Cinecritica: Juegos de Guerra

JUEGOS DE GUERRA (WAR GAMES, EU, 1983)

Otra pelicula de John Badham, pero esta vez una bastante recomendable, por lo menos en lo personal si es una buena cinta pero debo admitir que no es para todo tipo de publico, la cinta se va especificamente por el publico friki, nerd y hacker, quiza ahora no lo parezca pero para el año en que fue hecha el ver como el protagonista se mete en el sistema conectandose con el modem y con algoritmos numericos y de lineas (quiza algo sencillas) aparentan ser un modo muy real de como se haria e incluso como se sigue haciendo un ataque cibernetico, además el protagonista es el tipico friki sin sueños ni futuros que a pesar de cambiar y encontrar su media naranja (una muy por arriba de las expectativas) nunca se transforma en un rambo que pega de brincos, suelta golpes y grita a todo pulmon para salvar al mundo, una cinta realista con un buen mensaje en el que se nos muestra que las computadoras aprenden de nosotros y que nunca debemos meternos donde no nos corresponde, aunque viendo su premio uno lo duda, solo queda convencerse de que es una pelicula.

 

David (Matthew Broderick en un papel como anillo al dedo) es el tipico friki, hacker, buena gente y medio perdedor que todavia llenan los repartos protagonicos de las peliculas, como no es muy buen estudiante hace trampa en el sistema de la escuela ya que consiguio el codigo de acceso, le ofrece ayuda a su compañera Jennifer (preciosa Ally Sheedy robandose las miradas) quien primero no acepta pero despues va siendo atraida por las virtudes informaticas de David quien logra conectarse con una computadora gubernamental que controla el sistema nuclear en espera de lo que pueda hacer la Union Sovietica en plena guerra fria, despues de investigar un poco David puede entrar en el sistema y retarla pensando que es de una compañia de videojugos donde los probara antes que nadie, como no quiere jugar el acostumbrado ajedrez escoge guerra nuclear sin saber que esta comenzando una de verdad que se convertira en la tercera guerra mundial y donde la computadora representando a EU no se detendra hasta ganar el juego sin importar que tenga que hacer.

David intenta detenerla pero es demasiado tarde, la computadora esta diseñada para no perder, esta engaña a los militares haciendoles creer que estan bajo un inminente ataque ruso, e incluso despues toma el control total de la stuación para ella misma comenzar el desastre, David es llevado con las autoridades de las cuales escapa para juntarse con Jennifer quien le ayuda a localizar al creador de la computadora para que les ayude a detenerla, esto nos lleva a un final que resulta muy emocionante y tensionante, y que extrañamente es complaciente pero convenciendonos de que es muy real y esperando que no solo a supercomputadora haya aprendido la lección, sino principalmente nosotros, despues de todo es un juego que nadie puede ganar, una pelicula imprecindible para los frikis y los amantes de las computadoras y demás cosas tecnica que esperen una fantasia más real, ah, y Ally Sheedy esta exquisita.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Rabino y el Pistolero

EL RABINO Y EL PISTOLERO (THE FRISCO KID, EU, 1979)

Pelicula simpaticona, de las ultimas que hizo Robert Aldrich, con un Gene Wilder que como se costumbre esta muy bien en su papel, esta vez como un inocente rabino que se siente tonto en el duro estilo de vida americano, pero que con un corazón de oro se gana la confianza y el respeto de los que va conociendo por el camino, entre ellos un bandido representado por un Harrison Ford que a veces se siente bien pero en partes se siente fuera de lugar, imagino que en sus comienzos no pensaba en otra cosa que no fuera "Star Wars" la cual le dio renombre y fama mundial, tanto asi que pareciera que estamos viendo a Han Solo pero en el viejo oeste, no quiero ensañarme pero por momentos es asi, esto afecta la cinta pero por fortuna el buen hacer del director, la profesionalidad de Wilder y una producción que nos lleva a variadas y hermosas locaciones podemos pasar por alto eso facilmente.

 

Unos rabinos europeos deciden mandar al joven judio Avram como rabino a Estados Unidos para librarse de él, pero no lo ve mal ya que sueña con conocer el nuevo mundo, por desgracia al llegar al pais se da cuenta de que las cosas no seran tan faciles como pensaba, ahi no esta apoyado por su comunidad y se enfrenta al mundo real donde su falta de experiencia le pasa factura, unos timadores le quitan su dinero y lo dejan a la deriva por lo que el rabino tiene que viajar a pie, tren y caballo mientras toma cualquier trabajo que aparezca para vivir, despues de esta hilarante parte aparece el bandido Tommy (Harrison Ford como pez en el aire) con quien comienza a vivir cantidad de aventuras y enfrentamientos por las grandes diferencias religiosas y morales.

 

Es asi que roban un banco sin conocimiento de Avram, pelean con bandidos, sin capturados por indios a quienes le enseña canticos y bailes judios, son perseguidos pero aun asi el fiel judio respeta el dia de descanso, juegan cartas, tienen peleas en bares y finalmente llegan al destino de Avram con los dos convertidos en amigos y con serias dudas del judio sobre su identidad debido a cierto percance, por fortuna todo se resuelve y al final Avram se muestra como debe ser un verdadero predicador, con fuerza espiritual y psicologica y que le muestre el camino a los demás mientras castiga a los pecadores y enamora a su la mujer ideal, perfecta para ver con la familia el fin de semana, lo mejor sin duda Gene Wilder y lo peor algunos pasajes en los que Ford se pierde.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Relampago Azul

RELAMPAGO AZUL (BLUE THUNDER, EU, 1983)

A medias, asi es como se puede definir la quinta pelicula de John Badham, pareciera que vemos un crecimiento personal de un policia enfermo pero no, una critica a los gobiernos totalitarios pero tampoco, mucho menos un ataque al sistema policial abusivo y ni siquiera una cinta de acción aunque al final se decanta más por este rubro por lo que pienso que por ahi se debio haber ido la cinta desde el inicio en lugar de tanto bailoteo, como que nunca decide por donde irse y abre muchas cosas que finalmente no desarrolla, pudieron haber quedado mejor como apuntes para interpretaciones pero.... lo bueno es que cuando el heroe y villano de la cinta se enfrentan con helicopteros de ultima generación en medio de la ciudad uno le perdona (casi) todos los traspies.

 

El habil pero desobediente y traumado oficial Frank Murphy (Roy Scheider) es parte de la fuerza policial de los cielos, es decir que se dedica a sobrevolar la ciudad en un helicoptero encontrando maleantes y sospechosos, ¿y porque no? a espiar a mujeres preciosas mientras hacen yoga como Dios las trajo al mundo, su rutina cambiara completamente cuando le muestren el "Blue Thunder" del titulo, un helicoptero avanzado con armamento, que se mantiene completamente estatico, no hace ruido, tiene visión termo, decodifica audio y cuantas cosas se le ocurran a usted en la cabeza, pero Frank descubre que las batallas de bandas son para probar el helicoptero y que este fabricado en serie servira para reprimir a la sociedad por lo que comienza una carrera contra el gobierno y la policia.

 

Del otro lado de la moneda esta el Cochrane (Malcolm McDowell), un militar invencible que hara lo que sea para que todo marche como el planea, por fortuna Frank tiene la ayuda de un nuevo novato, el jefe de policia y hasta de su loca novia que hacen hasta lo imposible para salvarlo y llevarlo hasta los enfrentamientos finales con aviones y otro potente helicoptero, lo demás es historia aunque resulta poco creible que el gobierno y la iniciativa privada poderosa reculen nomas porque los ponen en evidencia, pero la acción del final ahi queda asi como la meticulosidad tecnica, si tan solo la cinta no tratara de durar dos horas.... con media hora o cuarenta minutos menos se hubiera sentido mejor, más fluida y más sensata.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Mundo Perdido

EL MUNDO PERDIDO (THE LOST WORLD, EU, 1960)

Pelicula basada en el libro de Arthur Conan Doyle del mismo nombre que para no romper la costumbre todavia no leo, la cinta de Irwin Allen tiene algo de encanto pero muchos errores y un humor que obviamente no estaba buscado, esto debido a la pobre producción de la cinta para lo cual se echo mano de reptiles a los que solo se les pusieron accesorios para "aparentar" ser dinosaurios y hasta un muñeco tipo barbie haciendose pasar por una persona de carne y hueso devorada, sin duda la mejor parte de la cinta ya que es imposible ver a esa iguana mordiendo un monito en un menjurge gelatinoso color anaranjado aparentando ser magma, claro que esto no estaba buscado pero ni modo, de cualquier manera se aplaude el empeño y el animo inderrotable de Allen que gracias a estas cintas conseguiria hacerse un espacio y producir cosas mucho mejores y más ambiciosas.

 

El profesor Challenger (Claude Rains) prepara una expedicion para demostrar que en sudamerica existe un lugar donde todavia habitan criaturas prehistoricas, es asi que arma un equipo con el tipico hombre duro, el rival cientifico, el audaz reportero joven, la hermosa damisela en peligro, el hermano que encontrara el amor en el viaje, el lugareño codicioso junto al noble que esta ocasión esconde una venganza que aparece en medio del viaje, cuando llegan a la meseta por medio aereo su vehiculo es destruido y no pueden escapar debido a que los acantilados son impasables, asi que mientras buscan otro medio de escape se topan con indicios de bestias prehistorias, las mismas bestias peleando y hasta unos nativos que todavia no alcanzan la maxima evolucion.

La cinta se deja ver y tiene algunos momentos interesantes pero cuando mucho alcanza el palomazo porque su historia es lo más cliche que puede existir a pesar de contar con un reparto decente, los efectos son malos pero son parte del encanto, es imposible no soltar la carcajada involuntaria al ver a iguanas maquilladas, muñecos comprados en la esquina haciendo de personas y demás fruslerias, en conclusión una cinta de esas que antes se hacian mucho y que llamaban la atención, hoy se siente demasiado vieja y cuando mucho aguanta el vistazo de los niños o de los cnefilos empedernidos como quiene esto escribe.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: El ültimo Desafio

Solo por el regreso del Gobernator se debe ver, sin más que decir:

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 3

CHRNO CRUSADE # 3

Se introduce otro personaje protagonista, la invocadora de joyas Satella a quien conocen en Nueva York en un curioso altercado donde se ven involucrado con los mafiosos, Satella piensa que por fin hallo al demonio sin cuernos que tanto ha estado buscando y los mafiosos liberan un poderoso demonio egipcio que al final lleva a Satella a convencerse de que Chrno no es el demonio que busca, el siguiente capitulo es un parentesis muy comico con borrachera incluida, despues de esto entra en accion de nuevo la marionetera en un tren donde la historia toma tintes obscuros, controlando a todas las personas y desesperanzando a Rosette, al final una excelente batalla de Rosette y Chrno contra la marionetera Rihel que resulta muy emocionante y desesperante en el buen sentido, pero deja más preguntas que respuestas cuando al final se abren muchas incognitas que al parecer Chrno conoce pero que nosotros como Rosette estamos en blanco.

 

Lo mejor parece por venir y aqui si se muestra la obscuridad y corrupcion que se vivia en los años veinte, o mejor dicho que todavia se vive aunque en esos tiempos con todo el anonimato, el dibujo es todavia mejor que antes lo cual ya es mucho y los entintados con exquisitos.

 

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

Cinecritica: Peloton

PELOTON (PLATOON, EU, 1986)

He de confesar que esta pelicula de Oliver Stone me gusta mucho, ya se que es un cliche como cinta de guerra y que la pasan en televisión un dia si y el otro tambien pero ni modo, que le voy a hacer, hasta Sheen me convence en su papel y no digamos el soberbio reparto secundario que tiene desde veteranos hasta jovenes estrellas (en ese entonces) y un final con un placer culpable extraordinario, se supone que esta basado en las memorias del mismo Oliver Stone quien fue a la guerra de Vietnam y vio todo lo terrible que sucedia en el campo de batalla, principalmente lo que hacian las tropas norteamericanas con los civiles vietnamitas, un punto de vista completamente diferente al que se mostraba en el cine norteamericano de esos años donde se trataba de enaltecer a la guerra de Vietnam y a sus veteranos, lo importante de esta cinta es que más que mostrar el error de esa guerra (al igual que todas) o la dolorosa derrota gringa es que la guerra saca lo peor de uno mismo y muestra la verdadera naturaleza de todos, es ahi donde los monstruos que normalmente son sometidos o no se atreven aqui enseñan sus garras bajo el anonimato y la injusticia.

 

Chris Taylor (Charlie Sheen, bien) es un joven idealista de buena familia que abandona sus estudios para enlistarse en el ejercito y pelear por su pais en Vietnam, pero se encuentra con que sus compañeros son marginados que no tienen trabajo ni futuro y por eso son reclutados o se enlistan, muy lejos de lo mejor que puede ofrecer el pais, en su peloton se da cuenta de la diferencia de pensamiento, de cultura y clase social entre sus integrantes que puede terminar en una amistad o en un odio impresionante como el que se profesan el sanguinario sargento Bob Barnes (Tom Berenger, muy bien) y el valiente sargento Elias (Willem Dafoe, muy bien) debido a las grandes diferencias eticas entre ellos, Chris va aprendiendo sobre la batalla y se encuentra más solo que los demás al ser tan diferente, pero va haciendo amigos, prueba muchas cosas, escucha diferentes formas de pensar y se da cuenta que a nadie le importan ni interesan las razones de la guerra, entrena, explora, hace guardia y hasta tiene algunas batallas esporadicas.

 

Las cosas se suceden y todos esperan a que pasen los dias para regresar a casa, o ya de plano ser heridos para el inevitable regreso, pero cuando estan en una peligrosa misión donde han sido asediados por el enemigo y algunos han caido llegan a una aldea donde los soldados se vengan de la peor forma posible sacando todos sus demonios, asesinan, golpean, torturan y violan a niñas, eso hace que los sargentos se enfrenten con un inevitable final tragico-dramatico que separa al peloton en dos y nos lleva al final revanchista donde no se hace lo correcto pero si lo que deberia hacerse aunque suene contradictorio, es ahi donde el niño se hace hombre y carga con un pecado muy grande para satisfacer su venganza y librar al mundo de un psicopata, además Stone logra escenas de acción fascinantes, momentos de gran tensión al estilo antiguo y nunca se toma tan en serio, inclusive en la batalla final hay momentos de sacrificio junto a ridiculos y mucha comedia con alguien hiriendose a proposito para largarse de ahi por poner un ejemplo, en conclusión un Oliver Stone que parece que ya no volvera, supongo que aqui porque se exorcizo de sus traumas de guerra pero ahora forrado de dinero ya nada le interesa a no ser más dinero, quizap por eso se vende a hacer comerciales disfrazados.

 

Calificación: Muy Bien

Lo Mejor del Mes: Enero 2013

Comenzamos el año con cine aunque con menos que como terminamos el año, aun asi hubo cosas muy buenas, algunas peliculas que merecen revisarse, una cinta con un joven Wayne, un valioso documental, de nueva cuenta algo de Spielberg que nomas no, lo mejor de los hermanos Coen, una odiada de Burton, otra de culto de Woo, otra de culto muy decepcionante, Eastwood actuando de nuevo, una de Audiard, una joyita de Landis junto a otra interesante, una joyita mas de Kramer, pero aqui lo mejor del mes segun un servidor:

 

Lo Mejor..... Fargo de Ethan y Joel Coen, obra maestra que ataque a todos, esta comedia negra de situaciones no deja titere con cabeza, el guion es exquisito, las actuaciones perfectas, la dirección sublime pero para entender su grandeza se debe ver, las palabras no se acercan a describir esta joya menospreciada.

 

Mención Honorifica..... The Defiant Ones de Stanley Kramer, una perfecta muestra de pareja dispareja y en sentido racial, un ejemplo de vida y una muestra de que todos somos iguales, no es perfecta pero no recuerdo otra amistad más fuerte entre un blanco y un negro a pesar de caer en estereotipos.

 

Segunda Mención Honorifica..... The Blues Brothers de John Landis, cuando el director tenia magia se avento esta comedia musical con excelentes persecusiones automovilisticas, ya quisieran los musicales de ahora tener tanta fuerza y estrella, ya quisieran las comedias robar tantas carcajadas y las cintas de acción persecuciones de tal calidad.

Cinecritica: Un Hombre Llamado Caballo

UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (A MAN CALLED HORSE, EU, 1970)

Cambiamos abruptamente de tema para viajar al viejo oeste, pero de manera mucho más realista, sin vaqueros aunque si con indios en una cinta que segun entiendo fue un exitazo en ese año, cuenta la historia de un aristocrata ingles estirado quien llega a Estados Unidos porque esta aburrido del mundo, busca algo aunque no sabe que es y lo encontrara ahi en territorio indio sufriendo humillaciones y torturas, siendo llamado caballo y tratado como una bestia de carga hasta que se gane el respeto de la tribu y se convierta en uno de sus miembros más valiosos, la cosa es obvia y siempre sabemos que viene pero la dirección y la fotografia de estilo documental levantan la cinta, al igual que el realismo bien cuidado y por supuesto la soberbia interpretación de Richard Harris que se lleva las palmas convenciendonos en todo momento y además aguantando lo que le venga encima.

 

La historia comienza con un el pedante ricachon John Morgan (Richard Harris, perfecto) quien esta en Montana Estados Unidos para escapar de su aburrida vida que ya esta resuelta, esta buscando algo que anime su vida, su felicidad, pero sus guias son tan idiotas que facilmente son sorprendidos por unos indigenas americanos Sioux que eliminan a todos menos John quien es tomado rehen, llevado a la aldea y dado a la anciana madre del jefe de la aldea (Judith Anderson, bastante bien), quien lo trata peor que a una bestia, John aguanta todo y nunca pierde su dignidad, se salva por los pelos de varias situaciones y se enamora de la hija de la anciana, es decir de Running Deer (bella Corina Tsopei) y hermana del jefe Yellow Hand (Manu Tupou, bien), por ello empieza a aprender sus costumbres y jugar bajo sus reglas.

 

Consigue convertirse en uno de ellos gracias a la ayuda del otrora prisionero Batise (Jean Gaston, bien), pero cuando pide la mano de Running no le queda de otra más que demostrar que es hombre y someterse al ritual del sol, un ritual brutal que más que eso parece tortura al ser perforado con unos ganchos y elevado teniendo que durar un dia ahi, sin duda la escena más fuerte de la cinta y la que muestra la gran diferencia cultural entre ellos y nosotros, ahi es donde esta la magia de la cinta, en mostrarnos esos rituales y costumbres, en como viven el dia a dia, sin aspavientos, por ello cuando "Caballo" ya es miembro y la historia se va por las peleas con otras tribus y las tragedias, las batallas, y la promesa de venganza la cosa se parece mucho más a nuestra realidad y pierde un poco de esa lejania documental, claro que sigue teniendo calidad, con John aceptando la familiaridad de su suegra antes verdugo y no pierde tanta fuerza, lo mejor sin duda el realismo casi documental que logra el director Elliot Silverstein que debio estudiar a conciencia y la interpretación de Harris, lo peor es que en realidad no retrata totalmente la cultura "indigena" como se dice, para ello no deberian meter blancos en sus historias, cosa harto dificil ya que ¿quien quiere ver una cinta asi? por lo menos yo si me apunto aunque solo soy uno.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Planeta Fantasma

PLANETA FANTASMA (THE PHANTOM PLANET, EU, 1961)

Pelicula que tiene un aire a esas peliculas de los cincuenta, la época de los viajes espaciales y los heroes intergalacticos, lo más seguro es que estuvo pensada en ese entonces pero se retraso y por ello salio en lo sesenta, no tengo ningun problema con ello, de todas formas tiene esa magia de la sencillez de la serie B, historias simples que de pronto hacen agua, actores que lidian con problemas a cada rato, producciones que a veces sorprenden y a veces dan risa, direcciones que aunque no destilan calidad si cariño por las cosas que logran, además la cinta esta en dvd a color que no le sienta nada mal, principalmente porque asi se aprecia lo mejor que tiene la cinta, por supuesto me refiero a la belleza de las dos actrices que se pelean el amor de un astronauta desabrido que increiblemente prefiere quedarse solo, mmm ...

 

Algunas naves se han estrellado con un objeto que no se ve ni aparece en ningun lado por lo que el experto capitan Frank Chapman (Dean Fredericks sin dar el ancho) es mandado a la misión, su compañero muere pero él logra llegar al planeta fantasma del titulo que en realidad parece un pequeño asteroide con tecnologia muy avanzada y habitado por una especie de liliputienses, Chapman llega al planeta y por la atmosfera se empequeñece, se gana su respeto en una pelea con su rival y puede elegir entre dos bellas mujeres al mismo tiempo que les ayuda a pelear contra los solaritas, una especie solar que usa el calor como ataque.

 

La historia peca de sencilla y los efectos estan muy por debajo de lo que se esperaria de la epoca, los lugares son como tres, algo vacios aunque no tan mal hechos, la vestimenta tipo star trek cumple y como mencione antes lo mejor es la belleza de las dos mujeres, Coleen Gray como la ambiciosa y hermosa Liara, y Dolores Faith como la bella muda de bellos sentimientos Zetha, cine de ciencia ficción serie B que da lo que promete, entretenimento si se apaga el cerebro pero solo para fanaticos de este tipo de cintas.

 

Calificación: No Vale la Pena