Lo Mejor del Mes: Junio

Cinecritica: Primicia Mortal

PRIMICIA MORTAL (NIGHTCRAWLER, EU, 2014)

Maravilla, una gran muestra de cine que me tomo por sorpresa, el debut de Dan Gilroy es sorprendente, esplendido, magnifico, un fime neo noir con un protagonista que quedara en la historia del cine aunque en estos momentos no se le valore como lo merece, con una direccion perfecta, un ritmo exacto, unas actuaciones exquisitas, una fotografia que nos oprime y nos muestra belleza y terror o mejor dicho la belleza del terror, y una historia que se mueve entre la parodia, el homenaje y la critica a como la sociedad actual se regodea de sus miserias, de la mi3rda, del sufrimiento ajeno, como el amarillismo y la nota roja mueve a la sociedad, es lo que vende, la perdida de valores esta en un nivel critico, y solo nos sentimos tranquilos si en el noticiero se nos vende muerte, sangre y violencia para solo alegrarnos de que nosotros no somos los pobres diablos que estan o estuvieron en esa situacion.

Un sujeto esta robando alambre en una propiedad y ataca al guardia del lugar, va y vende lo que robo al encargado de una construccion pero cuando pide trabajo el tipo que acaba de comprar la mercancia robada se niega porque no quiere tener en su nomina a un ladron, esta introduccion, el inicio mismo de la cinta nos muestra por donde se movera la cinta, es decir, el sujeto se niega a contratarlo porque es un ladron, una opinion que todo mundo compartiria, pero si compra mercancia robada con lo que comete un delito y alienta al tipo a seguir, es decir que tiene una doble moral, por un lado detesta al delincuente pero toma con todo gusto lo que el le ofrece, y el ambicioso Louis "Lou" Bloom (Jake Gyllenhaal, sublimemente perfecto) percibe esto y hace de esto su modo de vida, pero Lou no solo es ambicioso, es inteligente, perspicaz, astuto, decidido, obsesivo, disciplinado, y todo eso le servira cuando por fin encuentre su vocacion, para la que el nacio y en la que no solo es bueno sino que es un tiburon indetenible.

Esa misma noche le toca ver un accidente y ve al freelance Joe (Bill Paxton, bien), un periodista criminalista que se dedica a grabar accidentes, heridos, tiroteos y cualquier cosa que conforme la nota amarillista y roja para deleite de los espectadores, es ahi cuando Lou se da cuenta de lo que quiere hacer, gasta todo lo que tiene en una camara y se pone a grabar lo que puede, apenas un novato sin equipo pero con el cinismo y la falta de moral y empatia que se necesitan para llevar el trabajo al limite, de eso se da cuenta Nina (Rene Russo, muy bien) quien le compra la grabacion y le pide que le lleve todo lo que consiga pero que se compre algo mejor, Lou hace caso y empieza a prepararse, cada vez que habla con alguien aprende, le va sacando a cada quien el conocimiento y la experiencia que le falta, compra un buen equipo, un carro veloz, consigue un empleado, equipo de grabacion y comienza a estudiar, hace las cosas de manera perfecta, es tenaz, inconciente del dolor ajeno, y empieza a triunfar, sus escenas son las mas conseguidas, las mas logradas, las mas sanguinarias, las mas amarillistas, las que consiguen mas rating.

Con ello Lou comienza a pedir cosas, a exigir cosas, a crecer en la industria, pero porque es el unico que se anima a traspasar una cinta policial, al que no le importa mover el cuerpo de un fallecido para lograr una mejor toma, al que le vale meterse en casas ajenas para conseguir lo que quiere, el que no duda en quitar a la competencia del camino, aprovecharse de su empleado ignorante, ni pasar por encima de su protectora para hacer que su empresa crezca y hasta quiza arrancar una flor de ese jardin. Por supuesto que este metodico y cinico sociopata es perfecto para los tiempos actuales ya que la sociedad actual lo necesita con desesperacion, Lou es ese heroe que alimenta el morbo, y aunque sus acciones sean moralmente inaceptables y hasta quebrante la ley no queda mas que admirar a este repugnante pero fascinante monstruo que construye el director Gilroy y al que da vida de manera excelsa un esplendido Gyllenhaal, ojeroso, delgado, con pelo largo, con cara de psicopata, que cambia de tono en medio segundo, que va del cinismo a la locura, del enojo a la sonrisa arrogante, que siempre esta decidido y que esconde una bestia que se asoma atraves de su quebradiza figura, es impresionante el trabajo del actor que bajo quince kilos y que no durmio para que se notaran unas impresionantes ojeras, aunado a eso el pelo largo, los pómulos pronunciados y que los ojos se vean mas grandes nos entrega una imagen vivida que sumado a los gestos hacen que se haya convertido en el gran personaje que menciono.

Al final Lou nos da tanto miedo como asco pero increiblemente deseamos su victoria, la victoria de la inmoralidad, pero es porque lo respetamos demasiado, alguien que puede pasar y hacer todo eso no merece otra cosa que el exito ¿o no? o quizá solo mi moral sea reprobable como la de todos los que ven los noticieros amarillistas donde se manipulan imágenes e información, es decir el 100 %, todos atascados hasta el cuello de un lodo en el que nos sentimos reconfortados y del que parece no vamos a salir jamas. Bien por Gilroy y su guion inteligente y valiente que no deja titere con cabeza y que expone las miserias de la sociedad, las mismas del ser humano.

Calificacion: Excelente

Cinecritica: Lobos Grandes y Malos

LOBOS GRANDES Y MALOS (BIG BAD WOLVES, ISRAEL, 2014)

El dolido padre Gidi (Tzadi Grad, bastante bien) que busca revancha le suelta al obsesivo detective Micki (Lior Ashkenazi, bien) que interrogara al sospechoso Dror (Rotem Keinan, bien), un profesor que al parecer no mataría a una mosca, hasta que le diga donde dejo la cabeza de su hija, y que si en el proceso el tipo muere no derramara ni una lagrima, estas lineas muestran perfectamente el estilo de la película, en un sótano, un grupo de hombres intercambian lineas con mucha violencia, mucho humor negro y mucha mala leche, por ahi suena el teléfono cuando esta a punto de quebrar unos dedos y es la madre regañando al tipo, de pronto se hornea un pastel emulando al depredador que buscan, o se cuenta con total vehemencia el cuento de hadas que escribió la policía sobre un lobo malo y grande del titulo, bueno, mas bien un lobo enano pero igual de malo como escupe Gidi con total odio y repugnancia, el tipo convence a las niñas de acompañarlo, las llena de dulces, se aprovecha de ellas y finalmente les corta la cabeza mientras monta escenas con el cuerpo.

Para eso están ahi para desenmascarar al lobo con piel de oveja y para ello darán cuenta de todos lo métodos que puedan, si bien al inicio de la cinta la fotografía es hermosa conforme avanza la trama se va haciendo grisácea, en lugar del lugar abierto, estamos oprimidos cada vez mas por el claustrofobico sótano, y lo que si se mantiene es la banda sonora cual se nos estuviera contando un cuento de hadas de los de verdad, los que sirven para educar a los niños y asustar a los adultos con sus verdades y demonios, al inicio dos pequeñas y un niño están jugando inocentemente a las escondidas, pero una de ellas desaparece inexplicablemente, la policia agarra a un sospechoso y lo interroga de forma poco ortodoxa, un chico sin nada que hacer los graba, sube el vídeo a Internet, y el vídeo se hace viral, el detective es despedido pero se le encarga extraoficialmente que ahora puede hacer lo que desee, como atrapar al pedofilo asesino por ejemplo, Micki empieza a vigilar a Dror que al mismo tiempo pierde su empleo ante los ataques de los alumnos y la presión de los padres de familia, ademas de que el tipo sufre para ver a su hija por causa de su ex.

Micki lo secuestra y lo lleva al bosque donde usa un tipico metodo pero Dror no confiesa, Gidi se desespera y se hace cargo del asunto, noquea a los dos y los lleva a su cabaña que esta en la nada rodeada de arabes, y como los israelitas son xenofobicos no se acercan ahi porque los arabes son delincuentes ignorantes, ahi convence a Micki de que lo ayude y comienza la tortura de Dror donde lo dicho, mucha mala leche y humor negro, al mismo tiempo que violencia (que tampoco es tanta), unas arrancadas, dedos quebrados, cortes, martillazos, todo lo tipico y alguna imaginativa, pero Dror no confiesa, alega que no tiene nada que confesar y que no tiene caso porque los torturados confiesan siempre aunque no sean culpables, empieza a ganarse a Micki, y asi continuados con muchos sobredialogos rebuscados que tambien nos hacen formar parte de lal dilema moral que siempre es bienvenido, ¿es valido y sirve torturar a alguien para que confiese? ¿ si es culpable no merece lo que le sucede? ¿y si no? ademas de esto tenemos la llegada del padre de Gidi, Yoram (el comediante Doval'e Glickman) quien le pone mas sazón al asunto para que lleguemos al desenlace de cuento de hadas que nos prometieron los directores Aharon Keshales y Navot Papushado. En cuanto al parecido con el cine de Tarantino hay algo pero no mucho, de hecho cuando se parece mas a ese cine es cuando la cinta baja mas su nivel, pero el jugar con nuestro temor y odio a los pedofilos es algo bien logrado aquí, y claro que ayuda que Tarantino le de publicidad, de otra forma hubiera pasado de noche como muchas de estas propuestas no made in Hollywood.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Creep

Fruslerias: Ombudsman

En la página 227 del thriller “El retorno del profesor de baile” (2005, Henning Mankell, señalado como superior al también excelente escritor sueco de novela negra Stieg Larsson), dice un personaje esto que bien podría decir cualquier ciudadano mexicano: “Sólo quiero que atrapen a su asesino. De sobra sé que el culpable no recibirá ningún castigo digno de tal nombre. En Suecia se protege a los criminales, no a sus víctimas.” Y esto se afirma no en esta Sucursal Sur del Imperio llamada México, sino en El Diccionario universal de términos parlamentarios(http://www.diputados.gob.mx/cedia/biblio/virtual/dip/dicc_tparla/o.pdf) define así ombudsman: “No existe una traducción apropiada para esta palabra escandinava de origen alemán.Ombudsman es un vocablo sueco que puede significar representante, mediador, agente, guardián, etc, y es aplicado a una institución jurídica actualmente existente en más de 50 países.” ¿O sea que la percepción de que su abrazo principal se extiende sobre los malosos, más que sobre los afectados, no es una mera deformación coyuntural en ambientes corruptos y de impunidad (ora esta Sucursal Sur), sino que es una característica esencial, estructural, del concepto mismo? Conste que es pregunta.

Cinecritica: La Entrega

LA ENTREGA (THE DROP, EU, 2014)

Michael R. Roskam llego a Hollywood de buena manera con un filme noir, cine negro de vieja escuela, basado en una novela de Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island, Gone Baby Gone) que aqui se encarga de hacer tambien el guion, y ademas la cinta cuenta con un reparto de lujo, o mejor dicho esplendido, con un Tom Hardy que sigue mejorando y un James Gandolfini en estado de gracia, que ademas nos entrego su ultimo trabajo, un canto de cisne de un actor que se fue demasiado rapido, y una Noomi Rapace que aun con un personaje no tan complejo nos entrega una buena actuacion, a eso sumenle el buen hacer del director belga, de una fotografia fria de azules y grises muy apropiada y un ritmo adecuado que se toma su tiempo y nunca se traiciona aun a sabiendas de que el publico actual no la soportara.

En Brooklyn la mafia de las apuestas se mueve día y noche, todos los días el sistema hace que todo el lugar se mueva, al final el dinero va a parar a alguno de los bares de la mafia elegida en el momento, el dinero sucio se mueve, cambia de manos, y termina en manos de la mafia rusa, pero asaltan el bar donde labora el tieso Bob Saginowski (Tom Hardy, muy bien) y su primo Marv (James Gandolfini, simplemente magnifico) quienes son amenazados por la mafia para recuperar el dinero ya que piensan que es un auto-robo, Marv es inteligente, avispado, orgulloso, quisiera recuperar el negocio que la mafia le robo pero sobre todo su nombre, en cambio Bob es un don nadie que vive el día a día sin nada mas que pensar que sobrevivir, va del bar a su casa, no habla con nadie, no tiene amigos ni pasatiempos, pero uno de esos días encuentra a un perro maltratado tirado en la basura y decide rescatarlo, la chica donde estaba, Nadia (Noomi Rapace, bien), le ayuda a cuidarlo, le enseña y pasa tiempo con el tipo.

Asi comienza un extraño romance entre el huraño Bob y la lastimada Nadia que nunca se abre, apenas esbozado, y es ahi donde aparece el ex novio de esta, un psicópata que se jacta de haber matado a un tipo, que golpeaba a Nadia, y que es el legitimo dueño del perro a quien golpeaba por placer, de ahi en adelante Bob es amenazado, molestado, perseguido y fastidiado hasta el cansancio por un tipo demente y el papel que toma Bob de soportar todo nos empieza a cansar a nosotros al mismo tiempo que sentimos la tensión y como el nini de Bob que no se metía con nadie ahora esta metido en un embrollo grandisimo del que parece no poder salir, con un psicópata persiguiéndolo, con la mafia siguiendole los pasos, con su primo que actúa raro y que no sabe que trama, con una casi novia con cambios de humor, y con una conspiración que al parecer se llevara a cabo en el bar donde trabaja, todo esto nos tiene al filo de la butaca, con una película bien hecha, mejor hecha y todavía mejor actuada.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: How to Change The World

Humor: Casamiento

Tragedia en dos actos: civil y religioso.

Cinecritica: Out of Furnace

OUT OF FURNACE (IDEM, EU, 2013)

Un filme solido de cine noir de la america profunda, con una direccion mas que acertada por parte del Scott Cooper y un elenco de primeram categoria, lo malo es que este tipo de cintas no pegan en la actualidad, para el cinefilo de hoy es demasiado lento ya que esta acostumbrado a dialogos rapidos y mucha accion desde el primer minuto, pero para los que gusten del buen cine y sepan que tipo de cinta es se encontraran con un muy buen exponente, con una fotografia preciosa que engrandece mas la cinta y con unas actuaciones que increiblemente se pasaron por alto en todos lados, los argumentos que escucho no son suficientes, que es de la america profunda, que solo ellos lo entienden, si ese fuera el caso nadie enetenderia las peliculas de los Coen.

Estamos en cierto pueblo olvidado en EU, ya no hay industria, la gente vive en la pobreza sin nada a lo que aferrarse, las drogas y el gusto por los carros proliferan, ahi vive apaciblemente el tranquilo y buenazo Russell (Christian Bale, muy bien) trata de ayudar a todos, vive con su novia (Zoe Saldana) que lo ha llevado por buen camino, ayuda a su hermano Rodney (Casey Affleck, sorprendente) a no irse por mal camino enganchándose al juego, visita a su padre enfermo y se lo encarga a su tio (Sam Shepard, bien) pero rescatando el cuello de su hermano pagando lo que debe a cierto mafioso del lugar (adecuado Willem Dafoe) tiene un accidente volviendo a casa donde acepta su responsabildad y va a la carcel, ahi trata de no meterse en problemas y aguantar hasta que salga. El problema es que cuando sale su padre ha muerto, su hermano esta metido hasta el cuello en deudas con la mafia y traumado por su servicio militar donde vio de todo, y su novia lo ha dejado por un policia.

Russell acepta lo que le toca vivir e intenta ayudar en lo que puede, recupera su antiguo trabajo, pelea por la chica que quiere, aconseja a su hermano pero este no lo escucha, mientras Russell intenta recuperar la vida su hermano va a las montañas a pelear para ganar el dinero que le debe a John pero ahi se topan con el psicópata Harlan DeGroat (Woody Harrelson, tan divertido como amenazador) que no los dejara ir sin que hagan lo que el desea, Russell se entera que su hermano se perdió alla y como la policía no hace nada va con su tio a buscarlo, el problema es que todo alla arriba es una mafia por lo que no pueden con ellos, por supuesto que esto no detendrá la búsqueda de venganza de Russell que ya no tiene nada, ni redención, ni felicidad, ni una vaga esperanza, asi con este contexto filosófico y poético solo queda esperar a que Russell termine lo que inicio aunque no ayude en nada a su vida.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Voz de una Generacion

LA VOZ DE UNA GENERACIÓN (IN A WORLD..., EU, 2013)

El debut en la dirección de la carismática y fresca Lake Bell es algo que no se debe dejar pasar, una cinta independiente que ella misma dirige, produce y actúa al mas puro estilo del buen Allen, Bell me ha sorprendido gratamente, no solo por la habil dirección de actores, también por lo carismática que es y mas aun por darme a conocer un mundo que se nota que admira y le apasiona pero no por ello hacerlo de forma ñoña, lo hace tanto como homenaje que como parodia y sirve de ambas maneras, el mundo de las voces, de la voz en off tan importante para la industria cinematográfica principalmente en publicidad donde siempre escuchamos la voz que nos anuncia y promete que lo que veremos sera majestuoso aunque la mayoría de las veces diste de serlo.

Por ello el nombre de la cinta hace referencia a la clásica y ya legendaria frase que casi acuño Don Lafontaine "In a World..." y pónganse aqui lo que ustedes recuerden, desde anuncios de cintas, de videojuegos, simples comerciales y un larguísimo etc., después de esta introducción de creditos que alterna realidad con personajes de la cinta conocemos a Carol Solomon (Lake Bell) quien sin pelos en la lengua acepta el trabajo de entrenar a la retrasada de Eva Longoria (riendose de ella misma) como maestra vocal, pero su sueño es emular a su padre Sam (Fred Melamed) quien es una leyenda en la industria, el problema es que la arrogancia y la misoginia del tipo evitan que ayude y apoye a su hija, en lugar de eso apadrina al junior Gustav (Ken Marino) a ser el siguiente Don en la industria.

Pero por algun enamorado perdido la chica encuentra posibilidades y después de varios enredos que van desde una relación solo sexual, un enamoramiento casi adolescente, el problema matrimonial de la hermana y el cuñado que increíblemente funciona en la historia, y la insulsa pareja que forman el viejo y cierta joven con voz de muñeca insufrible, todo esto junto a variopintos personajes llevados por un elenco que eleva el asunto y un guion inteligente y hábil la cosa nunca baja de nivel, ademas como solo dura hora y media el tiempo ni se siente, eso si, al final sucede lo obvio cuando todos luchan por el empleo de ser la voz de la saga de los juegos del hambre... o la obvia copia de ellos, Carol logra el éxito pero como le suelta cierta inescrupulosa productora (Geena Davis) ella no obtuvo el trabajo por ser la mejor sino porque asi lo ameritaba la publicidad, convencer a millones de jovencitas necesitadas de que les laven el coco con algo dizque feminista que a final de cuentas solo es literatura basura, Carol lo entiende, lo asimila y lo acepta, al igual que su padre acepta que los demás pueden tener una tajada, y como nosotros que agradecemos que alguien se anime a decir que esa saga literaria y cinematográfica es menos que basura.

Calificación: Vale la Pena