Cinecritica: The Witness

THE WITNESS (MOK-GYEOK-JA, COREA DEL SUR, 2018)

Sang-Hoon (Lee Sung-min, muy bien) acaba de conseguir un buen departamento para su amada esposa y pequeña hija, solo quiere dedicarse a su trabajo y a ellas, para su mala suerte al poco tiempo de estar en su nuevo hogar escucha algo a mitad de la noche, alguien pidiendo auxilio, y ve por la ventana un terrible asesinato, y aun peor, el asesino se dio cuenta de que lo vio, frente a esta situacion el devoto padre de familia decide callarse, guardar el secreto y dejar que el mundo gire, algo que sabe tarde o temprano tendrá que enfrentar ya que no fue el unico testigo y comienzan a aparecer nuevas victimas de un asesino tan sanguinario como sádico, para acabarla de amolar el despabilado detective Jae-yeob (Kim Sang-ho) lo presiona una y otra vez con la investigación ya que supone que el hombre esconde algo, así comienza la cinta del director Kyu-Jang Cho que nos remite a esas cintas de suspenso de mediados del siglo de este lado del charco, con mucho misterio y tensión.

Por ahí leí que a muchos no les gusta la cinta porque no estan de acuerdo con el proceder el protagonista, en lo personal pienso exactamente lo opuesto, creo que la mayoria de las personas actuarían de esa manera y para muestra el lugar donde vivo, en Sinaloa nadie ve ni escucha nada, de manera metafórica, ni aunque haya sucedido a un metro de nosotros, es decir priorizamos la seguridad de nosotros mismos y nuestros seres queridos que la justicia, por supuesto es un pensamiento terrible pero hasta esto hemos llegado como sociedad, por ello el proceder de Sang-Hoon me parece completamente normal, primero no lo hace por cobardía y no querer perder lo que ha conseguido, despues por cuidar a su familia, porque si bien la primera parte de la cinta nos muestra a un hombre que se mete en un problema sin deberla ni temerla con todo y acumulación de estrés y problemas la segunda parte se convierte en un sádico juego del gato y el ratón donde el hombre no puede hablar pero tampoco le es permitido mantenerse al margen por parte de un villano muy bien construido y que en verdad da temor.

Por supuesto sabemos que al final el pobre diablo tendrá que enfrentarse a eso de lo que tanto ha huido, y que por su culpa todo se hizo mas grande, pero jamas se le puede recriminar, despues de todo en esas tensas escenas finales queda claro que el no es la excepcion sino la generalidad sino es que todos en el actuar de esa manera, y el final es genuinamente emocionante, ademas de que como buen thriller coreano pone sobre la mesa ideas a debatir muy interesantes, el asesino no ha sufrido en su vida, tuvo una infancia feliz, un buen presente, financieramente esta muy cómodo y nadie noto nada malo en él, es decir, simplemente es malo por el puro gusto de ser malo, una bocanada de aire fresco en una actualidad donde cada acción mala o terrible se supone debe ser precedida por un trauma o problema como pretexto y explicación, la maldad no tiene explicación y que bueno que los coreanos si lo entiendan, y si todo esto se nos presenta en una cinta emocionante, bien actuada, mejor dirigida, exquisitos encuadres, con un inteligente guión, dosis de humor negro, mucha mala leche, buen montaje y una fotografía exacta para el ambiente que se muestra no queda mas que recomendarla fervientemente.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: 5 Sangres

5 SANGRES (DA 5 BLOODS, EU, 2020)

Cuatro excombatientes afroamericanos se reúnen para recuperar el cadáver de su líder fallecido (Chadwick Boseman dando pena ajena) en la guerra de Vietnam, a algunos le fue bien y a otros no tanto, el grupo lo conforman el blandongo Melvin (Isiah Whitlock Jr.), el ricachon Eddie (Norm Lewis), el serio Otis (Clarke Peters) y el desquiciado trumpista Paul (Delroy Lindo, lo unico rescatable de la cinta) que desprecia a los inmigrantes y quiere a una américa grande nuevamente, es obvio que su personaje esta ahí para construir una cinta anti Trump, pero por desgracia es el único buen personaje de toda la película, el único que puede despertar interés por su contradicción, por su locura, el otro líder, Otis es la cosa mas aburrida del mundo y su reencuentro con su hija es de lo peor que he visto en muchos años, y los otros dos... no tienen razón de existir, de no haber estado no se habría afectado nada la trama, por ahí también aparece el hijo de Paul que tampoco aporta nada.

Mas allá de que la premisa es ridícula (los personajes debieran tener minimamente 70 años y no tienen idea de donde esta el oro, menos como sacarlo) lo cierto es que la trama deambula en nada, nunca ocurre nada y todo se resume en alegatas políticas, flashbacks de pena ajena con muchos discursos políticos, escenas de acción mal filmadas, peor editadas y que de igual forma dan mucha pena ajena, y un amasijo de casualidades que mas que pena ajena ya enojan al respetable, se topan con quien necesitan, se encuentran todo por casualidad, en las peleas salen bien librados por gracia divina, vamos que parece que el director y escritor Spike Lee escribió el guion en una servilleta mientras estaba en el baño.

Una película larguísima de dos horas y media que se hace eterna porque no pasa nada, que tiene un pésimo ritmo, esta terriblemente editada, con una música malísima, una extraña decisión de mantener a los mismos actores en los flashbacks, con una trama que no va a ningún lado y que termina resultando un discurso político en lugar de una película, al final Lee nos dice lo que quería; los negros han sufrido mucho, los usaron en la guerra de Vietnam, los negros que están con Trump son lo peor, los negros se hacen malos por culpa de la maldad de los blancos, y peor aun, volvemos a Vietnam para vengarnos de los amarillos con todo y simbolismo del poderío francés que antes se ejercía ahí, es decir Lee parece estar de acuerdo con un discurso imperialista que solo lo hace ver mas racista que de los que tanto se queja, y se queja, y se queja, que conste, no me quejo de que lo haga sino de que lo haga con tan mala película que solo tira flores a los negros y gringos, un protagonista sobreactuado, pésima narrativa, mal ritmo, problema de cámara, pésimo sonido, quejas y victimización, y errores de continuidad.

 

Calificación: Churrote

Cinecritica: La Excavación

LA EXCAVACIÓN (THE DIG, REINO UNIDO, 2021)

Desde el inicio la cinta de Simon Stone basada en el libro de John Preston que ha su vez escribió sobre un importante suceso real del que fue muy cercano queda claro que el filme habla sobre el miedo a la muerte, a lo efímero, a desaparecer, de parte de todos los hombres y de su necesidad de trascender a través del tiempo y las generaciones, este es un tema recurrente en la historia y varias lineas hacen alusión a ello, desde las palabras del entregado arqueólogo autodidacta Basil Brown (Ralph Fiennes, muy bien) que dice que desde su primer pisada el hombre ha dejado huella imborrable, lo que opina de los hallazgos históricos, así como también el sentir de la indomable viuda rica Edith Pretty (una maravillosa Carey Mulligan) que ve como se le escapa la vida a corta edad dejando a su hijo solo y sin nada que demuestre que estuvo aquí, estos dos personajes y actores son el alma de este drama histórico que se sostiene por el interesante hallazgo y dos personajes muy bien escritos.

Edith no es una rica caprichosa sino por el contrario tiene clase, es refinada y culta, pero tiene el suficiente carácter para imponerse a las arbitrariedades políticas de los museos, y que ademas comenzó todo contratando a Basil por la sencilla corazonada de que en esos montículos elevados de tierra de su propiedad podía existir algo de gran valor histórico, algo de que lo que es fanática, Basil es un hombre sencillo, estoico y practico con un toque de terquedad que no desiste ante nada y que solo vive para excavar, casado y si hijos casi apadrina al pequeño hijo de Edith, el entusiasta Robert (Archie Barnes), toda esta primer hora es hermosa, acompañamos una narración pausada y en un montaje que no nos subestima con una hermosa fotografía y exquisitas tomas que recuerdan el estilo de Malick, donde acompañamos a estos personajes con paciencia mientras se desentierra poco a poco y con cuidado, no exento de escollos en el camino.

A esto se le debe sumar la gran relación de estas dos personas que se estiman y admiran sin que esto signifique algo de pareja, y como Basil casi toma el papel de padre, y no del padre ausente sino de la madre que va a ausentarse, es casi una lastima que su segunda mitad tome por otros derroteros, mantiene casi todo de la primera parte en cuanto a aspectos técnicos pero hasta el ritmo y las tomas bajan su nivel mientras vemos la historia de una joven arqueóloga que llega a ayudar, aquí dejamos de lado la arqueología para centrarnos en la desdeñada Peggy (la siempre competente Lily James) y su marido (Ben Chaplin) que guarda un secreto que no lo es tanto, si acaso solo para la pobre Peggy que encuentra la pasión en otro lado, este romance pasional no parece acorde con lo que habíamos visto y roba la atención dejando de lado la historia del inicio, aun así no se empaña por completo el resultado de una cinta que por supuesto merece mas atención de la recibida.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Host

HOST (ÍDEM, REINO UNIDO, 2020)

Estrenada en exclusiva por Shudder ha llegado este año a netflix latinoamerica el mediometraje de terror de Rob Savage, se ha hablado mucho de lo "extra cine" en cuanto a esta cinta, entrecomillado debido a que en parte si es cine, hablo de la producción de la cinta que se dio en pleno pico y miedo de la pandemia, es decir cuando recién inicio, así que la cinta fue grababa en medio de los protocolos mas rigurosos y de manera separada, pero esto por supuesto solo debe quedar en el anecdotario ya que lo que importa en si es la calidad del filme, por fortuna estamos ante una entretenida historia típica de terror que se sostiene en parte por lo fresco del asunto, aunque la subvalorada "Unfriended" ya lo había hecho, por la naturalidad del asunto y por su corta duración de menos de una hora, algo que cada vez aprecio mas.

Hayley (Hayley Bishop) prepara una sesión espiritista por zoom (vaya manera de colar la publicidad)  con cuatro amigas mas y un amigo que no pinta nada, es así que tenemos a la pesada progresista, aunque no creo que haya sido intencional, a la fanática de los filtros, a la enamorada, al tipo chistoson, la aprehensiva y así, apenas se nos presentan llega la médium para hacer conexión, una de ellas miente sobre que un amigo fallecido en la infancia se comunica con ella, por desgracia de ellos y fortuna de nosotros un espíritu chocarrero se enoja con esta falta de respeto y empieza a torturarlos para luego dar cuenta de ellos, como en la mencionada "Unfriended" los personajes son tan pesados como para desear sus muertes pero no tanto como para que no nos importen nada por lo que logra su cometido.

El conocimiento de esta tecnología por parte del director es de resaltar ya que se siente natural, lo mismo que las actuaciones que al ser solitarias tienen menos presión supongo, los efectos son cumplidores y el montaje respeta las reglas de este subgénero de pantalla de ordenador, el caso es que apenas los conocemos comienza el desmadre y este sucede tan rápido que no tenemos tiempo de aburrirnos, ademas nos saca algunos sustos y tiene un final que aunque resulton es funcional, ojala la mayoria de las cintas de terror fueran así.

Calificación: Palomera