Cinecritica: El Código del Miedo

EL CÓDIGO DEL MIEDO (SAFE, EU, 2012)

La pelicula se divide en dos segmentos distintos, cuando inicia nos muestra las vidas de todas las personas que despues se veran involucradas, esta aunque pudiera resultar interesante por momentos al final resulta redundante, sin esto la pelicula hubiera sido igual y se hubiera entrado de lleno a la acción que es lo que verdaderamente buscan los que van a ver esta cinta, ver a Jason Statham repartir palizas, y lo unico que logra esa parte inicial es que pensemos en la trama que tiene muchos agujeros y trampas, por un lado nos quedamos pensando porque el personaje de Statham aguanto tantas palizas y abusos si siempre tuvo esa capacidad, y por otro ¿porque demonios los mafiosos chinos usan un sistema tan complicado y con tantas posibilidades de que salga mal para algo relativamente sencillo?

 

A lo que se refiere el titulo original y el de español aunque este resulte muy ridiculo sobre todo con eso de "del miedo" es que como la niña es una genio matematico los mafiosos le dan un numero en el que se esconde la combinación de una caja fuerte con la que van a hacer un trato con la policia de New York, no se porque usan un metodo tan complicado pero en fin, eso les da oportunidad a los mafiosos rusos de meterse y sacar tajada, y claro esta que Statham al verlos recobrara el gusto por vivir y soltar trancazos, recordara su profesión y nadie se le podra poner enfrente.

 

Esta parte de la cinta tampoco tiene mucho sentido, todos comenten una cantidad grandisima de estupideces pero supongo que eso es lo de menos ya que lo que cuenta en este tipo de cintas son las escenas de peleas y las balaceras, son entretenidas pero les falta algo, demasiados cortes y acercamientos, aunque es algo normal en el cine actual, y le falto la pelea final, entiendo que su final es más ineperado y se siente más novedoso pero el director/escritor Boaz Yakin debe entender que se ocupa un climax.

 

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Cosa de Otro Mundo

LA COSA DE OTRO MUNDO (THE THING FROM ANOTHER WORLD, EU, 1951)

Despues de revisar "The Thing" de John Carpenter tenia que revisar la pelicula que inicio la versión del 82, despues de todo uno supone que Carpenter es fanatico de la cinta del 51 debido a que en su otro clasico "Halloween" estan viendo por televisión la cinta que ahora voy a reseñar, de hecho la cinta de Carpenter esta considerado uno de los mejores remakes pero lo cierto es que la versión de Carpenter es otra del la historia original y se aleja mucho de esta, despues de que uno ve esta versión de Christian Nyby y el legendario Howard Hawks quien no fue acreditado se da cuenta de que son dos peliculas totalmente diferentes, en la del 82 se usan imagenes de esta pero la cinta no puede funcionar como precuela porque concluye de manera convincente, y la "cosa" que se nos muestra aqui es infinitamente distinto del de  Carpenter, aqui es una especie de fusión entre humanoide y planta pero con una fuerza bestial, una especie de Frankenstein espacial con mucho más cerebro, la cinta es una sencilla pelicula de ataque espacial con monstruo pero muy entretenida.

 

El capitan Patrick Henry (Kenneth Tobey) va a encontrarse al campamento cientifico liderado por el Dr. Arthur Carrington (Robert Cornthwaite) porque encontraron un platillo espacial, ahi Patrick se encuentra con la guapa Nikki (Margaret Sheridan) a quien pretende lo que le da la oportunidad perfecta, claro que la cosa no es tan facil y cuando vayan a sacar el platillo simplemente lo destruiran por accidente, pero lo que si consiguen es un ejemplar congelado de una criatura extraterrestre, reciben ordenes de tenerla ahi sin tocarla hasta que lleguen los altos mandos, ahi comienzan las discusiones de los cientificos y los militares, la criatura revive y empieza a atacar a todos, tiene una fuerza extraordinaria y se alimenta de sangre, además puede reproducirse solo y parece ser indestructible.

 

Ahi es donde comienza la verdadera trama de la cinta, no es la criatura que no pueden destruir y que les (nos) pega un par de sustos, lo principal son las peleas y disputas entre el equipo militar que quiere destruir a la criatura a pesar de que las ordenes son otras y por el otro lado los cientificos quienes quieren estudiarla sin importarles la integridad de las personas, por ello cuando se dan cuenta del sembradio que tiene el monstruo prefieren protegerlo y alimentarlo con tal que que los seres prevalezcan. En conclusión una interesante pelicula que sirve como cinta de horror, drama, romance (aunque algo apresurado), paranoia y ciencia ficción con unos efectos que han de haber sido buenisimos en su tiempo.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: La Era del Hielo 4

LA ERA DEL HIELO 4 (ICE AGE CONTINENTAL DRIFT, EU, 2012)

Debo admitir que he visto todas las peliculas de la saga, pero solo recuerdo la primera, de la segunda y tercera parte solo tengo algunos vagos recuerdos en imagenes pero de la historia nada, quiza por ello me senti perdido al inicio de esta cuarta parte, no sabia, mejor dicho no recordaba, de donde habia salido tanto personaje o quiza es solo que es la primera vez que aparecen, tampoco es que importe tanto, alguien que no haya visto ninguna de las anteriores le entendera igual ya que lo unico que se mantiene son los personajes, fuera de eso son historias separadas sin ningun hilo conductor. Como apunte antes solo recuerdo la primera cinta por ser la que tiene una historia palomera, con algo de ambigüedad y un toque sentimental que ya no se ha podido recuperar, y en esta ocasión la cosa sigue igual, todo apunta a que la franquicia esta por extinguirse.

 

Ahora la ardilla Scrat comienza un desastre en el que los continentes se separan, asi Manny, Diego y Sid son separados se su familia y amigos perdiendose en el mar, se topan con unos piratas mala leche logrando escapar pero despertando su ira. Argumento sencillo y despues una serie de chistes y partes de aventuras para llenar el metraje donde la hija de Manny aprendera el verdadero valor de la familia, amigos, etc., no es aborrecible pero no ofrece nada e inmediatamente el cerebro empieza a borrar todo resquicio. Otra cosa más, el diseño de personajes ya se siente anticuado, no el aspecto tecnico que es muy bueno sino el diseño que por más ayudadita le den no pueden cambiar completamente.

 

Lo que si vale la pena es el corto animado de Los Simpson que aparece antes de que inicie la cinta "Un Largo Día de Guarderia" es de lo mejor que ha sacado la serie en los últimos años, recupera ese espiritu clasico y parodico de la familia, además el hecho de que lo protagonice Maggie le da un extra al usar dialogos, una animación al más puro estilo de la vieja escuela, que mal que en la reseña de la Era del Hielo termine hablando del corto que la acompaño pero es que la cinta no da para más.

 

Calificación: Mediocre

Musica: Cum On Feel the Noize - Quiet Riot

QUIET RIOT - CUM ON FEEL THE NOIZE

Quiet Riot fue una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, la cual en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del glam metal de los 80's. Son mejor conocidos por su éxitos «Metal Health» y «Cum On Feel the Noize». Se fundó en 1973 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni bajo el nombre original de «Mach 1», antes de cambiar el nombre a «Little Women» y finalmente a «Quiet Riot» en 1975. La formación original estaba conformada por el vocalista Kevin DuBrow, Rhoads, Garni y el baterista Drew Forsyth. Su formación actual, no cuenta con ningún miembro original de la era de Randy Rhoads, y consiste en el vocalista Keith St. John, el baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright, y el guitarrista Alex Grossi.

El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Hard Rock" de VH1 lograron vender unas 16 millones de copias en Estados Unidos y a nivel mundial sus ventas superan los 60 millones de copias

Kevin DuBrow, el vocalista original y en mayor tiempo en la existencia de la banda, fue encontrado muerto en su casa en Las Vegas, Nevada el 25 de noviembre de 2007. La causa de la muerte fue por una sobredosis de cocaína. Quiet Riot se separó temporalmente después de su muerte, pero fue recientemente revivida por Banali en 2010.

"Cum On Feel the Noize" es una canción de rock originalmente lanzada por Slade en 1973.

La canción es también comúnmente deletreada como "Come on Feel the Noise", muy probablemente debido a la ortografía común o por razones de censura.

La canción revivió en 1983 por la banda de heavy metal, Quiet Riot, que también hicieron un cover de la canción "Mama Weer All Crazee Now" de Slade. La versión de "Cum On Feel the Noize", de Quiet Riot pasó a pico en el número cinco en el Billboard Hot 100 el 19 de noviembre de 1983. Eso ayudo a hacer que el álbum Metal Health de Quiet Riot fuera un éxito número uno. El éxito de la canción llamó la atención en todo el país a la escena del metal de Los Ángeles en los 80's. También ayudó a romper a Slade tardíamente en los EE. UU.. La canción fue certificado de oro por la RIAA. Originalmente, Kevin DuBrow y Frankie Banali estaban empeñados en que no querían hacer el cover de la canción, ya que afirmó que la odiaba. En su lugar, decidió tratar de hacer el cover de la canción tan mal como pudo, para que la discográfica se negara a su lanzamiento.

En una entrevista de Ludwig Drums, con el baterista de Quiet Riot Frankie Banali, Ludwig pregunto: "Se ha dicho que a Slade le gustó la versión de Quiet Riot de "Cum On Feel the Noize", mejor que la original. ¿Es esto cierto?", Respondió Banali: "Si eso es verdad, nunca nos dijeron! Creo que estaban un poco resentidos por el éxito con su canción. Tuvieron un éxito en otros territorios, pero no en los EE.UU. y más tarde nuestra versión eclipsado la suya en todo el mundo. un verdadero éxito en los EE.UU. siempre parecía eludir Slade, Quiet Riot tan tranquilo con un gran éxito como "Cum On Feel the Noize" fue agridulce para ellos. Cuando Quiet Riot toco en el Hammersmith Odeon de Londres para la apertura de Judas Priest en 1983, se les ofreció una invitación completa con un servicio de limusina para asistir al espectáculo, pero nunca respondieron. Más tarde, estaba de compras en el mercado de Kensington y me encontré con Jimmy Lea (Bajista de Slade), quien co-escribió la canción. Yo quería darle la mano y le doy las gracias por haber escrito una gran canción. Me miró a la cara, y se fue y me dejó sin nada en la mano pero el aire !, me veo en la situación de este tipo: Quiet Riot recibió una gran medida del éxito con la ayuda de esa canción, y Slade recibió una gran cantidad de dinero para sus problemas. Muy bien!".

Video original (gracias a deystroyer34)



Vivo con ambas letras (gracias a lespaul84)

Cinecritica: Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno

MAD MAX: MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL TRUENO (MAD MAX BEYOND THUNDERDOME, AUSTRALIA, 1985)

Tercera entrega de Mad Max que viene a ponerle final a la trilogia para que George Miller se pudiera dedicar a otras cosas, a diferencia de las anteriores la violencia se reduce al minimo y el guión puede ser calificado de simplista, ni siquiera el villano principal resulta ser uno bueno por más que sea la famosa Tina Turner, Mel Gibson hace lo que puede repitiendo papel y el estilo que luce al inicio de la pelicula le gusto tanto que lo retomo para su segunda cinta como director, por todo lo que he escrito resulta obvio que esta es a la que menos cariño le tengo de la saga y cumple con la regla de que terceras partes siempre son malas, de hecho me parece que no merece estar junto a las otras dos, quitando el nombre del protagonista y que estan en un mundo apocaliptico poco tiene que ver con las otras, en algun momento de la pelicula pense que estaba viendo Peter Pan o algo asi, no estoy en contra de Peter pero ¡esto es Mad Max! ¿donde estan los asesinos sadicos? ¿donde esta el tipo rudo de pocas palabras? ¿donde estan los personajes incorrectos? ¡por Dios! ¿donde esta  la carretera y las persecusiones de autos?

Max (Mel Gibson haciendo lo que puede forzado a un ambiente mucho más tranquilo y normal) llega a una cuasi-ciudad donde busca al ladron de sus camellos, ahi es probado por la jefa Aunty Entity (Tina Turner) quien le ofrece el trabajo de matar a Master (Angelo Rossitto) quien es un tirano que maneja los bajos mundos de la ciudad porque tiene el monopolio de energia que hace con el estiercol de los puercos (hagase de cuenta que es la comisión), es un enano pero lo que lo hace de temer es que lo protege una mole de musculos llamado "The Collector" (Frank Thring), Max los reta a pelear en el Thunderdome del titulo y lo derrota en una pelea acrobatica emocionante y comica, lo mejor de la cinta porque a partir de ahi todo va en picada, Max es exiliado y salvado por unos niños que creen que es su salvador y que los llevara a su mundo ideal, Max no quiere pero se ve forzado cuando unos se adelantan.

Asi que en lugar de que Max vuelva al Thunderdome con deseos de revancha y para terminar con la dictadura resulta que solo vuelve para acompañar a los niños y termina como martir despues de una persecusión en tren que solo es una mala copia del final de la cinta anterior, lo peor es que pelicula termina asi nada más, no le pasa nada a Max ni cambia nada en la ciudad/dictadura, eso si, se supone que los niños llegaron a las ciudades destruidas y contaron la historia de Max por generaciones, mmmm, hubiera preferido más cinismo, violencia y critica que una simple fabula de un solitario que ayuda niños caprichudos, aun asi la cinta se deja ver y tiene sus momentos.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Mad Max 2, Guerrero de la Carretera

MAD MAX 2, GUERRERO DE LA CARRETERA (MAD MAX 2, THE ROAD WARRIOR, AUSTRALIA, 1981)

Segunda pelicula de George Miller y en la que Mel Gibson dejaria claro que tenia personaje de acción con saga incluida, tambien es una muestra de que las segundas partes no tienen que ser necesariamente de menos calidad que las originales, de hecho esta secuela de Mad Max es mucho mejor que la anterior, con una historia más interesante, con un personaje que ahora no solo es un vengador sino que se convierte en heroe, los villanos son mucho más interesantes y complejos, los vehiculos son un derroche de imaginación e ingenieria, y las secuencias de acción y peleas son mucho más sorprendentes, es una de esas peliculas que uno podria ver una y otra vez, al revisitarla descubrimos cosas nuevas y disfrutamos más los excentricos personajes creados por George Miller, además de que la parte final de la cinta es impresionante, la emoción que se crea y la manera en la que esta grabada nos hace agradecer a Miller que todo sea tan artesanal, los choques y la acrobacias son reales y por ello emocionan tanto en lugar de los aburridos cgi.

Mad (Mel Gibson, muy bien) se ha convertido en uno más de las sanguijuelas que recorren el desierto buscando comida y gasolina para seguir sobreviviendo y viajando por la carretera, en el prologo se nos explica el porque de este mundo apocaliptico (algo que en la primera uno sacaba por conclusión) y el pasado de Max, razón por la cual ahora esta en la carretera peleando con otros vehiculos por algo de gasolina, despues del emocionante inicio Max se topa con Gyro Captain (Bruce Spence, divertidisimo) quien le suplica por su vida a cambio de llevarle a una refineria, Max acepta pero la refineria es una fortaleza impenetrable que además es rodeada por una banda de asesinos comandados por el sadico "The Humungus" (Kjell Nilsson), despues de un intento fallido de expedición Max puede entrar a la fortaleza pero es tomado como prisionero cosa que cambia cuando se ofrece para traerles un vehiculo en el que los habitantes puedan hacer lo que tanto desean, viajar con el combustible para salir del desierto y llegar a la costa.

Claro esta que Max no lo hace gratis y despues de muchas contrariedades y el comienzo de la guerra simplemente decide irse antes de verse más involucrado, pero el destino le tiene preparado el papel de heroe, uno que se convertira en leyenda cuando todos sepan sobre el guerrero de la carretera y su gran batalla contra estos hombres. La hora y media de la cinta se pasa volando, en todo momento entretiene y es lo suficientemente enfermiza como para que los cinefilos más exigentes no le pongan peros, la galeria de personajes es formidable en cualquiera de los bandos, comenzando por el lesionado Max y su fiel perro, el Gyro Captain, el mecanico discapacitado, el niño casi salvaje que al final resulta ser el narrador, la frialdad del Humungus, las acrobacias del motociclista gay Wez (Vernon Wells perfectamente desquiciado), la estupidez pomposa del vocero y muchos más, se agradece mucho las persecusiones, los choques, las acrobacias, y todo al estilo de la vieja escuela, la persecusión/batalla final es de antologia y nos regala una sorpresa, y finalmente Max sigue siendo ese heroe de moral ambigüa con el que nos podemos sentir tan identificados, muy recomendable cinta.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Mad Max

MAD MAX (IDEM, AUSTRALIA, 1979)

La opera prima de George Miller es una cinta post-apocaliptica pesimista con grandes dosis de violencia y una moral que va de acuerdo con todo lo que su actor principal, el antisemita Mel Gibson ha puesto en toda su obra, tanto de manera actoral como director, la pelicula resulta muy entretenida, con carreras emocionates, peleas y duelos muy fisicos, con muchisima violencia y con una amoralidad que nos pone inmediatamente en contra de casi todos los que salen en pantalla, pero cuando veamos el daño que causa la banda de motociclistas a todos uno desea que acaben con ellos, pero el personaje principal no es un desalmado asesino, por lo menos no hasta que lo más valioso le sea arrebatado y se convierta en uno más de ellos dandoles su merecido de las maneras más sadicas posibles, y uno lo ve con un gran placer culpable, no es venganza... es solo justicia. Por otro lado el titulo de la cinta es un juego de palabras que le va perfecto ya que puede traducirse como "Loco Max" o "Maxima Locura" mostrado las dos opciones gran fuerza con el argumento.

En el futuro todo esta destruido, solo sobreviven algunas personas y la mayoria se han convertido en rufianes que vagan por las carreteras robando, golpeando, violando y matando a placer, los carros se han convertido en el hobbie de la mayoria y un lujo que pocos pueden darse, asi que cuando un zafado entra e territorio de civiles la policia debe detenerlo y para ello nadie mejor que Max (Mel Gibson, muy bien) que esta en el limite y siempre termina orillandolos a la muerte, cuando un consentido de la banda de Toecutter (convincente Hugh Keays-Byrne) muere peleando con Max le declaran la guerra a la policia, despues de encontrar a un pareja que fue ultrajada y ver como sus compañeros son torturados Max decide dejar todo y alejarse, se va con su esposa Jessie (Joanne Samuel) y su hijo a la costa pero la locura de los motociclistas ha llegado hasta alla y atacan a Jessie quien al defenderse se los gana de enemigos por lo que la persiguen con resultados indignantes que despiertan la furia de Max.

Despues de que Max decide tomar cartas en el asunto lo que viene despues es muy obvio pero como apunte antes resulta tremendamente culposo, no haria mal tener unos cuantos Max aqui que se encarguen de todos esos rufianes que creen (¿o si estan?} que estan por encima de la ley. Por lo demás la cinta es tremendamente entretenida, con lineas puramente australianas, con un acento australiano marcado, con carreras en autos excelentemente filmadas y muy emocionantes, con una violencia grafica muy marcada que nos revela lo malo de esta, con unos villanos que es imposible no odiar y con un protagonista ambigüo que termina como lo que destruyo y que aun asi se gana nuestra empatia más que simpatia. Resulta impresionante lo que hizo Miller con tan poco presupuesto y es que cuando uno ve los duelos en carros y motos se da cuenta que son muchisimo mejores que los de ahora donde se gastan millones de dolares, eso es lo que logra un director con talento, además ese futuro desierto, inhumano y apocaliptico no se ve tan lejos.

Calificación: Notable

Lo Mejor del Mes: Agosto 2012

Este mes reseñe bastantes cosas buenas, dos joyitas de Pixar, otra de Spielberg, las dos mejores peliculas de hombres lobo, una joya de Selick y una de las mejores de Burton, asi como lo mejor de Proyas y de Darabont, junto a una gran cinta subvalorada de los Coen, lo mejor del mes:

 

Lo mejor..... "Finding Nemo" de Andrew Stanton, si, es una pelicula animada y una de las mejores que he visto, es redonda y la imaginación, frescura, emoción y ternura que derrocha ya la quisieran las peliculas "serias", solo decir que el simbolismo y los personajes son perfectos, además nos regalan postales preciosas y uno nunca se cansa de verla ¿algo más que decir?

 

Mención Honorifica..... "Miller's Crossing" de Joel y Ethan Coen, y que mención con una joya de los Coen que revive el cine negro y lo eleva a su maxima expresión en una maraña de inteligencia y personaje extraordinarios, además la fotografia es hermosa y nos tiene mordiendonos las uñas todo el tiempo.

 

Segunda Mención Honorifica..... "The Nightmare Before Christmas" de Henry Selick, cierto que la idea fue de Burton pero la magnifica ejecución es de Selick y su equipo en esta fabula donde nos dicen que quieren la Navidad tradicional, no queremos que la cambien y lo hacen de una manera obscura y cantable.

 

Tercera Mención Honorifica..... "Dark City" de Alex Proyas, la ciudad oscura, tenebrosa, enculubrada, laberintica, hipnotica y superficial en la que Proyas puso a su protagonista de cine negro es exasperante y asfixiante, como debe de ser hasta el final resquebrajado con miles de simbolismos en el camino.

 

Lo Peor.... REC 3 Génesis de Paco Plaza, lo mismo del mes anterior, no es mala, soo cumple con su función alimenticia chatarra.

Musica: Clint Eastwood - Gorillaz

GORILLAZ - CLINT EASTWOOD

Gorillaz es un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Una banda de rock alternativo que utiliza caricaturas para efectos de publicidad. La "banda virtual" que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl en Essex, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno — no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn». Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente. Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop. Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio con las compañías discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010 y The Fall en 2010, "D-Sides en 2007", y "G-Sides en 2006".

 

En abril de 2009 se lanzó el documental Bananaz, que cuenta la verdadera historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006. En noviembre de 2009, se confirma un sexto álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo del 2010. En febrero de 2009 se publicaron 3 demos del álbum: "Electric Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes. "Stylo" fue lanzado como primer sencillo el 26 de enero de 2010 por medio de iTunes y cuenta con las colaboraciones de Mos Def y Bobby Womack. Actualmente Damon Albarn ha confirmado que se han grabado desde el principio más de 80 temas de los cuales actualmente se encuentran editados 18 y que según medios extra-oficiales se lanzarían una segunda y hasta una tercera parte de Plastic Beach, aunque Gorillaz no ha mencionado nada al respecto. Lo que podría ser una pista de ello sería el nuevo single Doncamatic que puede ser uno de aquellos 62 que faltan de editar.

En Abril de 2012 Damon revelo que Gorillaz esta en una especie de "Receso" indefinido ya que el y Hewlett deben arreglar ciertas diferencias con respecto a sus futuros proyectos pero que no seria el fin de Gorillaz.

 

Definida como Dark Pop, Zombie Hip-Hop por sus creadores, la estética musical de Gorillaz pertenece en su gran mayoría a Damon Albarn.

El abanico de estilos de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha cogido los beats típicos de la música negra de finales de siglo XX y le ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas; características de la etapa anterior de Albarn ), ambient, música latina, reggae-dub, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.

Como se puede ver en el documental Bananaz, Damon Albarn y Jamie Hewlett afirman en una entrevista en una radio que el grupo nace con la idea de burlar toda la "basura" que se puede ver en MTV. Esta es una de las razones por la cual el grupo roza tantos estilos, siendo la mayoría de ellos los protagonistas de dicha cadena de televisión (Electropop o Hip-Hop). Precisamente Noodle, la guitarrista de la banda virtual, en su segundo disco creó y promovió el movimiento relacionado "Reject False Icons", que se ponía en contra de estos fenómenos.

 

Clint Eastwood es la quinta canción del álbum debut de Gorillaz y primer sencillo de la banda, lanzado en marzo de 2001.

Es una mezcla de electrónica, rap, alternativo y hip-hop y una porción de la película El bueno, el malo y el feo donde aparece Clint Eastwood. El rap, interpretado por Del Tha Funkee Homosapien, alcanzó el nº 4 en el Reino Unido y el 57 en Estados Unidos.

 

El video se inicia con una pantalla negra y el logo de Gorillaz se escribe en grafiti con un mensaje diciendo: "Every dead body that is not exterminated, gets up and kills. The people it kills, get up and kill" (que significa "Todo cuerpo muerto que no es exterminado, se levanta y mata. La gente que mata [el cuerpo] se levanta y mata"), en japones e inglés, aunque fue omitido en algunos países. Comienza cuando la banda toca en un lugar blanco y vacío y la gorra de Russell se eleva sola y aparece Del Tha Funkee Homosapien, y comienza a rapear mientras Noodle y Murdoc ven sorprendidos que el suelo aparece requebrajado y emergen unos gorilas azules que les empiezan a perseguir. También aparecen torres, columnas y tumbas, el cielo se torna nublado y llueve, pero esto no evita que 2-D siga cantando su estribillo, que dice: "I ain't happy, I'm feeling glad. I got sunshine, in a bag. I'm useless, but not for long. The future is coming on" ("No estoy feliz, me siento alegre. Tengo la luz del sol en una bolsa. Soy inútil, pero no por mucho tiempo. El futuro está viniendo"). Los gorilas que persiguen a Murdoc, que estaba huyendo mientras tanto, bailan como en el vídeo de Michael Jackson, "Thriller", mientras el que parece el líder de estos mira fijamente a Murdoc y viceversa, hasta que un rayo le pega a Murdoc y lo tumba. Al final, Noodle golpea a uno de los gorilas y le derriba. Entonces, los gorilas se quedan quietos mientras se van desintegrando por la luz del sol. Antes de que los gorilas se desvanezcan, Del entra de nuevo en la cabeza de Russel, que seguía tocando de manera aparentemente inconsciente. La gorra cae sobre su cabeza, en un ángulo extraño, y Russel se despierta, desconcertado. La música termina, el sol aparece y se oyen cantos de pájaros mientras la cámara ofrece una panorámica del grupo en el "cementerio emergente" Aparecen los nombres de los integrantes y sus imágenes en el vídeo.

Traducida (gracias a videostraducidos)
 

Lyrics (gracias a linvinginmyguitar)

Live (gracias a AngiexNoise)

Reseñas Manga: Death Note # 13

DEATH NOTE # 13 - HOW TO READ (COMO LEER)

Como no podia ser de otra forma ahora reseño el tomo especial de Death Note, en efecto soy tan friki que tengo el tomo especial de Death Note y no solo eso, lo tengo en edición especial con doble poster incluido y la tarjeta ccon diseño especial donde viene el verdadero nombre de L además de otra donde dice que el nombre de L es el mio, esto con relación a una promoción que saco la desaparecida editorial Vid donde los frikis brincaron de gusto, yo fui de los primeros en la lista y lo digo a mucha honra, por otro lado la edición no sale tan cara, el tomo tiene más de 250 paginas de una buena calidad con una edición muy buena, además de los pequeños posters vienen los sobres con las cartas de los dos nombres de L, el real y el juego que realza el ego de los compradores, las cartas son de muy buena calidad, en cuanto a lo que trae dentro casi no hay dibujos nuevos pero viene una cantidad ridicula (en el buen sentido de la palabra) de información.

 

Viene una sección de descripción de personajes con todo y hexagono de habilidades incluyendo a los dioses de la muerte que ni siquiera tuvieron aparición y un diario de observación de estos, explicación de las organizaciones, un diagrama relacional, una entrevista con Tsugumi Ohba, otra donde se le pregunta sobre las dudas y lo más trascendental de la serie y otra donde revela el porque de los titulos de las 108 paginas (capitulos) de la serie, lo de 108 obviamente viene de los 108 deseos budistas (¿no lo sabias? no eres lo suficientemente friki), comentarios y datos del desarrollo de los acontecimientos y otras respuestas a preguntas usuales, entrevista con Takeshi Obata, explicación de las reglas de la Death Note, preguntas usuales de estas y un recuento de todos los trucos ahora explicados, entrevista con los dos autores, sección de preguntas de gustos y otra sobre el final. El diario de Ryuk con cantidad de fruslerias como el mundo perfecto en la mente de Light con piramide incluida, lo que comio L en la serie, los juguetes de N, el diario amoroso de Misa y el psicopata de Mello además de un Test para ver que personaje eres, para dar paso a los comics de cuatro viñetas que solo son chistes y al episodio piloto que aunque no se acerca a la serie ya demuestra lo que podia dar la historia con un toque negro y como siempre el dibujo del maestro Obata es sensacional. Un tomo lleno de fruslerias que haran las delicias de los fanaticos a pesar de que la mayoria de lo importante ya lo saben, de cualquier manera tanta información no esta de más, lo que si es que es dificil valorar algo asi por su valor artistico cuando solo es un gusto.

 

Calificación: 8.7 - Muy Bien