Cinecritica: El Después

"EL DESPUES" ("THE AFTER", REINO UNIDO, 2023) DE MISAN HARRIMAN

Un hombre (David Oyelowo con cara de compungido) esta pasando una tarde perfecta con su pequeña hija con quien se lleva de maravilla, aunque siempre esta ocupado y pasa poco tiempo con ella, pero cuando se encuentra con su esposa (Jessica Plummer) decide pasar la tarde con ellas, cosa que se ve cortada por un atacante que le quita la vida a la pequeña, e inmediatamente después su esposa se suicida, frente a esto Dayo deja su trabajo y se dedica a llevar pasajeros por aplicación, casi sin hablar, escucha a sus clientes.

Que si un padre que le enseña futbol a su hijo, un par de chicas sinvergüenzas, uno que no habla, el que escucha música, el dormido, hasta que se topa con una familia con pareja siempre alegando y pequeña que se parece a su hija, de alguna forma la niña siente el dolor del tipo y con un abrazo lo hace por fin desahogarse cerrando el duelo, no parece mala idea, pero esta mal llevada y ver a Oyelowo hacer pucheros y cara de quiero ir al baño y no puedo frente a cualquier cosa.... no es mi idea de una buena actuación, entiendo el mensaje y su importancia, pero para ser cine de calidad la historia debe desarrollarse, aterrizar la idea, plantearla adecuadamente, y rematarla, nada de eso pasa aquí, un simple corto con aires de grandeza con un actor que parece desesperado por aclamación.

Calificación: Infumable

Cinecritica: Nuestro Uniforme

"NUESTRO UNIFORME" ("OUR UNIFORM", IRÁN, 2023) DE YEGANE MOGHADDAM

Una chica iraní rememora sus tiempos de escuela donde la obligaban a usar hiyab para poder ocultar su feminidad, siempre con las encargadas revisando que no se vea ni salga un solo cabello fuera de esta prenda, no vaya a ser que parezcan mujeres, y con la amenaza de que si muestran cabello Dios las castigara colgándolas del pelo el día del juicio final, siempre resulta increíble enterarse de estas historias de mujeres a las que son sometidas en esos países por sus culturas, a pesar de que ya sabemos como viven y lo que tienen que soportar.

Sencillo cortometraje animado que muestra las memorias de la directora, y como la forma en la que vestimos demuestra nuestro carácter, y como coartar esto causa un duro golpe a nuestra libertad, es un punto interesante viniendo de unas obligaciones de vestimenta para las mujeres en Irán, y la animación es lo suficientemente original para no sentirse pesada, ademas de que es cortísimo, ademas se anima a mostrar la faceta intima y secreta de las mujeres en ese país, una experiencia rápida y amena que aunque se olvida en cuanto termina, pasa volando.

Calificación: Regular

Cinecritica: Hellboy

"HELLBOY" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - BULGARIA - CANADA - PORTUGAL - FRANCIA, 2019) DE NEIL MARSHALL

Al inicio del reboot del personaje Hellboy (esta vez David Harbour) se nos muestra el enfrentamiento del Rey Arturo (Mark Stanley) y sus caballeros junto a Merlin (Brian Gleeson) contra la malvada bruja roja Nimue (Milla Jovovich presumiendo cuerpo como de costumbre), a quien lograr encerrar por pedazos en todo el mundo, esto es lo mejorcito que tiene una cinta que no tiene pies ni cabeza, y que nunca parece encontrar su camino, llegamos a la mitad de la película y todavía no sabemos bien de que se trata, el mismo protagonista llega a este momento sin tener claro que hacer, ya ha pasado por algunos enfrentamientos, peleado con un luchador mexicano que resulto un vampiro, un embuste de unos caballeros medievales, peleado con tres gigantes hechos con pésimo cgi, salvado por una chica con poderes deus ex machina (Sasha Lane), peleado con su papá (Ian McShane correteando la papa) cual adolescente inmaduro, iniciado una rivalidad bobalicona con Ben (Daniel Dae Kim) y encontrarse con Baba Yaga (Emma Tate).

Con todo esto uno podría pensar que no puede aburrirse, y quizá es así, pero tampoco interesa, porque todo esto se siente como si fueran capítulos individuales sin que nada tengan que ver unos con otros, los personajes son siempre planos, nunca tienen desarrollo y a pesar de la duración, ninguno se desarrolla de ninguna manera, uno es el desconfiado, el otro el sabio seguro, la otra la buena onda, la otra la villa sexy, y así, sin que nos importe ninguno de ellos, de hecho algunos desaparecen de la historia y uno ni lo nota, la historia esta llena de incoherencias y conveniencias de guión que son ridículas, los protagonistas no saben algo, el fulano que esta casualmente ahí sabe algo, no se sabe como avanzar la trama, otro personaje les señala que hacer, ocupan algo para seguir la historia, casualmente esta bajo sus pies, y para enseñar quien o porque un personaje es así tenemos que comernos larguísimos flashbacks que alargan todo innecesariamente.

Es conclusión, la historia es un sinsentido que deambula sin despertar nada, ni el más mínimo interés, para muestra la villana totalmente plana, que incluso es hasta incongruente en sus acciones, personajes pesados y repulsivos que no logramos querer, y en el aspecto técnico tampoco se salva, el montaje tiene errores, el uso de la cámara no esta bien hecho, el maquillaje es muy malo, se siente artificial, y los efectos especiales son de pena ajena, el único personaje que se salva de todo este asunto es Baba Yaga cuando tiene maquillaje practico, lo demás, un fracaso rotundo, por ello también fue un fracaso en taquilla, ni siquiera su violencia sobre utilizada tiene algo de chicha, una muestra de que no siempre es bueno que el autor original se involucre demasiado en las películas.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Toc Toc Toc

"TOC TOC TOC" ("COBWEB", ESTADOS UNIDOS - BULGARIA, 2023) DE SAMUEL BODIN

El pequeño niño Peter (Woody Norman, bien) esta en su cama durante la noche, casi en perpetua oscuridad y comienza a escuchar sonidos detrás de las paredes, incluso hace dibujos sobre ello, pero sus estrictos padres no le creen, su madre (Lizzy Caplan, bastante bien) se escandaliza y lo regaña al tiempo que ve su "imaginación" como una virtud, su padre (Antony Starr, perfecto como padre ambiguo con sonrisa turbia y cara de enojo terrorífica) apenas se muestra interesado en todo el asunto, y la maestra metiche de turno (Cleopatra Coleman, decepcionante) se preocupa más por el niño que los padres, de a poco los golpes se convierten en susurros, luego en palabras y finalmente en malos consejos que invitan a la violencia camuflada como defensa propia, esto debido a que el niño sufre bullying en la escuela por parte de todos los compañeros, pero en especial por el pequeño matón Brian (Luke Busey, adecuadamente repelente).

Con todo esto queda claro que estamos ante una cinta que usa todos los clichés del genero y podemos pensar que veremos una historia típica más de película de terror que tanto pululan, en especial con ese ridículo titulo en español que pusieron en latinoamerica, pero nada más alejado de la realidad, es cierto que hace uso de estos clichés pero siempre los aprovecha bien, el niño tímido e introvertido que sufre bullying esta bien construido y se entiende que es así por la forma en que son los padres y la voz de la pared, así como tiene un desarrollo de personaje monstruoso (nunca mejor dicho), los papas no solo se quedan en que parecen tétricos sino que en realidad tienen razones para ser así, y los dos actores que los hacen están muy bien, elevan la calidad de la cinta, el bully es usado de mejor manera, sin tratar de dar explicaciones, pueden existir humanos malos solo porque si, y aunque al final el ambiente familiar parece tener mucho que ver, con familia matona, nunca se victimiza sino que se condena.

Por otro lado el cliché de la maestra salvadora esta muy mal usado, casi no aparece, es un personaje bastante bobo, sin construcción, y parece solo existir para poder ayudar en el clímax, un desenlace por cierto que causa bastante enfado en algunos espectadores, y es que uno tiene que saltar sin red de protección ya que se pide que hagamos a un lado cierta congruencia en pos de una fabula de terror que intenta beber de las historias para niños de hace cientos de años, el diseño de producción esta bien hecho, el ambiente terrorífico es logrado, y el sonido esta cuidado, pero en especial el desarrollo de la

historia, con todas esas ideas enfermizas y turbias son lo mejor de la película, Peter no solo deja de ser dejado por esa voz, sino que comienza a desconfiar de sus padres, con todo e historia de la desaparición de una pequeña en la calle hace diez años, y cuando pensamos que ya resolvimos el misterio la historia da un vuelco, y cuando pensamos que ahora si sabemos que es, de nueva cuenta pega una vuelta, para darnos una comida tan sórdida como sangriento clímax abrazando el gore serie B, y un final que intenta dar pesadillas, y a fe mía que no lo hace mal.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica. Invencible

"INVENCIBLE" ("INVINCIBLE", CANADA, 2022) DE VINCENT RENÉ-LORTIE

Cortometraje dramático basado en una historia real sobre un problemático joven llamado Marc (Léokim Beaumier-Lépine, una agradable sorpresa) que esta en el reformatorio anhelando su libertad, una que disfruta apenas un poco con las esporádicas salidas que tiene junto a su familia, con quien mantiene una relación muy cercana, en especial con su pequeña hermana Justine (Élia St-Pierre), en medio de estas dos facetas, la de buen hermano y estudiante prometedor, también se asoma la oscuridad en ese ardiente deseo de libertad que uno entiende desde un inicio, es terriblemente peligroso para el joven.

Lo mejor del cortometraje sin duda son las fuertes interpretaciones, que están muy bien logradas, y donde se nota que cada uno se entrego de forma total a este proyecto, en especial el protagonista que aunque por momentos gesticulé demasiado, lleva el peso de la historia en su totalidad y siempre sabemos que pasa por su mente sin necesidad de que abra la boca, por lo que puede tener una carrera prometedora, y el estar basado en as ultimas cuarenta y ocho horas de una persona real que vivió esta dolorosa experiencia que uno solo puede explicar desde la inmadurez del individuo, tiene cierto impacto, en especial para los amantes de "basado en una historia real", aunque el simbolismo de fuego "estarse quemando" y el alivio del agua nunca terminen de aterrizar.

Calificación: Regular

Cinecritica: Mi Amigo Robot

"MI AMIGO ROBOT" ("ROBOT DREAMS", ESPAÑA - FRANCIA, 2023) DE PABLO BERGER

Dog vive en un Nueva York de los años ochenta que parece salido de una película de Scorsese pero habitado por animales antropomórficos, ahí el pobre Dog vive su vida de manera solitaria, cenando todas las noches macarrones con queso para microondas y viendo la televisión hasta dormirse, de tanto en tanto mira las ventanas de los edificios vecinos para notar que a diferencia de él, ellos si tienen con quien compartir el programa... y las palomitas, cuando Dog mira un anuncio sobre un robot que venden para hacer compañía toma una decisión que cambiara su vida completamente, al llegar la caja de "hágalo usted mismo" Dog procede a armar al Robot del titulo que a partir de ese momento se convierte en su mejor amigo, y con él vive y comparte todas las experiencias cotidianas posibles, sean un paseo por el parque, comerse un hot dog, mirar "El Mago de Oz" o bailar patinando a ritmo de "September" de "Earth, Wind & Fire" en una secuencia maravillosa que nos dibuja una sonrisa intocable, ojos como platos y nos calienta el corazón.

Y así viven la vida, idílicamente los dos, hasta que un día después de un maravilloso viaje a la playa Robot descubre con horror al final de la travesía que no puede levantarse, no puede moverse debido al oxido que le causo meterse al mar, la arena y el sol, Dog no puede moverlo ni cargar con él, por lo que se ve obligado a volver el siguiente día, pero cuando lo hace, ya con herramientas, descubre con horror que la playa esta cerrada hasta el siguiente año, cuidada por un gorila policía, y que no podrá ver a Robot hasta entonces, intenta varios planes pero falla en todos hasta que decide esperar, mientras que lo único que puede hacer Robot es esperarlo pacientemente, pero es aquí cuando hay un punto de quiebre, aunque Dog tiene anotado en un papel puesto en la puerta del refrigerador que no se puede olvidar de su amigo, tampoco detiene su vida, y empieza a salir para conocer gente, sea un pesadillesco hombre de nieve, o una pata con estilo.

Mientras que Robot esta condenado a solo esperar, teniendo los sueños del titulo, que lo liberan por momentos de esa prisión que es estar tirado en ese lugar sin moverse, todos ellos por cierto se tratan de volver con su gran amigo Dog, aunque tengan diferente desarrollo y final, al tiempo que lidia con unos conejos desmadrosos, unos pájaros cariñosos, un busca tesoros aprovechado y un chatarrero mal-encarado con todo e hijo indolente, solo el surrealista sueño bailable con diseño de producción a la Mago de Oz es el único sueño que se muestra muy diferente a los demás, cuando por fin llega la fecha, Dog descubre una horrible realidad por lo que se vuelve melancólico, hasta que decide que la vida tiene que seguir, al igual que Robot, con todo y "reencuentro" doloroso, emotivo, bello y triste que nos remite a tantas otras amistades y amores imposibles y maduros que no son algo malo, porque queda el recuerdo.

La animación de Berger es maravillosa, un trazo limpio pero poderoso que nos recuerda la gran fuerza que tiene la animación en 2d y que resulta imperecedera, los diseños de los personajes son sencillos pero imaginativos y tienen personalidad, la animación siempre es fluida y el diseño sonoro - sin una sola linea de dialogo - esta muy cuidado, el uso del soundtrack y su banda sonora aportan personalidad, su humor blanco siempre dibuja sonrisa y arranca de cuando en cuando una carcajada, y finalmente la historia agridulce es tan sencilla como profunda por lo que puede ser entendida - dentro de lo que cabe - por los pequeños, pero aun más por lo adultos que vemos como una amistad/amor nos

puede regalar grandes momentos y felicidad, pero que todo puede acabar, y solo queda recordar los buenos momentos, abrazarlos pero superarlos, dejar ir y construir nuevas experiencias sobre las pasadas para superarlas, sin quedarnos ciclados en el recuerdo de "September", que si alguien encuentra tus pedazos y los repara, debes olvidar el pasado, seguir adelante por mucho que duela, y construir nuevos momentos/recuerdos, un pasito de baile a la vez... y es que la vida es dolorosa, difícil, triste, solitaria, pero también muy bonita, alegre, bella y hermosa, como los sueños que tienen los protagonistas, que son sueños, pesadillas, deseos y alucinaciones a la vez, como la vida misma, porque todos hemos sido Dog o Robot en algún momento de nuestras vidas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Knight of Fortune

"KNIGHT OF FORTUNE" ("RIDDER LYKKE", DINAMARCA, 2022) DE LASSE LYSKJAER NOER

La esposa de Karl (Leif Andrée, bien) acaba de fallecer y el tipo es llevado por un indolente y poco empático encargado de la funeraria (Jesper Lohmann adecuadamente histriónico) para que la vea, y se pueda despedir de ella, pero debido a la "amenaza" de quijada desencajada y piel amarillenta el pobre tipo no se anima a abrir el ataúd, prefiere ponerse a reparar una lampara que esta fallando, "yo podría hacerlo" le dice al encargado, después de que la riega en esto deambula por todos lados hasta que se topa con un extraño hombre llamado Torben (Jens Jorn Spottag, muy bien) que también perdió a su esposa, pero a diferencia de él es extrovertido y directo para mostrar sus sentimientos, de tal forma que aunque al inicio se muestre renuente de ver a su esposa, rápidamente se muestra parlanchín y suelto para hablar.

Pero nada es lo parece, y rápidamente Kark descubre que Torben vive su propia situación estrafalaria (ese momento con otra familia es hilarante(, y que él, aunque no lo parezca, tiene mucha suerte, por lo que solo queda aceptar la realidad de la vida misma, tener resiliencia, aceptar la amistad que el destino le esta otorgando, alguien con quien compartir su dolor, y de paso poder cantar a toda voz la canción favorita de su mujer, es decir, el "Ridder Lykke" del titulo de Rocazino que siempre le quedara para recordar a su esposa, y que en lugar de ser un recuerdo/canción triste le sirva para recordar la felicidad vivida y compartida con ella, y ahora, con otro caballero de la fortuna.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ninety-Five Senses

"NINETY-FIVE SENSES" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED Y JERUSHA HESS

Un hombre nos narra la importancia de los sentidos desde su perspectiva poco tiempo antes de su ejecución, lo mejor de este cortometraje animado esta en el inicio, donde el hombre llamado Coy (voz de Tim Blake Nelson dándole personalidad al personaje y al cortometraje) nos dice que su infancia fue muy diferente a las de ahora, antes vivías y disfrutabas junto a la naturaleza y había mucha interacción social, ahora solo se la llevan pegados a las pantallas, como la del celular, de donde nunca quieren separar lo ojos casi  como si fuera una adicción, de ahí pasamos a todos los sentidos, el como los siente, como los vive, cada uno mostrado con diferentes tipos de animación, hasta dentro de los segmentos, ya que cada uno fue animado por diferentes personas, la animación tiene personalidad y eso se agradece, ademas la voz de Blake Nelson es perfecta.

De la misma manera la historia de cuando era pequeño y robo, con todo y reacción de su estricta abuela, y el como cometía el delito que lo llevo a donde esta se mantienen interesantes, pero poco a poco la historia va perdiendo fuelle, como si no supieran como terminar la historia, e intentaran alargarla un poco, algo raro siendo la duración tan corta, quizá al final quisieron que todo fuera demasiado poético y no pudieron aterrizarlo, por lo menos ese anhelo imaginativo de una vida diferente si funciona, de todas formas se deja ver, se mantiene interesante, y tiene momentos que valen mucho la pena.

Calificación: Competente

Cinecritica: Carta a un Cerdo

"CARTA A UN CERDO" ("LETTER TO A PIG", ISRAEL - FRANCIA, 2022) DE TAL KANTOR

Un sobreviviente del holocausto relata a un salón de clases de chamacos desmadrosos, hacen gestos de cerdo y hasta sueltan un ¡oink!, como sobrevivió gracias a un cerdo que no le puso dedo y lo dejo vivir ahí con ellos en el chiquero casi adoptándolo, o por lo menos el lo sintió así, la mayoría se aburren y burlan, pero una pequeña niña se imagina todo vívidamente, la persecución de los nazis, y como se oculto con el cerdo para que luego un gigante cerdo violento la ataque, hasta que los judíos se unen y acaban con el, pasándolo ademas ahora como un cerdito indefenso que tienen ahi a atrapado, esperando un nuevo ataque del mismo supongo.

El simbolismo es obvio, y resulta algo aterrorizante, osea que los judíos dicen que tratan a todos gentiles así porque temen un nuevo ataque, es algo tan interesante como victimizador y contradictorio, si tratan así al cochi es obvio que atacara otra vez, es un ciclo que no puede romperse, pero lo pero es que es mostrado como si fuera algo "normal" o bueno, y bueno, las tres animaciones no siempre funcionan, pero como apunte, la visión israelita del mundo es tan interesante como aterrorizadora.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko

"WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN AND YOKO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DAVE MULLINS

Un par de soldados juegan una partida de ajedrez en diferentes puntos del campo de batalla, en diferentes bandos por supuesto, sin conocerse, pero gracias al emocionante juego intelectual se respetan y estiman, a tal punto que van sumándose espectadores poco a poco mientras el clímax de la partida se acerca, con porras, felicitaciones, tensión y aliento, todo esto logrado por una hermosa palomera mensajera que sirve como forma de comunicación, pero aun más importante, como acercamiento de la humanidad de personas que están destinadas a matarse mutuamente como enemigos sin que exista rencor ni odio de por medio, esta claro que estamos ante una historia antibélica que tiene simbolismos muy claros, por un lado la palomera que representa a la paloma de la paz, y por el otro que la guerra solo debe estar en juegos, como en algún tablero de ajedrez, a final de cuentas ni se conocen por lo que causarse daño es ridículo como nos lo dice en cierto momento Thorfinn Karlsefni.

La historia avanza por medio de una animación fascinante y sorprendente, con un sonido muy cuidado, y de la forma esperada, estos camaradas tendrán que enfrentarse y ¿aniquilarse mutuamente? lo que llega al final es tan sorprendente, tan emocionante, tan doloroso y sentimental que no tiene caso tratar de explicarlo, solo puede sentirse, y con la voz del inmortal John Lennon y su esposa Yoko Ono, y su magistral música,

solo queda rendirse ante esta muestra de talento heredado de su hijo Sean Lennon (co-autor de la historia) y producida por él junto con su madre, al final solo queda atender el mensaje del cortometraje , la guerra solo puede causar daño, y ¿por que dañar a quien ni conocemos? un mensaje tan obvio que muchas veces se olvida, y bueno, acepto que cuando comenzó a sonar "Happy Xmas (War is Over") del legendario John Lennon junto a su esposa y las voces de los niños quebré a llorar inconsolablemente, así es la música de Lennon, y asi de bien entiende su hijo sus mensajes.

Calificación: Notable