Nominados a los Oscar 2016

Mejor Película

El renacido
La habitación
Marte
Brooklyn
El puente de los espías
Mad Max: Furia en la carretera
La gran apuesta
Spotlight

Mejor Director

Alejandro G. Inarritu - El renacido
George Miller - Mad Max: Fury Road
Adam McKay - La gran apuesta
Tom McCarthy - Spotlight
Lenny Abrahamson - La habitación

Mejor Actor

Leonardo DiCaprio - El renacido
Michael Fassbender - Steve Jobs
Eddie Redmayne - La chica danesa
Bryan Cranston - Trumbo
Matt Damon - Marte

Mejor Actriz

Brie Larson - La habitación
Saoirse Ronan - Brooklyn
Cate Blanchett - Carol
JENNIFER LAWRENCE - JOY
Charlotte Rampling - 45 años

Mejor Actor de Reparto

Mark Rylance - El puente de los espías
Sylvester Stallone - Creed. La leyenda de Rocky
Christian Bale - La gran apuesta
Tom Hardy - El renacido
Mark Ruffalo - Spotlight

Mejor Actriz de Reparto

Alicia Vikander - La chica danesa
Kate Winslet - Steve Jobs
Jennifer Jason Leigh - Los odiosos ocho
Rooney Mara - Carol
Rachel McAdams - Spotlight

Mejor Película de Animación

Del Revés (Inside Out)
Anomalisa
Boy and the World
La oveja Shaun
When Marnie was There

Mejor Película Extranjera

El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang  (Francia)
Theeb  (Jordania)
A War   (Dinamarca)
Embrace of the Serpent  (Colombia)

Mejor Guión original

Spotlight
Del Revés
El puente de los espías
Ex Machina
Straight Outta Compton

Mejor Guión Adaptado

La gran apuesta
Steve Jobs
Carol
Brooklyn
La habitación

Mejores Efectos Visuales

Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Star Wars: El despertar de la Fuerza

Mejor Diseño de producción

La gran apuesta
Mad Max: Furia en la carretera
El renacido
Spotlight
Star Wars: El despertar de la Fuerza

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Carol
The Hateful Eight
Fury Road
The Revenant
Sicario

Mejor Diseño de Vestuario

Carol
Cinderella
The Danish Girl
Mad Max: Fury Road
The Revenant

Mejor Maquillaje

Mad Max: Fury Road
The 100-Year Old Man Who Climbed Out A Window And Disappeared
The Revenant

Mejor Banda Sonora Original

El puente de los espías
Carol
Los odiosos ocho
Sicario
Star Wars: El despertar de la Fuerza

Mejor Canción Original

Cincuenta sombras de Grey
Racing Extinction
La juventud
The Hunting Ground
Spectre

Mejor Película Documental

Amy
Cartel Land
THE LOOK OF SILENCE
What Happened Miss Simone
Winter on Fire

Mejor Corto Documental

Body Team 12
Chau, beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
A Girl in the River: The Price of Forgiveness
Last Day of Freedom

Mejor Corto de Ficción

Ave Maria
Day One
Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
Shok
STUTTERER

Mejor Corto de Animación

Bear Story
Prologue
Sanjay’s Super Team
We Can’t Live without Cosmos
World of Tomorrow

Mejor Montaje

The Big Short
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Spotlight
Star Wars: The Force Awakens 

Mejor Edición de Sonido

Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Sicario
Star Wars: El despertar de la Fuerza

Mejor Sonido

Bridge of Spies
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Star Wars: El despertar de la Fuerza

Lista de Ganadores de los Globos de Oro

Aqui la lista de ganadores en un año que parece flojo:

CINE

Mejor película drama

“The Revenant”

Mejor película comedia o musical

“The Martian”

Mejor director

Alejandro González Iñárritu, The Revenant

Mejor actor drama

Leonardo DiCaprio, The Revenant

Mejor actor comedia o musical

Matt Damon, The Martian

Mejor actriz drama Brie Larson

 The Room

Mejor actriz comedia o musical

Jennifer Lawrence, Joy

Mejor actor de reparto

Sylvester Stallone, Creed

Mejor actriz de reparto

Kate Winslet, Steve Jobs

Mejor película de habla no inglesa 

Son of Saul (Hungría)

Mejor película de animación

Intensa-mente (Inside Out)

Mejor guion

Aaron Sorkin, Steve Jobs

Mejor canción

Writing´s on the Wall, Spectre

Mejor banda sonora

Ennio Morricone, The Hateful Eight

TELEVISIÓN

Mejor serie (drama)

Mr. Robot

Mejor serie (comedia o musical)

Mozart In The Jungle

Mejor miniserie o película para la televisión

Wolf Hall

Mejor actor de serie (drama)

Jon Hamm (Mad Men)

Mejor actor de serie (comedia o musical)

Gael García Bernal (Mozart In The Jungle)

Mejor actriz de serie (drama)

Taraji P. Henson (Empire)

Mejor actriz de serie (comedia o musical)

Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)

Mejor actriz de miniserie o película para la televisión

Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)

Mejor actor de miniserie o película para la televisión

Oscar Isaac (Show Me A Hero)

Mejor actor de reparto de serie, miniserie o película para la televisión

Christian Slater (Mr. Robot)

Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o película para la televisión

 Maura Tierney (The Affair)

Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria

Denzel Washington

Cinecritica: Shaun, el Cordero

SHAUN, EL CORDERO (SHAUN THE SHEEP, REINO UNIDO, 2015)

Cuando las ovejas aparecen formando el logo de Aardman tenemos la expectativa de que lo que se viene sera muy bueno, pero lo que nos regalan se supera por mucho, no paramos de reír ni un segundo, esbozamos una sonrisa cómplice en cada momento, nos maravillamos con la maestría de Aardman en el uso del stopmotion, admiramos su slapstick que nos recuerda a los maestros de los tiempos silentes, con ese ritmo pausado y pensado que no se rinde frente a la actualidad siempre frenética, con ese estilo y clase británica que están presentes si o si, y nos devuelve la inocencia demostrando que el humor blanco puede causar sorpresa, vamos que estamos ante una de las mejores películas familiares de los últimos años, y no se dejen llevar por las impresiones, Shaun no es para niños solamente, los adultos se deleitaran tanto mas que los pequeños y solo ellos verán lo que hay entre lineas en la sencilla (pero nunca simple) historia y podrán disfrutar a cabalidad la maestría de estos tipos que hacen no cine para niños, sino gran cine.

Shaun ya tiene una serie de televisión que, mea culpa, no he visto y por lo tanto un grupo de seguidores que esperaban algo mas en su salto a la pantalla grande, el cometido por las criticas que he visto ha sido exitoso, estamos ante una comedia silente que hace uso del gag, el slapstick y el humor blanco para entregarnos una historia que parece de los años en que esas cintas estaban en boga, sencilla pero muy profunda, y ademas con sátira y una critica que ahora mas que nunca es pertinente. En los créditos vemos como Shaun y las demás ovejas junto al perro Bitzer tuvieron un inicio feliz, pero en la actualidad todo se ha vuelto rutinario y cansado, esto lleva al limite a Shaun quien con el rencor de perder su lana y viendo al granjero como un demonio decide tomarse un día libre, su elaborado plan parece haber dado resultado hasta que son descubiertos y por ciertas circunstancias el granjero es llevado a la ciudad con Bitzer corriendo tras el.

Al volver los demás animales se han vuelto locos y apropiado de la granja, ademas no tienen que comer y tienen miedo por lo que Shaun decide ir a traer al granjero, tarda mas en llegar que las demás ovejas en seguirlo, por si fuera poco hay un obsesivo trabajador de retención animal que esta detrás de ellas, en tanto el granjero esta hospitalizado y ha perdido la memoria lo cual le sirve para con capricho de cierta celebridad convertirse en un exito, al final las ovejas conseguirán escaparse e idearan un plan para recuperar la memoria del granjero y llevarlo a casa pero todo esto resulta genuinamente emocionante y sorprendente, tanto así que en el clímax nos sentimos emocionados y al final felices, no es solo que la cinta sea desternillante, es mucho mas, tiene momentos que tocan el corazón y el alma, el desgarrante reencuentro, y la canción a capella por citar algunos, y algunos divertidisimos como la magistral escena del restaurante de lujo, el gag siempre carcajeante del perro de mirada fija, los acercamientos del villano a la oveja vestida, la hilarante escena del perro haciéndola de medico y un larguísimo etc., ademas de las múltiples referencias, desde portadas de discos hasta las referencias cinefilas, una comedia de costumbres que hace delicias de chicos y grandes por parte de los debutantes Richard Starzak y Mark Burton.

Calificación: Notable

Cinecritica: Vue prise d'une baleinière en marche

VUE PRISE D'UNE BALEINIERE EN MARCHE (IDEM, FRANCIA, 1901)

Iniciando el año seguimos revisando la filmografia de los Lumiere, esta vez la camara esta sobre un bote con unos marineros que literalmente estan remando, no hay nada mas pero lo innovador del asunto en ese momento con la buena ubicacion de la camara y la pericia del fotografo hacen la cinta.

Por supuesto el problema de nueva cuentra viene de que fuera de contexto la imagen pierde fuerza y termina con cansar demasiado rapido.

Calificación: Regular

Trailer: The Confirmation

Humor: Precision Lingüistica

El paciente le dice al médico: “Doctor, tengo delirio orínico.”  “¿No será onírico?” “No, doctor, sueño que me meo encima del piyama.”

Lo Mejor del Año 2015

Lo Mejor del Mes: Diciembre

Cinecritica: Intensa-Mente

INTENSA-MENTE (INSIDE OUT, EU, 2015)

Pixar lo ha hecho de nuevo, he entregado otra obra mayor, cuando todos pensabamos que la productora ya habia entregado todo y se contentaba con hacer lo que Disney deseaba de ellos, es decir generar mucho dinero, de nueva cuenta rompen paradigmas y nos dan una muestra de imaginacion, nostalgia y cine clasico siempre siendo actual, lo que si es que debo apuntar algo, no es verdad como algunos proclaman y gritan por ahi que la premisa sea totalmente innovadora, lo de mostrar a la mente como una cabina de control central y con las emociones con forma fisica discutiendo sobre el actuar de la persona no es nada nuevo, ni innovador, ya ha sido usado muchisimas veces, pero eso no es malo ya que el director Pete Docter junto a Ronnie del Carmen lo usan de manera maravillosa, con una historia que es en apariencia sencilla, una niña que esta alcanzando la pubertad se muda a San Francisco dejando a amigos y casa detras por lo que decide escapar de casa para volver a su antiguo hogar nuestros talentosos autores en Pixar deciden mostrar como funciona la mente de esa pequeña, la complejidad de la mente y como los recuerdos y nuestras emociones moldan nuestro yo actual.

Al inicio de la cinta vemos como en la mente de Riley (Kaitlyn Dias) empieza a funcionar, aparece Alegria (Amy Poehler) que llena de felicidad a la bebe pero inmediatamente despues aparece Tristeza (Phyllis Smith) quien hace llorar a la niña, despues aparecen Furia (Lewis Black) quien defiende a la pequeña, Desagrado (Mindy Kaling) y Temor (Bill Hader) que cuidan a la pequeña, todos tienen funciones pero para Alegria Tristeza no hace nada que no sea afectar a Riley, los recuerdos mas valiosos se convierten en pensamientos centrales que son la manera en la que funciona la mente de Riley, cada uno crea una isla que hace parte de la personalidad de la niña que al crecer tiene cada vez mas recuerdos que son mandados a la memoria de largo plazo, todo es felicidad en la mente de Riley, Alegria se ocupa de ello en todo momento, pero un dia se mudan a San Francisco dejando atras casa, amigos y escuela, la niña lo esta soportando inclusive con su papa ocupado y el camion de mudanzas con sus cosas perdido.

Pero Tristeza empieza a actuar raro, cambia los recuerdos y los vuelve tristes, se empeña en tocarlos y hasta logra que un pensamiento central sea triste en lugar de feliz como siempre, Alegria no lo soporta y lo tira pero por accidente se van todos junto con ella y Tristeza, ya no estan en control central y las demas emociones no saben como actuar, las cosas se salen de control en tanto Alegria y Tristeza corren para volver a la torre pero las islas se estan destruyendo sin los pensamientos centrales, el tiempo les esta ganando y por el camino se topan con muchos personajes, los encargados de mantenimiento, el amigo imaginario Bing Bong (Richard Kind) que les muestra el camino, asi las emociones conocen imaginacionlandia, el sector abstracto donde las cosas se salen de control, producciones sueños donde en un estudio de cine se hacen los sueños con todo y estrellas y el subconciente donde las peores pesadillas estan recluidas, al final la carrera se sale de control con una Alegria que nunca se da por vencida pero exasperada por Tristeza que solo es una baza y con el tren dando quiza su ultima vuelta. Al final como no podria ser de otra manera las cosas terminan bien (es una cinta familiar) pero el mensaje de la cinta no podria ser mas antidisney y por lo mismo maduro e inteligente, no es hasta que la pareja dispareja Alegria y Tristeza entienden que deben trabajar juntos (una buddy movie como "Toy Story") que pueden salvar el dia, es cuando Alegria comprende que Tristeza es tan importante como ella que las cosas vuelven a su lugar y Riley puede madurar, no es hasta que se conjuntan los dos sentimientos cuando recordamos que en efecto asi es la vida, agridulce y por lo mismo maravillosa, con todos los brochazos de colores que conforman nuestras emociones y que nos hacen tan complejos como hermosos, es decir, la cinta nos dice que pare crecer y ser felices debemos abrazar nuestra tristeza, la tristeza es necesaria y ella nos hace lo que somos, una gran leccion por parte de unos tipos que aun a pesar de su gran destreza tecnica tienen su mayor cualidad en lo cuentan y dicen.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Lava

LAVA (IDEM, EU, 2014)

Para que vean que no todo en mi esta reverenciar Pixar aqui esta una obra que no me agrado, el cortometraje que acompaño a la exquisita "Inside Out", la obra de James Ford Murphy esta entre lo mas bajo de Pixar, y no porque la musica sea mala como apuntan algunos, es musica hawaiana y funciona, me gusta, sonido pegajoso, calido, sencillo, con voces en la version original que hacen una buena cancion, no es eso, tampoco es el aspecto tecnico que es impecable, el problema es la historia, una cosa es una historia sencilla y otra una historia simple.

El amor de dos volcanes a traves de miles de años no pareciera una historia simple pero de alguna forma lo es, sabemos que pasara en cada momento y nunca nos asombra, ni nos emociona ni conmueve, ¿de verdad hubo alguien que penso que el volcan no se juntaria con el volcan chica? ahora el diseño de los personajes, el volcan esta muy bien al igual que la mayoria de las cosas, pero el volcan mujer es sencillamente demasiado caricaturezco y rompe con el ambiente de lo demas.

Y aunque soy un romantico empedernido me canso tanto amor de todos con todos y los corazones apareciendo aqui y alla, y si, si lei lo que dijo el director de lo que significa, la boda de su hermana, su amor por Hawaii, sus paisajes y su musica, no es malo pero ya sabemos que el amor de los directores de Pixar no dan buenos resultados en ocasiones, Lasseter nos lo mostro con Cars, los carros son su pasion y nos dio lo peor de la productora, Ford Murphy se une al grupo, puso sus pasiones y gustos por encima del cine, y el resultado es malo.

Calificación: No Vale la Pena