Cinecritica: Madres Paralelas

"MADRES PARALELAS" ("IDEM", ESPAÑA - FRANCIA, 2021) DE PEDRO ALMODOVAR

Janis (una majestuosa Penélope Cruz) se enamora de un reconocido arqueólogo forense (Israel Elejalde) y después de un tórrido romance con el hombre casado, queda embarazada, y tendrá al bebe, sin importar que Arturo no este preparado para esto, por lo que una Janis soltera a punto de dar a luz comparte habitación con la adolescente Ana (milena Smit, bastante bien) que también es una madre soltera, ahí se conocen y nace cierta amistad entre ellas, Janis espera con ansias el nacimiento de la niña que desea tanto, mientras que Ana no quería embarazarse, y peor aun, no quería tener a la bebe a la que esta a punto de concebir por pura obligación, después de esto las dos siguen con sus vidas hasta que un terrible secreto atormenta a la protagonista, cuya vida cada vez es más turbia y complicada, todo esto mientras vemos los tipos de maternidad que ve y conoce el director, no solo a las dos madres paralelas del titulo sino algunas más que demuestran que cada mujer vive de forma diferente la maternidad.

Almodóvar regresa a lo que mejor sabe hacer, historias sobre mujeres, esta vez centrándose en las dos del titulo, pero con algunas más deambulando como satélites, así tenemos a Janis, una mujer que sueña y desea ser mama a pesar de que nunca he conocido un hombre que valga la pena como padre, una adolescente que de plano no quiere ser madre pero que cuando nazca su hija tendrá un cambio tan drástico que sera una madre abnegada, dándole todo el amor y tiempo a su amada hija, es decir, madurando al convertirse en madre, y la madre de Ana, la egoísta Teresa (Aitana Sánchez-Gijón, muy bien) que simplemente nunca ha querido ser madre, y que cuando nació su hija no sintió nada, mas allá de la perdida de la libertad que sentía la pequeña le había arrebatado, por lo que "soporto" los malos tratos para conseguir el divorcio y luego dejo a la pequeña Ana con su padre, porque solo puede pensar en ella, en ella y por ultimo en ella, algo que repite ahora como abuela.

Sumadas a ellas tenemos a una abuela que tomo el papel de una madre, y una madre hippie que no veía responsabilidad en ser madre, es decir, de nueva cuenta Almodóvar nos recuerda los tipos de madres que existen, y que ante todo siguen siendo mujeres individuales, y aprovecha para contar una trama que nos recuerda el cine de suspenso y drama de antaño, con un secreto que debe cargar la protagonista, las acciones que toma para ocultarlo, y las sorpresas que nos depara el guion, con todo y transiciones con clase, y temas oscuros y complejos donde la moral de la protagonista se pone en juego ¿como puede afanarse de su lucha por rescatar la moral del pasado si no es moral en su presente? es cierto, la cinta no es redonda, ese tema paralelo de los desaparecidos en la guerra civil nunca empata correctamente y parece estorbar tanto al inicio como al final, ademas de algunas escenas que parecen metidas con calzador, pero ver a Penélope Cruz actuar de esa manera, incluso cuando no habla, ver sus reacciones, sus gestos, su mirada, su tono de voz, atención a ese momento frente a la computadora donde constata sus sospechas, y ese duelo actoral con Sánchez-Gijón, Cruz carga y levanta la cinta, y eso se agradece tanto como se disfruta.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Sola

"SOLA" ("ALONE", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE JOHN HYAMS

¿Cuando fue la ultima vez que usted vio una película de supervivencia donde una mujer acosada y luego perseguida por un psicópata haría lo que usted haría? es decir, cuando uno ve una película y piensa, "has esto" o "no hagas esto", y para desesperación de uno parece que estas protagonistas pueden tener mucha pechonalidad o piernas largas, pero cero sentido común, bueno, eso no sucede en esta película donde la protagonista, la reciente viuda Jessica (Jules Willcox, bien) reacciona justo como

pensamos que debería hacerlo, y solo con ello ya la sentimos muy cercana a nosotros, porque en lugar de ser un personaje que toma decisiones para facilidad de la trama lo hace para salvarse en realidad, lo cual la hace una persona real, así que cuando Jessica sale de casa pasa mudarse y viaja sola por carretera la chica tiene una razón que comprendemos aunque después no la compartamos, tampoco contesta a su madre pero tiene buena comunicación telefónica con su padre, en medio del viaje se topa con un auto que va a vuelta de rueda así que lo rebasa, no sin antes pegarse un susto en una decisión del otro conductor que pudo ser letal.

Después de esto el mismo automóvil la alcanza y presiona para que acelere, luego la rebasa violentamente, ya estaba pensando que estaba frente a otro intento/homenaje de esa malamente olvidada obra de Spielberg "Reto a Muerte" ("Duel") cuando en un motel del camino el conductor se presenta con la protagonista, es un hombre con lentes grandes, bigote amplio y sonrisa tétrica que habla amistosamente (Marc Menchaca, muy bien), y si bien parece ser un nerd que no podría hacer daño ni queriendo nuestra protagonista apenas baja la ventana a regañadientes, más adelante no se detiene cuando este pide ayuda en la carretera, y de nueva cuenta lo evita aunque este solo intente disculparse, es decir, actúa con cautela y desconfiadamente, como debería hacerlo una mujer sola ante un desconocido por más sonriente que sea, y es que ademas el mentado Homem si da mala espina, lo sabemos, o por lo menos lo intuimos, al igual que la inteligente Jessica.

Con estas características, es decir un realismo por parte de los protagonistas, un duelo actoral muy bueno, tenemos el típico juego del gato y el ratón donde el villano en realidad tiene que ponerse vivo y atento para atrapar a su presa, por supuesto estamos ante un thriller de supervivencia, que dura menos de hora y media por lo que siempre esta sucediendo algo y el director no se permite bajar el nivel de tensión, al mismo tiempo que la violencia va subiendo, y se van mostrando las cartas, dividido ademas en cinco capítulos que están diferenciados por ciertas características, el mejor sin duda el inicio "The Road" con ese juego de ingenio donde esta en juego la vida, el segundo "The River" es donde se muestran las cartas y comienza la violencia, el tercero "The Rain" sirve como nudo dramático, el cuarto "The Night" es dolorosamente climático y "El Claro" de plano abraza una locura violenta, todo esto rodado con enjundia, aprovechando la fuerza de locación que da el bosque de Oregón aprovechado por la fotografía, y con un ritmo trepidante que nos recuerda el cine de entretenimiento puro como ya casi no existe.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Guardián de las Monarca

"EL GUARDIAN DE LAS MONARCA" ("ÍDEM", MÉXICO, 2024) DE EMILIANO RUPRAH

El documental sobre el activista Homero Gómez González tiene algunas deficiencias pero la fuerza de lo cuenta es más que suficiente para que nos mantenga pegados a la pantalla, y no es porque se nos muestre la historia de su desaparición y muerte, sino por lo tosco de todo el asunto, uno no puede terminar de otra forma que convencido de quien, como y porque lo mataron, la persona con quien visione el documental comenzó a darme teorías y pistas de lo que había sucedido, pero todo es tan burdo que no es necesario debatir esto, en todo caso el debate debe ser como lograr exigir justicia para un hombre que se dedico a cuidar su familia, pueblo, a la naturaleza y las hermosas mariposas a las que tanto amaba y para con quienes tenia solo agradecimiento, es así que en apenas hora y media se nos presenta a Homero, que desde joven tuvo una pasión por estos insectos, se nos dan datos sobre la mariposa monarca y el impresionante viaje que hace año con año, una muestra de tenacidad y coraje que es encomiable.

Para luego pasar a explicarnos la importancia de los bosques en Michoacán, y los miles de turistas que año con año visitan el santuario, inclusive es un tema que hace un par de años las televisoras informaban con regularidad, pero que se ha ido perdiendo, casi como si todo estuvieran de acuerdo en este delito siendo cómplices silentes, cuando no es mostrado que el bosque esta desapareciendo por la tala ilegal - un solo pino puede valer más de 20 mil pesos - y la erosión del suelo que más tarde es usado para plantar oro verde, ni más ni menos que aguacate, todo por el narcotráfico que tan amado es en el país, luego de conocer a la familia de Homero y los lugareños somos testigos de las luchas de los habitantes del pueblo con el crimen organizado, y como el gobierno hacia oídos sordos, para luego pasar a la aprensión del activista, su levantamiento y cuando se plano los organismos internaciones voltearon a verlo, su desaparición y muerte, no sin antes decir que se ahogo solo, por más irregularidades y contradicciones en el caso.

Es aquí cuando el documental se pone más interesante, con el líder del prd y ex diputado Octavio Ocampos quien en cada palabra que sale de su boca es una vil mentira que es mostrada de inmediato en el documental, su pareja y ex regidora Erika Karina Alvarado quien tomo las pertenencias personales de Homero, para dárselas a su asistente que nunca contesto el teléfono, y a la postre aparecería muerto, la mujer ni siquiera acepto participar en el documental como indica un mensaje al final, y finalmente el ex gobernador Silvano Aureoles que se hacia pasar por aliado pero que representa la política del país, con corrupción, tratos ilegales, alianzas con narcotráfico y el cinismo de decir que sus amigos políticos son finísimas personas, sin que importe que se hayan amparado de inmediato, que ellos lo entregaran o que mientan cínicamente a pesar de las pruebas, y si hablamos de cínicos, el fiscal se lleva el primer lugar, con teorías ridículas, investigación claramente amañada y persecución a los hermanos del fallecido Homero, dizque son sospechosos porque muestran mucho interés en el caso, pero los que fueron los últimos en verlo no son nada sospechosos, al final resulta una encabronante, valiente y valiosa crónica sobre quien maneja en realidad el país y las entrañas de un sistema podrido hasta la medula, que desgraciadamente devora personas valiosas como Homero, el "Guardian de las Monarcas".

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Ritos Ocultos

"RITOS OCULTOS" ("LORD OF MISRULE", REINO UNIDO - IRLANDA, 2023) DE WILLIAM BRENT BELL

Rebbeca (Tuppence Middleton) tiene apenas seis meses haciéndose cargo de una parroquia en un pueblo alejado de la mano de dios (nunca mejor dicho), la ministro tiene poco tiempo para su hija Grace (Evie Templeton) y no entiende muy bien el proceder de los lugareños, pero cuando comiencen las festividades del lugar, con un extraño ritual donde el Lord Misrule (Ralph Ineson con esa voz profunda) del título original expulsa a un demonio pagano la cosa se pone color de hormiga, la pequeña desaparece en plena festividad, cuando todos estaban bailando, y nadie sabe nada, es más, al día siguiente la policía no parece muy preocupada por encontrar a la pequeña, no tienen apuro alguno, por el contrario intentan llevarse todo lo de la habitación de la niña, lo mismo sucede con los residentes del pueblo, todos visitan y hacen acto de presencia con la ministro, pero nadie se ve realmente preocupado, de hecho las risas y caras sonrientes predominan.

Frente a esto Rebbeca no lo soporta, y empujada por unas extrañas visiones que ve en sueños se obsesiona con encontrar a su hija, esto la lleva a que empiece a desentrañar los secretos del pueblo, su turbio pasado que debió ser expiado por el cristianismo, y como todos actúan de forma extraña, como si escondieran algo, o supieran más de lo que aparentan, hasta el marido (Matt Stokoe) parece ligeramente desinteresado en el tema, o quizá demasiado estático esperando que la policía haga todo, es decir, estamos ante una reinvención, nueva versión, o película inspirada en el inalcanzable "The Wicker Man", por supuesto no le llega ni a los talones, pero el ambiente está bien conseguido por el director, y las actuaciones de los secundarios; de las dos mujeres mayores realizadas por Miri Tremlow e Ida Tremlow, la peligrosa violencia de George Furleigh y el increíble cinismo grosero de la niña Alexa Goodall, junto a las de los demás dan en el blanco.

Logrando que en realidad nos sintamos incomodos, como si todo el mundo estuviera loco o fuera peligroso, o ambos, además Ineson logra transmitir psicopatía aun con mascara, en cuanto a lo demás de la trama, siempre sabemos hacia donde se dirige la trama y que es lo que sigue, inclusive el final que se cree rompedor, desde mi butaca no creo que lo sea, pero para entonces el ambiente ha logrado ganarnos, y todo el mundo está convencido de participar en esta locura pagana, así que cuando llegamos al final con ese ente casi en close up no queda más que admitir que estamos ante una buen cita de terror, que logra su cometido sin hacer uso tramposo de jump scares ni subidas de tono súbitas, solo con una historia tétrica que hasta la fecha no parece tan increíble, no solo porque desde antes se practicaban estos rituales a sádicos dioses paganos, sino porque el hombre más que nunca parece buscar ídolos donde sea y como sean.

Calificación: Regular

Cinecritica: Anatomía de una Caída

"ANATOMIA DE UNA CAIDA" ("ANATOMIE D'UNE CHUTE", FRANCIA, 2023) DE JUSTINE TRIET

La poco fiable Sandra (Sandra Hüller, fantastica) tiene una conversación con una chica que se supone es una entrevista pero que a todas luces se convierte en una cínica coquetería, que es interrumpida por una versión instrumental de "PIMP", que se repite una y otra vez, cada vez más alto, desde el ático donde el marido de la escritora, el también escritor Samuel (Samuel Theis, bien) está trabajando en una remodelación interminable, frente a esto Sandra no tiene más opción que terminar la entrevista no sin que nos demos cuenta que la relación de este matrimonio más que una farsa, es una olla de ebullición que en cualquier momento puede explotar, luego de esto vemos al hijo de ambos, Daniel (Milo Machado-Graner, bastante bien), un niño ciego que pasa todo el tiempo con su perro guía Le Chien (el perro Messi brillando cada que aparece), al salir a dar un paseo donde arroja palos indiscriminadamente el niño vuelve solo para encontrarse guiado por su perro con el cadáver de su padre en la nieve, donde supuestamente cayó desde la ventana donde trabajaba.

Pero cuando la policía note las decenas de inconsistencias de Sandra, que se supone estaba dormida durante el percance, que algunas pistas no cuadran, y que la relación de ellos no era tan "idílica" como se suponía, esta se volverá la principal sospechosa, cada vez con más cosas apuntando en contra de ella, algo en lo que tampoco ayudara su sombría personalidad, así que mientras avanza el juicio lo que en un inicio parece el accidente que ocurre en la mala fortuna de suceder en medio de una relación quebrada, va evolucionando a ser, o un suicidio muy extraño, o un asesinato muy bien ejecutado, en medio de una relación tan tirante, que escuchamos un audio desgarrador ya avanzado el juicio, donde queda exhibido el carácter de cada integrante de la pareja, de parte de Samuel, un tipo inseguro, depresivo, abusado, sumiso y débil de carácter, de parte de Sandra, una egocéntrica narcisista que no tiene empacho en robar las ideas de su marido, que vive su sexualidad libremente sin nada de responsabilidad afectiva, que odia tener que tratar y convivir con su hijo ya que aborrece las responsabilidades y que es cínica y violenta a tal grado que uno termina de escuchar el audio, tan o más incómodo que los que están en el juicio.

De la misma manera la imagen que tenía Daniel de sus dos padres se va destruyendo, pierde el respeto por su padre por el que llega a sentir lastima, e incluso teme a su madre de quien descubre una faceta turbia y perturbadora, pero al mismo tiempo Sandra nunca le exige ni lo manipula, por lo menos no de forma directa, y es aquí donde tenemos el personaje más interesante del filme, Sandra no solo es una persona monstruosa, sino que sus actitudes dejan siempre claro que tiene mucho que esconder y se le dificulta demostrar sentimientos que en cualquier persona serian normales, es decir, se comporta de tal forma que aunque pensemos que es inocente, nos genera dudas, y al mismo tiempo maneja una máscara de imparcialidad para con los demás que es donde genera dudas sobre su inocencia, por la misma manipulación que logra, no solo con los personajes con los que trata, sino con el respetable que la ve por la pantalla, y así seguimos, en un interesante juicio, siempre lleno de ambigüedades y dudas, que al final revela sus cartas con ese flashback engañoso, el único que se ve distinto, y que es narrado en lugar de mostrado, cosa que para un servidor deja muy clara la solución de la situación, más aun con el temor de Daniel, y ese abrazo casi obligado, ya tenemos una decisión del jurado, pero para Daniel siempre existirá la terrible duda, la misma con la que tendremos que conformarnos.

Además el guion coescrito por Triet hace una muestra real del sistema de justicia, no tanto por cómo se maneje un juzgado, sino porque muestra los errores de los mismos, la falta de pruebas como parte de ayuda para la inocencia de una persona culpable, la desestimación de pruebas científicas, pero el gran peso que tienen sobre los que deciden las platicas, las palabras, las situaciones etéreas, justo por ello este complicado juicio se decide por las palabras de un pequeño, por el sentir que causa en los demás, por una ¿actuación? que toca fibras sensibles, algo que nos demuestra la inteligencia de la directora, que de la misma manera tiene a Daniel su justicia ciega, ciega pero no sorda, no muda, y por supuesto no ajena a intereses personales, al final Daniel se decide, porque eso le aconsejo su cuidadora, la critica de la directora es clara, con ese consejo final, la reticencia y el casi temor de Daniel para con su madre que en un flashback claro pero tramposo decide todo, después de siglos de depuración del sistema de justicia penal, sigue tan terrible como siempre, la justicia podrá ser ciega, pero por sobre todas las cosas, convenenciera.

Calificación: Notable

Cinecritica: El Último Taller de Instrumentos

"EL ULTIMO TALLER DE INSTRUMENTOS" ("THE LAST REPAIR SHOP", EU, 2023) DE KRIS BOWERS Y BEN PRODFOOT

Cuando comencé a ver este documental me sentí muy interesado, podría ver como se reparaban los instrumentos en el taller del titulo, es decir, vería desde el interior el programa de Los Angeles que se dedica a fomentar la música entre los jóvenes que no tienen acceso propio a un instrumento, este taller se dedica a recibir, valorar y reparar los instrumentos para que jóvenes sin recursos puedan usarlos, y en un inicio resulto ciertamente grafíticamente, pero conforme avanzo note que esta no era la finalidad del documental, que en lugar de eso opto por presentar una pequeña entrevista a los jóvenes que usan cierto instrumento, y luego de eso la historia total, narrada por ellos mismos, de las personas que los reparan, esto por supuesto causa que su calidad sea desigual, pero por lo menos los directores tuvieron el tino de mostrar esto in crecento lo que termina causando que el documental parezca aun mejor de lo que es.

Al inicio vemos a una pequeña niña que solo dice que ama el violín para después pasar a la historia del reparador Dana Atkinson quien cuenta su historia desde una perspectiva de preferencia sexual, con esto aburridísimo casi me pierden, después llega un latino con instrumento de viento y la historia de Paty Moreno vendiendo el sueño americano, ya para estos momentos sentía que no el documental no tendría salvación, por fortuna una desmadrosa niña me despertó con su instrumento de madera y el locochon Duane Michaels con música campirana y su historia de telonero de Elvis Presley, su banda, y su sonrisa perpetua incluso componiendo la sinfonía final me recuperaron, algo que confirmo la quebrada y talentosa pianista y el pianista Steve Bagmanyan, un Armenio que escapo de la Unión Soviética y que recupero su amor por la música siendo un dedicado afinador de pianos y ahora supervisor del taller, para cuando comenzaron los créditos con todos esos estudiantes junto a los integrantes del taller ya me habían recuperado y terminaron por ganarme, si tan solo el inicio no fuera tan malo estaríamos hablando de un gran documental, aun así casi me levanto a bailar al final, ni modo, algo tiene la música sinfónica que me derrumba.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Mona Lisa y la Luna de Sangre

"MONA LISA Y LA LUNA DE SANGRE" (MONA LISA AND THE BOOD MOON, ESTADOS UNIDOS, 2021) DE ANA LILY AMIRPOUR

Mona "Lisa" Lee (Jeon Jong-seo pagando derecho de piso en Hollywood) esta recluida en un hospital psiquiátrico donde es abusada por el personal del lugar, pero debido a una situación que supongo es la luna roja del título la chica toma consciencia de ella misma y decide escapar del lugar, y aunque tiene años ahí y nunca mostro nada ni remotamente parecido de un segundo al otro la chica es una joven con poderes para manipular la mente de las demás personas pero la crueldad de una niña pequeña que pareciera no sabe hasta donde puede causar daño con sus acciones, después de escapar del lugar se topa con variopintos personajes, uno de ellos es un vendedor de drogas que parece chulo (Ed Skrein) con sonrisa perpetua y mejores sentimientos de los que uno supondría en un inicio, también con un policía (Craig Robinson) que no quiso tomar el consejo de una galleta de la fortuna y se obsesiona con atrapar a la fugitiva.

Después de escapar Mona se topa al final con una desnudista llamada Bonnie Hunt (Kate Hudson, bastante bien y con el físico adecuado para el papel) a la que rescata de una chica celosa y violenta, después de comer - y descubrir su "don" -  la lleva al trabajo donde no pierde el tiempo y aprovecha los poderes de la chica, les roba a unos patanes clientes del lugar, para luego asaltar a los que saquen dinero de los cajeros y de nuevo en su trabajo pelar a los clientes a puros ojos pelones de la coreanita, en tanto el oficial Harold se obsesiona cada vez mas con el asunto, y Mona hace buenas migas con el hijo rockero de Bonnie, el centrado Charlie (Evan Whitten), todos sabemos hacia donde se dirige el asunto, en algún momento Mona se dará cuenta de que la utilizan, Bonnie pagara por sus acciones, y el policía Harold entrara en la situación para empujar un final.

Pero lo cierto es que la trama nunca termina por explotar, tampoco sucede nada que nos impresione o sorprenda, todo ocurre como pensamos que lo hará, y la narrativa nunca se vuelve emocionante ni particularmente interesante, es cierto que deambulan un par de ideas por ahí, la primera un subtexto de despertar feminista que "mea culpa", no termine de entender, la segunda una idea sobre el karma, la tercera que la directora nos invita a ponernos en los zapatos de los secundarios en lugar de la prota para preguntarnos ¿que haríamos si tuviéramos a Mona enfrente? ¿perseguirla, aprovecharnos, ayudarla? pero nunca termina de explotarlas, por lo que nos quedamos con una película sencilla, con una fotografía neón hermosa, un reparto que se entrega, y música electrónica ad hoc que nos invita a pasear por las noches de Nueva Orleans impregnadas de color y personajes pintorescos, pero poco más.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: My Year of Dicks

"MY YEAR OF DICKS" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS - ISLANDIA, 2022) DE SARA GUNNARSDOTTIR

Interesante cinta de animación que nos cuenta las memorias de la guionista Pamela Ribon en su búsqueda de perder la virginidad durante su juventud, repartida en cinco partes que varían mucho en tono e incluso en animación, pero que por fortuna no causan que sea irregular, sino que por el contrario logran amalgamarse de manera orgánica para contar las vivencias de esta chamaca que van desde lo hilarantemente divertido a lo terriblemente dramático, en el primer segmento "The Vampire" vemos a una Pamela decidida a perder su virginidad, ¡que mejor que con el skater de la escuela bueno para nada que se la pasa perdiendo el tiempo pero con imagen cool!, la chica cae rápidamente con el patán mujeriego que se nota tiene muchas batallas, e incluso es mejor amigo de su ex, cuando le dice que es virgen ni le importa, pero cuando sabe que esta menstruando la manda a la fregada y descubre que los dos patanes juegan apuestas de quien se acuesta con más mujeres.

Desde aquí se muestra como sera la animación general, con trazos flexibles, casi erráticos, y buscando el realismo, después viene "Un Gros Penis" sobre otro mujeriego, ahora francés intelectualoide que trabaja en un "cine de arte", lo que sea que diablos signifique eso, y que casi la trata como ramera, la chica apenas logra escapar, esta vez la animación es más sucia y dándoles caras a las voces de su cabeza con muchos colores, "The Sweet One" es un gran cambio en la animación, con un estilo anime chibi mientras comparte con un novio perfecto que tiene un secreto no tan secreto que resulta hilarante como audiencia, "The Horror Show" nos presenta el casi acoston en plena fiesta desmadrosa con un tipo que aunque se supone representa lo peor del mundo tuvo decencia con la chica, y finalmente "The Sex Talk" con el padre de Pam traumándola y la chica dándose cuenta de que no ocupa buscar el amor, ya que era la única que no sabia que lo tenia al lado, a pesar del nombre la cinta es mucho más conservadora de lo que pensé, así como jamas pensé que perder la virginidad seria tan difícil para una chica, bueno, por lo menos si no quieres hacerlo con el peor patán que existe, que parecen ser o la mayoría de hombres, o por lo menos los que atraen mujeres.

Calificación: Bien

Cinecritica: Ellas Hablan

"ELLAS HABLAN" ("WOMEN TALKING", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE SARAH POLLEY

El problema de esta película no es que solo se trate de ver mujeres hablando - ya desde el titulo estamos advertidos de esto -  sino que no tengan conversaciones reales, solo son impostaciones que nos presentan ideas y quejas feministas que no parecen salir de una narrativa real, y esto desgraciadamente se nota, por lo que causa una lejanía con el respetable, leí por ahí que lo verdaderamente valioso de la película es que le da publicidad al libro de Miriam Toews en el que esta basada, una mujer que perteneció a una de estas comunidades menonitas y que a su vez imagina esta historia con las terribles vivencias de las mujeres en una comunidad menonita boliviana donde efectivamente, violaron, golpearon y abusaron de mujeres a las que drogaban donde los ancianos lideres les decían que eran fantasías, alucinaciones o ya de plano el chamuco aprovechándose de ellas.

Pero una película no toma valor debido a la importancia de la historia en que se base, en todo caso seria necesario investigar el suceso real y hacer algo al respecto, cosa que como también leí por ahí, a nadie parece importarle, por lo que al final parece solo una forma de subirse a una ola actual que desgraciadamente no resuelve nada, en cuanto a la cinta tenemos a esta comunidad que descubre que un grupo de hombres las violaban y que como los malvado lideres les exigen perdonarles votan por una de tres opciones: "quedarse y no hacer nada", "quedarse y lucha" e "irse", con un empate entre las dos ultimas opciones tres familias son elegidas - en base a sorteo de la lotería nacional, imagino - para decidir que hacer, y de aquí lo que vemos es n interminable debate donde se le dan vuelta a las mismas ideas una y otra y otra y otra vez, y repiten joyitas incansablemente como "todos los hombres son malos", "la sociedad los obliga a ser así", "todas sufrimos por ser mujeres" y "el patriarcado nos oprime", quizá con diferentes palabras pero es básicamente esa idea.

Es decir, se da vueltas sobre la idea de que los hombres son malos, las mujeres sufren a manos de estos, y solo ellas pueden crear una sociedad buena, mientras dudan de Dios mismo, pero es que incluso el discurso machacan no es lo peor, sino la forma de mostrarlo, no se puede comprar que estas mujeres sin educación y tan limitadas en cuanto a conocimientos puedan enarbolar argumentos tan cuidados, usen palabras tan sofisticadas y actuales, y que respeten sus tiempos y pongan atención a las palabras de las otras, vamos que hay que llamarlas como candidatos presidenciales en México, y finalmente todas son clichés unidimensionales; Rooney Mara es la bonachona, Claire Foy la enojada, Jessie Buckley la auto-engañada, Frances McDormand en cameo la que no quiere cambiar nada, Judith Ivey la amable, Sheila McCarthy la conciliadora, y dos niñas traviesas, y nunca salen de su personaje unidimensional, si a eso le sumamos una fotografía desesperante, un Ben Whishaw sobreactuado llorando siempre y un final ridículamente imposible, queda una terrible cinta feminista que no le hace ningún favor a las mujeres y su lucha por lo derechos.

Calificación: Terrible

Cinecritica: La Maldicion del Queen Mary

"LA MALDICION DEL QUEEN MARY" ("HAUNTING OF THE QUEEN MARY", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2023) DE GARY SHORE

Al final de esta larguísima película tenemos un acercamiento a un espectacular publicitario sobre el famoso barco Queen Mary que esta encallado en Long Beach donde es una atracción turística, en especifico de su tour de terror fantasmal que es por lo que se ha hecho más conocido, con esta imagen queda claro que la película no es otra cosa que un larguísimo comercial para publicitar el barco y que más personas lo visiten, quizá funcione, pero en términos fílmicos esa idea no aporta nada, pero dejando eso de fuera lo cierto es que tiene muchos defectos pero no esta exenta de virtudes, la cinta comienza mostrándonos una masacre que hace referencia a esa famosa habitación B-326 que después de la remodelación quedo como B-340, para después contarnos la historia de una familia de artistas que al hacerse pasar por otros terminan en una situación que los separa donde todo terminara como ya vimos al inicio, y que se intercala con una historia actual sobre una familia de escritores que tienen problemas maritales.

La verdad la historia el pasado que sucede en la década de los treinta es muchísimo más interesante que la actual, y desde ahí ya viene descompensado el asunto, es que la diferencia es grande y por ello cuando volvemos a la actualidad solo pensamos en regresar a la otra historia, si bien esta historia sobre un hombre desfigurado (Will Coban, bien) que es poseído por el tributo del barco no es precisamente novedosa, si logra mantener el interés de una historia típica de fantasmas con posesión incluida, y este junto a la pequeña Jackie (Florrie May Wilkinson) tienen buenos papeles, mientras que Nell Hudson como la madre Gwen lo hace bien, así que tenemos a un hombre poseído deambulando con un hacha mientras que un capitán (Jim Piddock) casi enloquece al darse cuenta de lo que ocurre a sabiendas de lo que tiene que hacer, en tanto la historia actual nunca termina de arrancar con una guapa escritora (Alice Eve) devota de su hijo con capacidades diferentes (Lenny Rush) y soportando al simp Patrick (Joel Fry) que va a hacer un libro idea de su hijo sobre el barco.

Por ahí también esta un guardia que se hace pasar por capitán (Dorian Lough) que nunca termina de afianzarse en la trama, y si bien esta historia al final explica todo por medio de muchos flashbacks es demasiado tarde para recuperarnos, eso si, el lugar es impresionante, tener al Queen Mary como locación le da fuerza, es casi un personaje más, que es lo que intento y no pudo la película, es tenebroso por si mismo, y tan laberintico que no se ocupan fantasmas para que imponga, al final las dos historias convergen de forma algo forzada, pero dando finales malos para todos, a excepción por supuesto a ese barco que devora visitantes como lo hizo antes con los viajeros, lastima que la cinta este tan quebrada y se extienda demasiado, pero algunos momentos en 1938 son bellos y nostálgicos.

Calificación: Mediocre