Cinecritica: Sangre de mi Sangre

SANGRE DE MI SANGRE (BLOOD FATHER, FRANCIA, 2016)

Una chica llega buscando a su padre, un alcohólico caído en desgracia que intenta redimirse y que ahora se dedica a tatuar, Lydia (Erin Moriarty) por fin se le aparece a un confundido John Link (Mel Gibson, bien) que inmediatamente supone que la chica lo busca porque tiene problemas, al viejo lobo se las sabe todas, desde que los problemas de adicción de su hija hasta su necesidad de esconderse, y por mas que la chica lo ataque y le reproche el opta por simplemente aceptarla y esperar a que entienda sola el camino que debe tomar, pero cuando apenas la chica esta asimilando la nueva vida de su padre llegan a atacarlos y ella confiesa que disparo por error a su novio, un narcotraficante mexicano de la familia del cartel y por ello no se detendrán hasta asesinarla.

De aquí tenemos al viejo obligado a volver de su jubilación y sacar fuerzas de su juventud perdida para poder salvar a su hija y de paso demostrar que es mucho mas de lo que las personas suponen, balaceras, peleas, persecuciones, hasta un homenaje a su querido mad max, una película de serie B que funciona como las de antaño, consciente de sus limitaciones y aprovechando al máximo sus virtudes, una historia sencilla que encierra mas de lo que parece, una sorpresa con el villano interpretado por Diego Luna, un reparto secundario de lujo con William H. Macy a la cabeza, y una dirección muy buena del director Jean-Francois Richet que sabe muy bien como grabar escenas de accion cuando son necesarias. 

La producción también esta muy bien tomando en cuenta el poco presupuesto, y lo mas importante es la historia de Link, que funciona como muestra del mismo Gibson que cayo en desgracia y ahora esta en busca de la redención sacando fuerzas de su pasado pero con una fuerza y una actitud muy buena, y lo mas importante como siempre tenemos el mensaje de que Gibson es imparable y siempre logra lo que se propone por mas problemas que se le presenten, ademas esa pose de estrella que tiene, el talento de saber como escupir las lineas, de medir los tiempos, de ser un tipo duro sin renunciar al humor y de mostrarse "cool" cuando se amerita, vamos que Gibson es uno de los últimos modelos que nos quedan de estrellas que brillan por si solas, y un héroe de accion que puede cargar solo con una cinta sin despeinarse.

Calificación: Bien

Cinecritica: The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK - THE TOURING YEARS (IDEM, EU, 2016)

Documental que hace Ron Howard que se puede tomar de dos maneras, por un lado no aporta absolutamente nada nuevo pero esta bien hecho y para las nuevas generaciones que no saben prácticamente nada de The Beatles les enseñara por lo menos lo indispensable para poder empezar a escuchar a unos músicos que nunca dejaron de innovar, que no se casaron con un estilo y que prefirieron el valor artístico de su música por encima de sus millones de fanáticas, tomando imágenes de archivo, rescatando y restaurando otras, y con muchas entrevistas de antes y de la actualidad, con comentarios de McCartney y Ringo Starr, y por lo visto una gran admiración por parte de un director que a la mayoria de sus trabajos no les imprime nada la cinta se va en un suspiro y cuenta con un soundtrack que no se puede mas que alabar, es decir la música del grupo que nos acompaña en todo momento y nos queda en la mente siempre.

Un deleite para los fanáticos de la banda que aunque como apunte antes no encontraran nada nuevo o que no sepan lo disfrutaran en todo minutos, desde los comienzos de la banda donde no eran nadie, su vertiginosa subida a la fama, las fanáticas enloquecidas, su adicion a la cultura y al mundo quizá de manera inconsciente, las desfavorables declaraciones, la evolución de su música y con ello su caída del altar del consumismo, y lo mas importante, la música que siempre siguió evolucionando sin detenerse mientras duro el grupo pasando por muchísimos géneros y cada vez mas transgresora, para los que apenas los conocen sera un descubrimiento tras otro y ver que los ahora llamados celebridades son un chiste en comparación a lo que lograban los grupos de antes.

Es una pena que Howard le haya dedicado tanto tiempo a los inicios donde rompían récords donde se paraban, con toda la beatlemania que se despertó en esos tiempos, no me malentiendan esto es genial y lo señala el mismo titulo, pero despues de esta etapa vino lo mejor para ellos musicalmente hablando, ya no eran los dueños de los corazones de las adolescentes ni la música mas de moda pero artisticamente solo subían su nivel, esto se pasa apenas de refilon, y terminamos con el iconico concierto de despedida, quizá le faltarían a Howard otros cuantos documentales para apenas mostrar medianamente la profundidad y los matices de este grupo.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Morgue

LA MORGUE (THE AUTOPSY OF JANE DOE, REINO UNIDO, 2016)

Un cadáver encontrado en un sótano junto a cuatro cuerpos destrozados, pero este se mantiene intacto, casi como si estuviera vivo, es llevado a la pequeña morgue de la ciudad donde le encargan al dueño Tommy Tilden (Brian Cox, bastante bien) que averigüe lo mas que pueda para esclarecer el misterio, en tanto su hijo Austin (Emile Hirsch, bien) lo unico que quiere es irse para pasar una velada con su novia Emma (Ophelia Lovibond), pero al final la sangre llama y el chico se queda en una velada que quieren apresurar, el cadáver es de un hermosa chica con belleza casi etérea, la empiezan a revisar y es aquí donde el tercer largometraje del director André Ovredal brilla, la minuciosa manera en la que es revisado el cadáver, casi de manera documental, las dos personas en ese espacio claustrofobico y sacando a relucir sus diferencias y demonios mientras investigan el caso.

Pero lo que muestra el cuerpo es raro, no parece tener explicación por mas que Tommy se empeñe en encontrarle alguna, que ya lo vio antes, que escucho en algún momento algo así, sangra demasiado cuando lo cortan, los órganos son extraños, nada esta en el lugar correcto, pero antes de eso no tenia ninguna marca, la lengua esta cortada pero cicatrizada, y un largo etc. que se vuelve mas grande cuando los ruidos, las luces, la tormenta que afuera esta comenzando hagan el ambiente mas denso, aquí se va construyendo de manera perfecta con suspenso, terror y un dejo de extrañeza el ambiente que nos lleva poco a poco a la locura, claustrofobia y desesperación como a los personajes.

Con una producción muy buena tanto en fotografía, diseño, efectos y maquillaje no queda mas que rendirnos y entrar en el juego del director que sabe perfectamente como usar los espacios y los tiempos, que sugiere mas que mostrar, que juega con nosotros y tiene la paciencia para construir el ambiente que desea, con los ojos que parecen avistar algo de pronto de la bella Olwen Kelly, con esos atisbo de sonrisa que de pronto aparentan aparecer, y con un duelo actoral que funciona en todo momento, lastima que en su ultimo tramo se desinfle con una resolución mas común pero este es un defecto menor en una cinta que apuesta por terror clásico y al que le importan las formas y estilo, vamos que Ovredal mantiene la fuerza hasta el final y nos deja un buen sabor de boca, terror y una sensación de miedo plausible.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Desierto

DESIERTO (IDEM, MEXICO, 2015)

La cinta de Jonas Cuaron, hijo del premiado Alfonso Cuaron, ha tomado mas relevancia o reflectores debido a su padre, lo cual no ha sido malo esta vez ya que de otra manera esta cinta no habría sido conocida por nadie y creo que tampoco Gael Garcia habria sido el protagonista, y es que la película tiene algunas virtudes que no deben pasarse por alto y que aunque el director ya había mostrado en su cortometraje anterior esta vez queda de manifiesto que las domina, un manejo del espacio y la cámara muy buenos, una fotografía siempre bella, el usar sabiamente la locación natural para apoyo del guion y fuerza en las escenas de accion, algo que si es una revelación, pero la cinta también carga un problema de guion grave, en lugar de mostrar las dos caras de la moneda de la inmigración Jonas se va por el lado sencillo de los Social Warriors y se pone del lado de lo popular.

Los inmigrantes son unos santos buena gente que quieren mejorar el mundo y los gringos que no quieren dejarlos pasar son unos psicópatas asesinos que se divierten cazándolos, ese mensaje deja mucho que desear, no hay matices, y se toma el partido fácil, lastima porque de no ser por este mensaje social la cinta habría quedado como una divertida cinta de asesino cazando hombres, ¿y quien mejor para hacerlo que Jeffrey Dean Morgan? Estamos en la frontera México-Eu, un grupo de inmigrantes se queda sin transporte y trata de terminar el paso a pie por el desierto, hay de todo, algunos que van varias veces que cruzan, otros primerizos, el gordito que pensó seria fácil, la chica de la que se aprovechan, puros clichés de los que ni recordaremos sus nombres, carne de cañón a excepcion de dos que siempre sabemos quienes serán, Moises (Gael Garcia Bernal) y la pareja forzada.

Por el otro lado tenemos lo mejor, un cínico gringo llamado Sam (Dean Morgan, robándose la cinta) que se pelea con un policía, que esta tomando whisky como si no hubiera un mañana a mas de cuarenta grados, y que tiene un perro que es el alma de la cinta, en la mejor parte de la cinta se acomoda y los caza con el rifle, de ahí la persecución con el perro donde caen como moscas, lastima que pasando esta parte la cinta empiece a desinflarse y solo quedemos esperando a lo inevitable, eso si, Jonas Cuaron sabe hacer su chamba y mantiene un poco de fuerza gracias por supuesto a su duo de villanos.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: La Llegada

LA LLEGADA (ARRIVAL, EU, 2016)

En la llegada Denis Villeneuve ha encontrado la formula casi perfecta del cine y la ciencia ficción, no logra la perfección porque el director se preocupa por ofrecer algo para todos los gustos, que llegue a las masas, y aunque es casi imposible me parece que lo logra de excelente manera con una fotografía excelsa (¡esos tonos!), una banda sonora esplendida que siempre acompaña y resalta lo que ocurre, con la cámara siempre donde perfecta, un ritmo maravilloso y una dirección excelente. Al planeta han llegado doce naves alienigenas que se ponen en diferentes puntos al parecer sin seguir una lógica, los países empiezan a movilizarse y nosotros vemos todo desde el punto de vista de una solitaria ligüista que da clases en una universidad, la mujer es solitaria y no tiene vida aparte de su trabajo, esto cambia cuando a la seria Dra- Louise Banks (magistral Amy Adams) la llega a buscar el Coronel Weber (Forest Whitaker) por orden del gobierno, quieren que les traduzca lo que los extraterrestres quieren decir, la mujer escucha absorta las voces/gemidos/gruñidos/sonidos que hacen, Louise no puede traducir solo escuchando y aun a pesar de los peros de los militares no les queda de otra mas que llevar a Louise a Montana donde la nave con forma ovoide, redondeada por un lado y plana por otro, se encuentra suspendida a unos metros del suelo.

Ahí tiene inmediatamente un primer contacto con los visitantes, los heptapodos como los llaman son unos seres con forma de araña/mano/pulpo con extremidades que se abren en otras con forma de estrella de mar y que pueden ¿escribir? en el aire con una especie de humo que dibuja formas que expresan significados, donde los alienigenas les permiten entrar a su nave abriendo una compuerta que da paso a una sala donde la gravedad y los espacios funcionan de forma diferente y donde una barrera transparente los separa por las diferentes atmósferas suponemos, el primer encuentro es demasiado para Louise e Ian (Jeremy Renner) quienes se quedan en blanco, pero rápidamente Louise se controla y los siguientes encuentros dan frutos, los heptapodos empiezan a escribir, despues se presentan, Louise se despoja de su traje y tiene contacto mas directo, empieza a comprender su lenguaje y comienzan a enseñar a los visitantes nuestro idioma.

Por supuesto que no todo es idóneo, en el país las marchas, los asaltos, los ataques, las criticas, todo es parte del día a día que empieza a permear en los soldados que se encuentran en el campamento y que no piensan como los científicos, también tenemos al desconfiado representante de la CIA Halper (Michael Stuhlbarg) que siempre piensa lo peor, y los demas países también intentan comunicarse con ellos, cada quien a su manera y tratando de avanzar a los otros, no sabemos como lo hacen los demas pero eso nos causa mas incertidumbre, hasta que el impasible general Shang (Tzi Ma) decide atacar la nave llevando a todo el mundo a emprender la misma accion a menos que Louise pueda impedirlo. Con esto se ha revelado mucho de la trama pero lo demas es para descubrirlo ya que como buena cinta de ciencia ficción "Arrival" tiene mucho mas de lo que demuestra en la superficie, no solo aborda un tema siempre hecho a un lado, si llegara una especie de otro planeta no tendrían el mismo idioma que nosotros y como aquí quizá se comunicarían de otra manera, la forma de los mismos no es un error, es original y creíble, y por supuesto el actuar de los países parece mas creíble.

Aunado a esto tenemos el avance metódico, inteligente, real de la Dra. Banks que avanza lento pero seguro y que se topa con todos los inconvenientes posibles, a eso le sumamos un carácter y actitud contra todo de la chica y la cinta gana mas, todo ello en la piel de la maravillosa y siempre subvalorada Amy Adams que aquí usa sus ojos mejor que nunca, o mejor dicho los aprovecha el director mejor que nadie. La Louise de Adams es una mujer solitaria, triste pero también imbatible e incansable, es decir es una persona real, que intenta comunicarse con estos interesantes seres, que conoce a Ian y empieza a respetarlo y tenerle cariño, que se obsesiona con su misión y empieza a soñar con estos seres, que tiene flashbacks donde vemos como ha tenido a su bebe, la ha abandonado su marido y ha perdido su hija por una grave enfermedad, que no distingue la realidad de la fantasía o que quizá solo ve o piensa en otra realidad como se dice en cierta escena clave.

Claro que todo esto quedara claro en ese clímax final que nos remite a lo mejor del cine, sin prisas, sin aspavientos somos espectadores de como se convierte en una película diferente sin traicionar a la anterior y como todo lo que no entendíamos encaja de manera perfecta para entregarnos un final que funciona en muchos niveles, tanto en ciencia ficción como en paradoja espacio-tiempo y como emocionante final con crisis con el tiempo en contra, y lo que es mejor, todavía falta la revelación final, que estamos ante una cinta y una historia profundamente humana donde se nos enseña que podemos y deberíamos aprovechar y disfrutar cada momento de nuestras vidas sin importar que nos depare el futuro, ya solo por estos temas filosóficos existencialistas estamos ante una de las mejores cintas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Nerve, un Juego sin Reglas

NERVE, UN JUEGO SIN REGLAS (NERVE, EU, 2016)

Cinta entretenida que tiene un mensaje que fuera mucho mas interesante sin ese discurso del final, si los directores Henry Joost y Ariel Schulman se lo hubieran ahorrado habria funcionado y golpeado mas fuerte, aun asi la cinta tiene sus momentos, con una premisa interesante y una protagonista con mucho carisma y ganas pero con un protagonista frojo tanto en personaje como en actuacion, apunto esto porque la cinta es muy dispareja en todo sentido, de una escena buena pasamos a una lamentable como la de la moto que parecia mas bien cita y este tono se mantiene. La insegura Vee (Emma Roberts, bien) no puede decirle a su mama donde decidio estudiar, y en clase es un don nadie siempre opacada por la popular, al enterarse de un extraño juego llamado Nerve entra a el para demostrar que no es una cobarde, y comienza un juego aparentemente inofensivo con retos como besar a un extraño que dan mucho dinero.

Pero poco a poco los retos se van complicando y van quedando menos competidores que son presionados por los usuarios, esos voyeuristas ciberneticos que disfrutan no solo de espiar sino de entrometerse en la vida de los que miran, aqui Vee va entablando una relación con Sam (Dave Franco) mientras se enfrenta a los demas jugadores, principalmente a Ty (el rapero Machine Gun Kelly) que parece dispuesto a todo, Sam le dice a Vee que son prisioneros del juego y que ya ha hecho eso muchas veces pero que el juego no los deja escapar y si se rehúsan acaban con su vida ya que manejan toda la red, asi que esto conlleva a un final con discurso incluido y un plan que se venia oliendo desde antes, aunque el placer culpable de ver la cara de cualquier tipo de espectadores abandonando con miedo el juego vale la pena.

De la misma manera que es ver a Roberts modelando un caro vestido con tenis, correr en ropa interior, y cargando el peso de la cinta, los directores hacen un buen uso al transmitir las distintas redes sociales a la pantalla, pero existen algunos huecos en la trama, si el juego siempre les espía cuando pudieron planear todo, porque de nuevo casualmente el mejor amigo de la chica pertenece al mejor grupo de hackers del mundo, ya en todas las cintas se usa este cliché que no tiene sentido, ademas la relación romántica esta muy forzada, pero como apunte al inicio entretiene y se deja ver con gusto.

Calificación: Regular

Cinecritica: Miss Peregrine y los Niños Peculiares

MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES (MISS PEREGRINE'S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, EU, 2016)

Comienza la cinta y conocemos al inadaptado de Jacob (Asa Butterfield), un extraño personaje solitario y diferente, sus padres no lo comprenden ni desean que sea asi, su abuelo es el unico que le entiende y le cuenta extrañas historias fantasiosas como si fueran verdad, de pronto el abuelo Abraham (Terence Stamp, de lo mejor de la cinta) desaparece misteriosamente atacado por un monstruo, al ver todo esto empece a creer que el Tim Burton de antes había regresado, que me mostraría una cinta que no solo tuviera su estilo sino también su esencia, y por momentos pareciera que si, Jacob entra en un espacio temporal que lo lleva a la casa de huérfanos del titulo donde Miss Peregrine (Eva Green robándose la cinta) acoge a todos estos niños peculiares, no tienen poderes, mas bien características, asi Jacob viaja del presente al pasado y convive con ellos de la misma manera que lo hizo su abuelo pero con la sombra de esos monstruos que los persiguen.

El problema aquí es que todo se sobreexplica, uno ya lo entendió y se vuelve a decir todo, es el problema de las cintas de la actualidad, tratan al espectador como si fuera un idiota, no vaya a ser que alguien con flojera mental se queje de que no explicaron bien, pero eso es lo de menos, esto solo alarga la cinta, la segunda parte de la cinta es un despropósito de efectos visuales y peleas donde los pequeños parecen convertirse en los x-men, todos usan sus poderes, se les da la ocasión especial, y los tan temidos huecos, monstruos que los cazan y devoran los ojos de los niños, parecen un chiste, mas aun el grupo liderado por Barron (Samuel L. Jackson) que siempre dan pena ajena.

La historia se convierte en la típica de las novelas juveniles que es de donde proviene, un chico descubre que es especial, se mete en ese mundo, se encariña con los personajes y se vuelve el héroe que estaba predestinado a ser, ni siquiera el homenaje a Jason y los argonautas salva el día, lo que si levanta un poco la cinta son esos chispazos que de pronto muestra Burton, algunos personajes, algunas situaciones donde juega con la vida y la muerte, y por supuesto un reparto muy por encima del producto final, a Green, Stamp sumemosle a Judi Dench y un profesional reparto británico con la enigmática belleza de Ella Purnell que ayudan en la calidad de la cinta, un intento mas de Burton que de pronto muestra destellos pero que todavía no puede sacar a la luz el genio que mostraba antes.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Jack Reacher: Sin Regreso

JACK REACHER: SIN REGRESO (JACK REACHER: NEVER GO BACK, EU, 2016)

Después de una agradable sorpresa con la primera parte esperaba que la secuela por lo menos resultara interesante, pero resulta muy quebrada, por un lado tenemos la trama de la cinta que cumple pero por el otro una sobre drama familiar que me parecio solo estorbaba, el director Edward Zwick no logra un buen equilibrio, con mas experiencia en el terreno dramático épico nunca logra darle un buen ritmo a la cinta, ademas si lo que me había gustado mucho de la primera es que lo mas importante era la trama detectivesca en esta eso solo ha quedado en pincelazos dandole mas importancia a la accion, y también la cinta tenia unos secundarios de lujo que se extrañan bastante. Otra cosa me inquieta un poco, al final de la cinta anterior Reacher (Tom Cruise tan bien como siempre) se escapa porque queda como culpable de asesinato sin pruebas de inocencia al desmantelar una organización delictiva pero en esta parece que se les olvido eso.

Ademas la cinta comienza tan bien que nunca retoma el nivel del prologo, si acaso al final en esa escena final estilo james Bond con todo y corretiza en los tejados y desfile de por medio, al inicio vemos a Reacher en un cafe donde llegan a arrestarlo y tranquilamente le regresa al tipo que el telefono sonara y el arrestado sera él, todo esto se cumple y sabemos que Jack esta ejerciendo su papel de justiciero implacable, va a visitar a Susan Turner (Cobie Smulders, bien) con quien ha colaborado en algunos casos y con quien coquetea por teléfono, pero cuando llega la chica esta arrestada como sospechosa de dos asesinatos, Jack se dispone a investigar y le sueltan que tiene una demanda por una hija abandonada (Danika Yarosh), al no dejar las cosas por la paz lo inculpan y saca de la cárcel a Susan para descubrir la verdad.

De aqui el divertido cliché de Cruise corriendo, muchas peleas, balazos, algunas escenas policíacas, algo de drama y humor con la supuesta hija que se ve obligado a rescatar y algún flirteo con Susan, muy disfrutable las escenas de accion, las que avancen la trama son buenas, el ejercito corrupto, las empresas sin escrúpulos que usan a todos, el gobierno tapando todo, y la solución final, todo eso es entretenido y es donde nos recuerda un poco a la primer cinta, ahi esta el mensaje pero mucho mas correcto y eso pega, ademas la ya mencionada escena de accion final es muy disfrutable, lastima porque mucho de eso se ve lastrado por un dizque drama de una hija que nunca despega y que se siente metido con calzador, lastima porque la saga prometía mas y ser una opcion diferente de las misiones imposibles del mismo Cruise.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Seguidor

EL SEGUIDOR (FOLLOWING, REINO UNIDO, 1998)

Opera prima de Christopher Nolan que con apenas setenta minutos nos muestra todas las obsesiones, intereses y estilos del director, grabada en blanco y negro y con poca definición es la muestra de lo que un director con talento puede lograr con pocos recursos. Un joven aspirante a escritor (Jeremy Theobald) ha tomado como hobby seguir a las personas, se convierte en un voyeur en parte para tomar ideas para sus escritos y en parte solo porque le gusta, tiene reglas auto impuestas que lo protegen de no caer en algo ilegal pero las rompe cuando se interesa en un misterioso tipo llamado Cobb (Alex Haw), lo sigue durante días y el tipo se da cuenta, en lugar de molestarse lo invita a colaborar con él en su modo de vida, Cobb es un ladrón que se mete en las casas y no solo roba sino que trata de alterar la vida de los habitantes de esta, Bill y Cobb se meten en algunas casas y viven alguna situaciones que despiertan la vida de Bill.

Al tiempo atracan la casa de una bella joven rubia (Lucy Russell) de la que queda prendado Bill, este toma el consejo de Cobb y cambia su apariencia, pero ademas busca a la mujer para cortejarla, comienza una relación con ella y ello despierta el enojo de Cobb quien se aparta de la situacion, algo entendible ya que la rubia le pide al ladrón amateur que robe la caja fuerte del tipo mafioso con el que esta enredada ya que la tiene chantajeada con unas fotos que tiene ahí, pero esto es solo la punta del iceberg como apunta atinadamente Cobb en cierta linea, porque solo nosotros y el pobre diablo de Bill no sabemos que esta ocurriendo, la chica parece tener otros motivos, Cobb es un personaje que se guarda ciertas sorpresas y hasta los mafiosos cambiaran de piel, por lo que comienza como un thriller se convierte en una despiadada muestra de cine negro que nos regala muchas sorpresas y vueltas de tuerca.

Ademas Nolan hace uso de tres tiempos diferentes para que los espectadores vayamos uniendo las piezas hasta hacerlas encajar, por lo que un principio no tenia mucho sentido resulta una escena clave en la historia total, a algunos les molestara esta forma de narración de Nolan pero es una característica de su cine, ademas el uso de esto es una herramienta para la cinta, es parte fundamente contarlo asi, no tanto como en la obra mayor "Memento" pero sigue siendo vital, ademas la fotografía no es mala, el blanco y negro es un recurso inteligente, la música cumple, y la cámara siempre esta en el lugar correcto, una interesante cinta de Nolan que los fanáticos del director deben de ver, no todo Nolan se remite solamente a Batman.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Estacion Zombie: Tren a Busan

ESTACIÓN ZOMBIE: TREN A BUSAN (TRAIN TO BUSAN, BUSANHAENG, COREA DEL SUR, 2016)

El director Yeon Sang-ho nos entrega la mejor cinta sobre zombies desde hace muchísimo tiempo, y ademas como lo hace su compatriota Bong Joon-ho los mensajes político sociales impregnan la cinta, simbolismos y representaciones por todos lados, y al igual que el mencionado director los simbolismos son muy evidentes ya algunos lo toman como algo malo ¿no es algo mejor que todos puedan ver lo que el director quiere decir y no solo algunos los comprendan? ademas creo que aun asi no todos los captaran de forma inmediata por la agilidad de la cinta de Yeon, aun asi la cinta no solo se conforma con mostrar mensajes, es una ágil cinta de terror, accion con toques de drama y hasta algo de suspenso, con una fotografía formidable, un ritmo perfecto, escenas de accion perfectamente coreografiadas, una banda sonora que pone los vellos de punta y un guion que nos remite al mejor cine antiguo de crecimiento personal y amor paternal.

El exitoso corredor de bolsa Seok-woo (Gong Yoo, bien) se la pasa trabajando todo el día, la relación con su hija es inexistente y con su ex mujer bastante pulsante, en los primeros minutos ya se nos muestra que es un profesional comprometido con su empresa aun a costa de que los demas sufran las consecuencias, cuando su pequeña hija Soo-an (atinada Kim Su-an) le pida por favor como regalo de cumpleaños el tipo no podra negarse, menos aun cuando su madre le da a entender que ha sido un pésimo padre, algo que quedo de manifiesto con el regalo que le dio, por la madrugada toman el tren del titulo a Busan para ir con la madre de la pequeña, pero estan pasando ciertos eventos extraños que detonan cuando la estación es atacada en plena salida, solo la pequeña se da cuenta pero como un infectado alcanzo a subir muy pronto comenzara el infierno a bordo.

De aquí en mas es una sucesión de escenas de accion sin descanso, todos los pasajeros empiezan a ser infectados, algunos logran salvarse no sin que antes tengan algunas rencillas, el tren se detiene en una estación donde se encuentran con algo peor y sufren mas bajas, se dividen en tres grupos y uno de ellos, el conformado por Seok-woo, el luchon Sang-hwa (Ma Dong-seok) y el chico beisbolista Yong-guk (Choi Woo-shik) que pasa de vagón en vagon en rescate de la pequeña Soo-an, la ruda embarazada Seong-kyeong (Jung Yu-mi), la anciana In-gil y un vagabundo, en tanto el tercer grupo esta liderado por el empresario capitalista Yong-suk (Kim Eui-sung) y donde la enamorada de guk, la hermosa Jin-hee (Ahn So-hee) sufrirá en todo momento con las acciones de este.

Como sucede en este tipo de cintas los personajes irán cayendo uno a uno por el ataque de los infectados, pero los conocemos tan bien que nos importan y duelen, nos interesamos en ellos, y cada escenas es mas emocionante que la otra así que cuando llega el final apenas y podemos respirar y nos encontramos al borde del asiento, y no queda mas que soltar las de cocodrilo y rendirnos ante la ultima escena que nos regala esperanza en una cinta que ya nos había dado todo lo demas. Apuntar ademas el ataque al gobierno que en la cinta cinicamente avisa a todo el país que los problemas son solo causa de protestas violentas y que no escuchen nada sobre una epidemia zombie, aun con todos los vídeos y evidencias, y por supuesto la manera de mentir usando al ejercito y a los pasajeros del tren a conveniencia, la critica al gobierno es directa.

Ademas tenemos los personajes que simbolizan algo, desde el padre que solo se preocupa por el y su trabajo representando al surcoreano común, la niña que no tiene apoyo ni padres, la familia coreana que si respeta los valores representados por la ruda pareja con etica intachable, los deseos de una juventud que viene, los trabajadores mas veteranos en el conductor del tren con una ética intachable tanto laboral como personal, el gobierno que se deja manipular por los deseos del capitalismo en ese idiota jefe del tren que no tiene voz y solo hace lo que el empresario capitalista le ordena, y este tipo que es el simbolismo mas obvio y el verdadero villano de la cinta, termina siendo mucho mas peligroso que los mismos zombies y se mueve desde ser un dictador egolatra a un chantajista llorón justo como los hombres que mueven al mundo. Aun con todo este simbolismo y la critica el mensaje mas importante es el crecimiento personal de Seok-woo que pasa de ser un padre desentendido y humano egolatra a sacrificarse y preocuparse por otros, aprender que seguir ordenes no es siempre lo mejor, mas aun al saber que ellos causaron todo y el comportamiento del todopoderoso empresario, entender que algunos merecen morir y por supuesto convertirse en un padre no solo protector sino generoso y comprensivo que se despide con una sombra en movimiento, debo aceptar que en este momento ya no soporte y me rendí ante la cinta, si se me habían salido unas lagrimas antes aquí si no pude soportarlo, despues de todo que es mas importante que aprender lo que de verdad tiene valor en la vida y ademas despidiéndonos con esa canción entonada con todo sentimiento por la pequeña Soo-an.

Calificación: Notable