Cinecritica: Nancy Drew y la Escalera Oculta

"NANCY DREW Y LA ESCALERA OCULTA" ("NANCY DREW AND THE HIDDEN STAIRCASE", EU, 2019) DE KATT SHEA

Esta cinta no esconde sus intenciones de ser una sencilla cinta juvenil buena onda, hasta los villanos terminan siendo simpáticos a su propia manera, pero ello no la hace mala, menos aun cuando termina funcionando como un vehículo de lucimiento de la siempre simpática y carismática Sophia Lillis que encontró en esta película su

primer protagónico, y es que ella es la mejor opción para representar a la querida detective juvenil Nancy Drew, es lo suficientemente arrogante, pretensiosa y pomposa como debe ser, pero al mismo tiempo es carismática, buena gente, amable y justa en un sentido moral, ademas le gusta resolver misterios, y todo esto lo demuestra Lillis con una facilidad pasmosa, es increíble los cambios de tonos que puede lograr en segundos, lo expresivo que es su rostro en todo momento sin que jamas se sienta sobreactuado, y que tenga esos ojos tan potentes como si la electricidad pasara por ellos al tiempo que su pelo brilla con luz propia.

Y los que la acompañan no se quedan atrás, Laura Wiggins hace muy bien su papel de chica popular y perfecta que aprende a ser mejor persona y Linda Lavin brilla como la extravagante mujer con césped pintado y pasado cabaretero, los demás entienden el tono y se muestran simpáticos en todo momento, Nancy acaba de darle su merecido a un juniorcillo que termina pintado de azul por hacer bullying a su amiga por lo que es sentenciada a muchas semanas de servicio comunitario, en las afueras de la comisaria se encuentra con la pomposa Helen y su tía Flora que han acudido por ayuda ya que su casa esta encantada por los fantasmas del pueblo, o por lo menos eso parece, Nancy se ofrece a ayudar y pasan una noche fantasmagórica, las luces se prenden y apagan, las bombillas explotan, las velas vuelan, los cajones se mueven solos, la música prende de pronto, un hombre cerdo las persigue mientras que varias sombras deambulan por la casa.

Al día siguiente amanecen con una terrible jaqueca, y Nancy se niega a aceptar que los culpables sean fantasmas, ademas de que esta segura que vio a un carro irse de la casa antes de los incidentes, en tanto su padre no contesta las llamadas cuando había ido a intentar convencer a algunas personas de no permitir que el tren pase por el pueblo, algo que se había salido de control por los intereses que despertaba para algunas personas, con amenazas incluidas, lo que sigue es la resolución del misterio, que aunque se logra de forma sencilla nunca traiciona su lógica interna, y nunca pierde el interés, ya que algo más grande esta detrás de los "fantasmas" iniciales, que junto a un buen reparto, colores brillantes en la fotografía, carisma y un misterio sencillo que nos recuerda los valores tradicionales hacen que uno pueda verla tranquilamente, y ademas dura menos de hora y media.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Ruido

"RUIDO" ("ÍDEM", MÉXICO, 2023) DE NATALIA BERISTAIN

Julia (una fenomenal Julieta Egurrola) es llamada a reconocer un cuerpo por un burócrata que se la pasa viendo su celular y en general valiéndole madre todo, cuando notan que la desaparecida le llama al encargado del caso, un fiscal (Adrián Vázquez) dizque de los "mejorcitos" que le pide disculpas por hacerla ir, esto junto a la cobardía de su marido la empujan a buscar a su hija por sus propios medios a pesar de los nueve meses que han pasado, para esto cuenta con la ayuda de una periodista independiente interpretada por la siempre bienvenida Teresa Ruiz y una abogada (una desaprovechada Mónica del Carmen) que parece tener algunos contactos pero cuya participación no llega a nada, quizá solo a decir que las mujeres luchan y pelean contra un sistema corrupto que es liderado por hombres, algo que parece confirmarse en el ridículo clímax final, pero que se contradice con esa comandante de policía corrupta, es decir, Beristain intenta hacer una película de denuncia pero al querer hacerla real cae en algunas situaciones extrañas.

Julieta no cuenta con el apoyo de su marido, ni se su hijo que parece querer dejar todo atrás, y se embarca en un viaje pesadillezco donde se topa con la mencionada abogada, la jefa de policías corrupta, un colectivo de mujeres reales con dolor verdadero en sus rostros pero que se nota que no saben actuar, pero que tienen buenos momentos, en especial ese bailando cumbias junto a los peritos revisando osamentas, y así, hasta que Julieta descubre lo que todos sabemos desde que inicio esta "guerra contra el narco" que en realidad solo fue una excusa para entregarles el país, es decir, que todas las autoridades estas coludidas, que es un sistema complejo e integral, que los policías, soldados, marinos, etc. trabajan para ellos, que solo somos carne de cañón, simples reses que pueden ir al matadero porque si, y que pueden matar a alguien por la situación más estúpida posible, ya sea porque consumía droga de la competencia o porque "estaba buena".

De hecho este momento es lo mejor de la cinta, cuando después de todo el viaje se carea con el jefe de plaza que le suelta de una que sucedió con su hija, tajante, directo, para luego soltarle al fiscal que ya se lo lleve o le pesara, este momento es vital y fuerte, y resume lo que vive el país todos los días, las vidas humanas no valen nada para estos tipos que diario las destruyen, a esta escena se le pueden sumar algunas más, la del burócrata valemadrista inicial, la del matrimonio quebrado por el dolor, y el "secuestro - desaparición" por parte de la policía de una periodista real solo por hacer su chamba mientras todos miramos a otro lado, pero por cada una de estas escenas hay otras pésimas, como esos diálogos casi poéticos que no van en la realidad, algunas escenas que no aportan nada de nada, y ese final abrazando al feminismo como si esto y las desapariciones del narco fueran lo mismo, y bueno, ese final de pena ajena con el policía dando un golpecito y mandando al "cielo" a la prota, me carcajeé con esto y no creo que haya sido la intención, pero bueno, es difícil siquiera alcanzar otras obras mayores que han salido de este tema.

Calificación: Mediocre

Cinecritica. Cordero

"CORDERO" ("LAMB", ISLANDIA - SUECIA - POLONIA, 2021) DE VALDIMAR JÓHANNSSON

Se escuchan unos rezos en la radio mientras los caballos y ovejas se sienten alteradas, y es que "algo" entra en el establo, esto pareciera indicar que nos encontramos ante una cinta de terror, algo que se ve reforzado por el nombre de A24 en la producción, pero aunque si es así, no es un a historia de terror al uso, se apuesta por la incomodidad del espectador pero al final la cinta se decanta por ser una especie de fabula con mensaje incluido, como las de siglos atrás, y como en estas, todo es un simbolismo para dar un mensaje claro y certero sobre algún peligro o donde se nos de una enseñanza, por lo que más que terror tenemos un guion que podría ser un cuento folclórico de Islandia que por supuesto tiene sus momentos de terror y hasta algo de humor negro durante ciertos tramos, algo vital en esas historias, sabedoras de que son tan fantasiosas como ridículas, María (Noomi Rapace entregando otra buena actuación) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason) son dos granjeros que trabajan de sol a sol en sus tierras, unas amplias y bastas pero solitarias y frías, trabajan la tierra y cuidan a sus animales, hasta que algo llama su atención cuando nace una cría.

Estos la toman para si, la cuidan y la tratan como si fuera una pequeña bebe, los espectadores no vemos al cordero en si por lo que no sabemos que sucede, puede que sea un animal enfermo, o que tenga alguna anormalidad, o simplemente la pareja de pocas palabras ha perdido el juicio, hasta que en cierto momento, cuando la madre real de la cría intenta recuperarla colándose a la casa, vemos la realidad, la pequeña ahora bautizada como Ada es una especie de hibrido entre oveja y humano, y lo que viene después es fatídico, un momento clave, harta de los lloriqueos y quejas de la madre natural María decide asesinarla, para estar tranquila, a pesar de que ella fue quien le robo a su hija, tiempo después llega la visita del cuñado de María, un hombre problemático que antaño tuvo una banda y que parece estar muy cercano a María, tanto que la quiere obligar a tener intimidad, aunque uno intuye que algo ya ocurrió entre ellos, y más importante aun, que el tío apenas puede soportar tener a Ada como familiar, lo antinatural le resulta chocante.

El simbolismo esta claro, algo hay de religioso en el asunto, la protagonista se llama María y su hijo que en realidad no lo es tanto, es un cordero, mientras que en las sombras acecha un ente sobrenatural que representa algo muy claro, pero más alla de eso creo que la metáfora más importante, e interesante, es la de la madre naturaleza, el matrimonio ha sufrido una perdida, esto queda claro por su forma de relacionarse y esa visita a una tumba, por lo que deciden tomar algo que no es suyo para sentirse bien, ser felices, sin importarles que no sea ético ni correcto, y peor aun, se encargan de destruir lo que les ocasiona incomodidades, es decir, la pareja que nos representa a nosotros mismos en nuestra concepción religiosa de estar por encima de todos nos aprovechamos y tomamos lo que sea de la naturaleza sin importar el daño que causemos, pero tarde o temprano esta se tomara revancha, una tan dura o más como la que le causamos, por supuesto esto ya se ha dicho antes y mejor, pero nunca esta de más recordárnoslo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tin & Tina

"TIN & TINA" ("ÍDEM", ESPAÑA - EU - RUMANIA, 2023) DE RUBIN STEIN

En cierto momento de la película le comento a mi madre que esta me tiene desesperado, no por el terror que es casi nulo, ni por el suspenso casi inexistente, ni por un misterio que resulta más obvio de lo que se pretende, simplemente por el hecho de que la película es incomoda en un sentido desesperante, personajes que siempre toman la peor decisión, modos de actuar que son ridículamente insólitos, momentos que exasperan por lo surrealista, vamos, no hay quien se crea que la rencorosa madre Lola (Milena Smit, tan bien como nos ha acostumbrado) permita que sus dos hijastros jueguen a asfixiarse y que se quede tan chunga, pero aún con todo esto algo mantiene nuestra atención.

Quizá sea lo estilizado de la fotografía y los encuadres de la cinta, o ese sentimiento ochentero de estar a inicios de esa década en España donde se vivieron tantos cambios y sorpresas, pero voy más a que es lo tétrico que resultan esos dos infantes de rubio platinado con ojos brillantes claros y sonrisa escalofriante, en especial la nefasta Tina, encarnada soberbiamente por Anastasia Russo, y solo un poco debajo el Tin de Carlos González Morollon, estos dos desde el primer momento causan malas sensaciones y estas solo crecen desde entonces, lástima que la trama solo de tumbos y no este al nivel de la mala leche que derrochan estos dos chiquillos, pero esa ingenuidad y felicidad que siempre muestran incomodan, al igual que la terquedad de Lola que jamas volverá a tener fe por más milagros que viva, y un logrado plano secuencia final.

Lola y Adolfo (Jaime Lorente) se acaban de casar y pierden al niño que esperaban, Lola pierde la fe tan grande que profesaba pero es convencida por su marido de adoptar un niño ya que no pueden tener uno propio, se quedan con dos extraños gemelos algo grandes que parecen confundir las palabras de la biblia tomando todo literal, lo que los lleva a destripar al perro, o asfixiarse, pero Lola sospecha que en realidad usan esa fachada religiosa para cometer atrocidades como el ataque de un pequeño, algo que su marido no cree, y que la madre superiora (Teresa Rabal) niega, lo que sigue es obvio, cosas raras, muchas sospechas, y el enfrentamiento maternal con sus retoños, el final se quiere ambiguo pero lo cierto es que algunas escenas claves esclarecen el asunto, en especial el de esa jeringa donde reluce la verdad, pero termina faltando algo, más dureza o redondez.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Cosmética del Enemigo

"COSMETICA DEL ENEMIGO" ("A PERFECT ENEMY", ESPAÑA - ALEMANIA - FRANCIA, 2020) DE KIKE MAÍLLO

Desde el inicio tenemos clara la forma de ser del protagonista, Jeremiasz Angust (Tomasz Kot), ya que imparte una conferencia de arquitectura donde habla más sobre la "importancia" social de la arquitectura que la labor en si misma, firma autógrafos y se va al aeropuerto, pero se topa en el camino con una chica joven que no consigue trasporte en medio de la lluvia, empapada decide darle raite al aeropuerto, la chica es amable y carismática, ademas de atractiva en un sentido no convencional, justo como la ropa que viste, y para acabarla de amolar se llama Textel Textor (Athena Strates, muy bien en un agradable descubrimiento para un servidor), como un juego de palabras bastante curioso, debido a todo el asunto pierde el vuelo, y la joven lo vuelve a abordar casi obligándolo a entablar conversación con ella, o por lo menos escucharla, para esto le dice que le contara tres historias, y que en ella se revelara como asesina lo que termina llamando la atención del arquitecto.

Tres historias, una desagradable de su nefasta niñez donde se negaba a comer en una casa rodante con un padrastro tragón y unos gatos lidiosos, otra terrorífica de su traumada juventud donde odia a su "mejor amiga", mientras esta ultima la soporta casi por pena, y una de amor de su juventud y entrada a la adultez, donde conoce a una persona de la que se enamora perdidamente a primera vista en un cementerio parisino, la amable pero frágil Isabelle (Marta Nieto), y que comienza de la forma más desafortunada y enfermiza, para continuar como una obsesión con la peor de las suertes para uno de los lados, para entonces el arquitecto ya ha pasado de estar incomodo a molesto, después exasperado, y finalmente furico ya que la chica nunca lo dejo ir, acosándolo en todo momento, hasta en el baño, y con algunos ataques que van desde los gritos a los aspavientos, donde la chica dejo de ser la dulce ingenua para convertirse en un peligroso con ojos de loca que no cesa ante nada.

¿Que quiere Texel? ¿Por que acosa a Tomasz? ¿De donde nace esa obsesión? ¿O solo son suposiciones paranoicas del protagonista? todo esto converge sin que estemos seguros al cien por ciento de que sucede por la cabeza de los dos protagonistas, ademas esa maqueta enfocada cada tanto con algunos cambios, como mostrando lo que sucede en la realidad, nos vaticina desgracia, pero siempre con algunos detalles que pueden ayudarnos a armar el rompecabezas, ya sean las botas en cierta foto, o algunas contradicciones de la chica, pero la clave esta en cierto momento inicial, cuando el sujeto esta leyendo los comentarios sobre la conferencia que acaba de dar y se encuentra con uno que no lo idolatra como los demás y lo busca de inmediato, ese momento de egomanía demuestra el verdadero ser de este progresista que se jacta de ayudar a otros, y que todavía usa el anillo de la esposa que lo abandono hace 20 años, un suceso clave del porque Texel aparece en su vida para torturarlo, casi jactándose de algo que parece imposible de creer, lo que lo hace un logrado thriller psicológico.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Hombre Perfecto

"EL HOMBRE PERFECTO" ("ICH BIN DEIN MENSCH", ALEMANIA, 2021) DE MARIA SCHRADER

Una mujer (Maren Eggert, maravillosa) de más de cuarenta años entra desorientada en un establecimiento donde todos están bailando y divirtiéndose, una mujer la aborda (Sandra Hüller) para presentarle a un tipo llamado Tom (Dan Stevens, esplendido) con una sonrisa radiante, parado perfecto, ojos grandes y expresivos, con una dicción perfecta con perfecto alemán con acento ingles y unos modales que parecen sacados de otra época, es decir, el hombre perfecto del titulo, pero como todos sabemos, esos no existen en la vida real, por lo menos en la naturaleza, y pronto nos enteramos -en pleno baile de rumba- que estamos ante un robot, un ser artificial que ha sido diseñado específicamente para satisfacer los deseos de Alma, una de las expertas escogidas para dar un veredicto de si es bueno que estos seres convivan con nosotros en el mundo, como nuestras parejas y cónyuges, y que ademas tengan los mismos derechos que los seres humanos, el hecho de que se trabe es el menor de los inconvenientes, el siguiente día de lo entregaran ya arreglado, el detalle es que Alma desde que llega deja clara su postura, no es que tenga temor o desconfianza, simplemente sabe que una maquina no es un ser humano por lo que esta predispuesta a no aceptarlo jamas.

Esto se reafirma en la siguiente escena donde le espeta a su jefe que no quiere hacer ese experimento, pero esté se la gana con la promesa de fondos para su investigación sobre lenguaje sumerio, cuando regresa para llevárselo, lo trata como un objeto, una maquina a la que casi arrumba en un cuartucho repleto de objetos y que solo quiere evitar las tres semanas que dure el proceso, por lo que los avances del ingenuo robot no tienen efecto alguno, el hecho de limpiar y acomodar la casa (los libros por colores y tamaño) saca de quicio a Alma, los detalles románticos la vuelven loca (la bañera de burbujas con pétalos y velas), y la incomoda más aun que el tipo sea experto y maneje la información que sabe que a ella le interesa o gusta, así que mientras dura la cinta somos testigos de los intentos de avance de un robot que es bateado una y otra vez por una Alma que de antemano sabia lo que haría con él, aunque por supuesto, un hombre tan atento, cordial, caballeroso, y romántico poco a poco tiene que ganarse el afecto de una mujer, aunque sea por pura pena, por lo que Alma se va abriendo con el robot siempre tratando de evitar lo que en su interior sabe que terminara sucediendo.

Todo esto en forma de una comedia romántica al más puro estilo clásico, cual si fuera una de esas cintas de romance de mediados del siglo pasado, con todo y una comedia que nos saca carcajadas y cuando no, por lo menos nos mantiene con una sonrisa boba, esto a causa de la increíble química de los dos protagonistas y unos diálogos punzantes que siempre son inteligentes, ademas toca temas complejos y difíciles de manera sencilla por lo que se presta a múltiples debates sin tomar una postura ultrajante, ademas de mostrar lo compleja que es una relación de pareja, se nos señala esa regla no escrita de cargar más responsabilidades o chamba en el trabajo a los que no tienen familia propia, el dolor de una perdida importante, la senilidad hacia la que todos nos dirigimos, la importancia que le damos a tener una descendencia por múltiples razones, la incomodidad de relaciones pasadas, y el ego del ser humano por ser mejor que los demás en lo que sea, inclusive en el trabajo donde el orgullo es un aliciente importante.

Por supuesto lo más importante es la relación de los protagonistas, que va desarrollándose de forma poco ortodoxa aunque ya sabemos como terminara todo, o más bien hacia donde se dirige, porque es imposible pensar que decidirá la pensante Alma que siempre funciona racionalmente, menos en las relaciones de pareja claro, por lo que no duda en insultar y atacar al pobre Tom por el hecho de siempre ser amable y cariñoso, "no hay nada dentro de ti", ¿donde esta el enojo? ¿el conflicto? ¿los problemas? demostrando que la toxicidad en diferente medida existe en todos nosotros, de otra forma nos

aburriríamos quizá, o eso parece decir la directora, y que el sexo es importante más no todo, y en esto Eggert hace un trabajo maravilloso, con esa mirada exasperante y los tonos que maneja durante la cinta, puede ser una mujer centrada y razonable, o casi una loca que no podemos entender de un segundo al otro, en tanto Dan Stevens brilla como robot bonachón, esa forma de moverse, y esos ojos cuya mirada refleja que su algoritmo esta procesando lo que sucede no solo para reaccionar sino para aprender para un futuro adaptándose a los fallos que comete.

El final es esplendido, porque no toma una postura cerrada, si bien es cierto que la conclusión de Alma es sensata e inteligente, no solo no son personas sino que darle a una persona una maquina perfecta que haga lo que quieren solo afectara a la humanidad y su posibilidad/facultad de crecimiento, es decir, no es sano para el ser humano aunque es idóneo, un mensaje que contrasta con la realidad donde solo se busca la facilidad y el placer sencillo, pero también nos ponen la otra cara de la moneda con un hombre no agraciado físicamente cuya una "salvación" y felicidad es esta opción ¿por que negársela? eso si, Alma al final resulta tan contradictoria como cualquiera de nosotros, sabe que no es correcto pero se lo permite, o bueno, solo si Tom recuerda que hacer cuando ella esta tirada en una mesa de su niñez, si Tom puso atención a lo que ella ha contado y a lo que esta sucediendo saldrá avante, algo que por supuesto, casi ningún hombre no robótico logra.

Calificación: Notable

Cinecritica: A Ciegas

"A CIEGAS" ("SEE FOR ME", CANADÁ, 2021) DE RANDALL OKITA

Sophie (Skyler Davenport con una lograda ambigüedad) es una chica que se dedica a cuidar mascotas de millonarios cuando sus casas quedan solas (es decir, cuida sus mascotas, que no las casas), obviamente debe quedarse en las casas y a la que llega entran unos tipos que sabían que la dueña (Laura Vandervoort en cameo) estaría fuera, cuando descubren que Sophie esta ahí comienza una lucha por su supervivencia de ella contra los maleantes, un juego de gato y ratón que hemos visto cientos o miles de veces, pero aquí la chica es ciega, algo que años atrás quizá habría sido nuevo pero que en la actualidad también esta muy visto, y en cuanto a que la actriz es ciega realmente, uno le reconoce el esfuerzo, especialmente en algo tan físico, pero en si no afecta la calidad de la película, lo que si lo hace son los matices con los que esta construido su personaje, Sophie no es la típica damisela intachable en apuros que ademas tiene una discapacidad, sino que es una manipuladora que aprovecha su condición para cometer actor inmorales, y esto es por mucho lo mejor del filme.

Como apunte arriba esa ambigüedad en la "heroína" es lo más interesante de la película, lo que en otras manos habría sido presentado como una chica desvalida e inocente se muestra aquí como una inmoral y cretina chica a la que le crees más que pueda hacer lo que termina haciendo, esto debido a que esta amargada por la perdida de su visión, le responde y es grosera con su madre (Natalie Brown) que tampoco duda en tacharla de prostituta por la cantidad de dinero que hace cuidando mascotas, a lo que Sophie argumenta que son las propinas, pero llegando al lugar descubrimos que en realidad es de robos que hace en el lugar con la ayuda de un amigo que tiene más remordimientos que ella, al que solo usa para luego despachar y luego usar la aplicación que da nombre a la cinta donde la veterana Kelly (Jessica Parker Kennedy) es la que la auxiliara en todo, desde transitar por la casa hasta enfrentarse a los villanos que, dicho sea de paso, son tan idiotas como los de "Mi Pobre Angelito" caminando lentamente y de frente a Sophie para que los balacee.

Fuera de esto la cinta transita por los clichés de siempre, el malo nervioso, el malo que no es malo, el líder que toma decisiones extrañas, el policía intuitivo pero carne de cañón y hasta los fusibles quemados para el enfrentamiento final, pero por lo menos para llegar a esto hemos tenido una fotografía de tonos fríos y oscuros que nos pone casi en la piel de la protagonista, un sonido cuidado, banda sonora inmersiva y una ambigüedad en la prota que se agradece, sobretodo en esta época donde todos los discapacitados/minoría son santificados y victimizados, aquí la chica le rompe las pelotas a la madre, putea a su mejor amigo, le gritonea a la chica que le ayuda a salvar la vida, chantajea a un villano por su ceguera, hace tratos para repartirse el dinero con los ladrones y hasta se roba el dinero que su empleadora no sabe que existe, ¡vaya monedita! solo rompe un poco esa escena final donde según ella ya cambio, no va con lo que hemos visto, pero bueno, no es fácil decir que alguien con "capacidades diferentes" es tan cabrón como cualquiera.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Nuestro Bebé Elefante

"NUESTRO BEBE ELEFANTE" ("THE ELEPHANT WHISPERERS", INDIA, 2022) DE KARTIKI GONSALVES

Bomman y Bellie son una pareja que se dedica a cuidar elefantes en el sur de la India, y este mediometraje documental nos muestra como realizan ese trabajo de forma profesional y con verdadera vocación, sacan a pasear a pequeños elefantes que descubrieron solos, ya sea porque se quedaron rezagados y perdieron a su familia, o por culpa de los cazadores furtivos que todavía no ven en ellos el negocio que les lleva a traficar con sus padres, los cuidan, les dan de comer, les preparan la comida que va desde una papilla vegetal hasta fruta, duermen junto a ellos, los reprenden, soportan sus travesuras, y finalmente se desprenden de ellos cuando llega el momento indicado, por más que les duela ya no tenerlos casi como hijos, pero ya habrá otro que ocupe su lugar, ya que siempre hay elefantes necesitados de cuidados.

Todo esto se nos muestra de manera tranquila, sin aspavientos, sin flores a si mismos, justo como son ellos es como transita el filme, como si estuvieran en un mundo aparte donde no existe la velocidad ni el estrés en el que vivimos, y en realidad se siente que todos, incluidos los pequeños elefantes, se ven como una familia, eso si, no es algo totalmente desinteresado, ya que reciben un sueldo del gobierno por cuidarlos, y ellos mismos luchan por tener siempre trabajo, es un aspecto que no se oculta, se ve como algo natural, desempeño un trabajo y recibo gratificación por ello, y es valido porque nunca se levantan el cuello, y ademas son una pareja carismática que termina casándose aunque tengan pasados diferentes, un convencional pero bien hechecito documental de la naturaleza de esos que nunca pasan de moda y que cuenta una historia que ni por la cabeza nos pasaba, y los elefantes siempre imponen de forma casi cariñosa como el tierno Raghu.

Calificación: Regular

Cinecritica: Los Locos Addams 2

"LOS LOCOS ADDAMS 2" ("THE ADDAMS FAMILY 2", EU - CANADA, 2021) DE GREG TIERNAN, CONRAD VERNON, LAURA BROUSSEAU Y KEVIN PAVLOVIC

La dirección esta llevada por ocho manos, lo mismo que la escritura, y esto se nota, no estamos ante una serie de gags que pocas veces funcionan y en donde se falla casi en todo momento, la historia es una excusa para volver poner a la familia en esta secuela donde todo es una road movie, la idea aunque demasiado explotada no es del todo mala al tratarse de los Addams, su humor acido e irreverencia, contrastando su normalidad con la de la sociedad "común" eran una buena premisa, por lo menos interesante, pero en lugar de eso se les modificaron las personalidades para que el asunto no fuera muy diferente a cualquier cinta familiar de esas que pululan en los cines y servicios, la trama va sobre un Homero (voz de Oscar Isaac) preocupado porque sus hijos no bajan a cenar con ellos, para que la familia no se separe más decide hacer un viaje familiar por el país.

Como al inicio Merlina (voz de Chloë Grace Moretz) fue la mejor en un concurso de ciencias, pero todos somos especiales por lo que todos ganan en el mejor gag de la cinta, no sabe de donde lo saco, y cuando llega un abogado alegando que su cliente es el verdadero padre el viaje también se convierte en escape, pasan por las cataratas del Niagara, el Gran Cañón y algunos otros lugares turísticos típicos del vecino del norte, donde hay algunos gags, pocos chistes acidez, apuntes demasiado oscuros para una cinta que intenta ser tan infantil,, y una trama principal sobre la verdadera familia de Merlina que nunca termina por despegar y solo es una excusa para esa batalla final donde conocemos al verdadero villano de la cinta.

Todo esto salvado por un Tío Lucas (voz de Nick Kroll) que termina convirtiéndose en pulpo gigante debido al experimento del inicio, de hecho es lo único Addams del asunto, ver al tío convertirse poco a poco en un cefalópodo gigante sin que a nadie le importe, por lo demás, ese baile de "I Will Survive" y demás situaciones poco encajan con lo que esperaríamos de la familia, ademas de que Morticia (voz de Charlize Theron) y Pugsley (voz de Javon "Wanna" Walton) están desaparecidos, totalmente en un segundo plano, opacados por un cameo extendido de Snoop Dogg eso si, el peor de todos es Homero y su desarrollo a padre americano común preocupado por su familia, un despropósito.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Némesis

"NEMESIS" ("SAMARITAN", EU, 2022) DE JULIUS AVERY

El pequeño Sam (Javon "Wanna" Walton) esta obsesionado con la historia del héroe "Samaritan" que hace décadas perdió la vida junto a su archienemigo "Némesis" en un ataque a la central eléctrica de la ciudad que causo un apagón casi total mientras el incendio los consumía a ambos, todo esto nos lo cuenta el protagonista casi en un modo de viñetas de comic que funciona, y que nos dice la terrible historia de ambos, que nacieron con superpoderes y que intentaron ser destruidos por los habitantes de la ciudad que les temían, causando la muerte de sus padres, uno al crecer se convirtió en defensor de la misma ciudad que lo afecto, en tanto el otro, casi como reclamo hacia el hermano, se convirtió en el villano de la misma, logrando así ese balance tan terrible como casi destinado, pero Sam esta seguro que su héroe sobrevive y lo busca en cada lugar, en cada persona que hace algo "extraordinario" a su entender, solo logrando fracasos y hartando a un escritor que hace dinero a cuestas de esa historia.

Sam viviendo en un barrio bajo donde pasa los días robando cobre y ayudando como puede a su solitaria mamá (Dascha Polanco) termina en las garras de los delincuentes para los que hace algunos trabajos, aunque tenga que soportar a unos maleantillos idiotas como el prepotente Reza (Moises Arias), así que el chamaco se va yendo por malos pasos tratando de mantener su moral, pero con la misma necesidad empujándolo, en tanto Cyrus (Pilou Asbaek adecuadamente desatado) roba el martillo de Némesis para comenzar una revolución en la ciudad a la que quiere subir en la anarquía, pero por otro lado el pequeño Sam es salvado de unos matones por su vecino Joe Smith (Sylvester Stallone, bien) que es un recolector de basura que gusta de arreglar objetos averiados, pero debido a ese incidente -que incluso dejo una navaja totalmente doblada- el niño se convence de que es el desaparecido Samaritan y que solo el puede salvar a la ciudad del ataque del villano con el poder del martillo de su propio héroe, el Némesis que estuvo a punto de destruir la ciudad.

El suspenso de los poderes del anciano ermitaño no se guarda por mucho tiempo, esto debido a que somos testigos al mismo tiempo que el pequeño, pero la relación que se construye de mentor -casi padre- de Joe con Sam esta bien desarrollada y derrocha química, ademas de que los villanos tienen el suficiente carisma, sin necesidad de explicaciones aburridas ni planes excéntricos, son simplemente una banda de rufianes que intentan causar caos, justo como en las películas de antaño, uno es una mole viviente (Jared Odrick), la otra una peligrosa asesina (Sophia Tatum) y algunos esbirros de mala calidad, todo esto mientras se tocan temas acerca de la ambigüedad del ser humano en el actuar del pequeño y que terminan siendo el mensaje de la película, algunas buenas escenas de acción como ese clímax final, algunos malos cgi como ese Stallone rejuvenecido en el flashback, o momentos de serie B como las hordas de gente que se ven algo pobres por la cantidad, pero nada que afecte el resultado final, en especial cuando la revelación es tan poderosa como el mensaje.

Calificación: Vale la Pena