Cinecritica: Gretel y Hansel: Un Oscuro Cuento de Hadas

GRETEL Y HANSEL: UN OSCURO CUENTO DE HADAS (GRETEL & HANSEL: A GRIM FAIRY TALE, IRLANDA - SUDAFRICA - EU - CANADA, 2020)

Estamos en Baviera, principios del siglo XIV, los pequeños hermanos Gretel (Sophia Lillis reafirmando su talento) de 13 años y su hermano Hansel (Sam Leakey) de 9 estan condenados a morir de hambre frente a la miseria y deshumanidad en la que estan condenados a habitar, su madre los corre de casa amenazando con matarlos ya que su única oportunidad, que Gretel trabajara para cierto portentado depravado y pedante no funcionaron por la tendencia de la chica a no dejarse pisotear por los demas, los chicos escapan y sobreviven a duras penas en el inclemente bosque que ademas parece habitado por los peores entes que de pronto hacen su aparición como sombras lejanas, apenas esbozos en la lejanía o simples ruidos que penetran el ambiente, ya estamos donde quería el director Oz Perkins, estamos frente a un tetrico y maravilloso diseño y ambientación, en un mundo donde todo es terrible y malo, el mundo real mostrado simbólicamente cual cuento de hadas.

Lo mas importante para el director son las atmósferas, rehuye del susto barato y apuesta por el terror como ambiente, a esa nueva ola de terror actual que no nos hace brincar del asiento pero nos hace sentir incómodos durante todo su visionado y mas aun despues de este donde mientras rumiamos la cinta esta nos evita pegar el ojo porque nos ha dejado un autentico sentimiento de malestar, y es que si bien el inicio es muy pausado la historia ya nos ha ganado con ese terrible prologo donde el terror habita en los mismos humanos y en sus deseos que a veces abren la puerta a lo mas oscuro que habita este universo, una idea que sera retomada en el clímax pero de una manera no esperada, Gretel y Hansel, con el titulo al revés ya que la chica toma la batuta de la historia, llegan a una extraña casa en medio del bosque que desde su simetría ya es incomoda, pero que huele muy bien, Hansel entra a la casa pero es atrapado por una extraña mujer mayor que a priori parece muy amable pero que siempre asoma una faceta tétrica.

Con una dirección de arte tan hermosa como espeluznante, una dirección opresiva que nos hace sentir incómodos, actuaciones muy buenas, en especial de las dos versiones de la bruja, la siempre bella e hipnótica Jessica de Gouw y por supuesto la tenebrosa Alice Krige que con cada palabra y movimiento hace gala de un humor negro, socarrero, mala leche y una peligrosidad que no nos deja respirar, lastima que el pequeño Leakey en ciertos momentos se sienta perdido y diga algunas lineas casi recitándolas, la fotografía de Galo Olivares es otro punto fuerte, hermosa y dando el ambiente adecuado, esos tonos cálidos en la casa de la bruja parecen evocar el infierno con sus negruras y metales carcomidos, y el guion de Rob Hayes que nos muestra a mujeres fuertes, dejando de lado el pesado tema del empoderamiento femenino y dándole narrativa y crecimiento a su protagonista que al final resulta tan terrible como fuerte, donde el discurso de fortaleza y emancipación vienen no de un hombre inepto sino a la misma sociedad, las mujeres que siempre la han tenido sometida y el camino que debe buscar por si sola, incluso si este la lleva a conocer su peor yo, y quizá por ende el mas fuerte.

Calificación: Bien

Cinecritica: Jugando con el Destino

JUGANDO CON EL DESTINO (PLAYDATE WITH DESTINY, EU, 2020)

El camino de los Simpsons con Disney comienza con este cortometraje como lo avisa el mismo logotipo Homero haciendo alusión al ratón de la casa, pero si he de ser sincero es un mal inicio, no esta ni de cerca a la calidad que nos entrego el cortometraje anterior protagonizado por Maggie también con David Silverman en la silla del director, pero esto tampoco se le puede achacar a la ambiciosa, en el mal sentido de la palabra, productora ya que el bajo nivel lo arrastra la serie desde hace mucho tiempo y el corto al que hago referencia era mas bien una extrañeza.

Maggie es llevada a jugar a un parque donde se enamora de un bebe que debo decirlo parece un noño pedante infumable y mas plano en personalidad que un cartón, pero como Maggie es mujer cae rendida a sus pies, se hacen múltiples referencias a escenas e imágenes de la cultura pop y como los siguientes días Homero es el encargado de llevarla no van al mismo parque sino a uno para grandes donde venden comida, Maggie se vuelve loca y melancólica, se obsesiona y por fin logra ir con el niño en un pésimo mensaje pero como he apuntado el cine no es para enseñar.

Pero fuera de algunas imágenes bizarras donde se juega con el espacio el corto no ofrece mas, es aburrido y soso, no ofrece nada nuevo y lo que cuenta ya lo he visto muchas veces y mejor y hasta con los mismos personajes, una desilusión mayúscula, por lo menos la cinta que viene despues, acompaña a "Onward" es mucho mejor.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Un Largo Día de Guardería

UN LARGO DÍA DE GUARDERÍA (THE LONGEST DAYCARE, EU, 2012)

¿Como regresar a la epoca en que los Simpsons tenían una calidad altisima y consistente? es una pregunta que no tiene respuesta y es que ademas de que la mayoria del equipo creativo ha cambiado también los tiempos lo han hecho y con ello el gusto de la audiencia, una generación de consumo mas rápido, simplón y sobre-explicativo, y ademas de ya haber tocado muchos temas y cada vez sentirme menos fresco, la película ya acusaba el cansancio insoportable de la serie pero este corto nos recuerda a los primeros años de los Simpsons, quizá no a esa epoca dorada que ya no volverá pero si a antes de esta cuando los capítulos y temas tenían alma, imaginación, humor inteligente y mucha calidad.

Haciendo referencia quizá a la guardería del capitulo "Un Tranvía Llamado Deseo" donde Maggie también tuvo un gran protagonismo con esa historia de rebelión escapista cerrada con broche de oro con un guiño al gran Alfred Hitchcock, Maggie (voz de Yeardley Smith) es dejada de nuevo en esa pesadillesca guardería donde ahora separan a los bebes de acuerdo a su potencial con una no muy confiable tecnología, Maggie es dejada con los bebes que no tienen futuro en tanto mira anhelosa a los "superdotados" con mas oportunidades, despues de esta critica acida lo que sigue es un enfrentamiento con su archirival, el bebe de una sola ceja que mata mariposas solo porque si.

Maggie esconde a un gusano hasta que se convierta en mariposa pero las cosas non serán tan sencillas, asi sin dialogos y con una violencia que se supone ya no debe existir el cortometraje se mueve gracias al veterano director David Silverman desde el estilo caricaturesco de Tex Avery hasta el dramatismo teatral con un final que es tan hermoso como adorable, y cuya animación esta mas que a la altura, ojala los capítulos tuvieran esta calidad.

Calificación: Interesante 

Cinecritica: Aves de Presa (y la fantabulosa emancipacion de Harley Quinn)

AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACION DE HARLEY QUINN) (BIRDS OF PREY (AND THE FANTABULOUS EMANCIPATION OF ONE HARLEY QUINN, EU, 2020)

En una critica lei que por fin el universo de DC estaba  ala altura del de marvel, y aunque difiero totalmente con la critica en el recibimiento de esta película si apoyo esa nocion, esta película eta hecha única y exclusivamente para hacer dinero tratando de quedar bien con el mayor publico posible, desde el titulo este titulo es un despropósito, su subtitulo es un titulo mucho mas adecuado ya que el supuesto equipo del titulo solo aparece al final teniendo una importancia superflua en la trama y con un desarrollo de personajes nulo, vamos que desde el planteamiento fallan con personajes de cartón, una historia que carece de interés y unos saltos en el tiempo taras que solo hacen que nos cansemos ya que habíamos avanzado y nos obligan a ir taras casi siempre sin razon ni sentido, como si solo fuera parte de su "estilo", el problema es que este es lo unico que tiene para aportar y ni siquiera es bueno u original.

Harley Quinn (Margot Robbie) rompe con el Joker, o al reves, y destruye cierta fabrica lo que de alguna manera hace que todos sepan que ya no tiene inmunidad y van tras ella, en tanto el machista pomposo Black Mask (Ewan McGregor correteando la chuleta) obtiene y luego pierde un brillante que es la clave para la fortuna de un antiguo mafioso, por lo que la cinta cambia de todos queriendo matar a Harley, que no aporta nada, a todos yendo por la niña asiática (Ella Jay Basco, ¿quien hizo el casting?) y por ahi llegan las otras aves para una pelea mas contra el patriarcado, y ya esa es la seudotrama, no es malo por lo sencilla sino porque simplemente es mala, con agujeros de guion, personajes aparecen y desaparecen porque si, deux ex machina y conveniencias de guion siempre, ese poder de una de ellas salida de los x-men mas que del mundo de Gotham, saltos en el tiempo porque si afectando la ya mala cinta, un montaje de pena ajena y lo unico medio salvable con las escenas de accion, que no fueron echas por el desastroso trabajo de Cathy Yan sino por el buen trabajo del director de la saga John Wick, Chad Stahelski.

Si no he hablado de las demas aves de presa es porque no son ni siquiera relevantes en la trama, solo estan ahí para aprovechar el boom del movimiento MeToo y de falso empoderamiento femenino, ya que todas son empoderadas,fuertes y valiosas pero oprimidas por personas masculinas que no las dejan ser libres, Harley por el Joker, la negra Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) por su jefe Black Mask, la vengadora The Huntress (Mary Elizabeth Winstead) que esta traumada por los hombres, la policía latina (Rosie Perez) opacada por su oportunista jefe y por supuesto Cain ¿futura Batgirl? con su familia de aprovechados, todas sufren por los hombres y tienen que demostrar que valen por si mismas, ¿el problema? nunca lo hacen, no son inteligentes ni saben trabajar en equipo, vamos que ni tienen metas o ideales bien formados, en cierto momento la vengadora dice que ya no sabe que hacer, y no como duda existencial sino como chiste, un verdadero desastre que no se salva casi en ningún rubro y que se basa en que las mujeres son empoderadas y pueden patear traseros de los hombres, todos misoginos y patéticos, pero estos son tan ineptos que ni siquiera se siente como un logro, lo dicho, un despropósito hecho para vender a las feministas con productora, dirección guion y actrices mujeres, y lo peor es que asi lo venden en entrevistas y que ademas arruina y falta el respeto a uno de los momentos mas iconicos del cine.

Calificación: Churro

Cinecritica: Las Cintas Norliss

LAS CINTAS NORLISS (THE NORLISS TAPES, EU, 1973)

Cinta que apenas rebasa la hora de duración porque en realidad es un piloto fallido de una serie encargada al especialista en terror Dan Curtis, con una historia básica pero con los encantos de esas tramas de antaño y muchos defectos en la producción, algunos efectos especiales se miran realmente cutres, la verdad es que la película se pasa volando y siempre nos mantiene atentos, la historia gira sobre el escritor de historias paranormales David Norliss (Roy Thinnes) que le habla a su editor para que venga a verlo de inmediato ya que teme por su vida, este le dice que llegara en un par de días a lo que Norliss contesta que para entonces ya sera demasiado tarde, y como el tipo auguro al llegar ahi no hay ni rastro de él, todo lo que queda son una serie de cintas donde grabo las historias que estuvo investigando para su libro y que le demostraron que en este mundo hay cosas que no se pueden explicar.

Con un estilo británico el escritor narra como una hermosa y joven viuda llamada Ellen (la maravillosa Angie Dickinson) pidió su ayuda porque estaba segura de haber visto a su difundo esposo deambulando por la casona en la que vive, David comienza a investigar y descubre que la casa tiene múltiples pasadizos, que una persona en efecto se ha colado a la los terrenos y que esta trabajando en el estudio de su marido haciendo una extraña escultura roja que entendemos porque es asi cuando los muertitos que aparecen no tienen una gota de sangre, asi David comienza a investigar las muertes, las desapariciones, se topa a un extraño ente que parece sobrenatural, un zombie con superfuerza o algo asi, y descubre unas extrañas personas que van desde mediums a doctores respetados que tienen un extraño culto a dioses egipcios y hablan sobre inmortalidad y un demonio terrible.

Por supuesto la policía le cree dos duros y se las tiene que apañar solo frente a una situacion que lo rebasa mientras Ellen cada vez se siente mas perseguida y desesperada, algunas buenas escenas de terror como la del hotel y por supuesto ese final que resulta mas macabro de lo que en un principio pareciera ser la cinta. En lo personal la cinta me gusto, ese tono policíaco con cine negro junto al tema de terror le suman bastante, tiene el encanto de esas historias de antes como ya apunte, pero aun asi sigue sin ser redonda, su final es apresurado, se toma demasiado en serio,  y al ser un piloto el final es completamente abierto poniéndonos el principio de la segunda cinta que dejo, por lo que no tenemos idea del paradero o destino del protagonista lo que resulta frustrante, ya que hubiera sido bueno tener un final donde se hilaran las ideas y el porque Norliss se sabia condenado.

Calificación: Regular

Cinecritica: Silencio

SILENCIO (HUSH, EU, 2016)

El director Mike Flanagan se especializa en cintas de horror con una alta dosis dramática casi siempre dejando desbalanceado el producto final, pero aun asi es un director competente del que pueden verse sus cintas como un sano entretenimiento, justo eso es lo que sucede con la cinta que co-escribe con su esposa, y de la que ademas esta es la protagonista y reina de la función, y por mas que pareciera solo una manera de tener trabajo o mirarse el ombligo la película funciona como un thriller entretenido que nos intenta relatar algo diferente aunque al final de cuentas el asunto termine en el mas obvio de los clichés, por lo menos no se abusa del drama chantajista, o no en un exceso como en algunas otras cintas del director.

Madison (la esposa del director y guionista Kate Siegel esforzandose) es una escritora sordomuda que decidió ir a vivir a una cabaña solitaria en el bosque para inspirarse, o por lo menos eso parece aunque muy pronto nos daremos cuenta que la chica intenta escapar de su sofocante familia y una relación fracasada con uno de esos tipos que hasta de ex son patanes por querer seguir portándose bien, desde el inicio conocemos bastante de la chica con un buen plano secuencia y entendemos sus problemas al ser sordomuda, un dato importante es que perdió la capacidad no nació asi, y despues de platicar con la vecina buena onda llega un desquiciado que aniquila a la vecina y la amenaza empezando un juego del gato y el ratón que el tipo disfrutara al máximo al saber que Maddie no puede escuchar.

El tipo enmascarado (John Gallaguer Jr.) pasa por detrás de ella cuando esta en una videollamada, se pone a sus espaldas mofándose, mueve las cosas, y se presenta tranquilamente a través de un cristal, estos momentos iniciales son por mucho lo mejor de la cinta ya que sentimos la tensión de Maddie y su desesperación al no poder oir, cosa que el director aprovecha en esas escenas de silencio total en las que nos metemos en la piel del protagonista, por desgracia despues de un rato el asunto empieza a cansar y nos empezamos a preguntar porque demonios el psicópata no simplemente la mata, ya jugo demasiado con ella y se repiten los mismos patrones y sucesos, por ahi aparece el vecino de la novia y queda como un apunte, y finalmente como en varias películas slasher el villano al final se convierte en un completo incompetente que nunca entiende la situacion ni siquiera porque la victima ya es una amenaza y terminamos con un final que no nos convence, una epifanía de la protagonista que no entendemos y agradeciendo el final de una cinta que se estaba sintiendo larga a pesar de no llegar a la hora y media, si tan solo la tensión inicial se hubiera logrado mantener.

Calificación: Regular

Cinecritica: Virus

VIRUS (GAMGI (FLU), COREA DEL SUR, 2013)

Cayo de perlas en esta cuarentena al grado de volverse tendencia aunque solo por poco tiempo, y por fortuna porque de todas las tendencias que ha tenido el año creo que esta es la única película rescatable que nos ha dejado, no solo eso sino que en realidad es buena, o quizá sea solo que ya amo el cine coreano que me ha entregado tanto a diferencia del insulso cine norteamericano cada vez mas cansino y "educativo", y del mexicano no hablamos, por fortuna en otros lados del mundos e sigue haciendo buen cine y los coreanos tienen mucho tiempo haciéndolo, de tal forma que tuvieron la mejor cinta del año pasado con la maravillosa "Parasite", aprovechando lo que sucedió con la crisis de la influenza como lo hiciera también Soderbergh con la bien hecha pero sosa "Contagion" esta cinta llego un poco tarde. usando un tema que desde antes obsesionaba al director Kim Sung-su, una pandemia que fuera como la gripa y por ende increiblemente contagiosa, no es raro darnos cuenta porque la cinta se volvio de las mas vistas, parece una profecía de lo que estamos viviendo.

Un grupo de inmigrantes llega a Corea del Sur a buscar una mejor vida, los pasan en un contenedor pero uno de ellos esta enfermo, al abrirlo los tratantes se dan cuenta y el unico sobreviviente sale huyendo, mas rápido que la llamada al jefe se dará el contagio con los mismos delincuentes infectados y pasando el virus de un lado a otro como se muestra en esas escenas que supongo en esos tiempos daban hasta risa pero que ahora infunden terror al sentirlas tan cercanas en esta inacabable cuarentena, frente a un epidemia que mata a la gente tan rápido y que se pasa con un simple estornudo, una tos, el contacto, la autoridad queda rebasada y todo se sale de control en Bundang, los médicos tienen que salir huyendo, las personas intentan escapar de la ciudad, los militares toman el control, las familias son separadas por una cuarentena que entra de inmediato y que debe tomar medidas inhumanas para evitar su propagación.

Lo sufrimos pero lo entendemos, aunque al final las cosas se saldrán de control cuando el temor le gane a la misma humanidad, y todo esto lo vivimos en carne propia con el rescatista Ji-goo (carismatico Jang Hyuk) que esta casado con su trabajo pero aun asi no se detiene en tratar de conquistar a una chica de la que se enamoro a primera vista rescatándola, la medico experta Kim In-hae (hermosa Soo Ae) quien lucha por sobretodo por proteger a su hija Mi-reu (Park Min-ha, sorprendentemente bien para ser pequeña), es asi como vemos al tipo quedarse varado ayudando a la niña y buscando a la madre en tanto esta lidia con los problemas políticos gubernamentales, primero que no quieren la cuarentena porque perderían dinero ¿a quien me recuerdan? y segundo poniéndola de urgencia porque fueron rebasados, en cualquiera de las dos opciones importándoles medio cacahuate las vidas de las personas.

Asi asistimos a una emocionante crónica de supervivencia donde el villano puede ser el que esta encargado de protegerte y donde los vaivenes políticos y sociales toman relevancia, una mucho mas importante que la búsqueda medica de la cura con el paciente recuperado, todo esto con mucho humor, a veces un tono parodico, con una dirección sobresaliente y una banda sonora que nos lleva a donde quiere, y si apunte que hay mucha comedia y hasta romance pero no por ello deja de existir una tensión,  primero latente despues inaguantable, con imágenes de absoluto terror como la del estadio, los que hayan visto la cinta entenderán, la pequeña Mi-reu enferma y separada, los militares apunto de acribillar a la población civil que se levanta, y por si fuera poco, momentos de gran emoción como ese final donde uno no sabe si dejar de respirar cuando estan a punto de asesinar a una pequeña, llorar frente a los sacrificios de y las palabras de ciertos personajes, meterse a golpear a los políticos que alegan por las vidas de miles de personas o aplaudir frente a la genuina emoción de un enfrentamiento verbal o físico, lo mejor y mas disfrutable es hacer todo como bien nos ha enseñado el cine coreano.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Sonic, la Película

SONIC, LA PELÍCULA (SONIC THE HEDGEHOG, EU - JAPÓN - CANADA, 2019)

El año pasado salio el primer trailer de la película de Sonic, intento ya no verlos hasta que reviso la cinta porque la mayoria de las veces te muestran demasiado de la trama e imágenes del final por lo que uno ve la cinta esperando eso y a sabiendas de que tiene que ocurrir, pero se hizo tal polémica que fue imposible quedarse al margen, con un diseño tan horrible, unos antropomórfico con pies descalzos, los fanáticos del erizo pegaron el grito en el cielo tan fuerte que la Paramount decidio recular y cambiar el diseño de cero, frente a esto, el que alguien por fin los escuchara, los fanaticos y hasta la gente que no lo conocía acudió al cine llamando a apoyar a una productora que por fin los escuchaba, la verdad el cambio fue tan rapido que mas bien parece campaña mercadotécnica pero como haya sido les funciono y la cinta es entretenida.

Sonic (voz de Ben Schwartz) es un erizo azul superveloz protegido por un búho que termina siendo perseguido por unos extraños seres,k escapa a la tierra por los aros mágicos que son los que recolectas en los juegos y pasa años escondido aqui, espiando al amable policía Thomas Wachowski (entregado James Marsden) y a los demas habitantes del pequeño pueblo Green Hill, Thomas en cambio tiene el sueño de ser policía en la gran ciudad, y Sonic lo descubrirá en el peor momento, justo cuando una descarga de energia hace que sea el objetivo del gobierno, y en especial del psicótico Dr. Robotnik (Jim Carrey robándose la película) que no se detendrá ante nada y nadie para encontrar esa fuente de energía perpetua, lo que sigue aqui es una buddy movie con persecuciones incluidas y escenas de accion, algunas bien hechas otras resueltas de forma tramposa pero siempre teniéndonos atentos.

Con mucho humor, un personaje que principal que no llega a ser pesado y que tiene algunos esbozos del Sonic de los videojuegos, la cinta es infantil y se nota en su desarrollo y humor pero cumple con su cometido, por mas de algunas incoherencias y agujeros del guion, el policía se convierte en un terrorista perseguido pero en realidad sigue haciendo su vida tranquila pareciendo que solo Robotnik lo sigue, eso si, solo por ver a Carrey bailar, burlarse de los demas, hacer muecas, y apropiarse totalmente de su personaje caricaturesco la cinta ya vale el boleto, y mas al final cuando se rasura el pelo y el bigote le crece, se nota la entrega del actor y de su talento no hay duda, ademas esa escena despues de créditos deja preparados a los fanáticos con mas, ojala y una mejor cinta pero es un buen inicio.

Calificación: Palomera 

Cinecritica: Las Estafadoras de Wall Street

LAS ESTAFADORAS DE WALL STREET (HUSTLERS, EU, 2019)

Al final de la cinta Ramona (Jennifer Lopez atleticamente perfecta para el papel) dice que Estados Unidos no es mas que un grandisimo cabaret/club de strippers donde el que tiene dinero hace bailar al que lo necesita, una poderosa cita que por desgracia es lo mejor que ofrece la tercer cinta de Lorene Scafaria, con guion de la misma directora basada en un articulo publicado en los tiempos de encabronamiento hacia los especuladores de Wall Street, asi tenemos la historia de unas desnudistas que viven la mar de bien tratando a la crema y nata de Wall Street, puros delincuentes de cuello blanco, y que cuando llega la crisis del 2008 son también arrastradas por la misma, no solo ellas sino el club por lo que optan por una nueva opción, como ya no hay clientes, o por lo menos no los suficientes, llaman a los peces gordos y los drogan para robarles cargando cosas a las tarjetas y mas adelante haciendo depósitos y transferencias.

Por supuesto que entiendo la cinta pero me parece que la premisa no se sostiene, como una historia que me cuentan la compro pero no como lo que intentan venderme, se intenta convencer de que estas mujeres hacen lo correcto porque citando a Ramona de nuevo "ellos pagan las "ya saben que" con dinero de las pensiones de los bomberos" y hasta aqui entiendo perfectamente el éxito de la cinta, una fantasía de revancha/venganza hacia ese sector intocable que vive como reyes a costa de la gente que menos tiene y que perdió todo, el problema es que el dinero que les roban lo quieren para parecerse a ellos, comprar ropa de marca, abrigos de chinchilla, champaña de primera clase y departamentos de lujo, asi que lo de madre soltera luchona que me intentan vender Ramona y Destiny (Constance Wu) no lo compro.

Y peor aun, antes, cuando había dinero y los tipos lo derrochaban a caudales en el table dance las chicas no se quejaban del sistema ni del trabajo de los tipos, eran felices, vivían contentas y tranquilas ganando mucho mas que profesionistas, como la misma Destiny lo dice, había días buenos y malos y otros extraordinarios como cuando llego Usher, es decir, por lo menos yo personalmente no puedo comprar la idea de verlas como victimas, solo como mujeres que aprovechan lo que pueden para vivir mejor y si es de manera fácil perfecto, si tan solo esta hubiera sido la estrategia mostrada y no ese feminismo rapante y ese complejo de Robin Hood mal entendido que nos da la cinta, al final todo queda en una Lopez casi desnuda bailando en el tubo con una fuerza atlética extraordinaria y por supuesto las dotes que todos conocen de ella.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Frozen II

FROZEN II (ÍDEM, EU, 2019)

Elsa (voz de Idina Menzel) y Anna (voz de Kristen Bell) ahora viven reinando Arendelle junto a un Kristoff (voz de Jonathan Groff) que se la pasa todo la película queriendo pedirle matrimonio a una Anna que le busca lo malo a cualquier palabra que suelta el pobre diablo, definitivamente me pareció lo mejor del filme porque en realidad las mujeres son asi, buscandole tres pies al gato y lo peor de cada situacion, por desgracia es todo en lo que aparecera el pobre tipo y lo unico que es mencionable positivamente de la cinta, bueno miento, también el aspecto técnico es bueno aunque el diseño de personajes no termine de convencerme, por lo demas tenemos a la pandilla en una nueva aventura cuyo principal problema no es lo genérica o cliche sino que es contradictoria, por un lado los elementos; agua, aire, fuego, tierra, les avisan y ayudan para que resuelvan un maleficio impuesto por ellos mismos y al mismo tiempo son los antagonistas que intentan detenerlos, un sin sentido que solo los fans de la maquiavelica casa del ratón podrían defender.

Por lo demas, parece que como en "Malefica: Mistress of Evil" se les olvido que los personajes ya habían evolucionado y crecido, de nuevo las hermanas no confían entre ellas, entre la parejita hay separación y lo que peor no se vuelven a cerrar dejándonos con personajes caprichudos que se pelean y reconcilian porque si, y que hacen lo que les sale de los cojones, un pésimo mensaje para un pequeño, lo demas una historia donde los blancos son malos y los indígenas buenos, y que se ve venir desde el minuto uno, canciones malas, muchos dicen que no son memorables, no, son malisimas, la de Kristoff cantando se supone que es ¿parodia? porque me miraba las manos de pena ajena, y rompen el ritmo, al inicio de la cinta cantan por cualquier cosa y despues se les olvida como si las hubieran puesto por obligación ya que fue lo que mas pego de la sobrevalorada primera parte.

Una historia poco original que toma elementos de otras películas hasta de la misma Disney, con personajes pesados y caprichudos, una resolución tramposa que nos dice que no existen las consecuencias, mensajes políticamente incorrectos mal llevados, gente de diferente raza metida porque si, un guiño al lesbianismo pero sin animarse a hacerlo bien, y finalmente loas mujeres son fuertes, empoderadas e inteligentes, y todos los hombres bobalicones que no caben en la trama o solo echan todo a perder, ¿en serio Disney (Chris Buck - Jennifer Lee)? ¿esto quieres que aprendan las niñas pequeñas? shame of you.

Calificación: Churrote