Cinecritica: Mandy

MANDY (IDEM, EU, 2018)

Red (Nicolas Cage adecuadamente subactuado al principio y sorprendentemente sobreactuado hacia el final) y Mandy (Andrea Riseborough, bien como una belleza rockera de la américa profunda) viven idilicamente en medio un bosque en comunión con la naturaleza, el tipo trabaja en el bosque y la chica es dependienta en una tienda, pero pronto conocerán el infierno de la mano de unas personas que extrañamente se creen tocadas por Dios, esta es la concisa y sencilla trama que nos presenta Panos Cosmatos y con el que conocí el trabajo de este director, una estrambotica locura que se ríe y ataca todo mientras nos lleva a un viaje colorido y desquiciante donde la banda sonora de Johann Johannsson juega un papel preponderante y donde Cosmatos se entrega a la violencia y exageración de la serie B mas profunda.

En el primer capitulo conocemos la vida de Red y Mandy, dos personas que viven en comunión con la naturaleza, el tipo se siente inmensamente feliz y no cree que Mandy este con el, ella entiende al huraño tipo mientras le gusta perderse en sus libros de fantasía, ya en el segundo capitulo vemos como el líder de una secta religiosa que nos recuerda a la familia de Charles Manson, el tipo ve a Mandy de reojo y se encapricha con ella y les indica a los demas que se la entreguen por lo que estos llaman a unos extraños tipos motorizados masoquistas que parecen venir del infierno cual cenobitas, sucede lo inevitable, la pareja es atacada y raptada y cuando todos los discursos y las drogas no quebran a Mandy que se ríe desquiciada de la hombría de Jeremiah (Linus Roache) estos toman la decisión mas sádica.

Dando paso a la tercer parte donde se mantienen todavía esos viajes psicodelicos llenos de color rojo pero a diferencia de la primer con un ritmo lento y la segunda en uno semilento y sobre-dialogada aquí tenemos un ritmo trepidante y violento que no cesa en ningún momento y donde Red despues de ver un hilarante comercial de cereal explota en calzoncillos y decide ir por la venganza creando una lanza/hacha/alabarda que brilla en todo momento y se enfrenta a esa maldad que no se detiene, de aquí hay accion, ataques, viajes psicóticos, alucinaciones animadas, sangre y sobre todo mucha violencia en peleas de disparos, flechazos, cocaína volando y moto-sierras jugando a quien la tiene mas grande hasta llegar a una blasfema iglesia con todo y catacumbas donde el líder muestra su verdadera cara, el de un cobarde idiota que tiene delirio de grandeza y donde se acaba ese placer culposo vengativo de la mejor manera, una cinta que se disfruta y que es un delirio audiovisual por mas que la historia no sea tan compleja, pero vaya que ataca a los que usan la religión como escudo, a esos falsos lideres, la destrucción que causan las drogas y hasta el enajenamiento que hacen los medios en la sociedad, ya por eso vale mucho la pena.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Legado del Diablo

EL LEGADO DEL DIABLO (HEREDITARY, EU, 2018)

Desde el inicio el director y guionista Ari Aster deja clara su maniática puesta en escena que esta llena de detalles en todo momento y también el uso diabólico que hacen (y hace) de los personajes de la cinta, una cámara esta tomando una casa del árbol en la América profunda y empieza a girar para mostrarnos la casa y luego una pequeña casa de muñecas adonde la cámara se acerca y vemos acostado a un joven que es despertado por alguien mas, sin corte alguno, dejando claras las intenciones y parte de la simbologia del filme, son Peter (Alex Wolff con cara de perplejidad absoluta) el hijo descarriado de la familia y su padre Steve (Gabriel Byrne, muy bien) que lo apura para ir al entierro de su abuela de quien ya sabemos varios datos (claves) en ese escrito con el que empieza la cinta, despues de esto va por Charlie (Milly Shapiro, bien) que durmió en la casa del árbol y es una joven un tanto extraña, y por ultimo la taciturna Annie (Toni Collette, perfectamente fascinante) que ya espera en el carro como apurando algo de lo que ya quiere salir.

La típica familia norteamericana con los padres en buena posición económica, uno de ellos mas racional y el otro mas artístico, el adolescente rebelde y la chica tímida, hasta aqui todo parece normal pero el discurso de Annie sobre su madre es incomodo, da a notar que la relación con su madre apenas existía y era pésima, tanto asi que ella misma se pregunta si debe sentir mas dolor, pero no solo es eso, el velorio es extraño, un símbolo que parece repetirse sin que sepamos de donde viene, un tipo que sonríe a la pequeña Charlie, extraños que cuidan el cuerpo de la difunta, y una familia que parece estar agusto de haberse liberado de la anciana, ya en casa Annie que se dedica a hacer las esmeradas casas y escenarios a escala ve a su madre en las sombras, ella piensa que lo imagino y no es difícil pensarlo al ver la obsesión que tenia con ella en esos escenarios donde la mujer espía a ella y su marido, o donde intenta darle pecho a Charlie.

Todo aparece mas dudoso cuando Annie cuenta su vida en el grupo de ayuda y nos enteramos que su familia esta llena de enfermedades mentales incluyéndola a ella, y mas aun cuando sale a la luz cierto episodio doloroso de sonambulismo que casi termina en fatalidad, pero hasta aquí solo suponemos, hay un claro sentimiento de incomodidad en una familia que ya no encaja bien, y que solo se hará mas grande cuando una fiesta lleve a una fatalidad, es aquí cuando la tensión se vuelve insoportable, donde las dinámicas familiares se vician aun mas, cuando los resentimientos afloran a la menor provocación, donde los simbolismos aparecen aquí y alla, y donde se nos muestra que el demonio, la maldad, se esconde, escuda y vive en nuestra propia familia y justo por ello es mas difícil discernirla, descubrirla, enfrentarla... vencerla.

Hablar de la trama de la película sin descubrir secretos es casi imposible, las múltiples sorpresas se encuentran en todo el metraje y es mejor visionarla sin saber casi nada de ella, apenas a un cuarto de la cinta nos encontramos con el primer golpe de marro en la cara que nos deja tan atónitos como a cierto personaje mientras tratamos de recomponernos apenas creemos lo que vemos, estas sorpresas estan en todo el metraje y lo vuelven impredecible, las actuaciones son estupendas, ni sobreactuadas ni increíbles, son casi perfectas, Collette sobrehumana como una mujer inestable o perseguida, Byrne contenido pero cambiando de matiz con solo la comisura de sus labios o un cambio de mirada, en cuanto a la puesta en escena de Aster es maniática, con tanto nivel como las casas obsesivas que hace Annie para la galería, el tipo pone detalles aquí y alla, siempre invitando al revisionado.

Su dirección es magnifica, con un ritmo pausado que solo sirve para que nos sintamos mas incómodos y aterrados, mostrando lo que debe, sugiriendo, desenfocando, apenas mostrando en segundo plano, en una esquina o en las sombras, y que ademas desata una terrible maldad en el clímax final, porque a pesar de las quejas de muchos que quizá ni terminaron de verla si hay una explosión final, que se ha ido anidando y conteniendo toda la cinta y que cuando explota es insoportable de mirar pero también inexplicablemente imposible de mirar, con un guion maquiavelico y sádico que no da tregua alguna, la banda sonora de Colin Stetson acompaña perfectamente a la cinta, nos sumerge mas en la película y nos golpea el espíritu elevando lo que sucede en pantalla, algo parecido sucede con la fotografía de Pawel Pogorzelski que nos tiene siempre al borde la cinta, y solo ayuda en esta contención y el sugerir del director, y si hablamos de simbolismos esta cinta nos remite a nuestros peores miedos, los demonios que los padres heredan a sus hijos, la mala madre, el sentimiento de culpa, la falta de unión familiar, la diferencia que se hace con el amor dado a los hijos, los demonios personales, el mal que se encuentra dentro de la propia familia, las sectas diabólicas que rigen el mundo, y por supuesto el terrible final donde todas las piezas del rompecabezas encajan y queda claro a que se refiere el nombre original mientras mirados perplejos, fascinados, y anonadados al ver algo que no creemos o no queremos creer y un escalofrió inacabable nos recorre y nos acompaña a la cama donde quedamos viendo el techo sin dormir y en las sombras solo vemos sonrisas incomodas.

Calificación: Excelente

Cinecritica: En la Penumbra

EN LA PENUMBRA (AUS DEM NICHTS, FRANCIA-ALEMANIA, 2017)

¿Que puedo decir de la mas reciente cinta del director alemán de origen turco Fatih Akin? no me gusto para nada y me pareció soporífera, es cierto que técnicamente es buena y que la actriz principal esta muy bien pero los halagos que ha ganado la cinta me parecen infundados, de igual manera Diane Kruger ha recibido premios aquí y alla pero al ver su actuación me parece quebrada, es decir ella como esposa desconsolada y autodestructiva esta bastante bien pero como ente vengativo tipo Charles Bronson da pena ajena, no es raro que las cintas reciban halagos en exceso por ser políticamente correctos pero esta cinta es hasta peligrosa en su mensaje, me explicare en un momento, lo que si es que es increíble que el hombre que nos trajo "Contra la Pared" una de las mejores cintas en añales halla concebido esta historia revanchista hecha por puro ego u odio.

Dividida en tres capítulos tenemos una cinta que diferencia mucho uno del otro, todas comienzan con una grabación tipo casera que nos regala momentos de felicidad en la vida de Katja (Diane Kruger) y Nuri (Numan Acar), una alemana muy liberal y un ex traficante, tienen un hijo y de pronto un atentado neonazi mata a estos por lo que la mujer no puede con su pena y quiere/intenta morir mientras defiende a su marido de los ataques, el atentado solo es una presentación aunque es donde mas se luce la actriz principal, el juicio es el segundo y no pasa de ser un típico juicio tipo telefilme con exceso de dramatismo, un pelin de cosas sin sentido y algunas cosas de pena ajena (el padre que le pide perdón mientras dice que su hijo esta loco "idolatra a Hitler").

Y la tercera parte venganza es reiterativa y cansina ademas de que parece inverosímil que una mujer destruida y drogadicta pueda con una célula neonazi, es obvio que esta cinta es una mala copia de "Death Wish" pero en esa el protagonista lidiaba con su dolor por medio de su propia justicia, sin redención o venganza propiamente dicha, en el remake actual el mensaje pierde valor porque le otorga venganza personal al protagonista, pero esta.... pues.... solo es una mujer tomando venganza suicida de un matrimonio neonazi, y muy aburrida, y con un pésimo mensaje, venguemonos de los racistas y nacionalistas dice Akin, y pone unos datos duros que dan risa frente a los odios de terroristas que llegan a invadir, y si no pregunten a los mexicanos que soportan a las caravanas.

Calificación: Mala