Cinecritica: Flores Rotas

FLORES ROTAS (BROKEN FLOWERS, FRANCIA - EU, 2005)
He de reconocer que desconozco la filmografia de Jim Jarmusch (mea culpa, me disculpo por ello) pero me voy a dar a la tarea de revisarla totalmente ya que la cinta que ahora concierne, es decir "Flores Rotas" es un filme excelente, una pelicula poetica disfrazada de road movie con un mcguffin por demás original y que le da la posibilidad tanto al director como a su protagonista Bill Murray de hacer un filme que teniendo un alma independiente puede ser disfrutado igual por personas que solo acostumbran las peliculas comerciales, claro esta que uno tiene que entrar dispuesto a dar algo de si mismo para disfrutar el estilo de dirección tipo Ozu de Jarmusch y el hecho de que la pelicula es más simbolica que lirica, pero quienes le den una oportunidad y se adentren encontrarán un gran filme.

Y de que va? El filme inicia con el rompimiento de la relación (tronaron pues) entre el exitoso solterón solitario Don Johnston (majestuoso Bill Murray) y su novia de turno Sherry (Julie Delpy), Don se mantiene estoico frente a la situación, Sherry lo abandona pero a este le importa poco o nada, despues de todo no es algo que le quite el sueño. Don John-ston, es decir Don Juan en un guiño muy evidente, vuelve a su solitaria vida, tomando vino y escuchando musica clasica, el dinero no le falta ya que hizo fortuna con una empresa de tecnologia y su soledad no le desagrada, él la busca, la desea, el mismo se ha impuesto esa autosoledad porque huye a los compromisos, a las responsabilidades y teme dejar su estilo de vida, ese que por tanto tiempo lo ha dejado ser libre.

Despues de eso llega una carta anonima de color rosa con tinta roja que dice que Don tiene un hijo de veinte años y que éste salio a buscarlo puesto que quiere conocer a su padre, en un principio Don no le toma importancia (o por lo menos eso aparenta) pero alentado y casi obligado por su vecino y amigo Winston (Jeffrey Wright, bien), un fanatico de los misterios y con aires de detective que viene a ser contraparte de Don ya que Winston tiene una familia muy numerosa y una vida carente (y no por ello mala) de privacidad. Debido a esto Winston obliga a Don a hacer una lista de las amantes que tuvo en ese tiempo, para visitarlas y poder descubrir el misterio. La lista consta de cinco mujeres a las que Don debe visitar indagando y buscando alguna pista que le pueda aclarar quien es la madre de su "supuesto" hijo.
Winston prepara todo y Don se embarca en el viaje por la busqueda de una razón, algo que le diga que su vida no ha sido vacia, y asi Don empieza un viaje que lo hace rememorar su reprimido pasado llegando a la primera casa donde ve de nuevo a su "abierta" ex-novia ahora viuda Laura (Sharon Stone en un papel al dedillo) y a su hija Lolita (Alexis Dziena) que vaya que le hace honor a su nombre, a la cara casa de la ex-yuppie domada Dora (correcta Frances Conroy) y su increiblemente celoso marido que venden casas prefabricadas, al consultorio de la "experta comunicadora de animales" Carmen (Jessica Lange, bien) que ahora lleva una vida extraña y por si fuera poco su buenisima secretaria (Chloë Sevigny) tambien es celosa en un claro guiño de lesbianismo, a la casa rodante de la resentida y frustrada Penny (camaleonica Tilda Swinton) que termina con Don noqueado debido a que este le "frego" la vida, para finalmente ir al cementerio donde yace su ex-novia ya fallecida y donde Don descarga todos sus sentimientos contenidos en una escena memorable, y es que despues de todo Don solo se puede confesar con ella.

Don regresa de su viaje sin haber resuelto el misterio pero su hijo todavia lo busca, aunque tanto él como Winston han llegado a la conclusión de que pudo ser una venganza de uno de los tantos amorios de Don, quiza de la enamorada Sherry, y que nunca existio su hijo, pero Don nunca estará seguro y su castigo es ver a su probable hijo en todos lo muchachos que ve, es lo único que lo hace sufrir... lo único que le daria sentido a su solitaria y vacia vida... lo único que habria valido la pena. Pero Jarmusch nunca resuelve el misterio sino que nos deja con la misma incertidumbre de Don, despues de todo la vida es asi, no tiene un final concluyente sino que al contrario siempre es abierta y llena de viñetas existenciales (acompañadas de excelente musica adoc) como las varias que nos entrega Jarmusch en cada visita de Don a sus conquistas.

Calificación: 9.2 - Excelente

Cinecritica: Sukiyaki Western Django

SUKIYAKI WESTERN DJANGO (JAPON, 2007)

El director Takashi Miike (o Miike Takashi) es una maquina de hacer peliculas, haciendo hasta cuatro peliculas por año pero quiza por esto la calidad de estas varia mucho teniendo algunas cintas verdaderamente recomendables y otras olvidables, tambien debido a que su filmografia es muy extensa Takashi Miike ha recorrido casi todos los generos, tanto asi que el filme que ahora voy a revisar es un western pero al estilo japones, digamos que en lugar de un spaguetti western seria un ¿sushi western?

Y de que va? La cinta trata sobre un pistolero (Hideaki Ito) que llega a un pueblo donde dos bandas estan en conflicto por la busqueda de un tesoro que se supone esta enterrado en el pueblo de marras, los dos bandos (los blancos y los rojos o Genji y Heike) intentan reclutar al pistolero pero este decide quedarse solo en la pelea por el tesoro, los blancos mandan traer un arma secreta que les garantizaria el gane frente a los rojos pero este plan es descubierto por el pistolero y le manda decir a los rojos para que haya una masacre entre ellos, despues de la batalla donde es usada por primera vez el arma secreta que no es otra cosa que una ametralladora gatlin Kiyomori (Koichi Sato) se hace con esta y empieza a exterminar a los blancos, en tanto el pistolero es salvado por Ruriko (Kaori Momoi) y se dirigen a la pelea del pueblo que no es otra cosa que el enfrentamiento final, la batalla final es tan divertida como inverosimil y termina con el asombroso duelo del jefe de los blancos Yoshitsune (Yusuke Iseya) con el pistolero, un duelo de pistola con espada en la nieve que justamente realza ese choque entre cine asiatico con western.

La cinta es bastante entretenida y divertida, los personajes aunque no son muy complejos y no se profundiza en ellos estan bien definidos y algunos son bastante divertidos como el sheriff Hoanka (Teruyuki Kagawa) y el mismo Kiyomori, la historia de la viuda vuelta prostituta Shizuka (Yoshino Kimura) y el traumado hijo de esta le intentan dar un toque dramatico al asunto pero la verdad nunca me convencio mucho que digamos, aunque el final no hubiera podido ser asi de no haber aparecido estos personajes asi que su aparición esta justificada, la que no tiene sentido es la del señor Tarantino en el papel del pistolero Ringo, se nota que solo esta ahi para atraer publico occidental y no aporta nada a la historia. Por lo demás la cinta se mueve bien y lo pausado del cine japones me agrada (a algunos le podrá parecer cansado), las actuaciones son muy buenas y los efectos rayan en lo autoparodico ya que asi fueron pensados, el idioma es ingles y aunque no me agrado mucho no es insoportable, por desgracia la cinta tiene muchos altibajos y algunas cosa de más por lo que se cae un poco pero si puede ser un divertimento de fin de semana, digamos que no una grande obra del director pero tampoco es mala sino que es un interesante experimento.

Calificación: 7.3 - Interesante

Photograph - Def Leppard

DEF LEPPARD - PHOTOGRAPH

Def Leppard es una banda britanica de hard rock y heavy metal originaria de Sheffield, Inglaterra, comenzo a finales de los años 70 y debe su exito a su mezcla de rock melodico con gran trabajo vocal.
La canción que nos concierne salio en el disco Pyromania y representa perfectamente su estilo, una canción digamos sencilla que tiene buen ritmo, pensados cambios y una letra que a pesar de sencilla esconde un significado más grande del que aparenta, es decir una gran obsesión hacia una mujer que despierta diversos sentimientos (algunos no tan sanos) en el amante ¿qué siempre busco las explicaciones más complicadas? puede ser, pero revisen bien la letra y luego hablamos, dejo 3 videos uno subtitulado al español, otro con la letra y al final en vivo, gracias a christianljbailey, lepfan4evr y danolrocker:

Compras

Ultima compra en mundovid antes de que acabe la promoción, suponiendo claro que termine el 31 de enero la verdad deseo que se extienda más (¿quién no?) pero no lo creo y además no tengo fondos, volviendo a lo anterior me hice con Bleach # 15 y Tsubasa Reservoir Chronicles # 12 y 13 por lo que ya me puse al corriente con Tsubasa, ahora solo falta esperar que la editorial la reanude despues de 3 años de tenerla enlatada.

Trailers: El libro de los secretos

Pongo el enlace para el trailer "El libro de Eli" bautizada en latinoamerica como "El libro de los secretos", no me tomo la molestia de poner el video porque no espero mucho de la cinta que parece ser una mala copia de "The Road" y quiza lo único rescatable sea la actuación de Oldman (lo siento no soy fan de Denzel de hecho ya me parece cagante en su mismo papel).

"EL Libro de Eli"

Reseñas manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 1

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 1:

Regresamos a reseñar mangas con la revisión de una de las series más conocidas en latinoamerica, me refiero a Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki mejor conocida aqui como Samurai X, y aqui la reseña del primer tomo. El primer tomo sirve como introducción para los personajes de la serie, asi el primer capitulo cuenta la llegada a de Kenshin al dojo Kamiya y como ayuda a Kaoru para derrotar a un falso battosai en un plan de los hermanos Himura (que raro que tengan el mismo apellido de Kenshin), el segundo capitulo sirve para demostrar las motivaciones y el porque de la vida que Kenshin eligio al verse involucrado en una pelea con la policia armada y despreciar la oferta de Arimoto Yamagata, el tercer capitulo enfrenta a Kenshin con los Yakuza al rescatar a Yahiko Myöjin un joven huerfano defendiente de samurais, el siguiente capitulo sirve para explicar la deblacle del kenjutsu al mostrar a ex-alumnos de Kaoru como unos cobardes y el enfrentamiento de Kenshin con los Hishimanji Gurentai que se supone son peor que los Yakuza, y el último capitulo muestra a Sanosuke quien es contratado por los hermanos Himura para derrotar a Kenshin, además del capitulo extra que simplemente es el capitulo piloto de la serie, es decir como una versión alterna del primer capitulo (que a decir verdad si mejoro Watsuki).

El tomo verdaderamente es bueno, se mueve de forma amena y los personajes estan bien delineados, además de mostrar la personalidad y las razones de Kenshin pero sin adentrase demasiado, es decir que mantiene al personaje enigmatico. Las peleas estan muy bien hechas (a pesar de que Kenshin derrota facilmente a quien sea) algunas son espectaculares y el dibujo es muy bueno para ser un primer tomo de un novato, la historia extra es un buen plus.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Cinecritica: Sherlock Holmes

SHERLOCK HOLMES (SHERLOCK HOLMES, EU, 2009)

Cuando vi el trailer de Sherlock Holmes me parecio entretenido y por ende pense que la cinta seria igual, eso no es malo ya que el principal objetivo del cine es entretener, pero tenia cierta desconfianza por los últimos tropiezos del ex-marido de Madonna, el señor Guy Ritchie tiene un estilo único pero le pone demasiada crema a los tacos, su uso del ralenti es exagerado y le gusta dejar de lado el guiion para principalemente enfocarse en lo visual ¿qué si no me preocupaba que Holmes fuera "reinventado"? para nada, como quiza ya he señalado antes no estoy casado con ningún libro o texto y recibo con gusto cualquier nuevo giro que le den a una historia solo pido una cosa - que no sea una porqueria - es decir que no me importa que tan cambiado este siempre que se entregue un producto de calidad ¿y saben que? la cinta de Ritchie no solo es entretenida sino que respeta bastante de los libros de Conan Doyle y tiene calidad.

Y de que va? La cinta comienza con la detención del genio satanico Lord Blackwood (ascendente Mark Strong) que estaba a punto de realizar otro más de sus rituales satanicos por parte del arrogante y antisocial detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr. que nacio para estos papeles) y su colega John Watson (Jude Law, bastante bien), pero esto no parece afectarle a Blackwood, de hecho para él todo es parte del destino y que solo es el comienzo de su nuevo mundo, Blackwood es colgado y dado por muerto por el mismo Dr. Watson pero dias despues su tumba es abierta desde adentro y Lord Blackwood vuelve a caminar entre los vivos, debido a esto todos creen que Blackwood tiene poderes gracias a algún pacto satanico y Holmes debe resolver el misterio, por si esto fuera poco llega su amante/rival Irene Adler (Rachel McAdams, bien) y le propone un trabajo que implica más de lo que se supone y para acabarla Holmes no soporta la idea de que Watson se case con Mary Morstan (Kelly Reilly) y lo deje solo.

Esta cinta ha sido desdeñada por muchos criticos y vapuleada por los fanaticos del clasico Sherlock Holmes pero creo que están en un error y no solo porque la cinta es buena sino porque el Holmes de Ritchie no es tan lejano al del libro, es cierto que no se parece mucho a sus antiguas encarnaciones cinematograficas pero tambien es cierto que en los libros se menciona que boxea y tiene conocimientos de artes marciales (además de un gusto "especial" por las drogas), si lo vemos asi este Holmes es bastante apegado al libro sobretodo porque refleja a ese detective; genio, arrogante, antisocial, obsesivo, pedante y al mismo tiempo debil, tanto que necesita de su colega Watson de una manera dependiente y egoista. Me gusto que Watson no fuera el tipico compinche y que su sociedad funciona como un matrimonio con reproches e insultos cada que se puede, Downey Jr. y Law forman una pareja excelente, su relación es lo mejor del filme y es que a pesar de que Watson se case y Holmes persiga a Irene nada rebasará su amor, muy macho y lo que se quiera pero amor al fin y al cabo.

Claro que la cinta no es perfecta, Ritchie sigue abusando del uso del ralenti y los efectos visuales pero se ha mesurado esperemos que en la secuela (ya anunciada) siga por este camino, además Ritchie demuestra inteligencia al usar la tecnologia para recrear el Londres antiguo y no solo como lujo visual. Solo decir que el guión da algunos tumbos y que el personaje de Adler no es tan aprovechado al igual que el de Blackwood, quiza por esa mania de meter a Moriarty para que quede claro que va a salir en la secuela. En conclusión la cinta esta bien dirigida, excelentemente actuada, el guión es bueno y no traiciona a Holmes quien resuelve el misterio demostrando que todo tiene una explicación logica, más fiel a Conan Doyle no se puede ser.

Calificación: 8.25 Bastante Bien

Videos: Plants vs Zombies

Ahora dejo un vídeo de los créditos de un juego ¿qué tiene eso de interesante? pues la verdad si es divertido, tiene un humos muy ácido y a petición de mis primos pongo el vídeo, tanto el original con karaoke como el subtitulado al español, gracias a l3uhan:

Trailer: La Teta Asustada

De manera increíble hoy han llegado a los cines de Culiacan varios filmes que esperaba, uno con un retraso de muchos meses como es el caso de "The Brothers Bloom" o como es conocida por su más que ridículo nombre en español "Estafa de Amor", además llegaron a tiempo los filmes "Up in the Air" o "Amor sin Escalas" (apa nombrecito en español también) e "Invictus" de Clint Eastwood, esperando otro milagro pongo ahora el trailer de otra cinta que espero, "La Teta Asustada" segundo filme de Claudia Llosa que ya nos demostró su talento con su opera prima "Madeinusa" que ya reseñe en este mismo blog:

Cinecritica: Desafio

DESAFIO (DEFIANCE, EU, 2008)

La nueva cinta de Edward Zwick llego increiblemente tarde a Culiacan, de hecho no tiene ni dos meses que llego y ya la pasan por tele de paga, no es que nos hallamos perdido de algo grande pero llegan rapido cosas muy mediocres y pues... esta cinta si vale la pena, no obliga su visión pero si se puede pasar un rato entretenido mirandola, y es que por más que la cinta prometa queda debiendo demasiado pero bueno Zwick como ya lo ha demostrado es un director de estudio, y lo que es peor intenta hacer algo "serio" para los estudios por lo que no termina siendo una cinta seria pero tampoco completamente palomera, lo cual puede ser bueno pero al mismo tiempo siento que no encuentra un nicho.

Y de que va? La cinta cuenta la historia de los hermanos Bielski, quienes rescataron a más de mil judios de los nazis durante la segunda guerra, asi la historia comienza con los hermanos buscando venganza por el asesinato de sus padres para despues convertirse en una historia donde los hermanos funcionan como lideres/niñeros de los judios que van llegando con ellos, los esconden en el bosque y construyen una sociedad que sobrevive a pesar de todos los impedimentos y carencias que tienen que soportar. Esa viene siendo en general la trama pero tiene diversas subtramas que aunque enriquecen el filme nunca terminan de llegar a ningún lado; los romances, las insubordinaciones, el papel que juegan las tropas rusas, los crecimientos personales de la enorma cantidad de personajes que tiene el filme, los ataque de los Bielski a los nazis, la posición exacta de los judios en la historia, quiza solo una de estas subtramas tiene un final, me refiero a la separación del centrado y benefactor Tuvia Bielski (Daniel Craig, bien) con su explosivo hermano Zus (Liev Schreiber) quien prefiere enfrentar a los nazis a estar escondido de ellos.

Pero a pesar de que esta trama pudiera hacer parecer que la pelicula es más humana o personal la realidad es que este enfrentamiento entre hermanos se va disolviendo y acaba teniendo un final demasiado sencillo (no se si en realidad esto sucedio asi) o quiza es que entre tantas cosas la situación se vuelve cansada. En pocas palabras una cinta que queda a deber, tipico de Zwick quien se inclina demasiado a querer hacer cintas que ganen premios gringos en lugar de hacer algo de verdadero valor, con todo y todo merece la pena verla.

Calificación: 7.2 - Interesante

Trailer: Invictus

Una película de Clint Eastwood siempre es sinónimo de calidad y después de entregarnos dos peliculones el año pasado pues solo queda esperar lo mejor, aunque en realidad el trailer no me agrada mucho porque se mira como una de esas cintas que solo quieren ganar premios, es decir con ínfulas de grandeza, todo eso de Mandela y el hecho de que la copa de soccer sea este año en Sudafrica...

Top Ten de lo mejor que reseñe en el 2009

Ahora si una lista que sin duda alguna me deja contento porque la voy a hacer de lo mejor que reseñe en el 2009, es decir que no importa de que año sea el filme si la reseñe el año pasado la tomo en cuenta, de hecho me quede con ganas de poner algunas en la lista porque hay muchas muy recomendables, no digo que mi palabra absoluta pero por lo menos denle una oportunidad a las que no hayan visto y quizas digan "vaya, ese w tenia razón" o tambien "le gustan puras cintas de porqueria a este pen..." de cualquier forma lo acepto:

1.- LA VIDA DE LOS OTROS (DAS LEBEN DER ANDEREN, ALEMANIA, 2006) - 9.7 Cinta de Florian Henckel-Donnersmarck que tiene todo lo necesario para volverse un clasico y todavia más, la cinta no solo es redonda sino que además no tiene fallos o un segundo de más, una historia que nos demuestra como Alemania sabe voltear a ver su pasado y aprender de el sin caer en culpabilidad o sentimentalismos, la cinta es tan humana como asombrosa y la dirección es muy buena, cinta sobre un escritor que desafia a la Alemania socialista y que es espiado por un oficial de la Stasi que aprende mucho sobre "los otros", impresionantes actuaciones en especial de un magnifico Ulrich Mühe.

2.- DEJAME ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN, SUECIA, 2008) - 9.7 Majestuosa cinta de Tomas Alfredson que revive el verdadero cine de vampiros y por si esto no le bastara le da una vuelta de tuerca a todo el genero revitalizandolo pero respetando todas las reglas clasicas de esté, la historia no podria ser más sencilla y al mismo tiempo más complicada ya que trata sobre la relación de amor/amistad/dependencia del solitario niño Oskar (Kare Hedebrant, excelente) con la oscura niña¿? Eli (extraordinaria Lina Leandersson) que huele raro, cinta violenta/oscura/gore/sangrienta/realista/poetica sobre las relaciones entre humanos ¿o entre humanos y vampiros?

3.- EXPIACIÓN, DESEO Y PECADO (ATONEMENT, REINO UNIDO, 2007) - 9.65
Excelente cinta de Joe Wright, director experto en ponerle mucha crema a los tacos pero ¡que crema! y esta cinta muestra muchas escenas con el refinado gusto del director que se especializa en escenas larguisimas, desde la escena inicial donde la musica se confunde con el sonido de una maquina de escribir hasta la secuencia de 5 minutos sin corte en el campamento de soldados, con un reparto de lujo resaltando Keira Knightley y una ascendente Saoirse Roman en esta historia sobre un deseo que se convierte en venganza para luego llegar a una expiación que en realidad nunca ocurre.

4.- EL PIANISTA (POLONIA - ALEMANIA -FRANCIA - REINO UNIDO - FRANCIA) - 9.5

Pelicula cuasi biografica del señor director Roman Polanski que además le sirve a este como exorcismo de sus demonios, despues de todo Polanski estuvo ahi, sufrio lo mismo que el talentoso pianista Wladyslaw Szpitman (magnifico Adrien Brody) que tuvo que sufrir los maltratos de los nazis, los campos de concentracion, la perdida de su familia y tener que estar escondido solo y sufriendo hambre, además la cinta no retrata a los alemanes como malos y a los otros como los bueno sino que muestra que en los dos bandos hay de todo, bien por Polanski y su cine.

5.- EL LABERINTO DEL FAUNO (ESPAÑA - MEXICO, 2006) - 9.35

La obra maestra de Guillermo del Toro, aclamada tanto por la critica como por el publico esta cinta acerca de una niña que descubre que es una princesa y debe pasar una serie de pruebas para lograr entrar a su reino es tan oscura y bizarra que merece nuestro respeto, el director usa de manera muy habil diversos recursos aprendidos de otros directores y no teme al presentar un mundo fantastico y bizarro creado por su protagonista Ofelia (magnifica Ivana Baquero) para escapar del verdadero monstruo, el capitan Vidal (Sergi Lopez, excelente) quien es un verdadero hijo de la ... a las ordenes de Franco.

6.- PERSEPOLIS (FRANCIA, 2007) - 9.25

Extraordinaria cinta autobiografica francesa de Marjane Satrapi que no teme mostrar su vida y a si misma con todos sus defectos y virtudes, mostrando facetas suyas tanto humanistas como otras verdaderamente nefasta, y además la cinta funciona como un ataque hacia el sistema Irani, desde tiempos del Sha hasta ahora donde el pais ha sido tomado por religiosos extremistas a los que Marjane no teme dibujar como imbeciles, corruptos y contradictorios, bien por Satrapi que ademas tuvo que huir del pais y uno entiende porque, pero ser muy inteligente es un problema en todo el mundo.

7.- SOLO UN SUEÑO (REVOLUTIONARY ROAD, REINO UNIDO - EU, 2008) - 9.2

Hermosa cinta de Sam Mendes que deja un sabor de boca amargo por la humanidad de sus personajes y es que eso tambien significa que tienen muchos defectos que aqui explotan por causa de sueños perdidos, la joven pareja tiene una vida de casados normal pero poco a poco sus demonios van comiendo su "normalidad" y la relación se va degradando hasta limites insospechados donde la pareja siempre pelea y la relación se despedaza por infidelidad, desconfianza, perdida de amor y admiración, en una muestra de una de las parejas más complejas del cine formada por Frank y April representados por Leonardo DiCaprio y una majestuosa Kate Winslet.

8.- LOS ANGELES AL DESNUDO (L.A. CONFIDENTIAL, EU, 1997) - 9.2

Muy recomendable cinta de Curtis Hanson quien ultimamente ha estado perdido, pelicula de cine negro que trato de darle aire a un cine que parecia muerto con una buena puesta en escena y con un reparto de excelentes actores (Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey, James Cromwell, Danny DeVito y Kim Basinger en el papel se su vida) que hacen de esta enrevesada historia una delicia, y es que la cinta tiene todo lo que necesita el cine negro; policias corruptos, personajes traumatizados, un gobierno despota, la imprecindible femme fatale, los secretos obscuros y varias vueltas de tuercas.

9.- ORGULLO Y PREJUICIO (PRIDE & PREJUDICE, REINO UNIDO, 2005) - 9.2

Segunda cinta en la lista del señor Joe Wright, su opera prima en cine es una excelente cinta de corte historico que a pesar de ser solo una historia de amor tiene lo suficiente para ser una de las mejores cintas de ese año, filmada de manera esplendida como acostumbra el director y con un exquisito reparto ingles encabezado por una magnifica Keira Knightley la cinta logra momentos de comedia y drama sin caer en un estilo facilon, la historia de las hermanas Bennet logra momentos sorprendentes como la larguisima secuela del baile y respeta a cada uno de sus personaje para entregar una formidable historia de amor.

10.- QUISIERA SER MILLONARIO (SLUMDOG MILLIONAIRE, REINO UNIDO, 2008) - 9.2

Cinta del director Danny Boyle que lo mismo hace una cinta excelente como una regular o hasta mediocre, esta cinta es una oda al positivismo en tiempos tan pesimistas como los que estamos viviendo pero nunca cae en un optimismo idiota o facilon sino que al contrario el protagonista Jamal Malik es golpeado por la vida una y otra vez, y Jamal siempre se levanta sin darse por vencido y es que no tendrá suerte pero definitivamente es decidido como lo muestra desde su niñez al tirarse a un horrible lugar con tal de conseguir lo que quiere, por eso no cabe duda de que Jamal hará hasta lo imposible para estar con el amor de su vida Latika y que el dinero es lo que menos le importa a pesar del ridiculo nombre en español.

Noticias: Ganadores de los globos de oro

Los globos de oro ya no son lo que eran antes ¿o acaso no ha habido peliculas buenas? a mi parecer se han hollywoodizado demasiado y ahora premian lo que más dinero deja, si siguen asi mejor que desaparezcan, he dicho:

Mejor Director De Cine: James Cameron por Avatar

Mejor Película Dramática: Avatar

Mejor Película Comedia o Musical: The Hangover

Mejor Actor Dramático: Jeff Bridges por Crazy Heart

Mejor Actriz Dramática: Sandra Bullock por The Blind Side

Mejor Actor de Comedia o Musical: Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes

Mejor Actriz de Comedia o Musical: Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Serie de TV Musica lo Comedia: Glee (Fox)

Mejor Actriz Secundaria de Película: Monique por Precious

Mejor Actriz en Serie Musical o Comedia: Toni Collette por United States of Tara

Mejor Actor Secundario en una Mini Serie o Película Para TV: John Lithgow por Dexter

Mejor Película Animada: Up

Mejor Actor en TV Drama: Michael C. Hall por Dexter

Mejor Actriz en TV Drama: Julianne Margulies por The Good Wife

Mejor Canción Original de Pelicula: The Weary Kind de Crazy Heart

Mejor Banda Sonora Original de Película: Michael Giacchino de Up

Mejor Mini Serie o Película para Televisión: Grey Gardens (HBO)

Mejor Actor en una Mini Serie o Película Para TV: Kevin Bacon por Taking Chance

Mejor Actriz en una Mini Serie o Película para TV: Drew Barrymore por Grey Gardens

Mejor guión De Película: Jason Reitman y Sheldon Turner por “Up in the Air”

Mejor Actor en Serie Musical o Comedia: Alec Baldwin por 30 Rock

Mejor Película Extranjera: The White Ribbon (Alemania)

Mejor Serie de TV Dramática: Mad Man (AMC)

Mejor Actriz Secundaria en una Mini Serie o Película de TV: Chloe Sevigny por Big Love

Mejor Actor Secundario De Película: Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Trailer: Up in the Air - Amor sin Escalas

Pongo los trailers de la nueva cinta de Jason Reitman director de "Gracias por Fumar" y "Juno" "Up in the Air" se mira como algo muy interesante, aunque el titulo en español es extremadamente estúpido por lo que se reafirma mi teoría de que hay una mafia en las distribuidoras y en los cines aquí en México pero eso es harina de otro costal, ¿mi reseña? después de que se estrene en el rancho grande conocido también como Culiacan:

Musica: You've Got Another Thing Comin' - Judas Priest

JUDAS PRIEST - YOU'VE GOT ANOTHER THING COMIN'
Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, y el hard rock como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la Nueva ola del heavy metal británico. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primera banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros géneros como el blues y hard rock en sus composiciones. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero, las tachas y demás accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria basada en el sórdido mundo del BDSM como su imagen, cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda (y de las otras bandas del género) para que hicieran lo mismo, el nombre del grupo viene de una canción de Bob Dylan.

La canción que ahora concierne es un himno del rock, algo que une e identifica a todos los metaleros con los instrumentos a tope y la desgarrante voz de Halford, y por si tienen dudas él si es homosexual. Aqui os dejo la letra de la canción con la traducción y el video original con otro en vivo subtitulado, gracias a priestttv y a 666rattlehead:

You’ve Got Another Thing Comin’ Español-Te Vas a Llevar un Chasco
One life, I’m gonna live it up.
I’m takin’ flight, I said I’ll never get enough.
Stand tall, I’m young and kinda proud.
I’m on top as long as the music’s loud.
Español >Voy a vivir la vida a tope.
>Me largo, he dicho que nunca me daré por satisfecho.
>Con la frente alta, soy joven y bastante orgulloso.
>Soy el amo mientras la música suena alta.
Chorus:
If you think I’ll sit around
as the world goes by,
you’re thinkin’ like a fool,
‘cause it’s a case of do or die.
(If you think I’ll sit around
while you chip away my brain,
listen, I ain’t foolin’ and you’d better think again.)
Out there is a fortune waitin’ to be had.
You think I’ll let it go, you’re mad.
You’ve got another thing comin’.
Español-Estribillo:
>Si crees que voy a quedarme sentado
>viendo pasar el mundo,
>estás equivocado,
>porque es un caso de vida o muerte.
(Si crees que voy a quedarme sentado
mientras me sorbes el cerebro,
escucha, no bromeo y más vale que lo recapacites.)
>Ahí fuera hay una fortuna esperando ser conseguida.
>Si crees que la voy a dejar escapar, estás loco.
>Te vas a llevar un chasco.
That’s right, here’s where the talkin’ ends.
Well, listen, this night there’ll be some action spent.
Drive hard, I’m callin’ all the shots.
I got an ace card comin’ down on the rocks.
Español->Correcto, aquí termina la conversacion.
>Bueno, escucha, esta noche habrá un poco de acción.
>Marcho decidido, mandando.
>Tengo un as para cuando las cosas vayan mal.
Repeat chorus Español-Repetir Coro
In this world we’re livin’ in
we have our share of sorrow.
Answer now is don’t give in,
aim for a new tomorrow.
Español->En este mundo en que vivimos
>tenemos nuestra ración de dolor.
>La respuesta es no te rindas,
>lucha por un nuevo mañana.
Oh, so hot, no time to take a rest.
Act tough, ain’t room for second best.
Real strong, got me some security.
Hey, I’m a big smash, I’m goin’ for infinity.
Español->Oh, muy bien, no hay tiempo para descansar.
>Sé duro, no hay sitio para el que queda segundo.
>Fuerte de verdad, me doy seguridad.
>Eh, soy una gran revelación, voy a por el infinito.
Repeat Chorus - Coro

Cinecritica: La Huida

LA HUIDA (SHOOT 'EM UP, EU, 2007)
No creo que "La huida" sea un nombre apropiado para esta cinta pero yo no soy quien les cambia los nombres, en cambio el nombre original si revela lo que es la cinta, un amalgamado de secuencias de acción que se suceden una tras otra sin siquiera tiempo para refexionar sobre que es lo que esta sucediendo en pantalla, y aunque esto se oye mal la verdad no lo es tanto gracias a que la pelicula no oculta su altisimo sentido autoparodico, de hecho lo grita a los cuatro vientos, y es que la cinta no deja titere con cabeza, se mofa de todo y de todos.

Y de que va? La premisa no puede ser mas sencilla y simple, una mujer embarazada es perseguida por un maton, cuando el Sr. Smith (convincente Clive Owen) ve esto no se puede quedar con las manos cruzadas y trata de rescatar a la pobre mujer en un tiroteo que parece sacado de una loca fantasia adolecente, la mujer muere pero no sin antes dar a luz a un niño quien es el blanco de los mafiosos comandados por el astuto pero ridiculo Sr. Hertz (Paul Giamati, bien), entonces Smith queda atrapado entre los mafiosos y el niño pero este sin inmutarse se ocupara de cientos de "malos" de maneras poco ortodoxas. En su aventura tambien tendrá la ayuda de la sensual prostituta DQ (Monica Belluci) quien no solo le ayuda a cuidar al niño sino que tambien sirve de pareja romantica al duro protagonista que en su interior oculta un blando corazón.

Lo dicho acción sin sentido, sin tal ni cual cayendo en lo estupido pero tambien en lo culposamente divertido, y es que como ya dije la cinta nunca se toma en serio y por ello logra esa satira y autoparodia tan mordaz atacando a todas las cintas de acción que a diferencia de esta caen en la autoparodia involuntaria ¿alguien recordo a rambo tumbando helicopteros con piedras?, además muchas se toman tan en serio que intentan construir una historia que a final de cuentas queda ridicula y con lagunas grandisimas. Pero atención la cinta no es para todo publico, muchos la encontrarán ofensiva, ridicula, ridicula y cansina, y es que aqui definitivamente si afecta mucho que tan complice sea el espectador pero los que la soporten encontrarán un divertimento acido que se mofa de la acción, los tiroteos, los heroes invencibles y hasta de las mujeres ideales, ya que el amor entre Smith y DQ se siente más autentico que la mayoria de aquellas cintas. Si aguantan el sentido caricaturesco con todo y Smith matando gente con una zanahoria y mejorando su visión comiendo las mismas, además de divertirse viendolo darle su merecido a las personas con malos modales y mañas veanla, de otra manera abstenganse.

Calificación: 7.3 - Interesante

Top Ten de lo mejor del 2009 según Ernesto Diezmartinez Guzman

Ahora una lista externa que es mejor que la mia y no solo porque Diezmartinez tiene acceso a más peliculas sino porque obviamente es muchisimo más sabio que yo en esto. Pero para que quede claro, no he visto 5 de las diez cintas que pone, en cuanto a lo demás "Sector 9" me emociono más que "Enemigos Publicos" y "Dejame Entrar" me parecio superior a la tambien esplendida "Solo un Sueño", sin más aqui el enlace:

El Evangelio del 2009... según Diezmartinez

Cinecritica: Avatar

AVATAR (AVATAR, EU, 2009)
Ante el increible despliegue de flores y halagos que ha recibido la última cinta de James Cameron no me queda más que hacerla de malo una vez más porque para mi la cinta aunque buena no es ni la mitad de lo que se dice, y es que detras de ese virtualismo tecnico que nos regala imagenes de orgasmo la historia es simple (que no simplona) y tiene varias lagunas y fallos que incluso hacen que Cameron se contradiga en su discurso.

Y de que va? Jake Sully (Sam Worthington) es asignado a la tarea de cubrir el espacio dejado por su hermano y seguir con el proyecto "Avatar" que no es otra cosa que una manera de infiltrarse entre los Na'vi, la idilica raza de gigantes azulosos que pobla el planeta pandora y que tienen una comunicación casi religiosa con la naturaleza, para convencerlos de salir de su hogar ya que ahi esta la mayor parte de un metal de 20 millones el kilo la cual es la razón por la que esta aqui la corporación. La Dra. Grace (Sigourney Weaver, bien) usa el proyecto "Avatar" para comunicarse con los Na'vi y asi poder seguir con sus investigaciones, Grace acepta a Jake a pesar de que sabe que juega para el coronel Quaritch (Stephen Lang robandose la cinta) quien esta más que desesperado por tener la oportunidad de demostrarles a esos "indios" quien manda. Claro esta que cuando Jake conozca a Neytiri (Zoë Saldaña) se enamorará de ella lo que conlleva a que conozca la cultura de su pueblo y que termine por defender a los Na'vi y a Pandora de los codiciosos terricolas en una emocionante batalla final que aunque espectacular da pauta a un final demasiado facilon.

Las criticas hacia "Avatar" por parte de la critica han sido solo halagos principalmente de la critica gringa, en cuanto a las personas salen babeando por el deleite visual de la cinta y tambien ¿por que no decirlo? por la emocionante batalla final y el idilico happy end norteamericano donde todo se soluciona casi por arte de magia, pero en mi muy humilde opinion la cinta quedo a deber, cierto es que tecnicamente es asombrosa ya que el efecto de tercera dimensión esta usado de manera estupenda para denotar posición y espacio de los efectos, no solo para que algo salte de pronto como estamos acostumbrados, pero cuando uno deja de estar deslumbrado por el imaginativo y exquisito mundo visual se encuentra con un guion demasiado simple y con una parte intermedia que llega a ser hasta aburrida puesto que los romances no son el punto fuerte de Cameron (por más que haya hecho "Titanic" ¿quiza el romance más sobrevalorado de la historia del cine?).

Aqui es donde me di cuenta que la trama era como una mala cruza entre "Danza con Lobos" y "Matrix", me aburri hasta la batalla final donde Cameron muestra sus dotes como director de Acción y donde lang se roba totalmente la función, y eso que tiene un personaje poco desarrollado. Y además Cameron se contradice ya que su mensaje "pro-naturaleza new age" no solo es viejo sino que esta manejado de manera ridicula, Miyasaki lo hizo excelsamente mejor con mucho menos presupuesto y cuando todavia no estaba de moda el cuidado al medio ambiente, por si fuera poco Cameron defiende a sus Na'vis con armas modernas y con un terricola que además se puede pasar al cuerpo del avatar nomas porque si, ya que esta es una tecnologia terricola, en pocas palabras el envoltorio es muy bonito pero el regalo deja mucho que desear.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Top Ten del 2009

Ahora mi top de lo mejor que salio en el 2009 tomando como referencia los estrenos comerciales en Culiacan de las cintas que son del 2009 exclusivamente:

1.- SECTOR 9 - 9.0 Impresionante opera prima de ciencia ficción del talentoso Neill Blomkamp sobre unos extraterrestres que llegan a la tierra para ser maltratados, usados, usados como conejillos de indias, ser comidos, en pocas palabras para ser como nosotros los mexicanos. La cinta funciona no solo como sci-fi con planteamiento filosofico y humano detras sino que ataca a los gobiernos, las corporaciones y hasta los dedazos, faltaba mas.

2.- UP: UNA AVENTURA DE ALTURA - 8.8 Lo dicho una buena cinta de Pixar que aunque no es de lo mejor que han hecho si rebasa por mucho a sus competidores animados, lo suficientemente oscura y ambigua como para ser inteligente y adulta (sin afan de ofender a los niños pero es un decir) pero sin dejar de lado ese lado tan humano al que nos tiene acostumbrados la produtora.

3.-CORALINE Y LA PUERTA SECRETA - 8.55 Oscura y tenebrosa cinta sobre una niña que no es feliz debido a sus distantes padres, pero cuando es arrastrada a un "mundo perfecto" piensa que no podria ser mejor, por lo menos hasta que descubra la verdadera naturaleza de ese mundo y es que aqui aplica lo de que nada es lo que parece, un deleite visual sobretodo en 3D.

4.- ENEMIGOS PUBLICOS - 8.5 El John Dillinger de Michael Mann y Johnny Depp es astuto, seductor, impactante y hasta buena onda, quiza le falto parecer un peligroso y la cinta hubiera sido redonda pero Mann admira demasiado a Dillinger para eso ¿o será a Depp? impecablemente realizada y actuada pero lo dicho le falto algo...

5.- ARRASTRAME AL INFIERNO - 8.4 Cinta de terror-comedia de Sam Raimi que se mueve de manera formidable, el entretenimiento perfecto que mejor que un grito despues de una carcajada, y tiene varias escenas memorables, tanto que bien podria ser el cuarto lugar, no lo es solo por el 3D de las dos anteriores.

6.- BASTARDOS SIN GLORIA - 8.4 La esplendida pero desigual cinta de Tarantino, un magnifico primer acto que por desgracia se ve empañado por el declive de la cinta, tiene momentos brillantes pero tambien unos que no encajan y otros demasiado irregulares, de todas formas la cinta es muy recomendable por la impresionante actuación de Christoph Waltz.

7.-LOS SECRETOS DEL PODER - 8.2 Artesanal cinta de Kevin Mcdonald basado en la serie del mismo nombre, la cinta de intriga politica-suspenso es muy entretenida y tiene muy buenas actuaciones, lastima que la vuelta de tuerca del final no sea del todo convincente.

8.- AVATAR - 8.0 La última y de nueva cuenta sobrevalorada cinta del señor James Cameron trata sobre que los humanos somos seres despreciables y que por lo tanto debemos aprender de una raza alienigena que aunque puedene parecer menos civilizados son más sabios, la premisa no es mala y el mensaje pro-ecologia aunque no es nuevo y se siente de moda no esta de más, lastima que la historia sea demasiado facilona y se contradiga tanto para tomarla en serio, es decir toda una peli hollywwodense pero en 3D es un verdadero deleite visual.

9.- STAR TREK - 7.5 Entretenida cinta veraniega hollywoodense que aunque no es la gran cosa por lo menos no es estupida y aburrida, cosa que ya de por si sola es meritoria, acción y aventuras que divierten de grata manera.

10.- 9 - 7.3 La opera prima del protegido por Tim Burton, es decir el señor Shane Acker es formidable visualmente y la historia no es mala, pero es demasiado seria y sencilla, es decir que no encaja en ser para niños ni para adultos, una completa rareza.

Solamente comentar que sin la tercera dimensión, es decir si la ven en casa las cintas Coraline y Avatar bajan considerablemente de calidad pero aun asi quedan por arriba de los 3 últimos lugares, por cierto meti Avatar aunque todavia no la reseño (lo haré mañana) porque en realidad ocupaba como llenar la lista sin que se colarán cintas regulares, y no porque el 2009 haya sido un mal año sino porque no vi muchas cintas, mea culpa.

Musica: Have You Ever Seen the Rain - Creedence Clearwater Revival

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN?

Creedence Clearwater Revival fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock. El nombre proviene de un amigo de Tom Fogerty que se llamaba Credence Nuball, Clearwater era parte del slogan de una publicidad de una cerveza y Revival significa el reavivamiento de la banda como tal, luego de tener un nombre no elegido por ellos.

La primera canción que pongo de ellos es la sublime "Have You Ever Seen The Rain?", una canción clasica tipica de ellos; sencilla, corta y con un significado detras. La mayoria de las personas dicen que la letra se refiere a la guerra de Vietnam y que la "lluvia" es una metafora de las bombas cayendo del cielo, pero el critico musical Mark Deming sugirio que la canción se refiere al abandono de los ideales que se habian perseguido en los 60's pero olvidado en los 70's, pero el mismo Fogerty ha dicho que la canción se refiere a los problemas internos que y a la tensión que había dentro de la banda antes de la partida de Tom. Dejo un video con la letra y la traducción y otro en vivo, gracias a antituyo.

Editorial Vid: Y continua la promoción

Aprovechen ya que continua la promoción de mitad de precio en mundovid con todo y el poster de regalo si cumplen los requisitos, entiendase $150 de consumo, ni el encargado Sinue sabe cuando va a acabar la promoción así que compren ahorita para ponerse al corriente o empiecen una nueva serie para ampliar su catalogo, después de todo en parte es una ayuda para nuestra economía tan tambaleante en estos momentos.

Cinecritica: Los Jinetes del Apocalipsis

LOS JINETES DEL APOCALIPSIS (HORSEMEN, EU, 2009)

Comenzamos el año con un thriller del montón, de esos que uno ve y se olvidan inmediatamente ya que no tienen un verdadero valor cinematográfico, la cinta se mueve entre un montaje embonado a martillazos, personajes cliches y un intento de vuelta de tuerca final que no funciona para nada y no solo porque desde un principio ya deducimos que iba a pasar sino porque parecía que el director Jonas Akerlund en realidad creía que su final era una cosa extraordinaria y se lo toma muy en serio.

Y de que va? El detective Aidan Breslin (Dennis Quaid) esta pasando por una etapa difícil en su vida, desde que su esposa murió se encuentra devastado y se ha alejado de su hijo, entonces se encuentra con un dificil caso que tiene tintes bíblicos apocalípticos en especifico referente a los cuatro jinetes del apocalipsis, Breslin se obsesiona con el caso y se ve totalmente empujado a este cuando la hijastra del asesinado Kristin Spitz (desperdiciada Zhang Ziyi) confiese con mucho placer que ella fue quien mato a su padrastro y que hay otros 3 jinetes como ella, en especial siente mucha idolatria hacia el líder, quien no resultará otro que su propio hijo Alex (Lou Taylor Pucci) quien con esto intenta darle una lección a su padre y al mundo, y acepto que ya les conté el final pero creanme así como desde el principio sabemos que Kristin es culpable también nos consta que Alex sin ninguna duda será el líder y es que Kristin se lo echa en cara cada vez que puede pero claro Aidan es demasiado imbécil para darse cuenta, o tal vez eso es lo que quiere decir la cinta, que todos los policías son idiotas... nahh creo que habia mejores formas de contar como los abusos y traumas afectan las vidas.

Calificación: 3.5 - Mediocre

Feliz Año Nuevo!!!

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!

Les deseo lo mejor a todos, que se cumplan todos sus deseos y que logren sus propositos en este año, muchisimas gracias a los que han entrado a mi blog, mis mejores deseos!!!

Empiezo el año con un cambio de imagen para el blog, una imagen más oscura que combina con los tiempos en los que vivimos, no es que piense que el mundo se va a acabar por el calentamiento global pero... ¿lo del 2012? puras patrañas, de todas formas hay que vivir todos los dias como si fuera el último (si yo tomara mis consejos...)