Cinecritica: Los Muchachos No Lloran

LOS MUCHACHOS NO LLORAN (BOYS DON'T CRY, EU, 1999)

La opera prima de Kimberly Peirce es en pocas palabras un peliculon, cine serio y con sentido documental, la directora Peirce realmente puso todo su empeño y talento en esta cinta, se nota que investigo mucho sobre la verdadera vida de Teena Brandon para poderla poner perfectamente en escena pero sin caer en ningun momento en presunciones o un estilo de estudio, en lugar de eso nos regala buen cine y de la más pura ficción porque a pesar de su camara sucia, de sus movientos documentales, de su realismo casi enfermizo, de las excelentes actuaciones que nos hacen olvidar que estamos viendo actores en lugar de las personas reales siempre tenemos claro que el guión de la propia directora junto a Andy Bienen son una de las partes más importantes del relato, un guión inteligente redactado con frialdad, la misma frialdad que la directora le imprime al relato, y eso es justamente lo que me gusta de la cinta, una historia que en otras manos se pudo haber convertido en puro chantaje, o en una cinta pro-derechos homosexuales, o en amarillismo puro es contada con sobriedad y seriedad, y con frialdad mencionada que hace que su mensaje quede todavia más en la memoria.

 

Teena Brandon (Hilary Swank sencillamente perfecta) tiene un complejo que la hace vestirse y comportarse como hombre, es decir que tiene una crisis de identidad que la hace querer ser hombre e incluso creerse hombre aunque tenga cuerpo de mujer, se corta el pelo, se venda los senos, se viste, habla y se comporta como hombre y más aun, no hay nada que le guste más que estar enamorando mujeres, asi que la señorita Swank con su feminismo masculino es la encarnación perfecta de esta mujer confundida, obviamente la vida de Teena no es nada sencilla, debe presentarse con las autoridades a los veintiun años para ver lo de su condena, evitar que su familia la encierre y juntar dinero para cambiarse de sexo porque Teena lo tiene muy claro, la naturaleza se equivoco y ella nacio con un cuerpo que no le corresponde, pero por andar enamorando muchachas la persiguen y su primo la corre de casa por lo que por azares del destino en una pelea de bar se encuentra con sus nuevo amigos quienes lo llevan hasta su ciudad.

 

Ahi Brandon Teena conoce al explosivo John (Peter Sarsgaard, muy bien), el vicioso Tom (Brendan Sexton III), la luchona Candace (Alicia Goranson) y a la encantadora Lana (Chloë Sevigny, excelente es decir poco) que lo mismo despierta ternura que vicio, ahi Brandon se queda a vivir y convive con ellos en carreras en calles de piedra, en casa de Lana, en karaokes, en fogatas y ¿como no? hace lo posible por enamorar a Lana, y sus avances rinden frutos cuando la ternura de Brandon derrita el frio muro que Lana pone a su alrededor, claro que eso es el principio ya que cuando encarcelen a Brandon las cosas se salen de control porque se empieza a descubrir su secreto, la madre de Lana lo odia, Candace no quiere saber nada de él/ella, los chicos lo aborrecen, principalmente John quien tiene celos por Lana en tanto a la güera no le importa quien sea Brandon ya que esta segura de amarlo, y mientras a nosotros tambien nos tienen en duda con el asunto, que si es mujer, que si es hermafrodita, la cosa se sale de control y termina con la humillación de Brandon en una escena desgarradora, de las más fuertes que he visto pero filmada de manera sobria, sin aspavientos que abre el telon para el inevitable final, tan fuerte como shockeante y que por estar sin adornos y dar en el blanco golpea más y se queda en la memoria, despues de todo no es una historia sobre homosexualidad, es una historia de amor e intolerancia y lo que esta causa junto a la ignorancia y la estupidez humana siempre presente.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Valiente

VALIENTE (BRAVE, EU, 2012)

No puedo negar que la nueva pelicula de Pixar me gano la partida al final, a mi si me gusto y bastante, estoy solo ante el peligro pero ¿que puedo decir? el final con todo y lo obvio pudo más que yo y me llevo al borde de las lagrimas, ¿como un hombre de mi calaña llega hasta eso? pues simplemente por el chantaje perfecto en que nos pone la cinta, despues de todo no hay nadie que no quiera a la madre, solo alguien que no tenga madre y por ello es inevitable que no nos haga un nudo el corazón cuando vemos a la heroica pero caprichuda Merida entender por fin que es lo que tiene que hacer, cuando lo hace porque ya se siente perdida y madre e hija se comprenden al haber crecido en un cambio que quiza no se nota tanto en Merida pero por lo menos se sobreentiende que lo más importante lo tiene claro la niña y que ya no lo dejara de lado, o por lo menos eso esperamos porque es una adolescente y los tropiezos siguen a la orden del dia.

 

A muchos no los ha convencido la cinta dizque porque no es "Ratatouille", "Wall-E", "Finding Nemo" o alguna de la trilogia "Toy Story", es decir que ahora renegamos porque nos entregan una pelicula muy buena pero que no es grandiosa como las mencionadas anteriormente, con mucho respeto pero son fregaderas, cierto que el estudio Pixar nos ha llevado a esto por entregar tanta calidad y que la comparaciones son inevitables y que por supuesto se deben de hacer pero de eso a ningunearla porque no es de lo mejor de la productora y subajarla hay un mundo, es como si cada vez que Spielberg sacara cinta nos quejaramos porque no es "Jaws" o "ET", la comparación es valida pero una opción para hacerla menos. En lo personal Brenda Chapman, Mark Andrews y Steve Purcell hacen un muy buen trabajo, con todos los topicos del genero de princesas y cuentos de hadas modernos pero manteniendo su cinta en un tono más serio y profundo.

 

Merida es una rebelde princesa que prefiere entrenar con su arco, montar a caballo y escalar riscos en lugar de comportarse como princesa y seguir todos los protocolos para convertirse en la futura reina, por ello siempre pelea con su madre quien prepara una ceremonia con los lores para que se comprometa con el hijo de uno de ellos en una hilarante escena de presentación, la princesita caprichuda hace hasta lo imposible para no casarse y recurre a una bruja para que cambie a su madre con un resultado que no esperaba, la madre se convierte en oso y ahora ella debe protegerla de su padre quien quiere matarla y quitar el hechizo antes de que salga el sol mientras la madre pierde la humanidad pero al mismo tiempo pasan tiempo juntas y finalmente se conocen, el final tan esperado como excelente y es ahi donde me gana la cinta porque en su punto intermedio decae un poco despues del excelente inicio. Tecnicamente la cinta es más que impecable, los personajes son buenos y los gags nos hacen reir a carcajadas, la presentación, el rey mandilon, las travesuras de los trillizos, la reina tratando (no logrando) mantener su dignidad, pero el punto debil es el poco cambio de Merida, pareciera que crece más la reina que la hija adolescente, es la primera vez que Pixar entra en terreno de cuento de hadas y lo hace bien, sin chistes modernos, con seriedad, pero con una princesa guerrera y autosuficiente que ultimamente se ven en todos lados, me hubiera gustado que se arriesgaran más, pero aun asi una cinta muy buena que funciona como complemento de la soberbia "Finding Nemo" pero del otro lado de la moneda, en lugar de un padre sobreprotector, una madre manipuladora, y por ahi se tratan temas oscuros que aunque no estan llevados al limite ahi quedan, la leyenda del hermano que se convierte en oso, un padre queriendo asesinar a su mujer mientras la hija le hace frente por la simple razón de que es su madre, una hija que se arriesga a envenenar a su madre, ¿cuento de niños? pero con toque de cuento de hadas original con un buen planteamiento de dinamicas familiares quebradas.

 

Calificación: Notable

Cinecritica: Amigos

AMIGOS (INTOUCHABLES, FRANCIA, 2011)

Dejando el lado el ridiculo nombre que le pusieron en español (¡para variar!) la cinta es una entretenida cinta de compañeros, algunos dicen que es extraño que una cinta francesa hablada en ese idioma le vaya tan bien en cartelera por todo el mundo y ya con un remake hollywoodense a la vuelta de la esquina, pero en lo personal no le veo lo extraño ya que es una cinta que abarca muchisimo publico, es de esas que le gustan a todos, con una historia sencilla y bien contada, sin cosas demasiado profundas, con drama pero encubierto por mucho humor para que nadie se sienta mal y con personajes pintorescos y variopintos, esta claro que los directores Olivier Nakache y Eric Toledano saben lo que hacen y se muestran conocedores del publico al que quieren llegar, y lo logran entregando una cinta que da lo que se le pide pero de ahi a que sea la mejor de Francia y que se convierta en de culto pues..... hay un mundo.

Philippe (Francois Cluzet, bastante bien) es un cuadraplejico multimillonario que esta en busca de su nuevo cuidador asistente, en tanto Driss (Omar Sy, bien) es un negro marginado que viene de Africa y delinque para sobrevivir, por azares del destino Driss llega a entrevistarte con el millonario seguro de que no conseguira el empleo pero necesitando el comprobante de que por lo menos lo intenta para que el gobierno lo siga subsidiando, pero Philippe ve en el la inmoralidad, el cinismo y la falta de educación que el busca en alguien que este a su lado, para que en lugar de que le tengan lastima y lo mimen como a un bebe le digan las cosas como son y lo traten simplemente como una persona más, como un "igual", por supuesto que Driss toma el empleo y vive con todos los lujos pero al mismo tiempo tiene que aprender todas las dificultades del oficio.

Y es asi que comienza el encanto de la pelicula, las reacciones de Driss cuando se va enterando de todo lo que tiene que hacer, los improperios del negro para con todos, sus insinuaciones sexuales a la asistente de buen ver del millonario, la manera en la que trata a los demás empleados, su indiscreción para con la familia, su falta de cultura y un largo etc. asi como tambien Philippe va aprendiendo de él su desfachatez, su compañerismo, su practicidad, su amor por la vida, su sencillez y la manera en que disfruta cada momento, por desgracia lo mismo que hace entretenida esta cinta es su punto debil ya que más alla de los chistes politicamente incorrectos, del humor negro que se agradece, del toque sentimental dramatico que complemente pues simplemente no hay nada, pero aun asi una cinta recomendable hecha de momentos y algunos bien logrados.

Calificación: Interesante

Trailer: Damiselas en Apuros

Otra cinta que se ve interesante:

Cinecritica: Making A Living

MAKING A LIVING (IDEM, EU, 1914)

Que mejor que comenzar la sección de cortometrajes que con la primera aparición de Charlie Chaplin, en esta no hace del legendario vagabundo sino de un picaro que se hace pasar por aristocrata y que no duda en hacer lo que sea para vivir mejor, a eso imagino hace referencia el titulo original de la cinta, pero Chaplin siempre es Chaplin y su personaje es increiblemente divertido y disparatado a pesar de ser un picaro cinico nos cae bien, y en esta pelicula pelea en todo momento con el reportero con mala suerte representado por Henry Lehrman que no solo se luce junto a Chaplin sino que tambien es el director y guionista de esta divertida historia.

El corto de apenas ocho minutos nos muestra al falso ricachon Swindler (Charlie Chaplin) quien comienza pidiendo limosna a un reportero (Henry Lehrman sin quedarse atras) donde nos damos cuenta que es un cinico sin remedio pero que el reportero tambien es de pocas pulgas, de ahi un desmadre tras otro, primero Swindler le quita la novia ganandose el favor de ella, su madre y hasta su mayordomo en una pelea que culmina de manera ridicula en la caza de la rica joven, inmediatamente despues busca trabajo de reportero justo donde trabaja su rival, despues de más peleas el reportero encuentra una noticia sorprendente que Swindler no duda en robar en una hilarante secuencia que comienza en una corretiza con accidente, con policias, borrachos cuernudos, amas de casa cachondas, el robo de la noticia, y finalmente una pelea que culmina en medio de la via del tranvia.

Diversión al por mayor y una muestra de lo que se venia venir, como siempre Chaplin gana el favor del publico gracias a su gran carisma y los enredos y loqueras que le siguen nos hacen reir a carcajadas, una muestra de que los cortos son tan buenos como los largos y que se deben revisar cosas como esta, seguire con la revisión de Chaplin como de´muchos más directores clasicos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Aventura del Poseidon

LA AVENTURA DEL POSEIDON (THE POSEIDON ADVENTURE, EU, 1972)

Cinta de culto que esta entre las mejores (si no es que la mejor) de todas esas megaproducciones de desastres de los setenta con reparto de lujo y una duración que se excede, lo más interesante de estas peliculas por supuesto es el presupuesto que manejan, una producción que se va hasta los excesos y logra mucho realismo y aparente grandeza a pesar de no serlo, y por supuesto el reparto de estrellas ya que no siempre se puede ver a tanto nombre en conjunto y con todos en pantalla durante todo el metraje, aunque el principal protagonista por supuesto que es el sacerdote con dudas que termina liderando al grupo y enseñandoles que Dios no ayuda a quien no se ayuda a si mismo, por lo menos durante el trayecto ya que al final el desesperado sacerdote da un grito anticreyente en el final del personaje más interesante.

 

Estamos en un gran crucero en plena vispera de año nuevo, conocemos a todos los personajes que nos son presentados de manera eficiente aunque por momentos se alarga, por ahi diran que todos son cliches y no podrian estar más en lo cierto, lo son pero por lo menos los conocemos tanto que nos importa lo que les suceda, ya en plena fiesta una gran ola volca el barco que queda de cabeza y mientras que la mayoria acata las ordenes de las estupidas autoridades otros liderandos por el diferente reverendo Scott (Gene Hackman) deciden tratar de escapar enfrentandose a un inverso barco y a cantidad de circunstancias, por lo menos en pleno escape vemos como los demás reciben su merecido en una escena que más que dramatica resulta culposamente placentera.

 

De ahi se trata de ver como el grupo sortea obstaculos, mientras unos se van quedando en el camino, el reverendo, el rudo policia, su esposa de "ex" cascos ligeros, la pareja de ancianos judios, los dos hermanos, el trabajador, la cantante, el bonachon anciano, quienes luchan trepando un árbol, corriendo de la corriente que inunda el barco, nadando tramos bajo el agua, sobreviviendo incendios, subiendo escaleras inacabables, teniendo problemas de grupo y hasta caminando tramos con fuego abajo al más puro estilo de Indy, pelicula que siempre nos mantiene entretenidos y que no se excede en metraje a diferencia de las demás cintas de este tipo, el director Ronald Neame nos entrega un buen trabajo pero creo que el verdadero autor es Irwin Allen, es una de esas cintas que le gustan, que no temen al ridiculo y que arriesgan con todo, de hecho no dudo que haya metido la mano y además casi convencio a la productora de arriesgarse con todo aunque al final se haya tenido que echar mano de todos lados para los recursos.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los Chicos del Barrio

LOS CHICOS DEL BARRIO (BOYZ N THE HOOD, EU, 1991)

No entiendo el porque de tantos halagos y premios a la opera prima de John Singleton, no digo que sea una mala cinta, de hecho todo lo contrario, es una buena cinta con mucho realismo y que se siente autentica, pero al mismo tiempo no es una cinta sobresaliente, hay varias filmadas de esa manera y que retratan la cruda realidad con el mismo apega documental, supongo que la cantidad de aplausos viene por el hecho de que nos muestra la terrible realidad de la comunidad de color en los Estados Unidos y no solo eso sino que nos muestra algo que pensaba que solo existia en el mundo de los blancos, bueno no tanto asi pero no sabia que dentro de la misma comunidad habia tanta diferencia de cultura entre los dos grupos de estatus social, mi reconocimiento para Singleton que nos regala una buena cinta que retrata excelentemente los fantasmas y demonios de su gente pero de ahi a que lo nominen a mejor director y guión en el noventa y uno existe mucha diferencia.

 

La cinta nos muestra la vida Tre (Cuba Gooding, Jr. bastante bien), un negro de padres divorciados que tiene una vida y educación por encima de la mayoria gracias a los cuidados de su padre (Laurence Fishburne, muy bien) quien tiene un buen trabajo, es culto y siempre busca lo mejor para su hijo, pero en casa de su madre Tre conoce chicos que literalmente son hijos de la calle, abandonados a su suerte, sin educación y sin mayores anhelos que conseguirse mujeres y mercancia para vender y drogarse, Tre intenta mantener distancia con ellos ya que quiere estudiar, no meterse en problemas y seguir con su novia catolica de buen ver (una joven Nia Long), pero aun asi no puede dejar de preocuparse por sus amigos de la infancia, el mafioso de banda Darrin "Doughboy" (Ice Cube) y su hermano de pocas luces Ricky (Morris Chestnut) quien solo puede entrar en la universidad con beca deportiva.

 

El problema es que Darrin siempre esta metido en problemas, con bandas, con drogas, con su familia, con su madre que claramente prefiere a Ricky, y Tre tiene que lidiar con todo eso, mientras intenta no decepcionar a su padre, enorgullecer a su madre y mantener a su novia, pero los disparos, las busquedas, las diferencias sociales y culturales no dejan en paz a Tre hasta que llega el inevitable final con la pelea cada vez más grande y finalmente la victima inocente que nos lleva a una revancha y a un prologo anunciado y obvio, de cualquier manera Singleton nos lo muestra de manera eficiente, y con cantidad de detalles que enriquecen el relato, a final de cuentas es una buena cinta y no se puede negar, a pesar de que en la actualidad las de este tipo ya empiezan a ser cansinas en el momento de su salida debio haber sido aire fresco.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Prohibida Obsesión

PROHIBIDA OBSESIÓN (SEA OF LOVE)

Esta pelicula es un acto extraño, por un lado el director Harold Becker nos entrega una cinta llena de cliches durante todo su metraje pero extrañamente tambien nos atrapa, es decir que resulta interesante y entretiene a pesar de sus claras dolencias, principalmente debido al buen hacer de Al Pacino y a la sensualidad que destila Ellen Barkin quien nos distrae lo suficiente para que la cinta nos sorprenda al final, claro que tampoco se olvida el buen hacer de John Goodman quien tambien desvia la atención logrando el obvio proposito del director, aunque tambien hay otra cosa interesante, que va más alla de la busqueda del asesino y los sospechosos de serlo, me refiero a la relación quebrada, enfermisa, desquiciante que tienen el detective y la sensual sospechosa en un va y viene que no tiene fin.

 

Alguien esta asesinando a unos don juan que gustan de tener aventuras por lo que el habil detective Frank (el mencionado Al Pacino haciendo un papel que se sabe al dedillo) entra en acción pero sin ninguna clase de pista y un habil asesino que no deja evidencia no le queda de otra más que hacer suposiciónes de lo que sale que seguramente es una mujer que esta cobrando venganza o que quiza solo goza hacer lo que hace ya que lo que es seguro es que los hombres van por cuenta propia y mueren en la cama sin nada puesto, suponiendo que es una mujer comienzan a contactar a todas las posibles candidatas, esas mujeres que se anuncian y que uno piensa estan desesperadas pero no en todos los casos, o por lo menos aqui no ya que Frank se encuentra de todo mientras que lo ayuda del otro lado su buen amigo Sherman (John Goodman).

 

Sin avances en la investigación Frank se encuentra atascada pero una de las mujeres que le hizo el "feo", la sensual Helen (Ellen Barkin derrochando sensualidad) regresa para comenzar una relación que comienza como fuego pero se va haciendo más profunda, tanto que el deprimido policia dejado y solitario se anima a soñar una nueva vida con ella pero las cosas van por mal camino cuando todo indica que ella es la culpable y más aun cuando él es la muy posible siguiente victima, asi que el perdedor polica Frank no puede dejarla porque es lo unico bueno en su vida pero tampoco puede confiar en ella porque seria asesinado, siempre al pendiente y con la cola entre las patas Frank no quiere dejar su felicidad a pesar de las señales, justo esto es lo interesante de la cinta, no quien es el culpable sino la psique de un policia perdedor que piensa que se gano la loteria y se arriesga por ello porque de todas formas ya no tenia ganas de vivir, la siempre terrible relación de odio-amor, si tan solo se profundizara bien en esto.

 

Calificación: Vale la Pena

Lo Mejor del Mes: Febrero 2013

Este mes revise más del maestro Hitchcock, el debut de Bogdanovich, la segunda entrega de la saga del inspector Clouseau, la cuarta pelicula de Reitman, más del maestro Ford, algo de Lubitsch, una sobrevalorada pelicula de Spielberg, dos de Badham y la más conocida de Stone.

 

Lo Mejor..... "The Lodger" de Alfred Hitchcock, la primer pelicula hitchcockiana es una muestra exacta de como se debe hacer cine de suspenso, el maestro ni siquiera necesita que la cinta este hablada, con el minimo de texto y algunas miradas profundas logra mostrarnos todo lo que ocupamos saber mientras nos esconde lo que no debemos, magia pura en los inicios del maestro en una cinta subvalorada y olvidada que además se encuentra facilmente a la venta a un bajo precio.

 

Mención Honorifica..... "A Shot in the Dark" de Blake Edwards, ya lo apunte pero lo repito, esta es la mejor entrega de la saga de la pantera rosa, una de las mejores peliculas del director y una muestra perfecta de como se debe hacer una cinta comica, aqui es donde Peter Sellers hace completamente suyo al legendario inspector y donde uno no puede parar de reir en los nacimientos de los chistes que despues se volverian recurrentes, un asesinato, un conjunto de sospechosos, un jefe de policia histerico, una hermosisima damisela en peligro y un inspector torpe y enamorado son la receta perfecta para las carcajadas.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Platoon" de Oliver Stone, la cinta ganadora del oscar tiene mucha valia no solo por lo bien filmada que esta sino porque es una cinta autobiografica en apenas su tercer cinta, además de ser cruda no deja de lado el humor y nos muestra como era la guerra en realidad, nada de patriotismos y heroes, aqui solo hay hombres a los que les gusta pelear y villanos que aprovechan el escenario, como al protagonista que al final no puede evitar lo que hace en un final revanchista que se siente justiciero, al parecer los gringos peleaban contra ellos mismos.

Trailer: Hitchcock: El Maestro del Suspenso

Una biopic de Hitchcock no es algo que se vea seguido pero a pesar del trailer uno no puede emocionarse demasiado porque el nombre del maestro no se deberia usar a la ligera: