Cinecritica: El Laberinto Del Fauno

EL LABERINTO DEL FAUNO (ESPAÑA-MEXICO, 2006)

Señoras y señores, esta es la mejor cinta (con algo de exito comercial) hecha por Mexico en... no se, en más de una decada, la obra maxima no es la supervalorada "Amores perros" o la que desperto el morbo escondido de los mexicanos (escondido, claro)"El crimen del padre Amaro", no, la mejor es la obra maestra de Guillermo del Toro, su cuento de hadas laberintico que funciona como fabula-metafora y de que manera. Esta cinta es la obra maestra de del Toro, y aunque viene a ser una reelaboracion de otro filme suyo, en especifico de "El espinazo del diablo" donde una bomba en un colegio sirve como metafora para mostrar los sentimientos y hechos que causo la guerra civil española, aqui sucede algo parecido pero mostrado de mejor manera y tambien de una forma más depresiva.

Y de que va? Navarra, 1944, a un pequeño pueblo-base militar que se encuentra a las faldas de un cerro llega Ofelia (Ivana Baquero, extraordinaria) una niña que adora leer cuentos de hadas, con su madre, Carmen (Ariadna Gil) una mujer de caracter debil que al no querer estar sola toma la decision de casarse con el Capitan Vidal (Sergi López, excelente), han llegado hasta esta lugar porque Carmen esta a punto de dar a luz, pero Ofelia al no ser hija del Capitan Vidal inmediatamente sentira la indiferencia de este para con ella, y para con su madre tambien. ya que al anarquista Capitan Vidal solo le interesa su hijo, como le dice al doctor (Álex Angulo) "Salve al niño no importa lo que suceda con la madre".

Pero mientras el Capitan Vidal solo se preocupa por parecerse a su padre y dejar a alguien que siga su legado, algo que se comprende claramente en lo que sigue de la conversacion, el doctor dice: "¿Como sabe que es niño? y Vidal voltea para contestar "no me joda", el doctor y la criada Mercedes (Maribel Verdú, bien) ayudan a la resistencia de los maquis, que se oponen a Franco. Ofelia es testigo de las crueles acciones del Capitan Vidal y al mismo tiempo sabe el secreto de Mercedes, asi en medio de los dos fuegos Ofelia se encuentra con un hada que la lleva hasta la presencia de un Fauno (Doug Jones), este le hace una revelacion extraordinaria acerca de su verdadera identidad.

Ofelia es una princesa de un reino subterraneo y para volver a alla tiene que pasar tres pruebas, lo cual demostrara que es digna de ser princesa. Asi Ofelia se enfrenta con un gigantesco sapo gloton, un monstruo devora niños que tiene los ojos en sus manos y debera sacrificar sangre inocente con tal de lograr entrar en su reino. Pero no todo es lo que parece, el fauno poco a poco va mostrando su verdadera naturaleza y con ello su parecido a alguien que Ofelia conoce bien.

La verdad esta cinta no es más que una metafora, ese mundo fantastico es la manera en la cual Ofelia escapa de la realidad, pero no escapa hacia un mundo feliz sino hacia un mundo cruel y oscuro reflejo de su propia realidad, asi todas las pruebas que enfrenta Ofelia tienen su contraparte en la realidad y afectan directamente a esta, como si de rebeldia se tratara, pero la realidad es que Ofelia se hace un mundo que a pesar de tener seres viles y crueles no se compara con el mayor monstruo de todos, el que más teme Ofelia, el que existe en la realidad, ese capitan franquista que se cree superior a los demas y destruye todo a su paso, ¿para que? para demostrar que es superior, faltaba mas.

En aspectos tecnicos "El laberinto del Fauno" no tiene fallos, la fotografia de Guillermo Navarro es hermosa y te sumerge inmediatamente en el mundo de fantasia de la cinta, el montaje deBernat Vilaplana es imaginativo y sensorial, tanto que logra un viaje alucinante por el mundo de Ofelia, el maquillaje ganador del oscar y que tiene el estilo de del Toro por todos lados es espectacular, y finalmente la musica de Javier Navarrete es muy buena, me adentro en las situaciones, en las escenas, a grado tal de hacerme sentir ñañaras, pero ojo, la musica jamas estorba ni le roba parte al filme.

Guillermo del Toro ha sido tachado de poco original, que este tipo de filmes ya han sido hechos antes, no lo dudo pero ¿cuantos?, nadie se queja por poca originalidad en otros generos (excepto yo), entiendase accion, de guerra, romance, ahora resulta que porque se hizo un filme parecido hace 20 o 30 años la cinta de Guillermo del Toro tiene menos merito por favor, en todo caso el guion del mismo Guillermo del Toro es extraordinario, los personajes son muy humanos y bien retratados y los dialogos son precisos.

Ademas Guillermo del Toro a estudiado mucho al gran maestro Alfred Hitchcock, como ejemplo el uso de objetos claves dentro de la cinta; la ampolleta, la llave de la bodega, el cuchillo escondido entre pliegues, un reloj con la caratula quebrada y hasta la misma tiza. Todos estos objetos juegan un papel importante para el desarrollo de la trama y el director los usa muy bien, incluso algunos tienen su contraparte en el mundo del Fauno.

Las actuaciones son muy buenas, en especial la de Sergi López resulta soberbia, su representacion de un militar franquista, soberbio y directo es esplendido, claro que su personaje le permite lucirse, a final de cuentas Vidal con toda su crueldad, su porte, su rigidez, su perfeccionismo solo desea parecerse un poco a su padre al grado de llevar un reloj para morir igual que él, y tambien desea un heredero que continue su sanguinario legado y que al igual que como él lo hace desea que lo idolatre e imite. Este es el terrible Capitan Vidal que ademas tiene una gran cantidad de frases memorables y junto con su fuerte caracter opaca a los maquis, y uno no puede evitar sentir respeto por él (por lo menos yo).

En cuanto a Ivana Baquero, su actuacion me agrado muchisimo, sus ojos son increiblemete expresivos, Baquero dice más con un cambio de expresion que muchos actores tirandose un monologo y por si fuera poco se da el lujo de hacer escenas de espaldas, de lado y ser totalmente convincente, pocas veces me he sentido tan cerca de un personaje, de preocuparme tanto por lo que le suceda a Ofelia, por lo menos en filmes relativamente nuevas, bien por Ivana a la que le deseo la mejor de las suertes en su carrera,tanto por ella como por nosotros.

Para finalizar, lo cierto es que el guion de Guillermo del Toro a pesar de ser muy bueno tiene sus fallos, nunca queda muy explicado el porque de la relacion tan cercana de Mercedes con Ofelia, asi como la rebelion y los ataques de los maquis se sienten a veces forzados y fuera de lugar, entiendo que se ocupaban, sobretodo para el poetico final, pero el director toma parte, se siente que esta del lado de los maquis y al tratar de explicar un poco sobre ellos se queda a medias. Con todo "El Laberinto del Fauno" es una excelente cinta, con excelente factura tecnica y una historia grandiosa que se adentra en la mentalidad humana y en la violencia sin sentido (¿acaso hay con sentido?), y en la busqueda de la libertad, o más importante aun en la busqueda de la felicidad que Ofelia busco tan desesperadamente y que solo disfruto unos segundos, espero que no, y que haya encontrado un lugar feliz, su cielo donde podra vestir zapatos rojos (cual Dorothy del Mago e Oz).

En conclusion es una cinta que todos deben ver, intenten comprenderla, disfutenla y sufranla que para eso es el buen cine, y no se vayan con la finta, efectivamente esta cinta es como un cuento de hadas, pero Guillermo sabe muy bien que estos cuentos no son para niños y por lo tanto nos entrega un cuento de hadas cruel, violento, depresivo, oscuro y a final de cuentas real. Por cierto, me encanta la escena en la que el Capitan Vidal se cose la herida de la cara, ¿memorable? para mi si.

Calificacion: 9.35 - Excelente

Fruslerias: Aplaudan al mono

Un amigo me dijo hace poco algo que ya había pensado pero no con ese ejemplo, y para celebrar la libertad de expresión y su atrevimiento, pongo su comentario aquí (entrecomillado).

"Ahorita todo el mundo le aplaude a Obama, hasta porque se tiro un pedo le celebran, ya veremos en un(os) año(s)"

ugh... efectivamente ya veremos, aunque queda en duda que lleguemos a ver, sobretodo aquí en México con nuestras reservas en dolares, ugh y recontra ugh.

Fruslerias: Otro chascarrillo

Explicacion

Inquieto, el jefe mira el reloj y calcula que su gerente no llegara a tiempo. Debe terminar una información importantísima para una reunión que ya empezó.

Unos minutos después, desesperado, llama al gerente a su casa. "¿Bueno?", dice muy bajito una voz infantil. "¿Si, es la casa del señor Perez?" "Ti", "¿Es tu papá?" "Ti".

"¿Puedo hablar con él?" "No", responde el niño, siempre en susurros. Medio molesto, el jefe insiste: "Y tu mamá ¿esta ahí?" "Ta". "¿Ella puede hablar conmigo?" "No, ma ta ocupada".

"Hay alguien más ahí?" "Ti". "¿Quien?" "Un pulitia". Un poco sorprendido, el jefe pregunta: "¿Un policía? ¿y que esta haciendo ahí?" "Ta blando con papá, con mamá y con un bombero".

Oyendo un gran barullo del otro lado de la linea, el jefe pregunta asustado: "¿que ruido es ese?" La voz susurra entre risitas: "Elicopito". "¿¡Un helicóptero!?" "Ti". Y con muto teñore pulitía". "¿¡Pero que hacen ahí!?" "Me tan buscando, je je".

Cinecritica: Maria Antonieta

MARIA ANTONIETA (MARIE ANTOINETTE, JAPON-FRANCIA-USA, 2006)

Este filme levanto mucha polemica durante su presentacion en Cannes 2006, causo opiniones divididas (como cualquier filme) pero aqui se separo solo en dos bandos y extrañamente los dos estan en picos opuestos, quiero decir que se van al extremo con sus opiniones, asi unos (muy poquitos) dijeron que el filme era una obra maestra y los otros (la mayoria, en realidad casi todos) dijeron que era basura, un filme pretencioso pero vacio. En la humilde opinion de un servidor creo que los dos bandos estan mal (aqui cabe resaltar que yo no estudie para ser critico asi que no se que tanto vale mi opinion), el filme no es fallido solo regular aunque tal vez la mayoria esperaba algo más de Sofia Coppola despues de "Lost un Translation", yo me incluyo entre estos.

Y de que va? La bella Maria Antonieta (Kirsten Dunts, excelente) es ofrecida por Austria para casarse con el "delfin" de Francia, Luis XVI (Luis Schwartzman) con la finalidad de solidificar la relacion entre las dos naciones, asi con apenas 14 años Maria Antonieta es obligada a casarse con un hombre que no quiere, dejar su nacion (con familia y amigos) detras, y aprender todas las costumbres francesas. Ademas debe de soportar a su ¿timido? marido que no tiene interes en consumar su relacion y por lo tanto los cuchicheos, murmullos y calumnias de toda Francia, debido a que no les da un heredero.

Volviendo a lo del primer parrafo me parece que tan abismalmente diferentes puntos de opinion se debieron a que alguien dijo su drastica opinion y los otros tomaron partida opuesta (algo que sucede muy seguido y se le puede llamar "le hierve la sangre", a mi me ha pasado, por ejemplo cuando alguien dice que una cinta es perfecta y me parece mediocre, regular o incluso recomendable, alego dando mi punto de vista y poniendo enfasis en los defectos, ya que aceptar las virtudes de la pelicula en ese momento serie mostrar un punto debil.

Ahora a lo que importa, este filme de Sofia Coppola no es exactamente una biopic, o una biografia historica sobre Maria Antonieta, sino que es la forma en la que Coppola queria contar esta historia, una historia sobre una niña rica pero que al mismo tiempo es solitaria a pesar de siempre estar rodeada de gente, y que ademas soporta una presion grandisima en sus hombros, con los franceses que nunca la quisieron y que la hicieron chivo expiatorio de la crisis que pasaba su pais, al grado de decapitarla al grito de "cortenle la cabeza", y es que Maria Antonieta no tenia la fuerza para soportar todo eso, asi que hizo lo que una niña adolecente haria; obsesionarse con las compras, los cotilleos y los romances con patanes, y eso Maria Antonieta lo hizo muy bien.

La puesta en imagenes de Sofia Coppola es magnifica, nadie lo puede negar, la fuerza de sus imagenes, los colores vivos y contrastantes, la decoracion exquisita hecha con una pulcritud increible, y los vestuarios exagerados y decorados tan concienzudamente que parecen obra de un obsesivo y que retratan los lujos y la ¿ridiculez? con la que vivian estos soberanos, y que hasta la fecha los politicos y mandatarios siguen copiando. Quiero decir que por la fotografia de Lance Acord, el Montaje de Sarah Flack, y el vestuario de Milena Canonero, no hay queja el trabajo es magnifico y se nota que Coppola sabe dirigir muy bien, de hecho utiliza de forma excelente el palacio de Versalles para lograr tomas impresionantes que se complementan con su fantasia femenina adolecente.

Tampoco Sofia Coppola se toma tantas libertades con respecto a la vida de Maria Antonieta y se basa en la investigacion de Antonia Fraser, que demostro que la mayoria de lo que se creia sobre Maria Antonieta es un mito, como la famosa frase que dijo cuando le llego a sus oidos que los franceses no tenian pan; "Si no tienen pan, que coman pastel" o el hecho de que Francia quebro por sus gastos y caprichos, todo esto lo pone Coppola en la cinta, Maria Antonieta dice que nunca diria eso y tambien se explica que Francia quebro por dar dinero para la revolucion gringa, pero solo pasa de refilon, rapidito ya que esto no es lo que más le importa a Coppola, ella desea retratar a la persona de Maria Antonieta y no tanto las circunstancias alrededor de ella, por lo tanto se enfocaba solamente en lo que afecto directamente a la reina.

El guion no es de lo mejor pero tampoco resulta insulso y vacio, a pesar de los dialogos tontos de la reina y sus acompañantes, esto solo refleja lo vacia que erala vida para ella y como se formo un caparazon para resguardarse ante algo que la superaba, y la puesta en escena de Coppola cuentan mucho de la historia, ademas de tener en cuenta que Coppola cuenta las diferentes etapas psicologicas de la reina en forma de clips de video de musica y con musica contemporanea, el verdadero error de la cinta es que a pesar de la fuerza de las imagenes, nunca se logran unas verdaderamente memorables, asi que al terminar la cinta la iremos olvidando poco a poco, es cierto que recordaremos la cinta en terminos generales pero ninguna escena o dialogo volvera a nuestra memoria, lo cual la hace sentir como un dulce, una compra o alguna de las otras banalidades de la reina, satisfacen un breve momento y despues vuelve el vacio.

Otra cosa, todavia no acabo de entender porque Luis XVI no consumaba el matrimonio (entiendase hacer el amor, dervirgar a Maria Antonieta), despues de todo tener a Maria Antonieta en la cama no es poca cosa, ¿o acaso era fea?, porque miss Dunst es preciosa (´tonces que se chance), en conclusion la cinta es como un postre que se ve exquisito pero cuando lo probamos resulta que no lo es tanto, y despues de un rato no podemos recordar su traicionero sabor, de cualquier manera vale la pena ver la cinta, a pesar de que cansa despues de la vigesimo septima compra, hum... tal vez a una mujer no le canse tanto esto, o tal vez sea una critica de Coppola hacia nuestra sociedad consumista, creo que estoy leyendo entre lineas.

Calificacion: 6.4 - Regular

Cinecritica: Los otros

LOS OTROS (THE OTHERS, ESPAÑA, 2001)

Este filme del niño prodigio para unos y charlatán para otros; Alejandro Amenábar, hace lo mismo que el mismo director, repartir opiniones, así algunos piensan que la obra con la cual Amenábar entra en Hollywood y se da a conocer a nivel mundial, para algunos no pasa de ser un filme regular que tiene muchos fallos y al que le falta originalidad mientras que para otros es una obra magistral, ¿que pienso yo? que Los otros efectivamente es una obra magistral, por lo menos en cuanto a cine de terror, en donde el genero dolece de buenas cintas, pero que de vez en cuando se topa con estas joyas.

Y de que va? Diablos, contar de que trata la trama seria desmeritar la experiencia que se tendría de entrar a ver el filme sin saber ni pio, pero como casi todos los que entran a ver una cinta saben de que trata por las sinopsis, voy a limitarme a explicarla de forma muy general. En Isla de Jersey en 1945, justo cuando ya ha terminado la II guerra mundial, Grace (Nicole Kidman, perfecta) vive en una casona cuidando a sus hijos; Anne (Alakina Mann, bastante bien) y Nicholas (James Bentley, bien) quienes no pueden salir, de hecho Grace tiene que asegurarse de tener las ventanas y puertas siempre cerradas, con las cortinas corridas para que nunca entre nada de luz, esto debido a que sus hijos no soportan la luz debido a una extraña enfermedad (tal vez fotofobia), un día llegan tres sirvientes que la ayudaran con la casa, pero la llegada de estos coincide con la llegada de "los otros".

Impresionante cinta de Amenábar, el guión escrito por el mismo Amenábar no tiene fallos, así todos los personajes están por algo y todos los diálogos son necesarios, incluso los de los niños encierran un significado profundo y relevante, así el director usa el guión no solo para contar una historia sino que también lo usa para darle vida a los personajes y de esta manera a uno le importa lo que les suceda a los personajes, y además Amenábar aprovecha para meter en un genero popular criticas el fanatismo religioso, la guerra, nuestra forma de vida y hasta metáfora sobre el cine.

La fotografia de Javier Aguirresarobe es hermosa y encaja a la perfección con el tipo de filme y con la historia que Amenabár quiere contar, en términos tecnicos "Los otros" es sorprendente y el resultado es muy hermoso pero al mismo tiempo opresivo, oscuro, con una iluminacion que sugiere, lo cual solo se puede lograr con la complementacion exacta de la fotografía, la dirección artística y el montaje. El vestuario esta bien cuidado y se aplica correctamente al carácter de los personajes.

Lo mejor de la cinta son las actuaciones, ya sea por los niños que sorprenden gratamente, por los sirvientes que muestran una ambigüedad precisa, ya sea con los diálogos entre ellos o los de la sirviente principal la Sra. Bertha Mills (Fionnula Flanagan, muy bien) con Grace, los ojos de Flanagan tienen una capacidad especial de transmitir emociones, en cuanto a Kidman no queda mas que alabarla, al darle vida a un personaje tan complicado, su actuación como mujer fuerte al borde de la neurosis es perfecta, y sabe darle todas las tonalidades (turbadora, ambigüa, pasional) a los cambios que sufre su personaje, de hecho esa belleza fría, gélida, y la propiedad/sobriedad de la preciosa Nicole habría hecho las delicias hasta del gran maestro Hitchcock, en cuanto a tener a Kidman de musa (¿y quien no?.

El único pero en la actuación de Kidman, podría ser la química de ella con su marido, como de costumbre Kidman le pone hielo al asunto pero esta vez puede ser justificada, de cualquier forma quien se podría ver tan bien en la vestimenta que usa Kidman en esta cinta, incluso en las sombras su silueta se distingue perfecta y se ve espectacular (como siempre), y si a eso agregamos su soberbia actuación, se puede decir que solo por ella valdría la pena revisar esta cinta.

Amenábar logra una cinta de terror psicológico-suspense con toques dramáticos muy recomendable, en su tiempo esta cinta fue opacada por la de "Sexto Sentido" por ser del mismo genero, pero no se engañen, esta cinta brilla por merito propio y si bien no es muy original (de terror ha sido contado ya todo desde tiempos inmemoriales), la hechura de la cinta es magnifica, con guiños a la obra de Hitchcock pero sin copiarlo, la fotografía y la música (del mismo Amenábar) se funden en un abrazo poético que se siente notable en todos aspectos y que indudablemente es una joya del cine de terror con un valor inconmensurable, he dicho.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Atomix

Atomix # 109 - Marzo 2009

De acuerdo, la calidad de la revista de atomix ha bajado muchisimo, todos los nuevos que escriben están muy mal, los antiguos salvan la revista, pero como la mayoría de las secciones les tocan a los nuevos, leer la revista se ha vuelto cansado y aburrido.

Los artículos de este número no fueron interesantes y para acabarla los juegos que reseñaron no llaman la atención, secuelas de secuelas de secuelas,la industria esta cayendo en un bache gigantesco y los medios de comunicacion tienen mucha responsabilidad de esto dando calificaciones altísimas a juegos regulares, hasta he llegado a pensar que tal vez a los videojuegos les esta pasando lo mismo que a la industria cinematográfica, lo único que quieren es dinero y ya se esta pagando a los revisores-críticos para engañar a las personas.

Por otro lado la sección de anime esta creciendo, tanto en cantidad como en calidad, incluso ahora se habla de manga y de obras que no son digamos "populares", bien por Di, en realidad respeto el trabajo que ha hecho.

Para terminar; muerte a Claudio, he dicho.

Cinecritica: Madeinusa

MADEINUSA (PERU-ESPAÑA, 2005)
¿Cuantas cintas peruanas han visto? yo en lo particular solo una y es justamente la que voy a criticar en este momento, pero por lo que se ve en esta cinta, el cine peruano parece tener un futuro prometedor; hay otras cintas muy elogiadas y además la directora de Madeinusa acaba de ganar el oso de oro por su segunda cinta "La teta asustada", que en su momento revisare, os lo prometo.

Y de que va? En un sitio remoto de Perú existe un pueblito indígena llamado Manayaycuna, aquí vive la Madeinusa (sorprendente Magaly Solier) del titulo, junto a su hermana Chale (Yiliana Chong) y su padre Don Cayo (Juan Ubaldo Huamán, bien), este ultimo es el alcalde del pueblo y por lo tanto encargado de mantener la ignorancia de los habitantes del pueblucho, hasta aquí llegara el "gringo" Salvador (Carlos de la Torre, bien) que a decir verdad no es gringo sino limeño pero para los indígenas de Manayaycuna cualquier fuereño güerito lo es.

Salvador llega justo en viernes santo, o sea el tiempo en que Jesús fue cruxificado, el problema es que los lugareños no quieren que nadie descubra su celebración de los días santos, lo que ellos llaman "tiempo santo", que es desde el tiempo en que Jesús expira en la cruz hasta su resurrección, ¿Por que mantener tan en secreto su celebración? pues porque sin sacerdote y autoridades a la vista la celebración tiene poco de católica, de hecho se parece bastante a una orgía medieval, donde hay mucho sexo, alcohol, y demás barbaries.

Así Salvador sera encerrado en un cuartucho para impedir que sea testigo de tales actos, pero cuando Madeinusa conoce a Salvador, se enciende la mecha de los deseos de ella y también la posibilidad de escapar del pueblo, antes de que su padre la desvirge.

No me equivoque, en verdad Don Cayo quiere desvirgar a su hija (y uno supone que también a Chale), así Madeinusa que fue electa representante de la virgen en el pueblo, no tiene salvación frente a lo que pretende hacer su padre, ya que ellos piensan que cuando llega el tiempo en que Jesús fallece, Dios no los ve (según ellos esta muerto) y por lo tanto pueden pecar de cualquier manera posible, ya sea intercambiando mujeres, emborrachándose a morir, bailando con representaciones de genitales desflorando hijas o a la que se pueda, e incluso (¿por que no?) cometer un asesinato, después de todo Dios no ve y por lo tanto hay que darle rienda suelta al asunto, eso si, solo hasta la hora de la resurrección porque Dios volverá a estar al pendiente.

Es obvio que la forma de ver la religión en este pueblo es muy diferente a la de nosotros, tanto así que ellos no creen que Dios lea sus pensamientos, así Don Cayo tiene mucho tiempo planeando lo que quiere hacer y después de "tiempo santo" se supone que el Señor no tendrá idea de que sucedió.

El guión escrito por la directora Claudia Llosa hace una critica directa a los pueblos indígenas, que viven en la ignorancia y que solo pueden mejorar si los educamos en nuestra sociedad, claro aceptando las costumbres buenas que tienen pero destruyendo las estúpidas, en efecto, nunca he sido amante de las cintas pro-indígenas donde las culturas civilizadas son demonios y los indígenas ángeles, y que "nos enseñan" a respetarlas, así como no soy fan de las pro-pobres donde los pobres son almas de Dios y los ricos déspotas malvados, si quieren saberlo soy clasemediero.

La cinta filmada casi en forma de documental no toma partido, de hecho el limeño Salvador no es inocente sino que al contrario no hace nada para impedir la barbarie, y hasta toma parte de ello haciendo algo que muchos pueden ver mal, y además duda si llevarse a Madeinusa a pesar de sus ruegos. Como dato interesante Claudia Llosa es sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, por lo cual no resulta extraño su capacidad como escritora, pero obvio que todo es por merito propio, así el lograr una cinta como Madeinusa, filmada con tal fuerza, con esa música, con ese montaje, con esa fotografia y con actores en su mayoría no profesionales, en una parte del mundo como Latinoamerica y criticando directamente a los "santos" indígenas, es poco más que espectacular y sobretodo con muchos blanquillos por parte de Llosa.

Llosa dice que los indígenas son tan ignorantes que el nombre de la protagonista viene de una opa que dice "made in usa", por si se lo preguntaban. En México también existe ese pensamiento, muchas personas creen que los indígenas son ignorantes pero como es políticamente incorrecto decirlo en publico nadie lo hace, Llosa si y yo la apoyo, pero que conste que no he dicho nada, solo la apoyo, y así deberíamos apoyarla todos, por lo menos viendo su obra, he dicho.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

Fruslerias: Trailer de Terminator 4

El trailer del nuevo filme de terminator, la cual viene con toda la finta de ser la peor, ya que cada vez se hacen más malas, entiendase que la que más me gusta es a primera y de ahí van empeorando.

Fruslerias: Trailer de Watchmen

Del comic he leído de todo; que si es una obra maestra, que si es lo mejor del universo, que si es una porquería. He de admitir que principalmente (de hecho casi todas) son criticas positivas, así que cuando venia la película basada en el comic, pensé que estaría bien, sobretodo después de lo de batman, pero ahora me asusta que el director sea Zack Snyder, el director de la sobrevalorada basura de 300, si ya se que les gusta 300 pero a mi no, pero esperemos buenas cosas.

Fruslerias: Trailer de Dragon Ball

No quería hacerlo pero ante la inminente (y terrible) salida de la película de Goku, aquí les pongo el trailer, eso si, con solo ver el trailer uno se da cuenta de que el único parecido que tendrá el filme con la serie serán los nombres de los personajes, no me creen vean por ustedes mismos.