Cinecritica: El Piso 13

EL PISO 13 (THE THIRTEENTH FLOOR, ALEMANIA - EU. 1999)

Buenísima y subvalorada cinta de Josef Rusnak que debido a este fracaso quedo condenado a cintas de bajo presupuesto y pésimo guion, pero esta cinta del director con guion del mismo y Ravel-Centeno Rodriguez basada en Simulacron-3 (que no he leído) de Daniel F. Galouye es una pequeña joya incomprendida y desconocida, con un diseño de produccion exquisito que nos lleva de los años treinta a la actualidad y mas alla, una fotografía impecable, buena música y una dirección muy buena tenemos este thriller de ciencia ficción rompecocos que transita por muchos géneros con naturalidad, comenzamos viendo a un pecaminoso ricachon que pasa su tiempo con bailarinas aunque en su casa lo espera su mujer, pero el tipo despierta en otro tiempo, Hannon Fuller (Armin Mueller-Stahl, bien) es un genio adinerado de la tecnologia que esta probando el nuevo mundo virtual que ha creado, pero en el lugar dejo una extraña carta al cantinero, y de hecho en el mundo real le urge ver a su protegido y mano derecha Douglas Hall (Craig Bierko).

Antes de poder hacerlo el viejo es asesinado, apenas se entera Douglas cuando aparece Jane (Gretchen Mol), la hija de Fuller, exigiendo su herencia y desconectar el mundo virtual que hizo su padre, por si fuera poco todo apunta a que el mato a su mentor, y tiene lapsos donde no recuerda nada, el detective Larry (Dennis Haysbert) lo tiene en la mira y otro tipo quiere chantajearlo, se enamora de Jane sin saber sus intenciones mientras que entra al mundo virtual llevando al limite su cuerpo con ayuda de su amigo, el nerd Jason (Vincent D'Onofrio) que idolatra la creación, ahi busca la carta que le de las pistas en tanto descubre los oscuros secretos de su mentor en este mundo y donde algunos parecen saber mas que el de la situacion. Es decir el protagonista se enfrenta a un thriller en los años treinta donde todos esconden secretos al mismo tiempo que lidia en la actualidad con su perdida de memoria, la femme fatale de turno, algunas incoherencias y secretos y ser el principal sospechoso de un asesinato.

Por si fuera poco todo lo que acabo de contar no es ni la mitad de la enredosa y compleja trama que implica thriller, ficción, secretos, viajes en el tiempo, mundo o universos paralelos o mejor dicho subalternos,  paradojas, y mucho existencialismo, pero la trama puede seguirse, por ahí se puede decir que algunas vueltas de tuerca se vean venir pero sucede todo tan rápido y la cinta nos mete de lleno en su mundo que apenas lo piensen pasara, o sera una sorpresa mayúscula, por si fuera poco ademas del asesino tenemos un romance bien logrado, en conclusión uno termina de ver la cinta con una sonrisa en el rostro y el alma, seguros de haber visto buen cine, rumiando lo que sucedió y pensando en lo maravilloso, paradójico y lúgubre que puede ser el cine de ciencia ficción en buenas manos, o mejor dicho el cine en buenas manos.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: ¡Madre!

¡MADRE! (MOTHER!, EU, 2017)

Estamos en una solitaria casona en medio del campo donde habita Él (Javier Bardem, bien) con Ella (Jennifer Lawrence), el tipo es un escritor que esta disfrutando el éxito de su ultima obra, ella es una ama de casa que se dedica a mejorar la casa y que se entrega totalmente a él, pero rápidamente el se siente bloqueado y no puede escribir por lo que se frustra, algo que se le pasa cuando llega un solovino de la nada (Ed Harris), un tipo que resulta ser su fanático y con el que disfruta estar, al día siguiente llega su mujer (Michelle Pfeiffer) fría, lujuriosa e insidiosa que le reprocha no tener hijos, pero estos ponen en entredicho la seguridad del diamante mas preciado del poeta por lo que los expulsa de la casa, para despues aceptarlos de nuevo con todo y hermanos violentos donde uno termina muerto causandole una herida a la casa de la mujer.

Lo que sigue es ver a los fanáticos del poeta llegar y destruir la casa, terminar echados pero despues volver cuando la mujer ahora si siendo madre termine defendiendo a su hijo a como de lugar solo para verse traicionada por los nuevos fanáticos de la nueva obra de Él y terminar destrozada por estos, por lo que decide tomar venganza a costa de todo, vamos por partes, primero, no cabe duda que el director y guionista Darren Aronofsky tiene talento, la cámara es esplendida, la fotografía poderosa, los efectos idóneos, el sonido apabullante, y ademas las actuaciones de todos aun con el poco tiempo en pantalla son fuertes, mas aun la de Lawrence que siempre esta perseguida por la cámara y en constante close up, pero el problema del guion es obvio y es porque la cinta esta hecha mas para la satisfacción de su autor, por ese afán de provocar que como cinta misma.

Me explico, las referencias con obvias, es una muestra de la religión judeo-cristiana, Dios, es decir Él, creando la existencia, la madre naturaleza preparando la tierra que es la casa, el primer hombre, la primer mujer que nace a partir de él, pero estos son mezquinos y con defectos, comen la manzana al tocar el diamante, un hermano se convierte en Cain, se crea el infierno debido a la maldad de los humanos, todos atentan contra la casa y llega el diluvio, el poeta escribe el nuevo testamento y llegan mas fanáticos que masacran al hijo de Dios y finalmente la madre naturaleza harta destruye todo solo para que Dios intente de nuevo su experimento, lo dicho, un intento de provocar, el problema es que no funciona como cinta, yo soy el primero al que le gusta que las cintas tengas simbolismos, mensajes, alegorías, pero para esto debe existir una historia que las esconda, que el espectador las entienda, que las busque, es parte del proceso, pero aquí no hay historia, solo alegoría tras alegoría bíblica, por lo que el poder que pudiera tener esta defensa de la naturaleza queda en nada, y el segundo significado es mas pedante, el autor solo desea el amor de sus fanáticos, aunque estos le paguen mal y no lo entiendan, y para ello es capaz de sacrificar lo que sea, incluyendo esposa e hijos, ¿en serio señor Aronofsky?

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Extranjero

EL EXTRANJERO (THE FOREIGNER, REINO UNIDO, 2017)

El veterano director Martin Campbell regresa la dirección y fiel a su tradición renueva algunos actores que muchos consideran vejestorios pero que tienen mas experiencia que todos los actores de moda juntos, ademas si uno de ellos es Jackie Chan tirando golpes, brincado, haciendo marometas y bajando pisos por tubos cayendo en tejados y el otro un Pierce Brosnan que hace a la perfección el acento irlandés y esta genuinamente despreciable como ministro, la cinta comienza con Quan (Jackie Chan) llevando a su hija a comprar un vestido, de inmediato sabemos que ella es todo para el y cuando un atentado terrorista se la arrebata intentamos comprender el inmenso dolor que siente, el ataque se lo adjudica la nueva IRA que intenta culminar con el pacto de paz que esta en vigencia, el primer ministro de Irlanda del norte, Liam Hennessy (Pierce Brosnan) se entera cuando esta con su amante (Charlie Murphy) y pierde la cabeza.

Su mujer (Orla Brady) sabe lo que sucede pero esto al tipo no le interesa, el problema es que su reelección esta en entredicho debido a las múltiples muertes que sucedieron, los políticos ingleses lo estan presionando para que entregue a los culpables y el se junta con su gabinete para decirles que viene una investigación a todos ellos, la mayoria como él, ex integrantes de la IRA, y mientras Liam esta intentando encontrar y entregar a los culpables Quan pide a las autoridades que encuentren al culpable, ante la inoperancia y la falta de empatia el tipo decide hacerlo por su lado, descubre que el primer ministro puede saber algo y lo visita, le pide que lo ayude, al no tener respuesta lo amenaza, y finalmente comienza a atacarlo con bombas para llamar su atención.

Las cosas suben de nivel hasta que se convierte en una persecución incesante, todos estan desesperados, ha habido mas ataques, los terroristas preparan algo grande, se descubre que el enmarañado político es mas grande de lo que uno pensaría, el primer ministro esconde algo, sus allegados también, su sobrino llega de EU para matar al chino, este también tiene un pasado que cuando se descubre asusta al mismo ministro y nos duele a nosotros al saber las perdidas de Quan, la cinta es una telaraña de espionaje política que nunca da descanso con escenas de accion muy bien logradas por Chan, la trama es enrevesada pero siempre tenemos los datos, y resulta muy interesante justo por lo complicado del asunto, cual película de antes, Campbell entrega una dirección mas que competente, siempre con el tono justo, el unico pero es ese tufillo a ingleses buenos e irlandeses malos.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Historia de Fantasmas

HISTORIA DE FANTASMAS (A GHOST STORY, EU, 2017)

Una pareja recién casada, el Casey Affleck (bien), ella Rooney Mara (bastante bien) se acaban de mudar a una casa donde comienzan su nueva vida, se aman, platican, discuten, pelean, se dedican canciones, comen, se saludan y despiden, pero también hay cosas raras en la casa, ruidos extraños, las puertas y ventanas se abren, los objetos cambian de lugar, casi es indetectable pero la mujer sabe que sucede y quiere mudarse, el no piensa irse, apenas vemos esto cuando el tipo muere en un accidente y lo vemos levantarse en la morgue donde ella no quiso despedirse ni llorarlo, se incorpora y con dos agujeros en la sabana comienza a caminar hasta llegar a su casa, donde se encuentra con su amada que esta sufriendo el duelo sola, sin poder consolarla, sin poder hablarle la ve sufrir, mientras esta se come un pay completo sola, desesperada, atragantándose, en una forma por lidiar con el duelo que la esta matando.

La sabana con agujeros como ojos la mira, la ve sufrir, llorar, intenta consolarla sin resultado aunque ella nota que hay algo en la casa, que esa presencia que antes temía ahora le da curiosidad, le surge un sentimiento, quizá es lo que perdió, pero sucede lo que tiene que suceder, ella comienza a rehacer su vida y el fantasma se molesta aunque nada puede hacer, ella empieza a olvidar, sale con alguien, se da un beso, y el fantasma muestra su inconformidad, ella termina dejando la casa no sin antes esconder cierto mensaje en la pared como lo ha hecho toda su vida, el fantasma intenta sacar el mensaje rascando la pared pero el tiempo pasa, las familias llegan y se van asustadas, en otra casa hay otro fantasma que ya empieza a olvidar como el y que a la postre desparece, la casa es destruida y el viaja por el tiempo y el espacio, porque en donde esta ya no existen estas limitaciones.

Ve el comienzo de todo, acompaña a una familia de colonizadores, es testigo de su muerte, de su descomposición, vive el pasado, el presente y el futuro como un todo, descubre que es él la presencia que la asustaba a ella cuando aun estaba vivo, se mira a su mismo, su vida, su historia, hasta que finalmente entiende lo que debe suceder, lo que es inevitable, el mismo detuvo su viaje, se quedo esperando ya que no quedo conforme, no quiere abandonar lo que tiene aquí y se dejo muchas palabras en su mente. Esta pieza del director David Lowery con guion del mismo basado en "La Casa Encantada" de Virginia Woolf, con una hermosa música de Daniel Hart, una preciosa fotografía claustrofobia de Andrew Droz Palermo mostrando la cárcel que se ha auto-impuesto el fantasma,  es una bella y preciosa pieza de arte que con tranquilidad y belleza nos presenta una composición poética del espacio, el tiempo y la vida, una manera diferente de ver los fantasmas que nos atemorizan, que la muerte no nos daña, pero el olvido nos mata de verdad, y el mensaje que cierto personaje, "construimos nuestro legado pieza a pieza, y quizá el mundo entero lo recuerde o quizá solo un par de personas, pero haces lo que puedes para asegurarte de que permaneces cuando te vayas", hermosa cinta, simbólica y necesaria, , es un estudio del amor, la perdida, el olvido.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Eso

ESO (IT, EU - CANADA, 2017)

La mas reciente adaptación de larguísima novela "It" de Stephen King se esperaba como lo mas importante del año, fuera de las ya cansinas cintas de superheroes, en lo personal me parecía que la cinta no funcionaria para nada, los cambios de director, de guiones, y las imágenes con un payaso que se notaba forzado para dar miedo solo hacian que tuviera mas desconfianza a cada momento a pesar de la gran publicidad que estaban haciendo, al final el resultado es mas que loable, uno debe admitir cuando se equivoca y esta vez no podía estar mas equivocado, la cinta funciona, no es tampoco la maravilla que dicen pero si es una de las mejores películas de terror que hubo en el año y una de las mejores adaptaciones de Stephen King en mucho tiempo, ademas corrieron a Cary Fukunaga porque solo se enfocaba en la maldad que habitaba el pueblo y dejaron a Andy Muschietti al mando, el tipo le da clase, estilo y elegancia a la cinta, y supongo dejo algo del guion de Fukunaga que a final de cuentas viene siendo lo mejor de la cinta y lo que de verdad capta el mensaje y los simbolismos del libro.

La accion se traslada de los cincuenta a los ochenta, en donde conocemos el condado de Derry, un extraño lugar donde cada tanto se suceden desgracias terribles desde su fundación, pero que extrañamente nadie recuerda, desde la desaparición de los fundadores, explosiones, desapariciones de niños, ataques sin sentido, etc., ahi en ese lugar vemos a un pequeño niño jugar con un barquito que le hace su hermano Bill (Jaeden Lieberher), en la lluvia el barco se le escapa a la alcantarilla pero un payaso se asoma y se lo ofrece, engaña a Georgie y finalmente lo muerde y lo lleva dentro, al año siguiente Bill todavía carga con la culpa de no acompañarlo, ademas de lidiar con los problemas típicos de los chicos de su edad, los bravucones que los atacan solo porque si, los cambios a la adolescencia, los padres, y principalmente una ola de niños desaparecidos que parecen no importarle a nadie.

En esta especie de "Stand By Me" mas oscura es que conocemos la personalidad y vida de cada uno de ellos, asi como sus temores cuandos sean atacados por lo que mas temen, conociéndose y haciendose amigos, ayudándose contra los feroces ataques del matón Henry Bowers (Nicholas Hamilton) y ayudando a Bill a encontrar a su hermano perdido Georgie (Jackson Robert Scott), lo que vemos es el día a día de Derry y los ataques de "It", una entidad maligna causante de lo malo que sucede en el pueblo y que se alimenta de la maldad y el miedo, es asi que se presenta ante el grupo de "perdedores", a uno como una mujer que toma vida en una pintura, como unos quemados gritando atrás de una puerta, como sangre saliendo del lavabo, como el hermano perdido, como un niño decapitado, como un leproso, o simplemente como el payaso Pennywise (Bill Skarsgard, con sonrisa macabra incluida).

Vemos a los niños fallar, enojarse y alejarse destruyendo el grupo aunque sabemos que al final su amistad es lo unico que los salvara al darles el valor de enfrentarse al monstruo, los sustos funcionan, algunos mas que otros pero en su mayoria logran dar en el blanco, y la química que hay entre los actores es lo que le da alma a la cinta, desde el tartamudo Bill que se siente culpable por su hermano, la descarada Beverly (Sophia Lillis, lo mejor de la cinta) que se aprovecha de quien puede, el bonachón y estudioso Ben (Jeremy Ray Taylor) que esta enamorado de Beverly, el hipocondríaco y quejoso Eddie (Jack Dylan Grazer), el serio judio Stan (Wyatt Oleff), el desternillante Richie (Finn Wolfhard, bien) escupiendo chistes sin parar, y el negro Mike (Chosen Jacobs), el reparto es perfecto y en verdad les creemos todo, ademas el clasicismo de Muschietti funciona de manera perfecta, y nos regala escenas muy buenas, desde el bonito enamoramiento de Ben a primera vista, una desatada batalla de piedras, o una función que se sale de control.

Ademas lo mas importante, el mensaje, el simbolismo de que la maldad es lo que alimenta a Pennywise aqui queda claro, todos los adultos de Derry la aceptan, deciden no mirarla, voltean la cara, o vamos, incluso son parte de ella como se muestra en ciertas escenas clave que dan mas miedo que las apariciones de It pero que es de lo que se alimenta y le da su poder, asi somos testigos de como Bowers esta torturando a Ben mientras un carro pasa sin hacer nada y un globo aparece indicando la felicidad de It, las chicas abusivas que calumnian a Bev, los matones aceptados por todo mundo, el farmacéutico que coquetea abiertamente con Beverly, una niña que ni siquiera es adolescente (y ademas el tipo se parece a King), el padre de Bowers que abusa de el y lo denigra por lo que despierta un monstruos, los padres ausentes de Ben, Bill y Ritchie, los padres muertos de Mike, el de Stan que lo presiona por la religión, la madre de Eddie que domina y maneja su vida a perpetuidad, y el padre pedofilo e incestuoso de Beverly, frente a esto el monstruo al que le hacen frente parece algo cotidiano, y por supuesto estas situaciones, este "pacto" que tiene la población con el es lo que logra darle su poder, por ello esa confrontación final funciona, porque no basta con hacernos a un lado o hacer como que no vemos, a la maldad se le confronta porque de otra manera crecera hasta ser invencible.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR (PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MEN TELL NO TALES, EU, 2017)

Después de un larguísimo prologo donde vemos al hijo de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) haciendo berrinches para estar con su padre que tiene la maldición del holandés y despues ya mayor siendo abordado por el barco fantasmal de Salazar (Javier Bardem correteando la papa) y por fin empieza la cinta, lo primero que nos salta a la mente es donde demonios esta Elizabeth que deja a su hijo hacer cuanta tonteria quiera, y lo segundo es ver a un cansino Jack Sparrow (Johnny Depp) que sigue repitiendo lo mismo de siempre, el pillo falla en su asalto y su tripulación lo abandona, Salazar lo persigue en tanto Henry Turner (Brenton Thwaites, pésimo) lo busca para que le ayude a liberar a su padre, y de la nada aparece Carina (guapa Kaya Scodelario) que quiere buscar un tesoro, una mujer con conocimientos que consideran bruja.

A estos se agregan Barbosa (Geoffrey Rush) que se mete sólito yendo con Salazar por pie propio para entregar a Sparrow, de aquí se alía con el para ir por el tridente de poseidon mientras Henry ni va ni viene en la trama y Carina sirve como lectora de mapas, entre ellos dos surge un obvio pero incipiente romance que nunca se cree ni funciona, pero lo que es peor es que Sparrow tampoco interesa tanto, lo sigue Salazar pero fuera de eso no tiene peso en la trama y Depp se mira en todo momento luchando por recuperar al verdadero Sparrow que se ha desvanecido, si antes todo era espontaneo y divertido ahora es forzado y pedante, no se si el personaje se ha vuelto mas caricaturesco o simplemente el hecho de no tener un crecimiento lo ha hecho pesado y mediocre.

Lo demas lo mismo de siempre, tanto asi que la trama se parece en demasía a la primera película pero sin la misma frescura, el mismo carisma y las sorpresas, aqui todo sabe a visto y aunque la producción es espectacular en ningún momento emociona, siempre vamos delante de la trama y sabemos que pasara, lamentable que fuera de algunos momentos visuales divertidos la cinta se pierda, tanto asi que la que sale mejor librada es Scodelario ya que por lo menos le pone ganas en una trama que sucede en lugar de seguir una historia. El final pésimo y ñoño y lo peor es que nos asustan con una continuación con villano reciclado.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Mentira de Armstrong

LA MENTIRA DE ARMSTRONG (THE ARMSTRONG LIE, EU, 2013)

La perfecta pieza de acompañamiento de "The Program" es este documental de Alex Gibney, de hecho las mire una tras otra, pensando como un documental para grabar la hazaña del legendario héroe Lance Armstrong que venció al cáncer para ganar siete Tour de France continuos tuvo que dar la vuelta 180 grados ya que a mitad de la grabación salieron a la luz las pruebas de que Armstrong y su equipo se dopaban, sus compañeros de equipo lo señalaban, algunos ya lo hacian desde antes ante sus amenazas, otros por enojo al ser atrapados antes que él, y el mismo que se confiesa con Oprah obviamente con la esperanza de ganar la empatia del publico, nada de esto funciono y como ahi acepto que siempre se había dopado, que todos sus tours los gano con ayuda y que lo seguia haciendo pues ya nadie le creía, ¿como creerle a este mentiroso compulsivo que no se detenía ante nada? incluso tiene celos de su mismo compañero de equipo, Alberto Contador, como se ve en la película "The Program" es decir Armstrong solo quiere gloria propia y no trabaja en equipo, un defecto mas de un ser humano increíblemente mezquino y bajo.

Asi vemos imágenes de un Armstrong confiado en ganar cuando regresa casi a sus cuarenta años para callar las voces que dicen que se dopaba ya que varios casos de su equipo han salido a la luz, pero lo que sigue es solo ver su caída, igual de estrepitosa que su trepada a la cima, es asi que Gibney que se consideraba fanático de un deportista que odia perder hace esta cinta en búsqueda de las razones que lo llevaron a esto, nunca encuentra nada a no ser lo que se ve en cámara, una persona sociopata que miente y ama el poder y la dominación, el director incluso intenta darle un matiz humano, como queriendo explicar las razones, pero lo que vemos en cámara es mas fuerte, el ser humano que miente, que amenaza, que ama el poder, el dinero y la fama, que se enoja cuando ponen en duda sus palabras, que se exaspera si lo investiga.

Lastima que las misma ideas y palabras se repitan una y otra vez, que las carreras no emocionen tanto como lo hacen con el director, y que se extienda tanto, pero por loo demas es impresionante ver como esta armado todo, los datos que consiguen, las imágenes que regalan, y por supuesto el cinismo de un Armstrong derrotado que sigue siendo un monstruo en una mansión donde presume sus logros falsos. De nueva cuenta anoto que muchos critican la cinta por defender a Armstrong porque todos lo hacen, o simplemente porque les cae bien, al ver medio fuertes hacerlo lo entendí ya que no quieren destruir el ídolo falso que crearon en EU pero las personas de a pie deben estar siempre en contra de la corrupción, la trampa y la falsedad, esto siempre es impresentable, nos caiga bien o mal la persona, no caigan en el poder de los medios.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Engaño del Siglo

EL ENGAÑO DEL SIGLO (THE PROGRAM, REINO UNIDO - FRANCIA, 2015)

Increíble las malas criticas que gano esta cinta que ponen al hábil director artesanal Stephen Frears como un monstruo y a Ben Foster en el ninguneo mundial cuando su actuación merecía minimamente nominación en todos los premios importantes, estamos aqui ante una valiosa, entretenida e interesante biopic que nunca da marcha atrás, Frears ataca sin miramientos la historia y el mezquino personaje que la abarca, contando la historia del ambicioso ciclista texano desde sus comienzos cuando era bueno en el equipo local pero cuando salio al mundo, al Tour de Francia fue vapuleado una carrera si y la otra también, y los periodistas esperanzados en que era un competidor limpio que se esforzaba, pero Lance Armstrong (Ben Foster, perfecto) no esta conforme con ello por lo que contacta al inteligente y sin escrúpulos doctor Michele Ferrari (Guillaume Canet) que inmediatamente busca la manera de subir la eficacia de el y su equipo.

Pero el ciclista es atacado por el cáncer, obvio esto no lo detendrá, se opera y realiza el tratamiento para regresar mas fuerte que nunca y ganar siete títulos del tour de manera consecutiva, el problema para el periodista David Walsh (Chris O'Dowd, bien) es que subió súbitamente su nivel, de quedar casi ultimo a ganar con una tranquilidad y ventaja pasmosa, frente a esto es obvio que todos quedaríamos extrañados, vamos es como que de pronto la selección mexicana sea mejor que todos los demas equipos corriendo mas y sin sudar, de un día para otro, es asi que Walsh descubre que el equipo se dopa, principalmente con EPO (Eritropoyetina) y transfusiones pero muchas cosas mas, en ese programa del titulo que sigue a pie juntillas Armstrong y su equipo, hasta que todo le explota en la cara y culmina con el regalandolas con Oprah pensando que asi quedaría bien.

La historia todos la conocemos, pero lo que no sabemos son los pormenores de como lo hizo, lo cual conocemos aqui muy quisquillosamente, Frears graba con fuerza y sin contemplaciones, abarcando toda la historia del cinico ciclista, con brincos en el tiempo mostrándonos lo mas importante de ese tiempo, dejando de lado las pedaleadas que la verdad no importan tanto ya que fueron ganadas con trampa, una agilidad, ritmo y la cámara siempre perfecta, Frears demuestra que es buen director pero mas importante aun es Foster que retrata de manera perfecta la ambición, el hambre, la arrogancia, la manía por mentir y dominar de un personaje miserable y traidor, y es que esta cinta termina pareciendo mas una cinta de mafiosos que una de deportes, con un grupo de mafiosos y el padrino que hace su voluntad, que amenaza a ciclistas en plena carrera, que insulta a los que le toman pruebas antidoping, que miente una y otra vez, y por supuesto, esos lideres del deporte que voltean la cara en pos de ver entrar los billetes. Un apunte final, he leído criticas que ni siquiera hablan de la cinta ya que solo defienden a Armstrong que porque todos lo hacen, ¿eso quiere decir que debemos permitirlo? ¿que el que paga mordida no debe ser castigado porque "todos lo hacen? ¡por favor! esa mentalidad es lo que nos tiene asi y es sumamente peligrosa.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Quinto Elemento

EL QUINTO ELEMENTO (THE FIFTH ELEMENT (LE CINQUIEME ELEMENT), FRANCIA. 1997)

En 1914 unos arqueólogos acaban de descubrir una cámara secreta en Egipto, un sacerdote intenta detenerlos pero frente a su fallo llega una nave espacial que detiene lo que esta sucediendo y debido a los accidentes sucedidos le encargan la llave del lugar al sacerdote que debe transmitir y cuidar el conocimiento del quinto elemento, lo unico que puede detener la maldad que despierta cada cinco mil años, desde ahi vemos el tono que tendrá la cinta, cuando ese arqueólogo le suelta al extraterrestres que si es alemán en epoca de la primera guerra mundial, pero también lo demas, una producción exorbitante que tiro la casa por la ventana, que prefiere los efectos físicos que siempre nos transportan al lugar pero al mismo tiempo usa los digitales sabiamente cuando son necesarios, que nos da aventuras y accion siempre de manera amena y dando seriedad cuando es necesario.

Con una historia escrita por el director y guionista Luc Besson y con mas de dos décadas en el tintero es un gusto que el director se haya animado a realizar esta cinta de aventuras, accion y ciencia ficción, que funciona al mismo tiempo como homenaje que como parodia, y que es una especie de suma de todo el cine de Besson, y no solo del que había hecho hasta ese momento sino al que lo siguió, siendo su película mas popular es raro que alguien no la haya visto, en televisión la pasan muy seguido y aunque la considerada mejor película por la mayoria es "León: The Professional" esta es mucho mas entretenida y divertida, estando al mismo nivel o incluso quiza por encima a pesar de estar mas quebrada, comienza con mucha seriedad y se va alocando conforme avanza su metraje, asi como también tiene algunas escenas que solo estan ahi como la del sexo en el avión.

Aun asi es casi imposible no reírse de los diálogos mordaces del perdedor Korben Dallas (Bruce Willis, perfecto), de enamorarse de Leeloo (Milla Jovovich, encarnando a la mujer perfecta y bueno, en verdad es perfecta) con esa inocencia y frescura mientras va descubriendo todo un mundo nuevo, la acompañamos en ese viaje y lo disfrutamos igual o mas que ella, pero regresemos a la trama, despues del suceso del prologo llegamos al año 2263 donde un planeta negro de anti-materia y anti-vida de dirige a la tierra destruyendo todo lo que se opone en su camino, es hora de llamar al quinto elemento y llevarlo al templo, por desgracia unos mercenarios atacan la nave donde esta y solo sobrevive una mano de donde comienzan a restaurarlo, en tanto conocemos al perdedor Korben Dallas, taxista, ex militar y abandonado por su mujer, el tipo se lamenta un día si y el otro también.

Leeloo se ha restaurado y escapa en lo que todos estan ensimismados con su belleza, cae en el taxi de Korben y este decide ayudarle a escapar, llevarla con los sacerdotes y finalmente ayudar a recuperar los artefactos de los cuatro elementos (agua, tierra, viento, fuego) que son necesarios para detener al planeta oscuro, por supuesto esto no es sencillo, ellos quieren los elementos, los militares también los quieren, el empresario Jean Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman en otro villano) que rinde cuentas al lado oscuro, y los mercenarios que al ser traicionados por Zorg ahora los quieren para ellos, por lo que terminan en un crucero de lujo cual luna de miel en un premio arreglado donde todo se sale de control con disparos, corretizas, bombas, peleas y todo enmarcado por Diva Plavalaguna (Maïwenn Le Besco, esposa del director en ese momento) que con su canto nos emociona al mismo tiempo que divierte.

Es cierto, la estética kisch ha envejecido mal, pero los efectos se mantienen sólidos, y si bien anote que algunas escenas rompen la cinta hay otras que quedan en la memoria, y algunas otras de antología siendo el registro positivo en su mayoria, quien no recuerda a Jovovich cambiándose enfrente de todos, o las caras de lelos de los soldados al verla desnuda, o los diálogos sarcásticos de Willis, que aquí se encuentra en su mero mole como héroe que resurge de sus cenizas, con Ian Holm como el sacerdote que no puede con su responsabilidad y con patiño nerd, vamos hasta el exagerado locutor Rudy (Chris Tucker) es divertido y atino como serian en un futuro, ademas de la inagotable imaginación que impregna cada imagen, con los autos voladores, la publicidad inmersiva aquí y alla, los imaginativos extraterrestres, una música hermosa y que queda perfecta, un maquillaje excelso, una fotografía grandiosa y una cámara que siempre sabe donde estar, ademas de atreverse con un villano y héroe que nunca se ven las caras porque esto es un desmadre, un idioma propia de Leeloo, ver a esta en paños menores toda la cinta, y ademas el final es emocionante y sentimental, ¿que mas se puede pedir? ojala los blockbusters fueran la mitad de buenos y divertidos que este.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Barry Seal: Solo en America

BARRY SEAL: SOLO EN AMÉRICA (AMERICAN MADE, EU, 2017)

Por alguna extraña razón Tom Cruise es de las estrellas mas odiadas que existen, sigo sin entenderlo ya que mas alla de una que otra notable estupidez el tipo es profesional, dedicado y tiene talento, algunos otros actores no tienen ninguna virtud y son amados e idolatrados, también por razones que desconozco, el caso es que las cintas que protagoniza Tom Cruise nunca reciben el cariño que deberían, cierto que también ha tenido tropiezos pero en su mayoria es una filmografia solida, por lo menos no sale en churros cada dos por tres y siempre intenta entretener al respetable que al final es la finalidad del cine, valga la redundancia, para muestra esta cinta del director Doug Liman, que igual entrega un churro como una obra estupenda, esta vez estamos en un punto intermedio con esta biopic sobre el aviador espía, narcotraficante, contrabandista y pillo que jugo para todos lados en esos locos años ochenta, el Barry Seal del titulo en español.

Barry Seal (Tom Cruise, muy bien) es un talentoso piloto que se encuentra muerto en vida debido a lo aburrido que le parece su trabajo, pero se avienta algún trabajo que le reditua un dinerillo extra, claro que la CIA ya lo sabe y por ende el agente Schafer (Domhnall Gleeson) le ofrece que trabaje como ellos como espía, Seal no lo piensa mucho y casi sin decirle a su hermosa mujer Lucy (bella Sarah Wright impactante como fuerte mujer sureña) se arroja a ese nuevo empleo donde toma fotos en centroamerica, un día es derribado y obligado por el cartel de Medellin a transportar droga a Estados Unidos, lo que al final le encanta por el gran dinero que esta ganando, hasta que es atrapado, de lo que sale llevando armas a los contras que termina vendiendo al cartel y asi consecutivamente con un tipo que parece tener mil vidas, y que increíblemente encuentra su talón de aquiles en un cuñado estúpido y la traición de todos, incluso la casa blanca que lo usa como papel usado.

Lo que lleva a un final anunciado e ineludible para Seal, desechado por el gobierno y perseguido por el cartel colombiano. Con diferentes tipos de tomas que van desde el grano a las tomas aéreas, tomando como base esos vídeos que dejo Seal a modo de confesión, con una edición y ritmo vertiginoso, y un tono cómico y parodico que nunca abandona la sátira a pesar de lo serio que sea el tema, asi vemos al gobierno meterse en la política de centroamerica, usar a sus ciudadanos, buscar resultados de humo para presentar a los ciudadanos sin que importe el fondo, la mezquindad de los agentes que por comportarse maquiavelica y cobardemente son ascendidos, el tono es adecuado,uno se rie a carcajadas, siempre con una sonrisa en el rostro al ver la estupidez de los gringos y de los latinos, de ver a Cruise compenetrado con ese tipo que sonríe ante todo porque solo quiere disfrutar la vida aunque sepa que terminara mal para el, porque el grita el sueño americano en todo momento, justamente ese es el sueño, morir a tope, hacer dinero a como sea y fallecer pronto, por ello se me hace raro ver que algunos se quejan de la poca seriedad de la cinta, el mensaje no es ese, el mensaje es reírse de la mujer que acepto esto y ahora trabaja en comida rapida, si no lo entendemos no podremos disfrutarla.

Calificación: Interesante