Cinecritica: Beasts of No Nation

"BEASTS OF NO NATION" ("ÍDEM", EU, 2015) DE CARY JOJI FUKUNAGA

El sádico, labioso y pedófilo comandante (Idris Elba, excelente) dirige un ataque a una aldea caminando de manera directa mientras su "ejercito" lo sigue ciegamente, algunos desnudos, otros drogados, uno enardecido, y en medio de ellos el pequeño Agu (Abraham Attah, bastante bien) que ha sufrido de todo para llegar a este momento, la cámara sigue a todos los implicados, las palabras del comandante resuenan como pastor de secta, y la violencia llega sin detenerse, la cámara no rehuye a esta pero tampoco se regodea, en esta escena queda resumida la cinta, las situaciones a las que es empujado sin piedad el niño protagonista, el villano de la historia que resulta tan repulsivo como atrayente, la violencia mostrada son temor pero nunca la utiliza como un medio para causar morbo, como tampoco cae en chantajismos o sentimentalismos de ningún tipo, Fukunaga apuesta por el realismo y tiene éxito en su cometido, casi parece que estamos viendo algún duro documental con titubeante pero valiente.

La cinta comienza con Agu jugando en su mundo de fantasía con un televisor roto en algún país africano que como sabemos podría ser cualquiera, de pronto llega la violencia de la guerra, nadie la desea, nadie la pide, nadie la quiere, pero aun asi es imposible evitarla, el padre del pequeño salva a su madre y hermanos pero no puede alejar de momento a sus dos hijos mayores, antes de remediarlo la guerrilla esta por llegar y la violencia estalla, el gobierno decide matar a todos para que no unan a la guerra, Agu logra escapar y es encontrado por las fuerzas de defensa nativas y su desquiciado comandante que tiene la lengua tan afilada como su sed de sangre, el chico pasa a formar parte de sus filas y vemos como fue su infierno en vida con todo y voz en off; que si la violenta iniciación, la indignante violación, los ataques drogado, la locura al pensar que encontró a su madre, ser testigo de los despropósitos y aires de grandeza de su comandante, con solo el escape de su amigo Strika (Emmanuel Nii Adom Quaye), un chico de su edad que no puede hablar pero con quien entabla una amistad donde comparten el dolor.

El director y guionista da en el blanco no solo en el estilo de la cinta, que rehuye a los convencionalismos para entregarse completamente al realismo, sino que no presenta a su niño protagonista como una victima inocente solamente, también lo presenta como un cruel victimario que aprende el oficio de la guerra y que puede matar y permitir la violación de alguien solo por un berrinche, por supuesto, sabemos lo que sufrido y penado, por ello lo intentamos comprender, pero Fukunaga nunca lo victimiza frente a la pantalla, lo presenta como una persona quebrada y destruida, que guarda cada vez mas demonios y cadáveres en el armario, y que hacia el final intenta ser niño de nuevo, aunque en su interior sepa que es imposible. Sumado a esto la película critica la pasividad de la ONU, la ambición de los gobiernos y empresarios, el abuso a los civiles por parte de todos, la verdadera piel de esos "lideres" nativos, y lo hace por medio de un drama con toques políticos, acción y toques de intriga y suspenso.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Vampiros vs. El Bronx

"VAMPIROS VS. EL BRONX" ("VAMPIRES VS. THE BRONX", EU, 2020) DE OZ RODRIGUEZ

Película que intenta ser como esos clásicos ochenteros que resultaban ser tan divertidos como entrañables, lo cierto es que falla tremendamente en esto y lo que queda es un intento, también fallido, de mensaje social de mantener a todos los latinos unidos contra los malos vampiros arios como una nada sutil representación de los grandes corporativos o algo así, el Bronx esta a punto de perder su comunidad que sera comprada por ricachones extranjeros, para evitarlo un grupo de amigos se unen para salvar el barrio y seguir haciendo lo que hacen en el Bronx.

Lo cierto es que la cinta nunca me llego a interesar realmente, los personajes son sosos y cuando la acabe de verla los olvide, ya ni siquiera recuerdo bien a bien sus personalidades, y la trama aunque sencilla toma demasiados vericuetos que no aportan absolutamente nada, ademas de ser increíblemente racista y mandar mensajes peligrosos, de nueva cuenta no existen los matices, todos los blancos son malos y maquiavélicos, los negros y latinos son pobres pero con buenísimos sentimientos aunque sean delincuentes.

La comedia nunca termina de funcionar, y los efectos dejan mucho que desear, esto sumado a esa exageración actual tipo marvel en la que todos los del barrio entran al final cual si fuera una batalla campal nivel guerra hace que pierda fuelle, ¿cuando aprenderá hollywood que menos es mas?

Calificación: Churro

Cinecritica: 12 Horas para Sobrevivir: El Inicio

"12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO" ("THE FIRST PURGE, EU, 2018) DE GERARD MCMURRAY

Si en las anteriores el mensaje estaba mas que claro, y en la tercera era ya explicito a mas no poder, en esta cinta escrita nuevamente por James DeMonaco ya se nos escupe a la cara el mensaje político, nada de medias tintas o algún intento simplón de simbología, los nuevos padres fundadores son los republicanos, Donald Trump es el diablo, los blancos de plano son racistas xenófobos e miembros del Ku Klux Klan y los buenos son negros o latinos que puede que vendan drogas, maten, delinquen y todo lo malo del mundo, pero todo esto es valido porque son los pobres que luchan contra los blancos supremacistas y opresores.

Es así que lo que vemos es una precuela que cuenta como inicio la famosa Purga, nada interesante a no ser que el gobierno la creo como medida para controlar a los pobres y marginados, así que seguimos los acontecimientos de esta "prueba" con una mentada doctora Updale (Marisa Tomei correteando la chuleta) que invento el experimento, pero fue manipulado por las altas esferas por lo que el narco Dmitri (Y'lan Noel como remedo de Rambo), su interés amoroso Nya (Lex Scott Davis) y su casi cuñado (Joivan Wade, pésimo) deben proteger al barrio de "esos hijos de puta blancos" como mencionan en la cinta.

Mas allá de eso la cinta tiene un ritmo terrible, personajes que nunca nos interesan, efectos especiales horripilantes (¡esas pantallas verdes!), efectos prácticos malísimos, malas actuaciones, un guion de risa ajena, errores de continuidad, de montaje, un vilano terrible (Rotimi Paul) agujeros de guion, conveniencias a mas no poder, contradicciones morales y narrativas a cada momento, es una verdadera bazofia, que se puede resumir en esa toma final con los "héroes" caminando por el barrio que salvaron y detrás personas jugando basquetbol y en los juegos de niños, los que murieron se las soplan pues.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: La Habitación del Correo

LA HABITACIÓN DEL CORREO (THE LETTER ROOM, EU, 2020) DE ELVIRA LIND

El guardia Richard (un notable Oscar Isaac) solicita una posibilidad de ascenso y termina en la habitación del titulo, ahí su trabajo repetitivo y aburrido es cambiado por uno tedioso y repetitivo, debe leer todas las cartas que salen y entran en prisión para descubrir y detener cualquier situación peligrosa, en lugar de encontrar algún peligro o intriga el tipo se da cuenta de las situaciones personales que viven los presos con sus seres queridos de afuera, el como se sienten, y en especifico se obsesiona con uno que intenta recuperar a como de lugar el amor de su hija como padre ausente, es así que Richard sigue la historia con atención, con emoción, con intriga, con drama y esperanzado de un final feliz, tomándose el asunto a pecho e intentando meter cuchara en el asunto.

La historia tiene algo de voyerismo, solo que aquí por medios escritos, y sigue resultando tan gratificante como cuando Hitchcock no los echaba en cara, sumémosle el soundtrack latino haciendo juego con la maquina de escribir, buenas actuaciones de un elenco corto; Alia Shawkat y John Douglas Thompson no desentonan nada, una dirección sutil que deja brillar la historia y las interpretaciones, y una premisa valiente en su conclusión por parte de la directora y guionista que pone sobre la mesa algo que no nuevo ni novedoso, pero siempre interesante, vivir una mentira como medio para ser feliz, es inevitable que uno termine derrotado por este solitario guardia profesional pero con corazón de pollo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Nomadland

NOMADLAND (ÍDEM, EU, 2020) DE CHLOÉ ZHAO

Al inicio de la cinta se nos muestra una información que dice así "31 de enero del 2011 Us Gypsum cerro su planta, en julio su código postal se descontinuo/suspendió" queda claro que un pueblo entero desapareció por causa del problema económico que EU no ha sabido corregir, es así se supone como emprendió su viaje la ex maestra Fern (Frances McDormand, muy natural) que con su marido fallecido, la casa arrebatada y sin trabajo decide comenzar una vida de nómada, viajando de aquí para allá por todo Estados Unidos y deteniéndose donde haya trabajos, que siempre son temporales, llama a su Van "La Vanguardia" y se lanza a la aventura, pronto nos daremos cuenta que lo que vemos es un viaje personal que no tiene prioridad la vida nómada, ni critica al sistema económico/social, ni tampoco habla sobre ser libres, simplemente se cuenta la historia de duelo de una mujer y como decidió enfrentarlo, por el camino si conocemos a otros cuyos problemas son los mencionados, algunos actores profesionales, otros, los mejores, personas contando anécdotas reales.

La película tiene buena banda sonora y la fotografía dándole preponderancia a esos amaneceres, atardeceres y llanuras que se extienden hasta el infinito son lo que conforman una cinta que apuesta por ser contemplativa en un intento de ser introspectiva, compuesta de forma episódica la cinta nunca deja de ser interesante, por allá conocemos a una anciana buena gente, por acá a un líder, Bob Wells, que clama libertad en ese estilo de vida, en otro momento cierto pretendiente (David Strathairn) que vuelve una y otra vez como si el destino lo empujara, y hasta se reúnen para cantar en una fogata, el problema es que la cinta no tiene momentos ni diálogos memorables, algún chispazo por aquí y otro por allá pero nada que pueda preservar en la mente, esto se traduce en cierta frialdad que se vuelve congelante cuando la película termina, lo que acabamos de ver es interesante, esta bien filmado, tiene su mayor logro en ese estilo documental, pero no queda nada que nos interese para atesorarlo.

Tengo entendido que el libro en el que se basa la película, escrito por Jessica Bruder trata mas bien sobre los problemas económicos de estas personas, de como la burbuja y las empresas cambiando de cede y cerrando destruyeron sus pueblos y con ello sus vidas, al tiempo que hace una acida critica a las empresas que se aprovechan de ellos como el mismo amazon que tiene tan buena fama, no estoy diciendo que la cinta debió tratar de esto, el mensaje no debe estar por encima de lo demás jamas, pero por lo menos pudo ser un mensaje que despertara un sentimiento que se quedara mas con nosotros, ademas de que, debo confesar, el que no se toque para nada esos temas parece mas una evasión por parte de Zhao, una salida cobarde, al final se romantiza una vida que nació de un problema que persiste, si todo muy bonito, que bueno que seamos optimistas y resilientes en la américa profunda, pero tampoco se puede ser conformista y agachón, y eso dicho por un mexicano ya es decir mucho, eso si, ver a McDormand pasar por tantos trabajos y conocer tantas personas siempre resulta interesante, y mas bonito aun cuando todos son buenos y no esos monstruos que hollywood se ha empeñado en perpetuar como estereotipo.

Calificación: Bien

Cinecritica: Pinocho

PINOCHO (PINOCCHIO, ITALIA, 2019) DE MATTEO GARRONE

Pinocho ha tenido muchas adaptaciones a la pantalla grande y chica, ganando en la memoria del respetable la versión de disney, con dos adaptaciones mas por llegar, una mas de disney y otra de netflix, el director y guionista Garrone les comió el mandado y adapto antes que nadie el cuento de Carlo Collodi escrito en el ya lejano 1883, ademas respeta totalmente el cuento original tanto en su narración como en su mensaje, uno que no parece lejano al mundo que el mismo director siempre ha querido mostrar, italianos ambos al fin y al cabo. El carpintero Gepetto (un dulce Roberto Benigni) crea una marioneta de madera que cobra vida, e intenta enseñarle a portarse bien, ser responsable y educado, queda claro desde el primer momento que esto no le interesa en lo mas mínimo a Pinocho (Federico Lelapi) que solo quiere divertirse, disfrutar la vida, flojear, hacer travesuras y decir mentiras, por supuesto esto lo lleva a vivir muchas aventuras donde siempre terminara pagando el precio de sus errores y defectos.

Queda claro el mensaje del libro de Collodi, que no era otra cosa que mostrar y enseñar que sucede cuando los niños se portan mal, y lo que pasarían los padres de permitirlo, Garrone no cede ante las presiones actuales y se mantiene fiel al relato de libro por lo que este termina siendo turbio y tenebroso, mostrando un mundo duro y cruel con aires misántropos en cada esquina y personaje, somos testigos de como Pinocho pierde las piernas, como termina siendo secuestrado por un sádico marionetista (Gigi Proietti) que no tiene empacho en nada, siendo engañado por el Gato (Rocco Papaleo) y el Zorro (Massimo Ceccherini tambien guionista del filme) para quitarle sus monedas, con todo y ahorcamiento incluido, la aventura vivida con el hada los cabellos turquesa (Alida Baldari Calabria) que se convierte en adulta en un momento (Marine Vacth) y esa sirvienta salida de una pesadilla (Maria Pia Timo), el encuentro con las autoridades y ese mono juez que parece ser el personaje mas parecido a su contraparte real, el viaje a la tierra de los juguetes donde todos saben que sucede y el rescate de Gepetto en ese monstruo marino.

Garrone no rehuye en ningún momento a mostrar lo mas tétrico y cruel del mundo creado por Collodi, tanto que en ciertos momentos resulta incomodo de ver, pero siempre se mantiene interesante, ademas de esto el diseño de producción es majestuoso, el artístico es hermoso, el maquillaje de Mark Coulier es excepcional al igual que los peinados, los efectos especiales son esplendidos, Garrone no se deja seducir por la facilidad y economía de los efectos digitales y apuesta por los prácticos, lo que le otorga a la cinta un realismo impresionante, si acaso el único pero de la cinta es que es episódica, pero lo mismo aplica al libro original, y debo añadir que me parece una recomendable cinta para poner a los niños por mas que se diga lo contrario.

Es cierto que es dura y cruel, representada por ese despiadado Pepe el Grillo (Davide Marotta) pero justamente ese es su mensaje, si haces cosas malas pagaras, si eres holgazán la vida te lo cobrara, si causas problemas afectaras a otros, las instituciones ni el gobierno sirven de nada como queda claro con ese mono juez, debemos adaptarnos al mundo para sobrevivir como hace Pinocho mintiendo sobre su culpabilidad,al final solo tenemos a la familia, debemos ser o fingir ser depredadores para no ser el blanco, y solo el trabajo duro puede darnos la felicidad y los sueños alcanzados como queda claro en ese final que no va de deseos, ni de querer ser bueno, sino de acciones, de ser responsables, trabajar, ser morales, solo así se puede ser un niño de verdad, o alcanzar nuestros sueños, ya escribiéndolo creo que mas que recomendable me parece imprescindible para poner a mi hipotético hijo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Hermosa Venganza

HERMOSA VENGANZA (PROMISING YOUNG WOMAN, REINO UNIDO, 2020) DE EMERALD FENNELL

El inicio de la cinta de Fennell es de lo mejor que he visto en el año, un grupo de hombres sueltan comentarios machistas en un bar y una chica al fondo se encuentra sola, cuando la salen la joven esta como cuba y uno de ellos decide ser buen samaritano y llevarla a su casa, ¡no vaya a ser que le pase algo! pero cuando la sube a su vehículo empieza a mostrar su verdadera piel, el de lobo con piel de oveja que en realidad quiere aprovecharse de la muchacha alcoholizada, ya en su departamento y a punto de culminar la acción la chica parece sobria, despierta, fría, calculadora y despiadada, el gavilán resulto ser paloma como dice la canción de Jose Jose, se inmediato vemos a la misma chica, la empoderada Cassandra (una extraordinaria Carey Mulligan) caminar descalza por la calle mientras se come un hot dog y ser atacada por improperios de unos trabajadores de la construcción que calla con solo echarles una mirada asesina, todo esto con la cátsup manchando su ropa ¿o sera sangre? 

Con esto pareciera claro que estamos ante una cinta de revanchista de venganza feminista con depredadora vengándose de los hombres, que en esta cinta resultan ser la totalidad, todo esto a causa de que Cassandra quedo traumada por un suceso que acabo con la vida de su mejor amiga y detuvo la suya, entonces somos testigos de como Cassandra hace lo mismo cada noche descubriendo nuevos tipos de depredador: el macho, el cobarde, el "inocente", el buena onda, etc., pero también descubrimos que no les hace nada, resulta que al ser descubiertos se asustan y ya, en eso nuestra protagonista se enamora del amable buenazo Ryan (Bo Burnham, bastante bien) y ve un poco de luz en su vida, que por supuesto desaparece con una revelación que se ve venir desde que Ryan aparecio en la cinta y que resulta ser lo mas valiente y arriesgado de la cinta, por lo que resulta curioso que nadie lo mencione.

Por supuesto me refiero a los peores tipos de hombres, esos que apoyan la causa feminista, que son buena onda, mejores amigos, pero que en realidad son los peores de todos justo por la hipocresía lograda, lobos con piel mas inocente que la de una oveja, por lo demás la cinta logra algunos momentos de humor mala leche, el diseño pastel resulta bonito y otorga contraste, pero eso de que la protagonista no ejerza venganzas le quita mucha fuerza al guion, sumándole esos detalles de Cassandra que la hacen parecer sociópata, el como emborracha a cierta ex amiga (Alison Brie) y le paga a un tipo para que se aproveche de ella, el como en su vida es un desastre, lo poco creíble de las reacciones de los tipos, ¿en serio todos reaccionan con vergüenza? ¿nadie enfurece? la salida fácil de que todos son malos, hasta su papa dice que se lo merece por fiestera y borracha, y ese final donde la protagonista sigue siendo victima en un final peliculero de pena ajena lastran mucho la cinta, una pena porque la banda sonora y esas actuaciones merecían algo mas. No es que el final sea malo, es que reconfirma que las mujeres solo pueden ser victimas, que los villanos solo pueden pagar cuando ellas mueren, que el buenazo no es tan malo, hasta en eso es tibia, y se nota que solo busca la denuncia social, lastima, comenzó prometiendo más.

Calificación: Competente

Cinecritica: Amor y Monstruos

AMOR Y MONSTRUOS (LOVE AND MONSTERS, EU, 2020) DE MICHAEL MATTHEWS

Estamos ante una cinta postapocalíptica que no presenta un mundo miserable y tremendista, lo cual le otorga cierta frescura al asunto, y es que quizá el mayor logro de la cinta de Matthews es que es cine de escapismo, de diversión, que aspira mas que nada a entretener y emocionar al respetable, algo muy loable en esta época de dizque profundidad y mucho adoctrinamiento, y mas aun con lo difícil que ha sido la pandemia, olvidarnos un poco de la realidad no esta nada mal, Joel (un carismático Dylan O'Brien) ha sobrevivido al apocalipsis que ha acabado con el 95 por ciento de la población contando a sus padres, la radiación de un meteorito ha convertido a muchos animales en monstruos gigantescos y los supervivientes habitan bunkers, pero hasta ahí se meten los bichos que demuestran que nuestro protagonista es un cobarde con algún trauma del evento.

Aun así decide dar vuelta a su vida y dejar el lugar donde lo cuidaban para ir en busca de su ex novia (Jessica Henwick) que acaba de encontrar a poco mas de 100 kilómetros de su bunker, solo se adentra en este mundo completamente cambiado donde se enfrentara a múltiples peligros y encontrara nuevos amigos que lo ayudaran en su empresa, es así que es salvado por el perro Boy (Hero y Dodge siendo el alma de la película) de un sapo gigante, ayudado por los sobrevivientes Clyde (el siempre bienvenido Michael Rooker) y la pequeña Minnow (Ariana Greenblatt, bien), empujado a crecer por el robot Mav1s que resulta ser mas humano que nadie, salva a su perro de un ciempiés gigante, sobreviven a un letal gusano, y terminan enfrentando a un cangrejo donde queda claro de nueva cuenta que los verdaderos monstruos son los humanos.

Los efectos especiales son muy buenos, principalmente porque se usan muchos efectos prácticos que le dan un aura de realismo a la cinta que no podría de otra manera, ademas de servir como homenaje a esas cintas de las que bebe tanto su trama, el diseño artístico es hermoso, con lugares muy diversos y criaturas bien logradas, ademas eso de que no todas las criaturas sean depredadores es bueno, por ultimo añadir que aunque anote que quizá lo mas importante de la cinta sea su escapismo también podría ser ese desarrollo y crecimiento que tiene el personaje principal que comienza como un cobarde bobalicón que se mueve por amor a alguien más a terminar como una persona madura, fuerte y segura que entiende que primero debe quererse a si mismo, y que debe dejar ir a quien nunca le guardo el respeto y amor que el profesaba, es un mensaje simbólico maduro en una cinta de aventuras fantasiosa apocalíptica, y si no se entiende o no interesa no estorba ni tantito, desde aquí lo considero un logro no menor.

Calificación: Bien

Cinecritica: Sintiendo a través

SINTIENDO A TRAVÉS (FEELING THROUGH, EU, 2019) DE DOUG ROLAND

Tereek (Steven Prescod) un adolescente que no tiene donde dormir esta de fiesta, mas bien desmadre, con sus amigos, cuando todos se separan el chico recibe mensajes de su novia salvando su noche, en el autobús que abordo se encuentra Artie (Robert Tarango, bien), un hombre ciego y sordo que necesita apoyo para poder bajar y abordad otro autobús, el joven termina ayudándolo casi a regañadientes, le ayuda a bajar, comprarle una bebida, donde aprovecha para robarle diez dolares, y llevarlo a esperar el siguiente autobús, en estos momentos se da cuenta que el hombre tiene muchos mas problemas y limitantes que él y aun así tiene fe en las personas, lucha por sobrevivir, es optimista y feliz, cuando se despidan con un abrazo la visión de vida de Tereek ha cambiado por completo, entendemos como espectadores que ahora valora mas la vida, esta mas agradecido y es mejor persona.

Esto ademas no es algo que se nos imponga como audiencia sino que resulta natural, prácticamente sin diálogos, con mucho basado en los gestos, los detalles, el director y guionista Roland nos regala una cinta muy humana que apela por la moral pero que nunca resulta ingenua, ademas esta filmada con sobriedad y sus protagonistas brillan en cada momento, una película mas que recomendada que merece mucho mas reconocimiento del que tiene, puede verse ademas en youtube en este enlace "Feeling Through" completamente gratis, si no la han visto ¿que diablos esperan?

Calificación: Bien

Cinecritica: Madriguera

MADRIGUERA (BURROW, EU, 2020) DE MADELINE SHARAFIAN

Bonito corto de animación que acompaño a "Soul" en los cines, vemos la historia de una conejita que quiere construir la casa de sus sueños, pero falla una y otra vez, causando problemas a sus vecinos ya que invade sus casas, como es tan tímida y nerviosa en cierto momento entra en pánico y literalmente comienza a invadir y destruir la casa de todos, hasta que finalmente es ayudada por los mismos demostrándole que no esta sola y que es normal pedir  necesitar ayuda, el mensaje de amistad es bonito pero hasta ahí, diría que demasiado ingenuo, pero se entiende que va dirigida a niños, en lo que si destaca el corto de apenas seis minutos es en los detalles técnicos y artísticos.

Con una bella animación que parece salida de esos cuentos para niños que se hacían antes, como los ilustrados de los libros de Roald Dahl o Dr. Seuss, donde se le daba mas importancia al diseño artístico que a lo pulido de la técnica, y con una música que también recuerda a antaño y calza exacto con lo que vemos, quizá ese sea su mayor logro, apostar por las técnicas de antaño, por la belleza de las imágenes, por lo artístico sobre lo tecnológico, es por lo que vale la pena este cortometraje animado, que tengo que admitir, siempre lo tiene a uno con una sonrisa en la cara.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Único y Gran Iván

EL ÚNICO Y GRAN IVÁN (THE ONE AND ONLY IVAN, EU, 2020) DE THEA SHARROCK

Agradable cinta familiar de esas que antes se estrenaban en matinée, solo que esta casi paso de noche, una lastima porque es ideal para ver con toda la familia, la cinta cuenta la historia real del gorila Iván, una atracción de circo que tuvo la gracia de aprender a dibujar, de manera muy tosca hay que decirlo, pero que dentro de los garabatos y manchas que hacia se podía apreciar la nostalgia que sentía por ser libre en la naturaleza, cuestión que ayudo en la lucha por los derechos de estos animales, un acierto de la cinta es que intenta no satanizar ni criticar en demasía a nadie, resulta amable y por lo mismo agradable de mirar sin perder un ápice de su mensaje, en lugar de irse por el camino fácil y caricaturizar los circos se muestran a todos los personajes como personas que cometen errores y tienen virtudes, aunque supongo que esto viene mas que nada del libro de Katherine Applegate no leído por mi, mea culpa.

Iván (Sam Rockwell desempeñándose bien en esta tecnología) es un gorila que es la principal atracción del circo de Mack (Bryan Cranston, bien), un ambicioso dueño que ama a los animales con los que trabaja, pero Iván cada vez esta mas triste y melancólico, no importa cuanto intenten animarlo los múltiples compañeros animales del lugar, hasta que un día dibuja algo y la pequeña Ruby (una dulce Brooklynn Prince) se da cuenta, a partir de aquí el gorila va mejorando sus habilidades ayudado por la pequeña, y decide usarlas para compartir su mensaje ya siendo famoso justamente por los garabatos que hacia, esta escena final es bonita y conmovedora, al punto de que le da el toque de sentimentalismo que la cinta estaba buscando, mas allá de las aventuras que viven antes, que si drama familiar o que un plan para darse  a entender.

Debo añadir que aunque esta basada en hechos reales la cinta es de fantasía, los animales hablan y charlan entre ellos, Iván comienza amando el circo e inventando nuevas actuaciones y movimientos, es una cinta familiar de fantasía en toda regla aunque este basada en hechos reales que se han modificado para tener mas fuerza en la narrativa, los efectos especiales están muy por encima de la media, y el trabajo vocal de todos esos nombres famosos funcionan (Angelina Jolie, Danny DeVito, Helen Mirren, etc.), aunque los momentos mas poderosos vengan de los humanos y la interacción con el gorila, un palomazo indoloro que puede verse con toda la familia, bonito y sentimental.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Do Not Split

"DO NOT SPLIT" ("ÍDEM", NORUEGA, 2020) DE ANDERS HAMMER

Documental que sigue las protestas que sucedieron en Hong Kong cuando China decidió hacer suyo de manera total el territorio, es decir hacerlo territorio chino con todo lo que esto conlleva; su falta de libertad, estar bajo un yugo dictatorial, el socialismo fusionado con el capitalismo mas atroz, las leyes con castigos casi medievales, desde 1997 ya no era parte de Gran Bretaña pero tenían cierta libertad que perdieron, la gente salio a la calle a protestar y fueron recibidos con represalias muy fuertes, el documental sigue a los protestantes al tiempo que la cámara sufre y ve lo que estos pasan, el documental va mucho mas allá de un reportaje porque aquí si esta documentado, vemos todo de primera mano, con sus ojos, es así que somos testigos de como alguien es golpeado por allá, otro detenido por acá, otra baleado por acullá y otro desaparecido quien sabe donde.

Lo que resulta increíble es que todos estos abusos de autoridad ni siquiera son mencionados en las noticias, no vaya a se que el socio comercial se indigne, una muestra de ese oriente que nunca vemos, de un gobierno chino al que poco vemos manchar su imagen por el temor que se le tiene a ese monstruo y una calendarización de como todo comenzó como protestar para terminar en disturbios

violentos que fueron detenidos por el covid-19, súmenle este dato a esas teorías conspiratorias, en resumen un documental valiente con imágenes potentes, bien montado, con violencia que al mundo parece no interesarle y que nos muestra otro mundo, uno donde se permiten los golpes, los tanques y los disparos para detener una protesta ¿que puede terminar en insurrección? y aquí nos quejamos del gas lacrimógeno.

Calificación: Bastante Bien

Cineciritica: Better Days

"BETTER DAYS" ("SHAO NIAN DE NI", HONG KONG, 2019) DE DEREK TSANG

Chen Nian (Zhou Dongyu, muy bien) es una chica estudiosa de escasos recursos cuya madre perseguida por deudores deposita todas sus esperanzas, la chica se esfuerza al máximo pero un suicido causa que todo cambie, cuando se suicida una compañera y amiga, la misma Chen se convierte en el blanco de abusos en el instituto por parte de Wei Lai (Zhou Ye) y su grupo que no solo parecen intocables debido a su alto estatus social, sino que ademas cuentan con el apoyo de todos en medios digitales como redes sociales, faltan sesenta días para el gaokao, un examen que decide el futuro de todos los aspirantes, Chen Nian intenta sobrellevar esto por consejo de sus amigos pero llega a un punto tal que parece no podrá con eso, hasta que en cierto momento conoce a Liu Beishan (Jackson Yee, bien), un delincuente que para pagarle el favor a la chica se convierte en su protector.

Esto desata una ola de violenta y ataques cada vez mas grandes, que terminan por desembocar en violencia física, en tanto los dos muchachos empiezan a comprenderse y quererse, cuando el amor se despierta la cinta cambia de piel a como venia mostrando la fotografía y los escenarios, a un thriller con aire de cine negro donde el crimen, la policía, y las pistas toman un papel crucial mientras los dos protagonistas tratan de sobrevivir y ser felices. Tsang filma con energía y convencido de lo que hace, y aunque al inicio el diseño tan tétrico de la fotografía solo parece estar para ponernos mas deprimidos en esta denuncia social lo cierto es que este se comprende cabalmente hasta el cambio de aire de la cinta que nunca deja de ser una historia romántica, las actuaciones de prácticamente todo el reparto son impecables y el ritmo aunque se siente irregular es algo propio de las producciones orientales.

La banda sonora merece mención aparte, ayudando mucho a meternos en los personajes y las situaciones, aunque la cinta es una obvia denuncia social y critica a los jóvenes con sus redes sociales y tecnología, va mas allá del acoso escolar o bullying, o los huérfanos que solo pueden terminar en pandillas, ya que ataca el mismo corazón del sistema que crea problemas y presión en una nación de por si estresada, ademas de poner el dedo en la llaga, dejando claro que ni la policía, ni los padres y mucho menos los maestros pueden atacar un problema que en primer lugar pareciera ni siquiera interesarles, pero aun, y sin tener nada de esto como telón de fondo, estamos ante una buena cinta dramática, romance y un toque de thriller, enmarcado en un mundo que parece sacado de alguna cinta noir y filmada con furia y enojo, mas allá de denuncia, al final el epilogo termina ganándole la batalla a uno.

Calificación: Bien

Cinecritica: Minari

"MINARI" ("ÍDEM", EU, 2020) DE LEE ISAAC CHUNG

Al final de este drama ambientando en los años ochenta el luchón padre Jacob (Steven Yeun, muy bien) le dice a su hijo David (un carismático Alan S. Kim) que la abuela eligió un buen lugar para el Minari del titulo, una hierba asiática medicinal que puede usarse para cocinar, la metáfora es obvia, el minari es tan fuerte que crece a pesar de todo, y aunque esto puede referirse a los asiáticos, o en especifico a los coreanos, creo que la situación viene por parte de la familia, la familia única puede establecerse y en contra de lo que sea, apoyados en el amor, respeto y apoyo mutuo, y por mas ñoño que se escuche este discurso lo cierto es que cuando empiezan a salir los créditos de la cinta uno esta totalmente de acuerdo con el director y guionista Chung, que nos ha sabido ganar en las casi dos horas de la película con una historia bien elaborada, bellas postales, un reparto muy talentoso ademas de comprometido, y un mensaje de vida que se fue impostando de a poco en nuestra mente, que no se lastra por esos errores técnicos puntuales.

La familia de David conformada por su padre Jacob, su madre Mónica (Han Ye-ri) y su hermana Anne (Noel Cho) abandonan la ciudad para establecerse en una granja donde el papa quiere cumplir el sueño americano plantando verduras asiáticas que venderá a todos esos coreanos que llegan sin cesar a los Estados Unidos, Mónica no esta muy convencida, y menos aun por la frágil salud de David que con su soplo en el corazón podría dejar de vivir en cualquier momento y ahí no hay hospitales cerca, así los padres trabajan en una granja de pollos al tiempo que Jacob se desvive por su tierra con el apoyo del religioso Paul (Will Patton) que choca con las creencias solo científicas de Jacob, para ayudarlos la cuidar a los pequeños llega la abuela Soonja (extraordinaria Youn Yuh-jung) que no es una abuela de verdad según David, ya que no cocina galletas, dice palabrotas, anda en ropa interior y le gusta la lucha libre.

Es así que vemos a esta familia en su día a día mientras luchan por sobrevivir y tener éxito, la falta de compradores de las verduras, el problema con el agua y el pozo imposible, las peleas maritales un día si y el otro también, la tirante relación de David con su abuela, la fragilidad del pequeño, los dilemas religiosos a los que rehuyen, el escoger entre éxito y familia, todo de manera natural, sin chantajismos ni sentimentalismos, nada se resuelve de manera mágica, y sobretodo rehuye esos clichés de inmigrantes atacados, discriminados, que sufren de todo, aquí la familia sufre, por problemas monetarios, de relaciones, de adaptación, de crecimiento, pero son naturales y propios de ellos, y así mismo salen de ellos mismos como familia, lo mas importante es la familia parece decir Chung, por mas diferencias que existan (los hijos con pensamientos americanos, la abuela como coreana de cepa, los padres como enlace), desde esta esquina es difícil alegar lo contrario.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Hombre que Vendió su Piel

"EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL" ("L'HOMME QUI A VENDU SA PEAU", TÚNEZ, 2020) DE KAOUTHER BEN HANIA

Sam Ali (Yahya Mahayni) es un Sirio que se enfrenta al sistema, al grado de que termina tachado de terrorista, debido a esto se ve obligado a huir y abandonar al amor de su vida Abeer (Dea Liane) que tiempo después se casa con un importante diplomático, al intentar retomar la relaciona Ali se da cuenta de que tiene que viajar a la Unión Europea, algo peligroso debido a que es inmigrante, ya en Bélgica el pretencioso artista Jeffrey (Koen de Bouw) le presenta la oportunidad de ser legal y ganar dinero convirtiéndose en una obra de arte viviente con nada mas y nada menos que su visa de permiso tatuada en la espalda, lo que sigue de aquí son las humillaciones y los problemas que pasa el protagonista que deja de ser visto como humano para convertirse en un símbolo, no solo de arte sino de lucha social, siendo usado y esclavizado por los mismos que dizque luchan por él y los suyos.

La directora Hania tiene claro cual es su discurso y mensaje, ni siquiera lo usa como metáfora o algo simbólico sino que directamente es prácticamente lirico, y aunque odio usar el termino, quizá sea pertinente en estos momentos, no solo por los problemas que sufren los habitantes de medio oriente sino por la grave crisis migratoria de refugiados que afecta a todos, el detalle es que la también guionista nunca sabe como meter eso en una historia interesante, la historia de amor poco nos importa, por lo que todo recae en lo de ser una obra de arte, pero se hace con tan poca furia, como no queriendo molestar en demasía a nadie, que nunca nos gana por completo, y es así que la cinta deambula hasta un final que no esta a la altura de lo mostrado anteriormente.

Más allá de todo este asunto de los derechos y el sufrimiento de los refugiados lo mas interesante del filme viene a ser algo que quizá no pensó en demasía la directora, el como todos pelean por causas sociales, los tan mentados Social Justice Warriors, que pelean desde una pantalla o una red social pero que en realidad les interesa poco o nada hacer algo que cambie esto, y que prefieren ser inmorales o romper lo que creen con tal de seguir luchando por su causa, por ello el pobre diablo de Ali servia como ejemplo en la cinta, todos lo veían como un estandarte para su lucha pero no lo ayudaban porque perderían esa bandera, y por otro lado esta lo del arte, no se si es critica pero puede leerse de esa forma, el tipo solo tiene tatuada su visa, no hay nada artístico ahi, pero viendo su contexto de refugiado indocumentado ya se convierte en arte por su historia chantajista, ¿cuantos casos no hay asi? pero el arte se vuelve mejor cuando el artista sufre o estamos de acuerdo con sus ideas, en lo personal no lo creo, pero al parecer la mayoría lo ve así, too shame...

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: A Concerto is a Conversation

"A CONCERTO IS A CONVERSATION" ("IDEM", EU, 2020) DE BEN PROUDFOOT Y KRIS BOWERS

Sencillo documental sobre los pensamientos y platicas del mismo director que se dedica a la música con su abuelo que también es musico, se hablan de como se admiran, lo que significa la música para ellos, y como el abuelo sufrió los años en que el racismo era algo normal en Estados Unidos, francamente el documental no aporta nada y solo se usa el estilo de las cabezas flotantes con close up muy marcados.

Lo que lo ayuda un poco a pesar de su estilo de tele-reportaje es que apenas rebasa los diez minutos, lo que tiene en contra es la falta de estilo cinematográfico, y que los dos personajes principales nunca nos llegan a importar en lo mas mínimo, por lo que cuando termina el corto ya los hemos olvidado.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Mank

"MANK" ("IDEM", EU, 2020) DE DAVID FINCHER

El regreso de Fincher a la pantalla grande, mejor dicho a los largometrajes, es una decepción total por mas que el tipo sea aplaudido aquí y por allá, en parte porque la productora netflix ha desembolsado una cantidad ridícula en su publicidad, en parte porque los pretenciosos "críticos" de cine la alaban sin ton ni son en amparo de sus cheques y el creerse superiores al cinéfilo promedio, y finalmente porque la gente de a pie no se anima a decir lo que en realidad piensa de la cinta, no vaya a ser que los tachen de ignorantes o tontos, pero la verdad sea dicha, esta película no es mas que un capricho autoral de Fincher que a su vez parece solo hacer como homenaje a su padre fallecido quien escribió el guion, y dicho sea de paso, meter en la conversacion de nueva cuenta que el megalomaníaco de Orson Welles no es el autor real de esa obra maestra "El Ciudadano Kane" sino el protagonista de esta cinta, el caprichoso Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) también conocido como Mank.

La cinta trata sobre los sesenta días que paso recluido en una casa de campo el guionista escribiendo el guion de "El Ciudadano Kane" al ser contratado por Welles (Tom Burke robándose la cinta en cada segundo que aparece), ayudado por su asistente (Lily Collins en un personaje sin sentido), fumando y tomando como loco al tiempo que recuerda diversos sucesos de su vida, estos flashbacks no aportan nada y crean hilos narrativos que mueren antes de crecer o siquiera plantearse, también se aprovechan para que aparezcan famosos clásicos de Hollywood que Fincher solo usa como extras sin sentido, y la historia mas que tratarse de la creación de ese guion va sobre la lucha de poder de Mank con los poderosos dueños de la MGM y sus creencias socialistas.

La única persona que se salva de la quema, ademas de Burke, es Amanda Seyfried que si transmite ese aire trágico de actriz fallida bajo la sombra del todopoderoso William Randolph Hearts (Charles Dance), lastima que lo que se cuenta nunca este a la altura de su interpretación, todos los demás, incluyendo a Oldman, son meras caricaturas donde algunos salen menos raspados que otros, y en cuanto a lo técnico, no puedo negar que el blanco y negro esta bien usado, que las transiciones se adecuan a la época, que el sonido nos remite a esos años, pero se usan técnicas solo por usarse en cuanto a tomas, y Fincher parece tan obsesionado por demostrar que puede usarlas todas que hace mal uso de las mismas, ademas ¿de que sirve que nos muestre que sabe o puede hacer cine como antes? al final no trasmite nada ni cuenta nada que importe, es cine sin alma y ese es el peor cine.

Calificación: Churrazo

Cinecritica: Colette

"COLETTE" ("COLETTE THE FRENCH RESISTANCE FIGHTER", EU, 2020) DE ANTHONY GIACCHINO

Este cortometraje nominado al oscar es una obviedad y un cliché andante, de nueva cuenta se retoma la historia del holocausto y como los judíos sufrieron y sobrevivieron esto, esta vez conocemos la historia de Colette, la anciana del titulo que cuenta lo que sufrió, lo que enfrento, como gano al sobrevivir y ademas se toca el tema de como en la actualidad el "fascismo", y la derecha se están volviendo peligrosos. La verdad el documental técnicamente es muy avaro, narrativamente no tiene nada, y solo se apuesta por el chantajismo tan usual en este asunto.

Dicho esto, el documental no es malo, es solo que no aporta absolutamente nada, y parece un reportaje mas que un documental, al final quede con la sensación de que es algo que ya he visto cientos o hasta miles de veces, y aunque se que todos diferirán conmigo y alegaran sobre la importancia del mensaje (ya chole eso del mensaje sobre el arte), pero esas mismas personas olvidaran esta película en unos cuantos días y jamas la recordaran, por ello es mas importante el cine que es cine y no el cine que es aleccion o declamación.

Calificación: Mediocre