Cinecritica: Encuentro Explosivo

ENCUENTRO EXPLOSIVO (KNIGHT AND DAY, EU, 2010)

El director James Mangold no es nada malo, sino que por el contrario ha entregado peliculas bastante respetables como "Inocencia Interrumpida", la interesante "Identidad" y el competente remake ya reseñado aqui "3:10 to Yuma", lastima que aqui si la haya regado y de fea manera, la pelicula "Encuentro Explosivo" no se sostiene con nada, se supone que funciona como una cinta de parodia hacia las peliculas de acción con un romance de por medio, en pocas palabras intenta ser comedia romantica con balazos, lo cual por desgracia deja la cinta en lugar de nadie, y es que los fans de las comedias romanticas que son en su mayoria mujeres no quieren ver explosiones ni balazos y los que van a ver una cinta de acción obviamente quieren acción y no a una mujer bobalicona que sufre por su galan.

Y de que va? La tontona rubia June (Cameron Diaz) se topa con Roy (Tom Cruise) en un aeropuerto, por alguna razón que nunca se explica suben a June al avión donde solo han dejado subir agentes del gobierno norteamericano para que atrapen a Roy y le quiten una bateria que da energia perpetua, entonces Roy despliega todos sus encantos y enamora a June, se encarga de la tripulación y aterriza un avión en un campo, despues de ver como Roy hace todo esto sin siquiera despeinarse (en sentido literal) uno entiende que es capaz de todo y que los dos protagonistas no corren el menor peligro, de aqui se siguen escenas de acción que no estan bien montadas, una comedia romantica sin chiste, una historia cliché en la que nada cuadra, y lo peor es una comedia que no hace reir ni una sola vez, asi seguidos hasta el obvio final.

En pocas palabras una pelicula que no va a ningún lado, en la que no entendemos a los protagonistas debido a su pobrisima profundidad y que no nos preocupamos por ellos porque en todos y cada uno de los segundos del filme se encargan de lo que sea con una sonrisa colgate en el rostro y una grosera despreocupación, lo peor son algunas escenas totalmente ridiculas (la de la corrida es de pena ajena). Un bachototote en la filmografia de Mangold y una llamada de atención para Cruise que debe de buscar mejores proyetos, en cuanto a Diaz pues nunca ha sido de mi total agrado, ni actua bien ni se puede decir que sea hermosa asi que...

Calificación: 4.2 - Mala

Cinecritica: El Aprendiz del Hechicero

EL APRENDIZ DEL HECHICERO (THE SORCERER'S APRENTICE, EU, 2010)

Otra pelicula más de la factoria de Jerry Bruckheimer que es mediocre, algo falla en esta cinta y aunque pareciera parodico creo que se podria decir que es la falta de magia, me refiero a que a pesar de los efectos especiales cumplidores y a un reparto adecuado la pelicula nunca engancha debido a la pobrisima historia que tiene, dejemos de lado que la historia tiene todos y cada uno de los cliches existentes, tambien que ya sabemos que es lo que pasara en la toma siguiente en cada momento de la cinta, aún asi la pelicula carece de encanto, no esta bien llevada ni tiene buen ritmo, aunque quiza para los niños pequeños resulte entretenida.

Y de que va? Pues resulta que el mago Merlin tenia tres alumnos que lo ayudaban a combatir a una bruja malevola ¿? e impedian que destruyera el mundo, pero uno de ellos lo traiciona, el resentido Maxim Hovarth (Alfred Molina divirtiendose), por lo que la discipula de buen ver y manzana de la discordia Verónica (hermosa pero desaprovechada Monica Bellucci) tiene que sacrificarse para detener a la bruja Morgana (Alice Maud Krige) y asi salvar a Balthazar Blake (Nicolas Cage), de ahi en adelante Balthazar ha buscado por siglos al sucesor de Merlin hasta que lo encontro en nuestra epoca en el tonton nerd Dave Stutler (Jay Baruchel), por desgracia la matrioska donde esta encerrada Morgana y otros hechiceros malignos empieza a abrirse por lo que de Dave dependerá el futuro de la tierra, aunque esta más preocupado por quedar bien con su amor desde la niñez Becky (Teresa Palmer).

El principal problema de la cinta es su historia, es demasiado previsible y sencilla como para siquiera despertar algo en los espectadores, como desde el principio sabemos como terminara la cosa en otra historia más de un elegido, no queda más sorpresas que esperar un interesante desarrollo, pero no, la cosa se repite una y otr vez, el entrenamiento de ahi un enfrentamiento para despues avanzar un poco en el soso romance, y lo peor de todo es que esta basado en la famosa escena de "Fantasia" donde el raton Mickey quiere quitarse el problema de limpiar usando magia hasta que todo se le sale de control, aqui se le hace un pequeño homenaje que obviamente queda a años luz y se siente demasiado forzado. Por otra parte lo bueno es que tiene algunas partes de buen humor blanco y que los actores cumplen correctamente, inclusive Cage que al parecer por su trabajo en las últimas cintas en las que ha salido quiere volver a la senda del buen camino.

Calificación: 4.75 - Mediocre

Fruslerias/Humor: Las Cosas Claras

Artemio de la Garza y Garza ve a la mujer de su compadre Ramiro asomada a la ventana. "Rosita, ¿esta tu marido en casa?" "No." "¿Puedo subir entonces para estar un rato contigo a solas?" "¿Pero, acaso me tomas por una prostituta?" "¿Y quién hablo de pagar?"

Trailer: Sepultado

La pelicula de Rodrigo Cortés ha sido muy bien recibida por la critica, y aunque llego hace tres semanas a México, se acaba de estrenar hoy en Culiacan, esperando que resista el semanazo, sin mas que decir los dejo con el interesante trailer:

Cinecritica: Agente Salt

AGENTE SALT (SALT, EU, 2010)

En todo el tiempo que duro el verano, hubo una buena cantidad de blockbuster que no fui a ver porque no crei que merecieran la pena, ahora me he tomado la molestia de revisar algunos con resultados desagradables por decir poco, es por ello que la pelicula del director Phillip Noyce con guión de Kurt Wimmer me sorprendio al no ser una bazofia, no se si esto podria ser llamado un cumplido pero es lo mejor que puedo decir de ella. Además de la interesante premisa que lamentablemente se viene abajo inmediatamente despues de ponerla en la mesa debido al torpe desarrollo, lo mejor de la cinta es la elección del reparto que encontro en Angelina Jolie a la persona que mejor puede interpretar a una heroina de este tipo, pero ni siquiera Jolie puede cubrir las grandes lagunas que deja su personaje, pero eso si, se ve muy bien echando brincos, disparando, y pateando traseros.

Y de que va? Como escribi arriba la premisa es interesante, un saqueo del escandalo de los espias durmientes, la agente Evelyn Salt (adecuada Angelina Jolie) es enfrentada en un interrogatorio por un espia ruso que le suelta sin más que en realidad es una espia rusa y que el tiempo de espera ha acabado, es hora de que cumpla su misión, a partir de esta interesante premisa la cinta se convierte en una entretenida cinta de acción con la agente Salt escapando de sus perseguidores mientras intenta encontrar a su desaparecido esposo e ir revelando su verdadera identidad. La pelicula tiene muchas sorpresas y vueltas de tuerca, o más bien eso es lo que pretende porque en realidad todos sabemos desde el principio hacia donde ira la cinta y como culminara todo, lo malo es que la cinta es increiblemente predecible y desde un principio separa los malos de los buenos.

Lo de la rusia comunista es un buen guiño a los guiones de antaño pero hasta ahi, Noyce monta algunas escenas de acción buenas y la cinta tiene un ritmo rapido que no te deja pensar demasiado en las estupideces del guión que nunca acaba de embonar, algo tipico de Wimmer que al parecer lo unico que sabe hacer es pensar premisas interesantes pero en cuanto a desarrollo de historias es pesimo. Se apunta por ahi que la cinta queda con un final abierto que da a entender que tendrá segunda parte, yo no lo vi asi, quiza porque vi la versión del director pero no quedo abierto más que por algunas lagunas y fallas del guión, lo de segunda parte solo puede ser por lo bien que le fue en taquilla, pelicula palomera que por desgracia parece ser lo mejor que salio de acción en blockbusters de verano gracias a una camaleonica (en estilo) Jolie, que carga con la cinta.

Calificación: 6.2 - Regular

Cinecritica: Hambre

HAMBRE (HUNGER, REINO UNIDO - IRLANDA, 2008)

¿Qué mejor manera de comenzar el mes que con un gran filme? en mi humilde opinión casi no hay mejor manera (aunque me viene a la mente alguna), la opera prima del artista Steve McQueen es mucho más que un ejercicio estilistico de cinematografia, es una impresionante cronica de un hombre que muere por decisión propia, y lo que es todavia más apabullante es que aunque la razón principal del protagonista es recitada una y otra vez la verdad es que siempre en alguna escena clave de la cinta se roza la probabilidad de que lo haga por otras razones, sin dejar de lado la otra sino teniendo las dos como motores, volviendo a la cinta la dirección de McQueen es extraordinaria, increiblemente inteligente y sin concesiones de ningún tipo, lastima que la cinta no haya llegado a Culiacan y paso casi desapercibida en México mientras que tenemos que aguantar cada estupidez en cartelera. En pocas palabras una de las mejores cintas del año con una magnifica dirección y una actuación prodigiosa de Michael Fassbender, en apenas hora y media una demostración de buen cine.

Y de que va? La cinta esta dividida en tres partes como bien apunta Diezmartinez en su reseña, la primera parte de un poco más de media hora muestra una cronica mesurada de la estadia de los prisioneros de la I.R.A. donde eran tratados como escoria, y sufrido graves vejaciones, todo se resume a que Margaret Thatcher no quiere dar su brazo a torcer, se muestra terca, no puede msotrar debilidad frente a sus seguidores y detractores, y justamente por ello se oye su voz fria, lejana... a modo de explicación politica de la cinta, para poner la situación en retrospectiva, es asi como vemos durante media hora como viven los prisioneros politicos que levantan una huelga justamente porque son considerados prisioneros "normales" y  no politicos, que estan con un taparrabos para no vestir la ropa de presidiario, que en lugar de usar el baño echan sus orines por abajo de la puerta y que llenan las paredes de la prisión con su estiercol, en este segmento tambien se ve a un guardia arreglarse para salir de su casa, revisar las calles por si no hay alguien esperandolo, abajo del carro por si pusieron alguna bomba, y meter las manos en agua, descubriremos porque hace eso en la escena donde le meten sendas palizas a los prisioneros para bañarlos y cortarles el pelo y la barba.

En esta escena hace entrada el personaje principal de la cinta, uno de los lideres de la rebelión Bobby Sands (Michael Fassbender, perfecto), que despues de la paliza pone en marcha un plan que le dice a un sacerdote Dominic Moran (Liam Cunningham, bien) sobre la decisión que tomo y que comparten otros 75, se pondran en una huelga de hambre para exigir que se cumplan sus peticiones pero con una diferencia drastica, la huelga se hará hasta la muerte por partes, en esta conversación se discute sobre muchisimas cosas, es una gran escena con la camara fija por 18 minutos mientras los dos personajes dialogan, una platica verdaderamente inteligente no como las jaladas de Tarantino, inmediatamente despues sigue un acercamiento a Fassbender con camara fija de cinco minutos donde Sands explica como es él y su forma de actuar, es decir que hace todo racionalmente, esta es la segunda parte de la cinta. La tercera es la cronica de la cristica muerte anunciada de Sands que poco a poco se va destruyendo, esta muriendo por inanición, tiene alucinaciones, laceraciones, dolores, etc.... pero nunca se rinde, simplemente se va..... pero ya inicio la avalancha y nada la detendrá, lo que se muestra en el epilogo de la cinta. En conclusión una obra de arte de Steve McQueen que además no toma partido, lo que menos le importa es dar lecciones de politica o moral, lo unico que quiere es hacer arte, y lo logra con creces.

Calificación: 9.15 - Excelente

Lo Mejor del Mes: Noviembre

Definitivamente el mes donde he reseñado peliculas de mejor calidad, para ponerlo en pocas palabras por lo menos un par (o tres) ira a lo mejor en cine del año y varias más a mi lista personal de lo mejor que visione, operas primas de dizque maestros, últimas cintas, una ganadora del oscar, la más nueva entrega de un maestro, la mejor cinta en dos decadas de otro maestro y etc, etc. En cine lo mejor sin duda es lo último de Polanski, seguida de la cinta de Audiard que no llegara a los cines del rancho grande, aunque tambien hubo alguna pelicula decepcionante por ahi, como para que no pierda la costumbre.

Lo Mejor en Cine... "The Ghost Writer" de Roman Polanski, impresionante cinta de suspenso con sabor clasico, no es precisamente del estilo de Hitchcock, sino más bien de puro estilo Polanski quien termino de editar esta cinta desde la carcel, y a pesar de su edad y todas las cosas en contra nos entrego una gran cinta, que pasa de ya a la historia del cine, tampoco es una obra maestra pero es magnifica, la dirección, el inteligente y complicado guión. los fascinantes personajes, las esplendidas actuaciones, la banda sonora, la exacta fotografia, todo encaja a la perfección en un filme redondo que además nos entrega algunas de las mejores escenas del año y para sorpresa llego a Culiacan y ¡aguanto dos semanas! toda una odisea para esta clase de cintas.

Lo Mejor en Casa... "Minority Report" de Steven Spielberg, una cinta de acción, suspenso, ciencia ficción y thriller que es una muestra de buen cine, y tambien nos enseña que Spielberg todavia puede hacer buen cine cuando quiere, con buenas actuaciones, una dirección artesanal, un guión rebuscado, una fria fotografia y muchas imagenes de antologia Spielberg muestra que es un gran director por mas que se pierda algunas veces en cintas puramente recaudadoras, claro que no llega al nivel de sus "primeras" obras (por poquisimo) pero su fantasma sigue ahi y como comentario, no creo que sea para todo publico a diferencia de otras del poderoso director.

Lo Peor..."El Titere - El Silencio de la Muerte" de James Wan, de nuevo explico que entiendo que para hacer una cinta a veces los personajes tienen que acusar cierta estupidez, especialmente en las cintas de terror, pero que un idiota consumado sospeche que el muñeco ventrilocuo que le regalaron mato a su mujer y aun asi lo traiga pa' todos lados liquidando cristianos demuestra una estupidez poca veces vista, además la cinta no tiene pies ni cabeza, y lo peor es que tiene la osadia de usar el logo clasico como si fuera a ser un nuevo clasico, bajale Wan, es muchisimo mejor la desmadrosa y relajienta cinta de Chucky "Child's Play" reseñada tambien este mes.

Mención Especial... "Un Profeta" de Jacques Audiard, no llego a los cines de Culiacan (quiza lo haga dentro de un año en una sola función a las 12 del dia) y sin duda estuviera en lo mejor de no ser porque dos grandes obras la opacaron, pero en pocas palabras "Un Profeta" es una de las mejores cintas del año, no es "El Padrino" ni intenta serlo, sino que es una excelente cinta a su propia manera, comienza como un drama carcelario que despues se convierte en la cronica de la llegada de un nuevo capo de la mafia, la artesanal dirección, la envolvente banda sonora y sobretodo la hipnotizante actuación de Tahar Rahim logran elevar esta cinta, que en hora y media no pasa de estar arribita de la media, pero su última hora la elevan mucho con una cantidad grosera de imagenes memorables.

Musica: Run to the Hills - Iron Maiden

IRON MAIDEN - RUN TO THE HILLS

Otra magnifica canción de Iron Maiden, que con toda su fuerza y potencia habla esta vez sobre la conquista, la llegada de los europeos a tierra americana y como los indigenas del lugar fueron derrotados, masacrados y esclavizados, aunque para ser exactos habla sobre la conquista de los ingleses sobre los indigenas que poblaban el lugar al que ahora se llama EU, no sobre la conquista de los españoles en México y para ser franco no creo que se pueda tomar asi puesto que la llegada de los españoles aqui sucedio de manera muy diferente a la de los ingleses en el norte, por ejemplo aqui no hubo masacre y extinción de razas en la misma escala que en norteamerica, ahi si se dedicaron a destruirlos, en cuanto a la notas ¿que puedo decir? magnificas y una interpretación vocal soberbia, nada mejor que dejar de ya los videos, dejo cinco videos, el video original con el humor mala leche, otro con la letra en ingles y tres en vivo con traducción, gracias a Jukka1995, crosseyedgoat, zidane6503, eserlac y Auschwitz692 por los videos:

Video Original

Video con Letra

Video en vivo traducido

Otro en Vivo

Otro en Vivo sacado del documental

Cinecritica: Chucky, El Muñeco Diabolico

CHUCKY, EL MUÑECO DIABOLICO (CHILD'S PLAY, EU, 1988)

Revisando en la colección de peliculas vi "Chucky, El Muñeco Asesino" (menudo nombrecito que le pusieron en español) por lo que no pude evitar darle una checadita, y debo decir que la cinta es mucho mejor de lo que recuerdo, es cierto que no pasa de ser un juego parodico en la que un simple juguete para niños en realidad resulta ser un asesino serial que solo mata por placer y además sadicamente, lo cual aunado a que es una buena cinta de terror con sus clasicos sobresaltos y con un humor guarro, mala leche, negro, que quiza a muchas personas no les guste pero que esta bien usado. Además el muñeco de marras me causa escalofrios, precisamente por ser un muñeco dizque "bonito" que debe gustar a los niños y debe acompañarlos en su recamara, inclusive en la cama, aunque supongo que eso se debe a que siempre he tenido cierta renuencia hacia los muñecos/muñecas de ese tipo, especialmente los que tienen esa mirada que "sigue", bhruuu...

Y de que va? El pequeño niño Andy (adecuado Alex Vincent) quiere como regalo de cumpleaños a un muñeco "good boy", su luchona madre Karen Barclay (correcta Catherine Hicks) no cuenta con los 100 dolaritos que cuesta el muñeco por lo que en cuanto se entera de que un homeless vende uno de los muñecos a solo 30 dolares no lo piensa dos veces para comprarlo, ahora que el niño tiene el muñeco que se hace llamar "Chucky" la cosa se vuelve extraña ya que el niño dice que el muñeco le habla, entonces comienzan a pasar cosas raras con respecto a Chucky hasta que sucede el asesinato de Maggie (Dinah Manoff) en condiciones anormales, la policia sospecha de Andy a pesar de que el niño alega que el responsable es Chucky. Cuando suceda el segundo asesinato el niño es recluido en con el loquero en tanto que Karen descubre que el muñeco esta funcionando sin pilas por lo que lo desenmascara y trata de detenerlo. Karen intenta avisar al detective Mike Norris (Chris Sarandon) que Chucky tiene vida y que en realidad es Charles Lee Ray (Brad Dourif haciendo tambien la relajienta voz del muñeco asesino), cosa que pone en jaque al detective ya que el mismo mato al serial-killer al inicio de la cinta, despues de que Chucky ataque a Mike los dos tratan de detener a Chucky que sigue con su carniceria mientras busca a Andy para pasar su alma al cuerpo del niño.

La cinta es una relajienta cinta de terror con toque de comedia que logran muy buenos momentos, no son escenas memorables pero son buenas, el tenue terror antes de que Chucky se deschongue, el despertar del muñeco con profanaciones y mordidas incluidas, la cara que pone Chucky cuando Karen amenaza con quemarlo, cada muerte que causa Chucky (el asesinato con vudu) , además del humor que empapa toda la cinta con los comentarios de Chucky como cuando una anciana comenta que el muñeco esta feo para que Chucky le conteste "fuck you". El caminado de Chucky es estupendo y eso me lleva a otro aspecto importante de la cinta que quiza ahora pase desapercibido, el aspecto tecnico, la cinta tiene unos efectos especiales grandiosos para la época, con efectos artesanales que logran su climax en el enfrentamiento final, hablando de este enfrentamiento final debo decir que es esplendido y levanta todavia más la cinta, un despliegue de terror, violencia, humor, mala leche, excentricidades, y un Chucky que nunca se da por vencido a pesar de ser baleado, quemado, desmembrado, etc, etc. Como dato el nombre del asesino serial que pasa su alma a Chucky se deriva de Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray, lo cual deja Charles Lee Ray.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Intérprete

LA INTÉRPRETE (THE INTERPRETER, REINO UNIDO - EU, 2005)

La última cinta de Sydney Pollack es un correcto thriller politico que apuesta por el cine de antaño, con excelentes actuaciones y una inteligente dirección por parte de Pollack, pero por desgracia la falla esta en el guión que tiene algunos problemas que afectan a toda la cinta, y no es tampoco que el guión sea malo pero me parece que tiene algunos problemas de ritmo, algunas lagunas y lo peor de todo es que se toma demasiado en serio, para explicarme de otra manera, los thrillers clasicos tienen a pesar de todo buen humor además de que los thrillers hitchcockianos presumen de romances clasicos, es decir que los filmes del maestro Hitchcock son mucho mejores que el que aqui deja Pollack pero eso para nada es un insulto sino que al contrario el hecho de que la cinta de Pollack nos remita a los thrillers clasicos es un maravilloso halago, y el hecho de que nos remita a ellos se debe mucho a la gran labor que logra Pollack en la dirección de la cinta, su habil fotografia, el manejo del encuadre, la dirección de actores, el ritmo, etc.

Y de que va? La interesante premisa resulta cuando la interprete del titulo, Silvia Broome (Nicole Kidman, muy bien) escucha una conversación en el idioma del ficticio pais Matobo en la que estan planeando matar al liberador-dictador Edmund Zuwanie (Earl Cameron) cuando este vaya a la sede de la ONU a pronunciar sus discurso del porque comete cantidad de barbaries en su pais, pero los que estan hablando sobre esto ven a Silvia y esta teme por su vida, en tanto que el agente Tobin Keller (excelente Sean Penn sacando petroleo de las piedras con su personaje cliche) es asignado a la investigación, cosa que se empieza a complicar debido a que los dos principales opositores de Zuwanie son sospechosos, pero sobretodo por el pasado de Silvia que poco a poco sale a la luz, y es donde Keller empieza a sospechar ya que quiza Silvia invento todo para que el dictador no pudiera presentarse ante la ONU y asi ser llevado al tribunal (obvio que si pasa por la organización y dice unas palabras consigue más tiempo debido a la ineficacia y estupidez de está).

 En medio de estos estira y afloja florecera una amistad entre los dos personajes principales, que de cualquier manera no pueden comenzar una nueva relación ni tener humor debido a que apenas y pueden lidiar con los traumas y fantasmas que los aquejan, asi las cosas transcurren hasta el final, claro esta que el descenlace será algo totalmente inesperado (entre comillas). Como apunte antes la cinta es buena pero nunca acaba de cuajar (como dicen coloquialmente) y por ello quiza se siente partida, quiero decir que mientras que algunas escenas son muy buenas, otras son apenas palomeras, por ejemplo la excelente escena del autobus donde Silvia enfrenta a un lider social donde el suspenso se palpa y con montaje y actuaciones perfectas, el momento donde Silvia se confiesa frente a Keller, raro que en medio de estas escenas haya otras que no agreguen nada a la cinta, otro punto a favor de la cinta son las actuaciones que sobresalen de la media y no es para menos con Kidman y Penn como principales, además de una desperdiciada Catherine Keener. En conclusión una cinta que merece el vistazo pero que lamentablemente no pasa de ahi cuando uno siente que daba para más, debe ser por la excesiva seriedad de la cinta y por el desenlace facilon y politicamente correcto, asi tenia que ser ya que la ONU presto instalaciones para la cinta, quiza un precio muy alto a pagar.

Calificación: 7.6 - Bien