Cinecritica: Escalofrió

ESCALOFRIÓ (FRITT VILT - COLD PREY, NORUEGA, 2006)

El director Roar Uthaug ya había demostrado en "La Ola" que es un director con recursos, que sabe perfectamente como dirigir y mover los hilos del genero de desastre, y en "Escalofrió" demuestra ser un director artesano, de esos que ya casi no hay, que pueden moverse por varios géneros sin que le moleste ya que sabe las reglas de ellos y tiene el talento suficiente para darles la dirección adecuada, esta cinta es de sus primeras cintas y tiene un muy buen manejo del genero slasher con todo y sus clichés, todos apuntan como un logro que la ambientación es diferente y nada mas, pero esto es una característica mas que una virtud, en cambio si son logros la bella fotografía, el cuidado montaje, una ambientación que nos trasporta al lugar, un reparto que lo hace bien y unos personajes que de verdad nos interesan, quizá esto es lo mas importante ya que el director Uthaug les da tiempo a todos los personajes y logra que nos interesemos en ellos.

A diferencia de las cintas norteamericanas del genero no son unos adolescentes tontones que solo piensan en drogas y sexo, por el contrario sus relaciones son mas maduras, mas interesantes, ya sea la luchona Jannicke (Ingrid Bolso Berdal, bastante bien) que no se quiere comprometer con el buenazo Eirik (Tomas Alf Larsen), por otro lado la enamorada Ingunn (Viktoria Winge, bien) junto al calenturiento Mikal (Endre Martin Midtstigen) que tienen problemas cuando la seria chica no quiere ceder con el muchacho y un malentendido causa una pelea que da pie a que comiencen los asesinatos, y Morten Tobias (Rolf Kristian Larsen) que le da el toque de humor a la cinta ademas de que esta no esta tan secretamente enamorado de cierta chica. Los chicos viajan a las montañas donde hacen snowboarding pero Morten sufre un accidente que lo deja incapacitado para moverse, con la pierna en mal estados los chicos o llevan a duras penas a una cabaña que encuentran ya que la noche ha caído y no podrán llegar al carro durante ella.

El lugar era un hotel hace años, pero desde mediados de los setenta nadie lo ha habitado, o por lo menos eso indica la bitácora, por mas que pareciera no estar tanto tiempo solo, lo que sigue es una pelea cuando la virginal Ingunn no ceda y la aparición de cierto psicópata que como marca la formula ira diezmando al grupo en lo que se dan cuenta y despues solo intenten sobrevivir, algunos buenos momentos levantan la calidad de la cinta, que presume una factura impecable técnicamente, por el lado malo el villano es demasiado genérico y eso causa que se pierda en los cientos de villanos slashers, algo que se reciente todavía mas porque la revelación final es lo suficientemente cruel como para impactar, y debo admitir que hasta ese momento no entendía esa primer escena o la importancia de las pistas que se daban por aquí y alla.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Juego del Terror

JUEGO DEL TERROR (SCARE CAMPAIGN, AUSTRALIA, 2016)

El segundo largometraje de Cameron y Colin Cairnes es un habilidoso juego de vueltas de tuerca que recuerda a la estructura de las muñecas rusas o matrioska debido a las diversas capas que estan en la narrativa. El Scare Campaign del titulo es un programa de sustos donde la victima es un pobre diablo que es llevado a una situacion limite de sustos donde los resultados sean cómicos para los espectadores por mas que el tipo este sufriendo, la cinta comienza mostrando esto pero en una situacion que se sale de control cuando la victima intenta defenderse, a raíz de esto Emma (Meegan Warner, bien) intenta renunciar pero el manipulador director Marcus (Ian Meadows) la convence de un programa mas aprovechando que la chica esta enamorada de él, por otro lado la inescrupulosa productora (Sigrid Thornton en cameo) les pone un ultimátum, deben llevar el programa mas alla ya que un programa por internet que al parecer presenta asesinatos reales realizados por enmascarados les esta ganando el mandado.

Asi que la producción viaja al psiquiátrico abandonado donde se seguirá lo acordado pero cuando llega la victima, un tipo que conoce muy bien el lugar porque trabajo ahi ¿o sera que era interno? Emma se da cuenta de que algo no va bien con el tipo e interroga a Marcus que intenta librarse de las preguntas y es ambiguo, pero muy pronto el extraño Rohan (Josh Quong Tart, bastante bien) demuestra que escogieron la victima equivocada, a partir de esta primera sorpresa se vienen muchas mas, todas bien pensadas y con una finalidad ya que los directores que también escribieron el guion tienen muy claro hacia donde van sus dardos, estan criticando a esos consumidores voraces del cine y programas de terror que disfrutan mas mientras se lleve mas al limite la situacion, es decir a nosotros mismos, los que estamos viendo esta cinta y que debemos sentirnos aludidos.

Pero no solo eso, es un ataque inteligente hacia los reality shows que buscan mas y mas escarbar en la vida de las personas, mostrar su peor faceta, burlarse y jugar con su destino y hacer negocio del morbo de las personas, al mismo tiempo que nos hace hincapié en ese turbio mundo del internet donde no existen las reglas y las personas pagan para alimentar sus mas obscuros deseos, unos que no pueden pedir en la vida real, donde muestran su verdadera cara y que ya existen en la realidad, esta realidad de anonimato, cobardía y enfermedad, pero no solo es ácida en su critica o didáctica en su contenido, la cinta es muy bien filmada, es ágil, su metraje es rápido, el montaje es impecable, los efectos de producción cumplen en todos los aspectos, hay mucho gore y algunos sustos, la fotografía no teme mostrar colores vivos y el reparto lo hace bien y mas aun en un slasher, ademas el jugar en muchas escalas con situaciones dentro de otras lo hacen muy interesante y sorpresivo por mas que algunas se vean venir, no es un error que alguna sea predecible sino ese mensaje de celular que esta de mas ya que la joven actriz Abby (ascendente Olivia DeJonge) transmitía lo suficiente sin necesidad de eso, pero so pequeños defectos en una cinta recomendable con un enérgico final que recalca la parodia y la mala leche.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Profecía

LA PROFECIA (THE OMEN, REINO UNIDO-EU, 1976)

La película que consagraría al director Richard Donner y que lo llevaría a ser tomado como un director con talento y ademas popular que a partir de aquí tuvo grandes presupuestos y el favor del publico, aunque la cinta es una suma del todo, desde la dirección pulcra y limpia donde Donner sabe donde poner la cámara y maneja muy bien los tiempos, una ambientación que ayuda a ponernos en los zapatos de los protagonistas, un guion que cumple con creces donde el terror psicológico se conjuga con el thriller para que en todo momento tener nuestra atención, un reparto que esta muy por encima en calidad de lo que el genero suele usar y una banda sonora de Jerry Goldsmith que exalta los atributos de la cinta principalmente con ese canto gregoriano "Ave Satani" que nos pone los pelos de punta por lo que significa y lo que quiere decir. La cinta comienza con el embajador Robert Thorn (el legendario Gregory Peck tan circunspecto como de costumbre) viajando en limusina al hospital donde su esposa dio a luz pero donde desgraciadamente el niño a muerto.

Robert esta inconsolable pero un sacerdote (Martin Benson) le dice que puede adoptar otro niño casi idéntico que esta huérfano y que nadie lo sabría, ni siquiera su mujer, el tipo acepta y con ello comienza una idílica vida donde incluso llega a ser embajador de Inglaterra y con ello acercarse a la presidencia de EU donde el presidente en turno es buen amigo suyo, hasta que en una fiesta de cumpleaños la niñera (Holly Palance) se suicida solo porque si en un ahorcamiento memorable y muy recordado, a partir de ahi las cosas se comienzan a poner extrañas, la niñera solovino Mrs. Baylock (tenebrosa Billie Whitelaw) se establece en la casa con todo e imponente perro negro que llega al tiempo y que nosotros ya habíamos visto, el desesperado sacerdote Brennan (Patrick Troughton) lo busca diciendo que debe matar al niño, y su mujer Katherine (Lee Remick, tan preciosa como siempre) ya no soporta al pequeño y piensa que no es suyo, Robert no pone atención hasta que su mujer sufre un extraño accidente, Brennan sabe mas de lo que debería, y el fotógrafo Keith Jennings (enigmático David Warner) le muestra unas extrañas fotos que parecen predecir desgracias.

A partir de entonces Robert se enfrasca en una búsqueda junto a Keith para desentrañar el misterio del pequeño Damien (Harvey Spencer Stephens con cara de ángel y sonrisa de demonio) y todos los extraños acontecimientos que estan destruyendo la vida de Robert, por supuesto que lo que encuentran va mucho mas alla del entendimiento humano y es cuando lo que comenzó como una película de suspenso y paso a ser un thriller se transforma en terror puro donde el ambiente nos hace temer, en especial porque Donner va trabajando el ambiente y nos pone cada vez mas tensos hasta que todo explota, donde no es necesario el sobresalto porque el terror impregna en todo momento la cinta y logra transmitirlo, de tal manera que al final uno termina con un sentimiento terrorífico real mucho mejor que un sobresalto que se olvida al minuto siguiente.

Por ello las cintas de terror clásicas son mejores, porque apuestan por lograr un sentimiento general que perdure y no un sobresalto que se olvide, pero supongo que en la actualidad los espectadores no buscan eso, quieren brincar y no que una idea les penetre la mente, y Donner lo hace muy bien con una producción mas que adecuada y un reparto que eleva el nivel de la cinta, momentos memorables los tiene, los múltiples y distintos asesinatos que son mas por "casualidad" que otra cosa, los perros demoníacos que estan en todos lados, el viaje al zoológico con los animales histéricos, Damien rehusándose a entrar al templo, el niño tumbando a su madre con el triciclo, los obscurecidos ojos de la niñera, la logradisima producción en especial en ese aire demoníaco que persigue al sacerdote, la investigación con el cuarto de Brennan, el misterioso monasterio, el demoníaco cementerio que revela la madre del niño (mi parte favorita) y ese viaje a tierra santa. También es cierto que no es perfecta, un final que no logra mantener la fuerza que logro hasta ese momento y algunos datos que se dan y no se retoman como si se hubieran olvidado de ellos, pero aun asi se perdonan porque la suma de las partes es positiva y como no perdonarlo con ese final mala leche donde una sonrisa anuncia el inicio del fin.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Darkman: El Hombre Sin Rostro

DARKMAN: EL HOMBRE SIN ROSTRO (DARKMAN, EU, 1990)

Seguimos revisando a Sam Raimi, esta vez con la cinta que hizo entre la segunda y tercera parte de la trilogía "Evil Dead", como buen fanático de los cómics Raimi quería hacer una película sobre superheroes pero sus cintas no eran blockbusters para conseguir los derechos de alguno por lo que decidió crear uno, o mejor dicho usar uno que ya había creado y junto a su hermano Ivan darle una historia típica de cómic, pero Raimi va mas alla, no solo le da un aire a este medio en la historia sino que cada linea parece salir de un globo en un cuadro, es decir le da a toda la cinta este tono, con un diseño de producción que recuerda el ambiente, los colores que resaltan y le dan todavía un aire mas cercano al papel y una violencia que solo se veía en los bajos medios, pero que de alguna manera no perturbaba, y si a eso se le añade el humor negro, la mala leche, la parodia, el estilo de cámara cambiante y vertiginoso, el montaje exquisito y esas tomas que parecen salidas de un dibujo animado tenemos una cinta muy buena que se regodea en sus bromas y violencia.

Pero también la historia es importante y Raimi lo respeta, sus películas siempre tienen una trama sencilla pero no por ello simples, siempre con una profundidad o doble lectura que es difícil de encontrar, por ejemplo aqui también homenajea el genero al mismo tiempo que lo parodia con personajes exagerados y situaciones extremas, algo que se nota en esa hilarante escena del juego en la feria donde Peyton (Liam Neeson, muy bien) pierde los estribos con resultados de dibujo animado, o desde el inicio donde los traicioneros mafiosos se la aplican al tipo con todo y pierna ametralladora, lo que muestra que Raimi no se toma en serio la cinta justo como lo hacia Tim Burton y su insuperable diptico de Batman pero siempre con violencia y sin caer en el chistorete que ahora ha denigrado tanto el genero de la mano de la corrupta, ridícula y cansina marvel.

Después de ese divertido y violento inicio con todo y jefe mafioso Durant (sobresaliente Larry Drake) que colecciona dedos conocemos al científico Peyton que tiene como meta conseguir que la piel sintética no pierda su estructura molecular, para su buena o mala suerte su novia Julie (la musa de los Coen Frances McDormand, bien) es la fiscal y consigue una prueba que derrumbara al corrupto empresario Strack Jr. (adecuado Colin Friels), esto antes de que Julie decida no usarla porque esto le ayudaría al maleante Durant que compite con el empresario, pero esto no es problema para el mafioso que llega al lugar de trabajo del científico asesina a su asistente y lo torturan y dejan por muerto en una sádica explosión. Todos lo dan por muertos y Julie se desbarata en su funeral (mostrada en una transición magnifica) y se deja consolar por Strack algo que destruye a Peyton que obviamente sobrevivió a la explosión.

Confundido por un vagabundo y encontrado en el rió el tipo fue sometido a una operación que lo hace perder sus nervios de dolor ya que tiene el cuerpo completamente quemado, una explicación burlona de la medico nos dice que esperar de él y el diferente funcionamiento de su cuerpo, Peyton escapa y ve que no puede volver a su vida anterior, decide seguir con los experimentos para crearse tejido artificial y volver con su querida Julie pero poco a poco lo va cambiando por venganza para con los tipos que le arrebataron su vida, usando los rostros de ellos mismos juega con ellos y les roba mientras a veces se presenta con Julie escapando en poco tiempo ya que la piel solo dura 99 minutos, sorpresas, violencia, humor negro, los mafiosos matándose entre ellos, la mujer gritando histeria cuando ve a los dos hombres con el mismo rostro, y uno de ellos muerto, los chistes raciales, los insultos e improperios soltados por el criminal latino y un tiroteo en un sepelio, ¿que mas se puede pedir?

A eso sumemosle una parte final genuinamente emocionante con mucho dinero en producción y una dirección perfecta de Raimi que nos regala muchas sorpresas, un enfrentamiento con muchas opciones con todo y helicóptero destruyendo el trafico y otros helicóptero, impresionante esta persecución con nuestro héroe en pleno aire, y un final con aire a cine clásico acompañado de la banda sonora de Danny Elfman, no se puede pedir mas, y por supuesto ese final donde queda claro que Darkman ha nacido y le ha ganado la pelea a un Peyton que no existe mal con todo y un delirante cameo del grande Bruce Campbell.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Planeta de los Simios: La guerra

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA (WAR FOR THE PLANET OF THE APES, CANADA - NUEVA ZELANDA - EU, 2017)

Al terminar la buenisima "Dawn of the Planet of the Apes" la camara hacia un acercamiento a los expresivos ojos de Caesar (Andy Serkis, extraordinario) anunciándonos lo que se venia, es decir la inevitable guerra a la que hace referencia el titulo de la cinta, no quedaba mas que emocionarse con lo que ello podía ofrecer, la ultima batalla por la tierra entre simios evolucionados y humanos desesperados, cuando comienza la cinta vemos a unos soldados atacar a los simios que cuando parecen derrotados regresan con una lluvia de flechas mientras el terco Coronel (Woody Harrelson, bien) de los humanos les ordena a estos morir, Caesar pasando a ver sus tropas cual general de guerra de película clásica, al ver estos majestuosos momentos pensamos que veremos lo que prometía el trailer pero cuando algunos simios traidores llamados donkeys por los humanos los traicionen causaran un ataque a mitad de la noche que culminara con la muerte de la familia de Caesar que envía a su manada a un territorio seguro pero sin él ya que tiene que saldar cuentas, la terrible y sombría venganza se alza sobre la sombra del cesar.

Asi la cinta se convierte en otra cosa, en la búsqueda de la venganza, de Caesar buscando retribución junto a su consejero Maurice (Karin Konoval, muy bien), el inseparable Rocket (Terry Notary, bien) y el rudo Luca (Michael Adamthwaite) que insisten en acompañarlo, asi Caesar pelea con su propia conciencia que lo torturan con todo y visita de Koba (Toby Kebbell en cameo) incluida, mientras Maurice lo insta a desistir y Rocket le dice que sigan, por supuesto que la situacion se torna mas densa cuando Maurice rescata a una encantadora niña que llamaran Nova (bellisima Amiah Miller) que le recordara a Caesar que no todos los humanos son malos, quiza por ello las malas criticas a la cinta, los que esperaban accion y batallas con muchos efectos especiales no lo tendrán, por lo menos no de la manera que ellos esperaban, esta guerra se pelea de otra manera, es una batalla por la "humanidad" de los que debe vencer y por ello el dilema moral forma parte integral de la trama, no solo de Caesar sino de todos los implicados, ya sea el variopinto Coronel, los simios que siguen a Caesar, los que seguían a Koba, los soldados a los que Caesar perdono la vida y hasta la adorable Nova que busca su lugar en el mundo.

Por supuesto que de la inocente niña a los demas hay un mundo de diferencia pero esto principalmente es lo que el director y guionista Matt Reeves nos quiere decir, en cuanto a aspectos técnicos poco que decir, los efectos especiales son maravillosos, de verdad parecen simios de verdad (el pelaje esta cuidado a detalle) y nos convencen de que pueden parecer humanos, la dirección es limpia, la fotografía es hermosa y la banda sonora es esplendida, y las referencias cinefilas se agradecen.

Anote que los simios parecen humanos y esto no solo es un logro técnico sino de los actores que aun detrás del maquillaje digital hacen un trabajo magnifico, ¿en algún momento se les tomara en cuenta para competir por premios? Andy Serkis ya lo merece. Volviendo a la cinta el grupo se topara con el "bad ape" (Steve Zahn, esplendido), un simio parlanchin que se viste como humano aunque a veces parece no ser muy inteligente, hilarante en cada una de sus apariciones y poniendo el tono cómico en una cinta densa y seria, de aquí momentos hermosos como el regalo de la flor a la pequeña o la muerte de un miembro con ella sufriendolo tanto como ellos, al final Caesar debe dejar de lado su venganza para de nuevo ser el líder de un grupo que defraudo y que ahora le da la espalda, con un coronel que roza el sadismo y una enfermedad que temen los humanos, una que les hace involucionar haciendo todavía mas tenue la linea entre ambas especies.

En este gran escape con villanos que cambian de piel, mucho sadismo y sufrimiento y un plan que emociona en todo momento, con todo y batalla final pero mejor pensada y algunas sorpresas que nos maravillan, pero al final todo esta dicho y es que pareciera que el destino (¿Dios? ¿la naturaleza?) decidió quien debe ser el siguiente ser que dominara el planeta, con una nueva plaga que se suma a las pasadas y un desastre natural que le da la posibilidad a este Moisés simiesco de llegar a la tierra prometida y con ello convertir al Caesar de Serkis en uno de los mejores personajes cinematográficos de lo que va en este siglo, junto a una trilogía (la mencionada Dawn y la mejor de todas, "Rise of the Planet of the Apes") que también es de lo mejor de ciencia ficción del mismo y que debe leerse como lo que es por mas que este camuflada de blockuster hollywoodense.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Posesión Infernal

POSESIÓN INFERNAL (EVIL DEAD, EU, 2013)

El remake, reboot, continuación o lo que se acumule en la semana funciona para expandir la franquicia de Evil Dead al mismo tiempo que se los presenta a la nuevas audiencias, la cinta funciona por si misma, tiene un ambiente malsano y mucho gore con un final tan sangriento que por el mismo ambiente ya vale la pena revisar la cinta, es decir la cinta cumple para los fanáticos del cine de terror actuales donde estos disfrutan el sobresalto y los cambios de volumen para reírse un poco, por otro lado tendremos a los fanáticos de la saga actual que disfrutaran con el gore y el ambiente que destila la cinta, algo que quizá incomode a los espectadores nuevos, pero tendremos un tercer tipo, los puristas que compararan la cinta con la original y buscaran algo de la cinta original, estos son los que saldrán mas molestos ya que la parodia, el humor negro y la mala leche han desaparecido, de hecho la sensación de terror autentico también se ha ido y quizá el cameo de un actor legendario no sea suficiente aliciente para ellos.

Es esta epoca de sobreexplicacion el director Fede Alvarez junto a su coguionista Rodo Sayagues repiten el mismo error de todos, tratar de explicar demasiado, desde ese inicio que debería servir como introducción pero que se hace larguísimo donde solo tenían que informarnos de todo y punto, abren muchas relaciones que no van a ningún lado y solo afectan la cinta, la adicta Mia (Jane Levy, esforzandose y muy dedicada) es llevada a una solitaria cabaña familiar en el bosque donde su hermano David (Shiloh Fernandez, de pena ajena), la apetitosa novia de este Natalie (Elizabeth Blackmore, hermosa y desaprovechada), el irritable Eric (Lou Taylor Pucci) y la amiga de todos Olivia (Jessica Lucas) harán lo posible por retenerla, claro que los síntomas de abstinencia se dan rápidamente y las cosas salen de control, pero mas aun cuando Eric encuentre el Necronomicon y despierte a los entes que tomaran a Mia para que desate el infierno e infectar a los demas.

El problema aqui es que los chicos tardan demasiado en darse cuenta, no puede ser que confundan la posesión con lo otro, ademas de algunas otras tonterías, el como cae Natalie en una trampa, la sepultura con electrochoques que da vergüenza y el dizque sacrificio, son manchas que junto a otros muy logrados como la lluvia de sangre, el inicio de la cinta, los ritos de los poseídos y el enfrentamiento en el baño entreguen una cinta quebrada, por cierto guiños por aqui y por alla pero no es lo mismo sin Ash (Bruce Campbell) haciéndolos, lo que si molesta un poco es que aqui sea solo un demonio y no entes del necronomicon de Lovecraft que si se respetaban en las cintas originales, quiza por ello los poseídos caen tan fácil, aun asi la cinta es resultona y con tanta sangre y gore que los adeptos al genero disfrutaran solo por ver.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Despertar del Diablo 3: El Ejercito de las Tinieblas

EL DESPERTAR DEL DIABLO 3: EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS - BRUCE CAMPBELL VS. ARMY OF DARKNESS - ARMY OF DARKNESS: THE MEDIEVAL DEAD, EU, 1992)

Después de ese final perfecto, desquiciado, hilarante, no pudieron detenerse y seguir la historia, sobretodo porque ahora si Ash (Bruce Campbell, perfecto como parodia al típico héroe de accion y fantasía) ha entendido y tomado su papel como héroe, obligado por supuesto, pero héroe que debe luchar contra los entes malignos, esos que asesinaron a su novia, hermana y amigos, que lo usaron y se burlaron de él, todo ello en una cinta que abraza mucho mas la comedia parodica y la fantasía y abandona el terror en lo que quizá es una apuesta peligrosa, y lo digo porque la cinta es las menos potente de las tres, por debajo de "Evil Dead II" algo que era obvio al observar la grandeza de esta pero también un poco menos potente que "The Evil Dead" y quizá por eso de abandonar el terror que Sam Raimi sabia combinar a la perfección, una decisión que quizá se tomo debido a cuestiones comerciales para permitir que fuera accesible a mas publico, o quizá Raimi solo quería renovar la trilogía dándole un giro mas a la saga, me decantaría mas por esta viendo como se movió entre la primera y segunda.

Si en la otras cintas homenajeaba, parodiaba y renovaba los géneros esta vez no se queda atrás, no seria el primero en hacerlo pero quizá el que lo hizo mejor tocando tantos puntos, esta vez Raimi no solo se burla del genero de fantasía que es el que principalmente toca sino que también parodia al típico héroe de accion/fantasía que es invencible y se avienta sus frases chistosas en medio de todo el desmadre, ¿y quien lo diría? lo hace mejor que todos los héroes de accion mainstream, de tal manera que aquí el señor Campbell se consagraría como el mejor héroe de serie B de toda la historia, con esos ademas, la cara arrogante, la pedantería y arrogancia típica del héroe, los comentarios misoginos que encantan a las damiselas del lugar, y esas frases tan fuera de lugar que escupe un segundo si y el otro también para que nos doblemos de risa, esto se nota en los mismos posters de la cinta, con ese héroe de cuerpo perfecto con sierra en mano mientras la dama en peligro de turno se abraza a su pierna, hilarante en todo sentido.

Raimi le baja a la violencia pero no a su brusco y despreocupado sentido del humor que no deja títere con cabeza, con una banda sonora épica de Joseph LoDuca con ayuda de un tema genial de Danny Elfman que venia de colaborar con Raimi en "Darkman", una fotografía juguetona de Bill Pope, y lo ya sabido, la cámara moviéndose demencialmente, siempre limpia y en el lugar exacto, increíble la manera en que en las locas y desquiciantes escenas de batalla y peleas siempre sepamos donde estan todos los involucrados y que hacen, el sentido cinematográfico de Raimi es perfecto, la edición sigue siendo tan demencial como maravillosa y los efectos especiales son sorprendentes y se mantienen mas creíbles y vigentes que los efectos a computadora de hace dos o tres años. En la cinta Ash se encuentra en la edad media donde es tomado como rehén por el lord Arthur (Marcus Gilbert, bien) que lo confunde por un subordinado del duque Henry (adecuado Richard Grove) y lo llevan a morir a manos de esas fuerzas oscuras que han invadido el reino.

De nueva cuenta se nos hace un resumen, esta vez de las dos primeras partes donde Linda (preciosa Bridget Fonda) vuelve a cambiar de cara, despues de este inicio vertiginoso comenzamos la accion de golpe con los poseídos atacando a Ash quien logra salir del embrollo y volverse el ídolo de los ignorantes pueblerinos a los que pone en sus lugar con lineas de antología, y donde se gana el favor de las chicas, en especial de Sheila (Embeth Davidtz, muy bien) que se enamora perdidamente del arrogante tipo, Ash quiere irse cuanto antes por mas que lo clamen como el salvador enviado pero antes debe ir a recuperar el Necronomicon Ex-mortis que en esta epoca todavía existe, Ash se dirige al cementerio por el libro pero es atacado por las fuerzas malignas que lo persiguen en forma de pequeños Ash en unas escenas hilarantes que culminan con un diabólico Ash ridículo que se convierte en su nemesis.

La escena del cementerio es desternillante y debido a la equivocación de nuestro anti-heroe en un gag alargado tendremos al ejercito del titulo atacando el castillo lo que nos llevara a una batalla final que resulta tan divertida como genuinamente emocionante, es impresionante la forma de grabar de Raimi, es impecable en todos los sentidos y sigue sin tenerle miedo al ridículo, algo que contagia a su protagonista que no duda en hacer cuanta tontería pueda con tal de regocijarnos, y de nueva cuenta también se homenajean otras cintas y otros directores, esos esqueletos me siguen matando de risa y los tiempos son manejados de manera perfecta por Raimi que nos regala un final épico, con menos mala leche que el final original de la cinta (si, hay dos finales) pero igualmente bueno, al final uno queda pidiendo mas y eso habla muy bien de un director y un actor que se consagran en esta trilogía y que crean uno de los mejores personajes que he tenido la suerte de ver.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Annabelle 2: La Creación

ANNABELLE 2: LA CREACIÓN (ANNABELLE: CREATION, EU, 2017)

El universo de "The Conjuring" se sigue haciendo ampliando, esta vez con la precuela de a la vez precuela de la cinta original sobre la muñeca diabólica Annabelle que como comente antes es verdadera, la muñeca no las cintas sobre ella, "Annabelle" era una palomera cinta que funcionaba como homenaje no solo a la cinta de la que nacía sino a esas cintas de terror setenteras donde el temor de la madre es patente, aquí no hay eso pero de nuevo nos llevan a los sitios clásicos, esta vez una tétrica casa en medio de la nada que funciona como orfanato para unas niñas que son cuidadas por una dedicada monja (Stephanie Sigman), los dueños de la casa es una extraña pareja que parecen buenos pero esconden algo mas, lo que queda claro desde el primer momento, si bien el guion hace aguas, comenzando unas cosas que no termina por aterrizar nunca, abriendo personajes o situaciones que luego desecha y hasta sucesos arbitrarios la verdad es que la cinta es rescatada por el oficio en terror del director David F. Sandberg.

El director ha demostrado talento en la direccion para crear ambientes tétricos, saber aprovechar las siluetas fuera de foco, las sombras, la obscuridad, con un diseño de producción muy bueno, con esa casa que da miedo por si sola, esa cámara que juega con nosotros y una banda sonora que funciona hasta con mala leche, algo que queda claro en los extras del disco, el tipo disfruta haciendo terror y asustándonos, lastima que algunas veces muestre demasiado porque solo ahi baja su dirección, la historia no puede ser mas cliché aunque cumple su cometido, estamos a mediados del siglo pasado y la familia perfecta Samuel (Anthony LaPaglia), Esther (Miranda Otto) y su hija Annabelle (Samara Lee) quien muere por un accidente, doce años despues las pequeñas y la monja Charlotte llegan a su casa solo para darse cuenta que algo extraño sucede.

Mas pronto que tarde la enferma Janice (la agradable sorpresa Talitha Bateman) es asediada por entes que la llevan a encontrar la muñeca de Annabelle, lo que sigue de aquí son los clásicos sustos, las sombras, las apariciones, los ruidos extraños y la muñeca apareciendo aqui y alla, mientras que Janice parece el objetivo del demonio Linda (Lulu Wilson regresando al terror) también empieza a presenciar todo, la cinta cumple en presentar no solo como se hizo la muñeca sino como fue llamado el mal que la habita, cierto que con esto contradice la otra cinta y por ello el final alargado y jalado de pelos para que todo cuadre, quizá este es el mayor pecado de la cinta, verse supeditada a tener que llegar a la cinta anterior tomándose muchas libertades y un final que se siente largo y sin fuerza, pero bueno cuando la monja del "Conjuring 2" aparece en cameo nos resulta obvio que se trata de alargar la saga y no algo artístico, aunque he de decir que las dos jóvenes protagonistas son una agradable sorpresa.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Despertar del Diablo 2

EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (EVIL DEAD II, EU, 1987)

Después del fracaso que represento "Crimewave" Sam Raimi decidió hacer una secuela de una película que ya estaba ganando fanáticos y por supuesto para seguir con lo que en mi humilde opinión es su mejor trilogía, quiero decir por arriba de la primera e insuperable (hasta la fecha) saga de Spiderman, la continuación de "The Evil Dead", de nueva cuenta Raimi da muestra de su talento en cada momento, con movimientos de cámara formidables, largos planos ininterrumpidos, planos secuencia que demuestran clase, y ese montaje que raya la perfección al mismo tiempo que abrazan la locura, algo propio del mismo Raimi, ademas como ya lo había mostrado tiene un gran conocimiento técnico y de las formas, de nueva cuenta hace uso de todos los recursos disponibles en la dirección y nos regala una paleta de colores que aunque principalmente son oscuros siempre resaltan de manera exquisita

Y por supuesto el no tener miedo al ridículo y poner lo que le venga en mente siempre y cuando forme parte congruente de la historia, por ejemplo esa magnifica escena de Ash (un hilarante y desquiciado Bruce Campbell, perfecto) sufriendo un accidente y con toda la habitación riéndose de el a carcajadas, lo que causa que el mismo Ash se desquicie y comience a carcajearse caricaturizándose con los objetos hasta llegar a la total desesperación, una escena que resume la cinta, el terror combinado de manera perfecta con el humor negro y mala leche de Raimi que no duda en hacer sufrir y llevar al limite a sus personajes y a sus actores. Raimi da catedra de como hacer una continuación sin repetirte y mejorando las virtudes de la cinta anterior logrando con ello una película completamente distinta, es algo que se escucha raro pero al ver las cintas queda muy claro que aunque Raimi respeta todas las cintas logra reinventarlas en la siguiente.

Con un guion escrito por el mismo Raimi junto a Scott Spiegel el director logra una historia que resulta sencilla pero emocionante, siempre manteniendonos al pendiente y que le da la oportunidad de mostrar su talento detrás de cámaras haciendo todas las florituras posibles que nunca estorban sino que aportan para mejora de lo que presenciamos, la música de Joseph LoDuca que repite es excelente y sirve como perfecto acompañamiento de lo que sucede y desapareciendo cuando es indicado, lo que logra Peter Deming en la fotografía es muy bueno aunque se nota mucho la mano de Raimi, aun asi resulta impresionante el resultado de esta, los efectos especiales y el maquillaje son extraordinarios, igualmente la edición donde Raimi es un maestro y les da a sus películas un estilo todavía mas personal si eso es posible. Para evitarse problemas con las distribuidoras de la primer cinta Raimi comienza la cinta resumiendo la anterior de manera vertiginosa pero con algunos cambios, aun asi en lo personal considero que la cinta inicia justo donde culmina la primera ya que estos cambios fueron forzados y no decisión propia.

Ashley James Williams va con su novia Linda (Denise Bixler, preciosa y dedicada) a una solitaria cabaña en el bosque donde una entidad despierta cuando ponen la grabación donde un profesor lee la invocación del libro de los muertos o necronomicon, Linda es poseída y Ash se ve obligado a arrancarle la cabeza para despues ser poseído por la entidad pero salvado por la luz solar ya que vuelve en si, solo para ver que no puede huir ya que el puente esta destrozado, vuelve a la cabaña en una persecución desquiciante que prosigue con la posesión de su mano derecha con resultados desternillantes, al mas puro estilo de los comediantes clásicos y el slapstick, divertidisima la parte de los platos, y con un culminación que llega a lo grotesco y roza lo surrealista, en tanto la hija del profesor, Annie (Sarah Berry, bastante bien) viene acompañada por su novio Ed (Richard Domeier) a la cabaña con unas hojas mas del fatídico libro, son guiados por los montañeses Jake (Dan Hicks adecuadamente sobreactuado) y Bobby Joe (Kassie Wesley, bien), y cuando todos lleguen ahi creerán que Ash es un asesino.

Algo que rápidamente quedara claro cuando escuchen la grabación y los demonios comiencen a atacarlos, ya sea en forma de una poseída Henrietta (Ted Raimi esforzandose), en algunos poseídos mas, en los arboles con vida, un poseído Ash que nos recuerda a "Within the Woods" o lo que se acumule en la semana. Raimi tiene la inteligencia suficiente para seguir usando técnicas y costumbres de directores legendarios, como con el collar de Linda que como en la primera parte forma parte crucial, y mas impresionante es que tenga tantos momentos y escenas memorables, desde la posesión de Ash, el despertar de Henrietta con la desencajada cara de Ash (desternillante), el enfrentamiento con la mano, en su cuerpo y despues, Ash tomando por fin su papel de héroe con todo y moto-sierra como mano y escopeta recortada, la mencionada escena del ciervo y los objetos desquiciados, la persecución en el bosque, los baños de sangre, el demoniaco baile del cuerpo de Linda burlándose de Ash, y la misma Linda volviendo a ser ella o casi, y por supuesto el climático y emocionante final que no puede terminar de mejor manera, con un excelso Ash gritando No Nooo Nooooo como desesperado ante lo que se le viene o le espera.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Crimewave Ola de Crimenes, Ola de Risas

CRIMEWAVE OLA DE CRIMENES, OLA DE RISAS (CRIMEWAVE, EU, 1985)

Hagamos a un lado el ridículo titulo en español y pongamos atención a la joya que resulta ser el segundo largometraje de Sam Raimi, vilipendiana en su tiempo y desconocida en la actualidad la cinta de Raimi rebosa carisma por todos lados, ademas de una calidad que nunca ha sabido reconocerse, sumemosle una originalidad y un sin miedo al ridículo y tenemos una película redonda que en menos de hora y media nos emociona y nos hace reir a carcajadas, porque el que piense que vera una cinta seria de cine negro esta muy equivocado, ya con la desquiciante "The Evil Dead" Raimi nos mostraría por donde va su cine, la cinta causa terror pero acompañado por sanas carcajadas, esta vez se decantaría mas por el humor tocando múltiples formas de este, desde el humor negro, la sátira, el slapstick y el gag, tanto asi que pareciera que estamos viendo un dibujo animado de la warner de mediados de siglo que una cinta en vivo, y esa es justamente la finalidad de la Raimi que dicho sea de paso, se logra con creces.

Con guion del propio Raimi y los talentosos hermanos Coen que acababan de entregar esa obra mayor "Blood Simple" y de venir de trabajar con Raimi en "The Evil Dead", la historia toca la especialidad de estos, el cine negro pero con un humor negro que impregna toda la cinta, una característica que siempre es explotada por ellos, pero aquí llevada por Raimi mas lejos con el humor pasado de rosca que causa siempre una hilaridad fuera de control, eso se nota desde la forma de grabar con una cámara que nunca se esta quieta, que sigue a los platos volando, las peleas arriba de los carros y cambia de perspectiva de manera frecuente, Robert Primes se luce ya que ademas de eso nos entrega colores que recuerdan a los comics, logrando un ambiente de cómic malsano y caricatura de golpe y porrazo, para mi la música cumple su cometido y los actores en general estan muy bien, entendiendo la característica de la cinta y casándose con la idea del director, por lo que todos hacen personajes caricaturescos y exagerados.

Victor Ajax (un adecuado Reed Birney luciéndose) es llevado a la silla eléctrica por mas que se resista a unos cínicos y burlones policías, Victor les repite que es inocente y les cuenta la historia de como termino en ese lugar, el mandilon Ernest Trent (Edward R. Pressman) se entera que su socio Odegard (Hamid Dana) venderá la empresa de seguridad a sus espaldas a Renaldo "The Heel" (Bruce Campbell, muy bien) por lo que decide tomar medidas extremas y contratar a un par de "exterminadores" que matan ratas de cualquier tamaño, el problema es que despues de hacer su trabajo se seguirán de largo echándose a los que se topen, en tanto Victor es enviado a su casa temprano para que no presencie nada y con el consejo de buscar su media naranja, pero el ya la tiene, la inalcanzable Nancy (Sheree J. Wilson, tan preciosa como talentosa aqui) que desde el primer momento da a entender que Victor jamas seria su tipo de hombre, todos lo entendemos menos el inocente Victor que no se rinde aunque su mujer soñada ya eligió a Renaldo y lo sigue haciendo por mas mal que la trate, ¿o quiza justamente por ello?

En cierto momento los dos convergerán ya que el negocio esta frente a la casa de la chica y Victor tendrá que demostrar que es digno en una persecución final hilarante que culmina con un climático enfrentamiento, mencion especial a los dos psicópatas, el rudo Faron Crush (Paul L. Smith, caricaturesco) que en cierto momento parece un toro cuando persigue a la entrometida esposa Helene Trend (Louise Lasser, bastante bien), y el desquiciado Arthur Coddish (Brion James delirante y con voz de pito), ellos tienen algunas de las mejores escenas como esos psicópatas indetenibles que se mofan de todos y de todo, algo parecido a ese primerizo Raimi que no tiene miedo de mostrar estereotipos racistas, o a la mujer histérica mitotera, mofarse de las relaciones de pareja con las mujeres masoquistas, y ademas le permite al perdedor de siempre tener una victoria, ¿o no? con ese magnifico final que nos tiene mordiendo las uñas y donde uno no puede retener los alaridos Raimi demuestra que sabe su negocio y que es un genio de los tiempos, las transiciones (aqui usa todos los recursos habidos y por haber) y hasta de la mala leche.

Calificación: Muy Bien