bien parecido Jack Kerouac (Jack Huston), pero cuando Allen encuentra su lugar en el grupo la nueva generación de poetas inicia con todo y pelea contra el retrograda sistema universitario.

Cuando las cosas parecen componerse Lucien manda al diablo a todos, William S. Burroughs (Ben Foster) quiere apartar a David pero este insiste y con la misma ayuda de un despechado Allen lo encuentra lo que se convierte en un ataque de ira/pasional que despedaza al grupo y manda a Lucien a la carcel, aqui cada quien tomara su camino, Allen como un gran escritor que empieza un nuevo estilo, Lucien tratando de salvar su cuello alegando ataque homosexual, William buscando un camino lo mismo que Jack quienes tuvieron que alejarse del escandalo despues de que intentaron ayudar a Lucien. Lo que mas vale la pena es ese sentimiento de la generación Beat, la quebrada relación de Allen con todos que lo hicieron lo que termino siendo, las interpretaciones (en especial la de DeHaan), la buenísima banda sonora y la muestra de la homosexualidad o mejor dicho bisexualidad de los poetas de la nueva ola, cinta mas que interesante.

Calificación: Interesante

Trailer: Magical Girl

Fruslerias: Militarazo

El más visionario de los militares de EU en el siglo 20 no fue el multi condecorado John Joseph “Black Jack” Pershing (1860-1948), quien llegó al puesto más elevado ocupado jamás en ese ejército, General de los Ejércitos, que sólo fue igualado, a título póstumo, por George Washington. Pershing fue también el amigo de Villa a quien engatusó para escenificar la farsa de Columbus (en la cual, por cierto, no participó Villa el Cobarde sino de lejitos) y así justificar el entrenamiento de la tropas gringas en territorio agreste de Chihuahua, en preparación para su entrada en la I Guerra Mundial.

No, ese militar sobresaliente fue el hoy olvidado Fox Conner (1874-1951), un oscuro general brigadier que en 1919 tuvo bajo su mando a dos coroneles que luego serían nombres legendarios en el ejército gringo: George Marshall (1880-1959) y Dwight Eisenhower (1890-1969). Nada más para darte una idea de la claridad de Conner, les pronosticó a sus dos subalternos que en veinte años más EU entraría en una nueva guerra contra Alemania, la cual se ganaría en el norte de Francia a punta de unidades acorazadas (el primero de sus apotegmas para el ejército gringo era nunca entrar en guerra sinALIADOS).

Y en efecto, el comandante del famoso Día D y sus secuelas, 25 años después, en la cual los tanques jugaron un papel decisivo, fue aquel coronelito, Eisenhower, quien obviamente nunca olvidó aquellas lejanas y visionarias predicciones.

Lo Mejor del Mes: Mayo

Cinecritica: Retratos de una Obsesion

RETRATOS DE UNA OBSESIÓN (ONE HOUR PHOTO, EU, 2002)

Sy (Robin Williams totalmente hipnótico) es un empleado en una tienda de autoservicios de esas donde todo es mecanico y no hay amor, un lugar idoneo para el frio, seco y solitario Sy, a no ser por la gran pasion que tiene el hombre por su trabajo, ama revelar fotos, hacerlas lo mejor que puede, lo considera un arte y en realidad logra que sea un arte con su gran dedicacion, dentro de la vida seca y sin sentimientos de Sy las fotografias lo son todo, lo que lo acerca a ser un ser humano y hace que se gane nuestro respeto, por supuesto que Sy solo quiere sus fotos y lo demas le vale medio comino, ve a todos como un obstaculo para lograr la perfeccion, un misantropo en su maxima expresion pero a pesar de todo esto Sy tiene otro gran signo de humanidad o quiza de enfermedad ya que se ha obsesionado en demasia con una familia.

Después de que Sy nos suelta lo importante que es para el su trabajo vemos como en realidad se interesa por una madre (Connie Nielsen) y su hijo (Dylan Smith) quienes parecen salidos de algun comercial de shampoo, si a eso le sumamos que despues conoce al supuesto esposo perfecto (Michael Vartan) nos imaginamos a la familia perfecta, justamente eso es lo que imagina Sy quien los idolatra y sueña con pertenecer a la familia como lo deja claro en cierto sueño/alucinación pasadisimo de rosca, cada vez que la mujer revela fotos Sy saca una copia para el con lo que tiene tapizado un muro de su departamento cual si fuera un altar, el problema es que Sy tiene demasiados enemigos, la gente que trabaja con el, el gerente del lugar, y cuando descubre que su idónea familia perfecta no es tan perfecta su mundo se viene abajo.

Lo despiden por las copias perdidas y asi Sy entra en un estado de locura permanente y obsesión donde no se conforma con soñar sino que quiere ser participe, esta vez revelando la verdadera naturaleza del marido, y después la hipocresía de la esposa, algo que exaspera a Sy mientras ¿porque no? toma venganza de las personas que le han hecho daño. Por supuesto lo mas interesante es la mente de Sy, esos sueños que tiene, esa falta de realidad, su extraña percepcion del mundo, que nos es mostrada de manera perfecta por Mark Romanek y por Robin Williams que como Seymour "Sy" da una de las mejores interpretaciones de su carrera, seria, sobria, tranquila, pensada, pausada, meticulosa, verlo es impresionante y una muestra de que si sabia actuar, ademas apuntar que la obsesion de Sy no es enfermiza ni criminal, es lo mas inocente del mundo, solo que su mundo al verse quebrado lo desequilbra por un trauma que al final se revela de forma inteligente, y que nos regala un cierre bien hecho, donde lo que hace la vida de uno son los pequeños detalles que vivimos a diario como Sy lo apunta, su venganza ha dado en el clavo y por mas que no lo entiendan tanto la justicia como la familia lo respetan.

Calificacion: Bastante Bien

Trailer: German Angst