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Cinecritica: Audition

AUDITION (IDEM, JAPON, 1999)

La obra maestra de Takashi Miike es una película que difícilmente se podría catalogar de redonda por todas las variantes y cambios que tiene, es una montaña rusa de emociones inclasificable que nos despierta tantas emociones que no queda mas que rendirse ante ella, y en efecto, la cinta es de terror porque al final es lo que predomina sobre lo demas y mas para uno que es hombre porque lo que sucede en el filme es la peor pesadilla de un hombre, el peor temor, lo que los mas idiotas no llegan a pensar a pesar de que se les viene encima, lo que los mas conscientes de vez en cuando sienten el escalofrió de que puede llegar a pasar, y no hablo literalmente sino de la libertad de las mujeres en un sentido real y no el que venden los medios, si llega esa libertad de pensamiento, ¿pagaremos por nuestros pecados? ¿pasados, presentes y futuros? pero lo mas interesante es que la cinta no se queda ahi, va mucho mas aya, toca temas tan delicados como importantes, las mujeres no son ni nunca han sido victimas completas, las sociedades exigen virtudes de un genero y al mismo tiempo le permiten defectos al otro, tanto de uno como de otro lado, al final la cinta tiene tantas lecturas y capas que cada quien puede salir con uno o varios significados.

La cinta comienza siendo un drama donde un niño lleva una maqueta deseando la recuperación de su madre, el inmediatamente vemos como la madre del pequeño muere dejándolo devastado tanto a el como a su padre Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi, excelente) quien se dedica de ahi en adelante a su hijo y su empresa, pasan los años y el tipo es una persona intachable, amable, educado, exitoso, dedicado y serio, pero su hijo un día le suelta que debería buscarse una mujer si no quiere quedarse solo porque él ya sale con chicas, para este momento hemos dejado atrás el inicio de drama de la cinta y ya pasamos a una cinta de costumbre con el día a día, conocemos la cercana relación de Aoyama con su hijo Shigehiko (Tetsu Sawaki), a la parlanchina ama de llaves, las platicas con el quejoso productor Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura, muy bien) y con la gente de su trabajo que lo respeta y admira, su asistente mucho mas de lo normal y entendemos que ahi quizá sucedió algo que Aoyama quiere dejar atrás.

Después de ponernos todo sobre la mesa la cinta cambia de nuevo de piel, la idea de Yasuhisa para encontrarle esposa al exigente Shigeharu es tan rara como complicada, inventarse una audición para una película que no existe donde las cualidades de la protagonista serán las que busca el viudo, llegan muchas participantes y tanto la preparación como las audiciones son desternillantes, es decir estamos ante una inteligente comedia que nos hace tanto sonreír como soltar la carcajada, claro que tanto el protagonista como nosotros sabemos que la decisión esta tomada, ya ha escogido a la misteriosa Asami Yamazaki (Eihi Shiina, magnifica, tan perturbadora como fascinante) quien es preciosa, educada, seria, tímida, culta, cohibida y lo mas importante... dócil, es decir es todo lo que Shigeharu busca, lo que todo japones busca, lo que la mayoria de los hombres buscan de una mujer para relacion estable, y por ello el tipo no entiende de razones cuando su amigo le dice que la chica le da mala espina.

Para entonces ya estamos en otra cinta, una romántica donde Shigeharu invita a salir a Asami y se conocen, platican en restaurantes, en los taxis, por teléfono, ella siempre tan dócil y educada, el siempre tan galante y caballeroso, la historia del sueño quebrado de ella se gana totalmente la confianza de Shigeharu, nos emocionamos, esta impecablemente contada y dirigida, pero cuando tenemos la sonrisa de bobos enamorados algo mas se empieza a formar en nuestras mentes, algo no esta bien, las indagaciones de Yasuhisa nos hacen dudar, las escenas de Asami esperando la llamada con esa sonrisa que no conocíamos y un extraño saco detrás, la cinta de nuevo esta cambiando, ahora mas lento, nos regala una escena sexual diferente, casi intima, y una Asami desaparecida, Shigeharu la busca y empieza a descubrir cosas que le ponen la piel de punta, se encuentra con personajes extravagantes y enfermizos, asesinatos, desaparecidos, dedos y lenguas mutilados, un mundo de pesadilla en esa cinta de investigación, casi de cine negro, para dar paso a ese diabólico tramo final donde las alucinaciones pesadillescas, la solución de las incógnitas, la verdadera naturaleza de los personajes, todo se nos muestra de golpe, desaparecen las pieles de cordero y aparecen los lobos debajo y Miike nos entrega una de las escenas de tortura mas perturbadoras que recuerdo, no solo porque la entrega sin concesiones ni aspavientos, sin miedo a mostrar pero con la sabiduría de cuando no hacerlo, pero principalmente por toda el significado y la lectura que hay detrás de ella, y ademas nos regala dos locuras finales mas que resaltan aun mas el valor de la cinta, terror onírico que nos lleva casi a la locura junto a los protagonistas.

Y es que siendo sincero, uno nunca ve a Shigeharu como un depredador o una mala persona, es un ejemplo de vida y un modelo a seguir, pero ¿acaso no engaño a todas las chicas con la supuesta audición del titulo? ¿no pretendía seguir engañando a Asami por siempre? su finalidad era noble pero sus medios no, y ponía por encima sus deseos sobre todo lo demas, ¿no es justo que el sádico ángel femenino tome revancha? pero también tenemos el otro lado, Asami también miente, premedita todo, tiene una frialdad para esperar a ejecutar su plan que obviamente nada tiene que ver con la chica frágil que pretende vender, la sádica Asami es un villano pero también es victima, tanto de la vida con su madre y su horrendo padrastro como del enfermo maestro de ballet que la marco tanto física como mentalmente y que pago con la misma moneda, asi como los desaparecidos, todos son moralmente censurables y todos afectaron a la chica que ya es lo que odiaba antes, Asami ya no sabe separar el amor del dolor, tiene unos celos enfermizos, y la única manera en la que es feliz es siendo sádica, Asami es la muestra de todas las chicas japonesas que son quebradas, abusadas y subvaloradas en una sociedad donde los hombre mandan, donde las normas las rigen ellos, y donde ellas deben acatar todas las ordenes y deben cumplir los gustos para complacerlos, Shigeharu representa a todos los hombres que tienen temor aun a pesar de que no lo hagan con mala intención, abuso infantil, familias disfuncionales, engaños de la industria rompiendo la cuarta pared, los juegos de una pareja cual enfermiza muestra de como funciona una relación normal, y una escena que todavía me despierta por las noches, kirikirikir.... una majestuosa historia de Ryu Murakami llevado al cine por Daisuke Tengan y que

Takashi Miike nos muestra de manera perfecta, sin temor, sin buscar la aprobación del publico, sin concesiones, con una fotografía excelsa y una musica maravillosa, sin lugar a dudas la obra maestra de Miike y la muestra de lo maduro del cine oriental, donde hollywood habría hecho una comedia romántica sosa Japón nos muestra una tesis profunda e inteligente de las relaciones de pareja y las humanas de la manera mas enfermiza y bella posible.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Conexión Mortal

CONEXIÓN MORTAL (CELL, EU, 2016)

¿Que demonios paso aqui? una reconocida novela de Stephen King que ademas fue adaptada por el mismo autor termina en un guion ridículo he incoherente y que ademas aburre en todo momento, es raro que una película de zombies me aburra, vamos que con el puro hecho de poner algunas escenas bien montadas ya entretienen, o por lo menos lo hacen a uno recordar verdaderas joyas de este genero, pero esta cinta es terrible, aburrida a raudales, batalle para verla toda y apenas dura hora y media, pero el problema es que la cinta no tiene alma ni sabe para donde va, justo como los protagonistas, parece que tienen alguna meta pero nunca es asi, solo algunos deseos como maximo, y ademas el director Tod Williams intenta tapar todo la porquería dándonos un final que quiere sentirse mala leche, sorpresivo e inteligente, pero es igual que toda la cinta, aburrido y sin sentido.

Clayton (John Cusack también productor) esta hablando con su mujer e hijo pero se le acaba la pila, busca donde cargarlo pero todos estan hablando por celular y cargandolo, de pronto los que usan celular, es decir todos, se convierten en una especie de zombies furiosos que matan lo que pueden, Clay escapa, se topa con algunos otros personajes, el conductor Thomas (Samuel L. Jackson dando flojera), Alice (Isabelle -Furhman), Charles (Stacy Keach) y algunos mas mientras escapan de la horda de zombies que ahora se contagian con un pulso que lanzan por sus bocas, buscan un lugar seguro y al hijo de Clayton mientras un extraño hombre de rojo aparece en sus sueños y lidera a los zombies contra ellos.

Después de ir muriendo uno por uno descubren la terrible verdad y nuestro protagonista va por su hijo y con un plan en mente para dar paso a un final simplón, y quedan tantas dudas en la cabeza, ¿ese tipo de la capucha roja quien era? ¿porque aparecía en el cómic de Clayton? ¿en los sueños de todos? ¿porque es el líder? ¿El pulso de donde viene? ¿Porque los contaminados actúan asi? ¿porque Clayton es la clave de la salvación? un despropósito que no se si sea mejor explicado en el libro ya que no lo he leído, pero es una premisa interesante, los celulares nos vuelven zombies, la alegoría es mas pertinente que nunca si uno voltea por la calle y ve a una horda de idiotas que sacrifican su seguridad por ver la foto de moda en las redes sociales, lastima que no la aterrizaran bien y se convirtiera en este churrote.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Siniestro 2

SINIESTRO 2 (SINISTER 2, EU, 2015)

La primer cinta de siniestro es una competente cinta que tiene una idea original y una hechura artesanal, ademas de un protagonista mas que competente, cierto que en todo momento sabemos que sucederá y como terminara todo pero la atmósfera, los sustos y hasta el morbo hacen que nos quedemos hasta el final de buen gusto, la cinta no inventaba nada nuevo pero era entretenida, en esta segunda parte había dos opciones, o hacian lo que hacen todas las cintas de terror y nos vuelven a contar la misma historia con protagonistas diferentes que es el recurso mas fácil y el que enfada mas o se arriesgan a cambiar la formula, admiro que se hayan cambiado la forma narrativa y que en lugar de ponernos con el tipo que esta descubriendo todo nos pongan del otro lado.

Hacerlo de la otra manera seria cansino porque ya pasamos por ahi, asi que verlo del lado de los pequeños es una apuesta que en lo personal valore, ademas sigue directamente los sucesos inclusive con un personaje de la cinta anterior que se enfrenta al malvado ente Bughuul porque conoce sus tácticas, hasta aqui todo va bien, un inicio prometedor, veamos como seduce el demonio a los niños y como el ex-policia (James Ransone) le pone cara a todo, pero lo llevaron de muy mala manera, resulta que los niños se convierten viendo las películas que ahora pecan de asesinatos demasiado complejos y hasta poco creíbles, y que el niño bueno no se hace malo pero el malo solo esperaba la oportunidad, es decir que non explican como la pequeña de la cinta anterior cambio, es una laguna, y por el otro lado el detective ya sabe todo y la mayoria del tiempo actúa con extrema cautela y dejando que todo fluya, es decir que su incompetencia y falta de seriedad complican todo.

Lo demas ya sabemos como ira, la investigación, el niño que se corrompe, aunque ahora hay uno muy buenazo haciéndole frente y por si fuera poco tenemos una historia de familia disfuncional con padre violento y con influencias, y un final muy malo que se sacan de la manga, lastima porque la premisa tenia potencial, al final la cinta en lugar de dar miedo como la primera solo causa morbo, y se desperdicia a Ransone, Shannyn Sossamon como la mama, Robert y Dartanian Sloan como los hermanos que tiene un buen hacer, solo queda esperar que si siguen la franquicia sea con mas ambición y mejores resultados.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Somnia: Antes de Despertar

SOMNIA: ANTES DE DESPERTAR (BEFORE I WAKE, EU, 2016)

Algunos se quejan de esta cinta del director Mike Flanagan porque dicen que no es de terror, que es dramática, y si es de fantasía sobrenatural pero no por ello deja de ser de terror, tiene un villano interesante, algunos buenos sustos y buena atmosfera, y es que Flanagan prefiere crear una atmósfera de terror psicológico que nos envuelve en lugar de darnos sustos baratos, por desgracia parece que para la mayoria los sustos de brincos subiendo el sonido son lo que esperan al saber que la cinta es de terror, aunque para ser sincero al final la cinta que había construido algo interesante aunque lento y que le da vueltas a la misma idea se convierte en una cinta de terror del monton con todo y enfrentamiento en la guarida del villano al final donde sabemos como terminara todo.

Un hombre intenta terminar con la vida de un pequeño y al parecer es perseguido por alguna presencia, tiempo despues una pareja que acaba de perder a su hijo buscan adoptar a algun niño para tapar el vació que ha dejado el accidente al parecer por negligencia de Jessie (Kate Bosworth), cuando por fin Jessie y su marido Mark (Thomas Jane) consiguen un chico lo que aparentaba ser un niño perfecto que tiene problemas para dormir se va convirtiendo en una rara manera en que los padres lidiaran con el luto de su hijo, el pequeño Cody (Jacob Tremblay, el niño de "Room") tiene el poder de que cuando duerme sus sueños se hacen realidad, mariposas, juegos, y por supuesto el hijo fallecido de sus padres adoptivos que se aprovechan de los poderes.

El problema es que también las pesadillas se hacen realidad y con ello un extraño ser delgado de gran cabeza que se ha llevado a todos sus padres adoptivos, pero he aqui el otro problema, no se entiende como la pareja se toma lo de los poderes con tanta tranquilidad, asi como tampoco que el niño no diga el peligro que corren, al final sucede lo inevitable y el niño se va del hogar mientras Jessie investiga su pasado y sus poderes, visita el manicomio, los archivos, y finalmente se enfrenta al monstruo que no es otra cosa que los mismos temores del pequeño que gano con el fallecimiento de su madre, una sorpresa interesante pero ya esperada, lastima que la primer parte de la cinta sea lenta y la segunda siga la misma formula de todas las cintas de terror hollywoodenses.

Calificación: Palomera

T

H

Cinecritica: Cazafantasmas

CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS, EU, 2016)

La cazafantasmas original no es una gran película pero es entretenida, tiene algunos segmentos memorables, efectos especiales que siguen funcionando, una canción pegadiza, un buen reparto donde Bill Murray eleva todavía mas la calidad de la cinta, en pocas palabras un palomazo de lujo bien hecho y planificado, esta versión por desgracia queda lejos de aquella a pesar de no ser un desastre total, antes de que la cinta se estrenara se inicio una lucha entre los fans de la franquicia y los participantes del remake, todo eso al final no afecta la calidad de la cinta, o quiza si, la situacion se llevo a una lucha de sexos vergonzosa donde lo que menos importaba era la cinta, y por desgracia quizá afecta a esta ya que a cada momento se hacen chistes de que los hombres son estúpidos, lentos, o poco habilidosos, no es necesario reiterar esos simplones chistes escatologicos para mostrar que la cinta es progresista y feminista, y lo peor de todo para el director Paul Feig y su reparto es que la cinta se la roba Chris Hemsworth como cliche al reves del secretario bueno e idiota, quiza demasiado idiota, y eso en una cinta donde las mujeres son las estrellas debe doler.

Ahora vamos a lo que importa, la cinta en si, Erin (Kristen Wiig manejando una lograda comedia sutil) es una científica que quiere convertirse en catedrática, pero fracasara cuando su pasado persiguiendo fantasmas salga a la luz por culpa de Abby (Melissa McCarthy muy apagada sin su comedia para adultos), aunque ahora que Erin tiene pruebas de que existen se une a Abby y Jillian (Kate McKinnon, lo mejor de la cinta como una hilarante comediante física) para capturarlos, tiempo despues llega Patty (Leslie Jones) y ya tenemos a las cuatro del grupo, ademas del secretario idiota, no hay mas personajes ya que ocupamos ver los cameos del reparto original que mejoran la cinta, quizá si salieran mas tiempo, el villano no tiene carisma y su plan no tiene chiste, la trama se resume a que el grupo se junta, se topan con diferentes fantasmas y termina con una locura con los fantasmas destruyendo la ciudad.

Lo cual sirve para mas cameos hasta de villanos anteriores, el problema es que este final parece mas el de una cinta de marvel que el de alguna de cazafantasmas, la peca en su corrección política, es un lastre que carga todo el tiempo, su feminismo que se ensaña de mas con los hombres, su exceso de explicación, un problema de la actualidad, querer explicar todo cuando no es necesario, la falta de un clímax real, y efectos especiales sobreusados, lastima porque parte de su reparto esta bien y por tantos cameos, pero Feig debe entender que no solo se puede vivir de nostalgia y su cinta se hace pesada y larga, en pocas palabras otro remake innecesario que solo deja como logro descubrir para todo el publico a McKinnon y la bis cómica de Hemsworth.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Black Rock

BLACK ROCK (IDEM, EU, 2012)

No se porque esta cinta tiene tan malas criticas, no es una buena cinta pero sirve perfectamente para pasar un buen rato y ademas dura menos de hora y media lo cual hace que se sienta muy ágil, ademas su mensaje aun en la actualidad sigue siendo importante de debatir, es decir, la mujer tiene derecho a detener un avance sexual en el momento que ella lo desee aunque lo haya comenzado ella, unos estarán de acuerdo, otros no, esa es la magia del cine y de cualquier arte que se precie de serlo, llamar a un debate sano que despierte la mente, ademas los cambios que tiene la cinta me gustaron, desde el inicio con el drama de las tres amigas de la infancia incomodas hasta el thriller violento de accion que no da descanso en el final. La actriz y directora Katie Aselton le da buen uso al guion de su marido y con dos actrices mas muy dedicadas logra una cinta entretenida.

Sarah (Kate Bosworth) invita a sus mejores amigas de la infancia, Lou (Lake Bell) y Abby (Katie Aselton) a pasar un fin de semana en la isla del titulo, las dos ultimas no se pueden ver porque una se metio con un ex novio de la segunda, pero al final Sarah las convence de que pueden pasar un buen rato y dejar todo en el pasado, en el lugar se topan con un trió de hombres del cual conocen a uno de la infancia, a pesar de los peros de Sarah y Lou Abby hace que los tipos las acompañen y coquetea con uno de ellos hasta casi llegar a tener relaciones pero él niega detenerse Abby lo mata defendiéndose lo que causa que los otros dos ex militares las cacen sin cesar lo que irremediablemente culminara en violencia de todos lados.

La cinta es cumplidora tanto en la dirección de la misma Aselton, el guion del marido de esta, las actuaciones, la atinada ubicación, y hasta la forma en que se muestra la violencia, ademas hay dos cosas muy interesantes en ella que pueden abrir debate, la primera son las complicadas relaciones que llevan las mujeres en su amistad, y la segunda mucho mas peliaguda el que la mujer pueda detener el acto sexual en cualquier momento aunque ella lo haya comenzado, interesante debate donde supongo que la mayoria se volcaría dependiendo de su genero, en lo personal me resulta obvio que la mujer puede decir no en cualquier momento y por ello las protagonistas no son villanas sino victimas, algo que se puede ver de diferente manera, y como plus hay dos desnudos que no tienen desperdicio.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Demons

DEMONIOS (DEMONI, ITALIA, 1985)

Pelicula ochentera con mucho estilo y divertida a mas no poder, eso si, lo que la hace tan divertida, ágil y fresca es su deshechura pero al mismo tiempo es su mayor baza ya que no llega mas lejos de lo que promete en un principio, una trama que no se toma en serio y que por ello deambula sin sentido en la narración, la joven Cheryl (Natasha Hovey) viaja en el tren y siente que un extraño hombre enmascarado la sigue, al final la alcanza y le regala unos boletos para el cine, despues de este inicio frenético y operistico que deja muy en claro que estamos ante cine de terror italiano y apadrinado nada menos que por Dario Argento que ademas es guionista, la chica invita a su amiga Kathy (Paola Cozzo) a la función, llegan a un extraño cine junto a muchas mas personas, dos chicos mas, un padrote con dos prostitutas, una joven pareja de amantes, un ciego con mujer que lo engaña, y un largo etc. antes de entrar una de las mujeres se prueba una mascara que la rasguña.

Al iniciar la cinta vemos a un grupo de jovenes que se topan con una mascara exactamente igual a la que rasgo la joven, y en la cinta tambien alguien se la prueba y termina convirtiendose en un ente que caza a sus compañeros, el paralelismo es sorprendente y los espectadores empiezan a notarlo, la chica va al baño y cuando la buscan se ha convertido en un demonio sediento de sangre que ademas comienza a convertir a todos mordiendolos, rasguñandolos o pasandoles fluido, se arma un desastre y todos intentan escapar pero donde estaban las salidas ahora hay muros solidos, asi que solo les queda correr, esconderse, enfrentarlos hasta que puedan salir de ese cine endemoniado, los efectos especiales son muy buenos y algunos son tan guarros que resultan muy divertidos, la trama es básica y en realidad los demonios casi actúan como zombies, pero esa idea de romper la cuarta pared con los espectadores en el cine viendo una cinta que les anuncia lo que les sucedera es esplendida, casi uno espera voltear y ver una mascara para que todo se repita en nuestro mundo.

La cinta no se toma en serio y se nota porque termina siendo genuinamente graciosa a pesar de no haber sido pensada precisamente asi, y es tan gore que los amantes del genero la disfrutaran a raudales, ademas tiene algunas escenas de antologia, el inicio operistico, ese cine con aire antiguo que los cinefilos amaran, el guion rompiendo la cuarta pared, el paralelismo que nos anuncia todo, las transformaciones guarras y mala leche, los homenajes a alien por ejemplo, el tipo montando moto en el cine con todo y katana rebana zombies, los drogadictos amantes de la "coca" y el final apocalíptico que termina con una sorpresa fuera de lugar e innecesaria pero que aun asi es satisfactoria, la banda sonora metalera y electronica muy ochentera es genial, la dirección esta desatada como debe ser y el ritmo es frenético e impredecible, lastima que no conozcamos nada de los personajes y que la historia de brincos porque si no estaríamos ante una cinta que seria mas que una divertida cinta de culto.

Calificación: Bien