Cinecritica: ¡Esta Vivo!

¡ESTA VIVO! (IT'S ALIVE, EU, 2009)
Quisiera decir que este remake merece ser visto, algo que quiza podria decir tomando en cuenta que no he visto el filme original y el aire de nostalgia que siempre me embarga no jugaria un papel fundamental en mi opinion, pero lamento decir que esta pelicula no tiene nada que ofrecer a no ser la original propuesta que siendo un remake ya no es original, y es que despues de la introducción la cinta se pierde en un slasher sin sentido que ni siquiera es gore, comico o por lo menos se digna a mostrar escenas calenturientas para atraer al publico adolescente.

Tomando en cuenta mi ultima linea queda claro que la cinta quiza debio enfocarse más al publico puberto y seguir otra linea, además incluso para mi gusto la cinta es demasiado seria y solemne, pareciera que esta tratando algún tema de suma importancia a nivel global en vez de ser lo que debio haber sido: una desternillante pelicula de violencia-comedia sobre un niño que se descabecha a cuanto cristiano se le pone enfrente, algo asi como un "Chucky" más humano.

Y de que va? Una estudiante (Bijou Phillips cumpliendo) queda embarazada y decide casarse, pero siente que el niño tiene algo "raro" por lo que no quiere dar a luz, y le echa la culpa de esto a unas pastillas que uso para abortar, despues del nacimiento la pequeña criatura comienza a devorar cristianos a diestra y siniestra, la abnegada madre tiene sentimientos encontrados con respecto a su hijo y todo termina de una manera bastante predecible. En conclusión una pelicula que no merece ser revisada pero quiza le entretenga a los amantes incondicinales del horror sencillo.

Calificación: 2.6 - Churro

Reseñas Manga: Rurou Ni Kenshin/Samurai X # 16

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 16

Soberbio tomo que se enfoca totalmente en Kenshin, primero en la emocionante pelea con Soujirou quien recuerda su terrible pasado y muestra sus sentimientos por lo que Kenshin puede predecir sus movimientos y neutralizar su tecnica, desesperado Soujirou lanza su última tecnica "Shuntensatsu" por lo que Kenshin responde con el segundo Amakakeru Ryuu No Hirameki, el final de la pelea es obvio pero muy cerrado (si lo ven comprenderán porque). De aqui comienza la pelea final "Kenshin contra Shishio" en la que Watsuki alcanza un nivel artistico y literal fantastico, vemos muchas tecnica y el "Homura Dama" de Shishio es desnudado por Kenshin en una terrible verdad que va conforme a la forma de pensar de Shishio "El fuerte vive, el debil muere" "La carne de los debiles sirve para alimentar a los fuertes" en su filosofia de la "Justicia Divina", Kenshin empieza a resentir el cansancio por las batallas anteriores y es derrotado por el "Guren Kaina"(Brazo de Loto Rojo).

El tomo tiene buenas lineas, buena historia, excelentes peleas, muy buenos trazos con un dibujo cada vez mejor y un Watsuki que usa los cuadros con mucha inteligencia, gore, violencia, debate, critica politica y social, romance, amor, amistad, el tomo tiene de todo y con ello se anuncia el todavia más delirante final de la saga.

Calificación: 9.4 - Excelente

Fruslerias/Humor

Nervioso, el nuevo curita le pidio al padre Arsilio que observara la forma en que confesaba y le diera luego su opinión. Oculto en el confesionario el buen sacerdote oyo las confesiones del novato y luego le externo su parecer: "Hijo - le aconsejo -. Te recomiendo que al confesar te pongas una mano en la barbilla y digas con tono meditativo "Mm... Mm..." en vez de darte una gran palmada en la rodilla y exclamar: "¡No manches, güey! ¿Y luego que paso?..."

Musica: Zombie - The Cranberries

THE CRANBERRIES - ZOMBIE
The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, indie pop, Rock, post-punk y pop rock. Zombie es un sencillo publicado en 1994 por la banda irlandesa The Cranberries, del álbum No Need To Argue. Es un tema protesta que habla sobre el Conflicto de Irlanda del Norte, en referencia al Alzamiento de Pascua de 1916. Se ha consagrado como uno de los temas más conocidos de The Cranberries.

La canción es una oda hacia la paz, mostrando la estupidez de la guerra y la violencia y los efectos colaterales que esto causa, cuando recien la escuche pensaba que se referia a la guerra mundial (o gran guerra para ser exactos) pero un maestro irlandes me dijo que se refiere al conflicto que aun ahora existe en Irlanda del Norte entre catolicos y protestantes y que justamente comenzo en 1916. De la canción ¿que se puede decir? una letra inteligente y exquisita, notas soberbias, la magnifica voz de Dolores de registros melismáticos, y para cerrar con broche de oro un video muy bueno.

¿Qué significa la canción? cada quien tiene que sacar su conclusión pero en efecto no solo los soldados actuan como zombies sino que nosotros mismos somos tolerantes hacia la violencia e inclusive la alentamos ¿no nos hace zombies tambien? pero quiza divago como de costumbre. Pongo tres opciones; el video original con subtitulos en español, la versión acustica que tambien es genial con letra en ingles y español, y por último la infaltable versión en vivo tambien con subs, Dolores ha sufrido mucho en su vida y siempre ha sido "rara" para los estandares normales pero es una mujer muy talentosa y lo demuestra a cada momento, gracias a mcarceleni, yrsl92 y lespaul084 por los videos.

Cinecritica: Dragon Ball Evolution

DRAGON BALL: EVOLUTION (DRAGON BALL: EVOLUCIÓN, EU, 2009)

Desde que supe que hollywood iba a adaptar el manga de Akira Toriyama "Dragon Ball" supuse que la pelicula iba a ser mala, despues vi el trailer y pense que seria malisima y por ello cuando llego a los cines decidi saltarmela, pero cuando la pasaron por televisión un domingo donde no tenia nada que hacer no pude resistirme a ver como habian mancillado una de las series que más me gustaron en mi niñez, supongo que es algo morboso o quiza soy masoquista.

Y de que va? los que vieron el anime o leyeron el manga no tienen ni idea de que trata la cinta puesto que solo respeta los nombres y hasta ahi, aqui Goku (Justin Chatwin destruyendo una leyenda) va a la escuela, es sufre los abusos de los abusones, esta desesperado por lograr algo con Chi chi (Jamie Chung haciendo fanservice o algo asi) y no le gusta entrenar con su abuelo Gohan (Randall Duk Kim), despues llega Piccolo (James Marsters) que aqui es algo asi como un demonio antiguo y quiere las esferas del Dragon para despertar a un demonio que a final de cuentas es ¿Goku? por lo cual uno no entiende para que las estaba juntando.

La manera en que se recolectan las esferas es tan tonta que da pena ajena y el anticlimatico final resulta tan mediocre que es verdaderamente dificil verlo sin sentirse tonto, mientras veia la pelicula pense que el director y el guionista no quisieron adaptar el anime sino que trataron de hacer una especie de parodia del mismo, esto lo digo porque la cinta cae en el humor involuntario pero que quede claro que ni siquiera esto hace que valga la pena el visionado de esta pelicula tan deprimente, un guión horrible y lleno de fallos, malas actuaciones, efectos especiales de segunda, un vestuario ridiculo, cliches al por mayor y una terrible dirección hacen de esta cinta de lo peor que he visto en el año. Por último me gustaria decir que mi juicio quiza se vea influenciado porque me gusta la serie y hago la respectiva comparación pero aun haciendo a un lado esto la cinta sigue siendo pesima.

Calificación: 1.0 - Terrible

Comentarios: Gaia III

Despues de escuchar completo el nuevo disco de Mago de Oz debo decir que el disco es de mi total agrado y que mantienen una gran calidad tanto en sus composiciones como en las ejecuciones, para ser franco la primera vez que lo escuche me parecio que estaba escuchando lo mismo, algo muy parecido a los dos discos anteriores de la trilogia, pero poco a poco me fui sumergiendo en el mundo que el grupo habia creado, no solo habla de la naturaleza sino que ahora toma tambien la historia de la segunda guerra mundial como tambien en los anteriores lo habia hecho con la conquista y la santa inquisición.

Las notas de las canciones son impresionantes, con una complejidad que al mismo tiempo que es lo mejor que tiene tambien es lo peor, puesto que para alguien que no sea seguidor o no conozca a Mägo la musica es increiblemente pesada por el complejismo que manifiesta, un sonido mucho más orquestal que hace al disco más oscuro y sombrio. Aunque tambien tiene algunas canciones que no son tan pesadas y otras parecidas a su anterior sonido, estas son la minoria.

En pocas palabras un magnifico disco, muy recomendable y con un sonido y letra exquisito, lastima que solo sea para oidos muy educados debido a la complejidad tanto en notas como en narrativa que se maneja. Si quieren empezar a conocer a Mägo haganlo con otro disco más "light" como "La Bruja".

Trailers: Pesadilla en la Calle Elm

El remake de la cinta de Wes Crave se mira..... podria decir que interesante y cuando salga la revisare al mismo tiempo que lo hago con la versión original que si bien no era gran cosa servia como extraordinario instrumento de divertimento. Por mientras les dejo los dos trailers de la nueva cinta.

Fruslerias ¿o humor? ya ni se

De Casamientos

Capronio, ruin sujeto, habia vivido durante mucho tiempo en libre unión con su pareja. Un dia ella le sugirio timidamente: "Hemos estado juntos ya 30 años Capronio y tenemos 5 hijos ¿Por que no nos casamos?" "¡Estas loca mujer!" responde el cinico sujeto, a estas alturas de la vida ¿Quien va a querer casarse con nosotros?

De Juramientos

En la carcel un preso le comenta a otro: "Siempre jure que la policia jamas me agarraria vivo. Pero cuando llego el momento me dije: Bueno que Chingaos"

De muertitos

El conductor de la carroza funebre se dirigia en su vehiculo al panteon cuando le dice una voz: "Vas demasiado rapido Caronte y ya te has pasado dos semaforos en ambar". "¡Carajo Chincheta! - protesta el conductor - ¿Ni muerta me vas a dejar conducir en paz?

Trailer: Robin Hood

Debido al inminente estreno de la nueva cinta de Ridley Scott, que ya aparecio en Cannes donde en general recibio malas criticas, pero no se puede negar que el trailer se ve muy bien y que nos remonta a Gladiador aunque es increiblemente dificil que siquiera se le acerque.

Cinecritica: La Isla Siniestra

LA ISLA SINIESTRA (SHUTTER ISLAND, EU, 2009)

La mayoria del sector de la critica ha dicho que la ultima pelicula del maestro Martin Scorsese es una cinta regular e incluso mala, nada más lejos de la realidad aunque claro esta que la cinta esta infinitamente lejos de la calidad que manejaba el director en sus inicios con las excelentes "Taxi Driver" o "Toro Salvaje" por poner ejemplos, esto tampoco significa que se le exija que cada cinta que saque sea una obra maestra pero quiza las criticas se deban al hecho de que el director lleva ya algún tiempo alejado del cine de alta calidad y se ha dedicado a hacer cine de masas, de mucha calidad pero a final de cuentas peliculas populares o de entretenimiento.

Y de que va? Hablando en si de la cinta que nos concierne, es un thriller psicologico que juega con la ambigüedad de lo real y lo imaginario, el agente Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio, bien) junto a Chuck Aule (Mark Ruffalo adecuadamente apagado) van a una isla que sirve como carcel y manicomio para investigar la desaparición de una de las reclusas, cuando llegan se dan cuenta de que algo muy raro esta pasando en el lugar, los enfermos parecen temer algo, los trabajadores se comportan de manera extraña, el Dr. John Cawley (Ben Kingsley, muy bien) se comporta de manera extraña, diria que ambigüa con un fantastico tono siniestro, y para cerrar con broche oro aparece el Dr. Naehring (Max Von Sydow, muy bien) con malefico acento extranjero que da un tono todavia más sombrio al asunto.

En la investigación Teddy va encontrando cosas que no cuadran y empieza a revelar un complot que alcanza niveles grandisimos y que prueban que en la guerra fria el enemigo esta en casa, todo esto mientras Teddy recuerda su traumatico pasado de la segunda guerra mundial y es perseguido por sus demonios, por si todo esto fuera poco nos vamos dando cuenta de que Teddy pidio el caso por motivos personales; encontrar al asesino de su esposa y asi poder cobrar venganza. Entrar más a fondo en la trama significaria dar spoilers y como el punto fuerte de la cinta son las vueltas de tuerca y las sorpresas a cada momento esto arruinaria la sorpresa.

La cinta rinde homenaje al cine de los años cincuenta y al de grandes maestros del suspenso y horror, de hecho las actuaciones estan tambien adecuadas a ese estilo, espacios cerrados, musica tensionante, la fotografia, todo hace referencia a ese cine de antaño, quiza por ello la cinta tiene un ligero sabor a homenaje (lo que sea que eso signifique). Algunas escenas son memorables, terribles y hermosas, me refiero a las alucinaciones de Teddy que vienen a formar parte de lo mejor de la cinta, mención aparte merece la escena donde la fallecida esposa de Teddy, Dolores Chanal (Michelle Williams, bien) se desmorona/desvanece en sus brazos, con una fotografia con gran fuerza en los colores y matizes que logra deleitar la pupila.

Claro esta que la cinta tiene problemas, algunas casualidades se sienten demasiado forzadas y a pesar de lo bien filmada que esta uno siempre tiene la impresión de haberlo visto antes o de sacar conclusíones que la mayoria del tiempo acertara, a pesar de esto debo admitir que la cinta me gusto bastante y que aunque aun esta lejos del mejor Scorsese si la siento mejor, más personal y con más alma que "El Aviador", "Infiltrados" o "Pandillas de Nueva York", es decir que este puede ser el indicio de que Scorsese quiere volver o puede volver, espero que asi sea.

Calificación: 8.5 - Muy Bien