Cinecritica: Cuando Yo Estaba Muerto

CUANDO YO ESTABA MUERTO (WO IST MEIN SCHATZ? (ALS ICH TOT WAR), ALEMANIA, 1916)

Segunda cinta de Lubitsch que es mucho mas corta que su opera prima y también menos ambiciosa, siendo una obra totalmente teatral donde todo depende de la comedia física del director/protagonista y de la fuerza actoral de Lanchen Voss como la suegra que levantan un poco la cinta que fuera de ellos dos y la belleza de Louise Schenrin que aparece como esposa del protagonista no ofrece mucho, la historia es sencilla pero quizá peca demasiado de ello, aunque se entiende que cuando el cine estaba en pañales una historia asi no era tan cliché como ahora y después de todo esta bien desarrollada.

 

El marido parrandero y juguetón se amanece y la vive de juerga y su esposa soporta tranquilamente todo esto, atención a que a diferencia de ahora las desveladas eran por juegos de ajedrez algo increíblemente inaudito, pero su entrometida suegra le juega una mala pasada dejándolo fuera y poniendo en contra a su mujer que termina exigiéndole el divorcio por lo que este decide hacerse pasar por muerto y vivir una vida de fiesta en fiesta mientras la suegra busca nuevo marido para la viuda, pero el la comienza extrañar y añora a su mujer por lo que decide hacerse pasar por mayordomo para estar cerca de ella y cuidar que nadie se la gane.

 

El segundo acto (ya apunte que es una obra teatral tanto en planteamiento como en ejecución, las tomas fijas, escenarios únicos sin movimientos) es un chiste tras otro, Lubitsch engañando a todos con una simple peluca, todas las chachas detrás de el, la criada tras sus huesitos al igual que su suegra razón por la cual seguro lo contrato y el tercero pues es el clímax con el marido haciéndole la vida de cuadritos a su contrincante, aprovechándose levemente de su mujer y destapándose para espanto de su suegra, una cinta interesante de los comienzos del director y un paso mas hacia convertirse en un maestro.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Nymphomaniac Vol. 2

Cinecritica: The Ring

THE RING (IDEM, REINO UNIDO, 1927)

Joyita de Alfred Hitchcock que de nueva cuenta es subvalorada, el único guion escrito por el que resulta ser excelente a pesar de casi no tener diálogos, Hitchcock logra una narración visual tan buena que bien pudiera no tener ningún intertitulo, la dirección es magistral y las actuaciones son excelentes, el maestro logra un buen equilibrio entre humor y drama, con un romance memorable y una historia de superación/pelea deportiva que es excelente, con decir que es una de las mejores películas sobre boxeador que he visto en mi corta vida, infinitamente mejor que la sobrevalorada "Rocky" o la nueva escuela tipo "Cinderella Man", el uso de la cámara que logra el maestro aquí es magnifico, el uso de sus ya típicas alucinaciones y miedos sobeponiendo imágenes, el poquísimo uso de intertitulos mostrando todo con imágenes, los cambios de toma con estilo y clase casi disolviendo la imagen, inclusive hay alguna que muestra la embriaguez de cierto personaje perdiendo la imagen al mismo tiempo que nos muestra el futuro, uno que nosotros ya conocemos y finalmente el uso de artículos como una parte integral de la historia aquí usado mejor que nunca.

 

Estamos en una de esas ferias de antes, con juegos que no necesitaban horas de filas, juegos de habilidad, juegos racistas donde los niños podían ser traviesos y hasta los policías disfrutaban y los desafíos boxísticos a los que cualquiera podría acceder por un premio monetario y la fama de ser ganador, aquí "one round" Jack Sander (Carl Brisson, excelente) funge como invencible y gana dinero al mismo tiempo que pasa tiempo con su amada (Lillian Hall-Davis), un marinero lo reta y es vencido como su fama dice en el primer round, los demás huyen o se tiran al suelo para la cuenta regresiva, hasta que el tercero le da batalla y finalmente lo vence para descubrir que en realidad es el campeon Bob Corby (Ian Hunter adecuadamente despreciable y repitiendo tercer película seguida con el maestro), pero al ver su talento el manager James Ware (Forrester Harvey) le ofrece empleo, pero mientras esto sucede Bob coquetea y se le declara a la chica regalándole un brazalete a lo que esta corresponde tanto asi que hasta va con una charlatana médium para que le diga lo que quiere oír.

 

Con el mismo brazalete Jack le pide la mano y somos participes de una hilarante boda donde Gordon Harker y Harry Terry como el entrenador y el showman se roban el show, lo mismo en la boda, a Jack le va bien pero descubre que su mujer esta enamorada de Bob por lo que decide pelear por ella, empieza a subir en el rating pero al mismo tiempo la relación con Mabel es cada vez mas terrible, las peleas, las discusiones, la poca vergüenza de Mabel, y los cada vez mas ¿paranoicos? pensamientos de Jack, lo cual se muestra con una desvergonzada fiesta y la neurosis de Jack en una escena de antología, al final todo revienta y a Jack solo le queda salvar la honra quitándole el titulo a Bob algo que no se ve imposible hasta que este ve como su esposa apoya a su contrincante desplomándose literalmente pero levantándose sacando fuerzas de su espíritu y dándole la vuelta cuando la chica descubra que ama a Jack y vaya a su lado a apoyarlo lo que nos entrega el majestuoso final de una pelea de box memorable, de esas incansables a veinte rounds con boxeadores de verdad como antes y con Mabel tirando el brazalete como muestra de que lo que sentía por Bob se acabo y con un compañero de Bob mostrándoselo y este comprendiendo inmediatamente lo que significaba, un final maravilloso para una historia maravillosa, con mucho humor, drama, romance, y escenas memorables aquí y allá (la primer pelea de Jack y Bob, la pelea por el titulo de ellos, la mencionada secuencia final, la boda, la fiesta, la lectura de cartas con la chica ocultando el brazalete como muestra de esconder su amor prohibido, su infidelidad, y como se aferra al rey de diamantes en lugar del de corazones, las neurosis de Jack y el desafío en el cabaret. En pocas palabras un imperdible del maestro Hitchcock que deben de visionar todos sus fans.

 

Calificación: Excelente

Fallece Robin Wiliams

Robin McLaurim Williams falleció el día de ayer en circunstancias difíciles, al parecer la depresión le gano la batalla y tomo una salida equivocada, un actor versátil que siempre estaba de buen humor y trataba de que los demás lo tuvieran, lo extrañare y me imagino que todos, una lastima, muy doloroso QEPD.

Trailer: El Planeta de los Simios: Confrontacion

Humor: Sarcasmos

Encontrar a alguien con el mismo desorden mental que tú… no tiene precio. / Cuando madures, búscame; estaré en los columpios. / ¿Embarazo accidental? ¿Te caíste involuntariamente sobre un pene? / “Mi amor, ¿quieres tomar algo antes de que hagamos el amor?” “Sí, coraje.”

Cinecritica: Cuatro Bodas y un Funeral

CUATRO BODAS Y UN FUNERAL (FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL, REINO UNIDO, 1994)

Si se debe describir esta cinta con una palabra seria encantadora, una comedia romántica inteligente y con clase que deja muy atrás a sus contrapartes hollywoodenses a pesar de usar la misma formula, chico conoce chica y se enamora, se separan y se vuelven a juntar, pero aquí el guion acido e inteligente de Richard Curtis levanta el nivel, la dirección de Mike Newell es tan buena que logra momentos memorables y el reparto es de antología como casi siempre en la buenísima escuela inglesa, la historia esta mostrada a través de cuatro bodas y un funeral que nos muestran la vida de un grupo de ingleses desde los ojos del bobalicon Charles Hugh Grant culposamente adorable) y su búsqueda por el verdadero amor.

 

Al inicio somos testigos de como Charles llega tarde siempre a las bodas, inclusive la primera que vemos en pantalla donde hace de padrino al que se le olvidan los anillos, marco perfecto para que el guionista y el director nos muestren la personalidad de cada uno de los personajes, cada quien buscando a su media naranja, ocultando que ya la encontraron, o simplemente divirtiéndose, Charles nunca ha encontrado su lugar en el grupo y tiene el problema de que es un indiscreto empedernido que además es mujeriego y lo peor es que sus novias se conocen entre ellas, pero ahí en la boda conoce a una chica americana llamada Carrie (encantadora Andie MacDowell) de quien se enamora a primera vista, la chica ya esta acompañada pero después de muchos malentendidos y lucha terminan estando juntos solo para que Carrie regrese a Estados Unidos.

Meses después la segunda boda con unos lujuriosos que se enamoraron en la primera muestra varias cosas desastrosas, el penoso brindis, Charles sufriendo en una mesa repleta de ex, e encuentro con Carrie... y su prometido, para terminar con un encuentro con Carrie para reencontrarse en vísperas de la boda de ella eligiendo su vestido y declarándosele balbuceantemente, en la boda Fiona (Kristin Scott Thomas dándole clase a todo) le declara sus sentimientos a Charles, este sufre por el brindis de los novios, y muere alguien muy cercano lo que da paso a un triste funeral donde Matthew (John Hannah) recita el poema "Funeral Blues" regalándonos otra escena memorable, meses después Charles se casa pero Carrie llega y le informa que termino su matrimonio lo que despierta una crisis en Charlie para dar paso a una memorable boda y un final de antología bajo la lluvia. Ademas de lo mencionado tenemos el brindis de Charles, las indiscreciones de este durante toda la cinta, cierto escondite/escape de un jugador de rugby, una boda oficiada por Rowan Atkinson, la platica en la mesa con multiples ex novias y todas las apariciones de Simon Callow como el amigo homosexual Gareth que se roba la cinta cada que aparece.

Calificación: Muy Bien

Trailer: Casi un Gigolo

Humor: Somniferos

Tres amigos ancianos platican acerca de qué estrategia siguen para lograr dormirse. El primero dice: “Yo hago crucigramas.” El segundo dice: “Yo leo novelas.” El tercero dice: “Yo me masturbo.” Los otros le preguntan, asombrados: “¿Y se te levanta?” “No, pero me canso y me duermo.”

Cinecritica: Sin Novedad en el Frente

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT, EU, 1930)

Una de las mejores películas belicas que he visto en mi vida, o mejor dicho antibélica ya que aquí el mensaje es muy claro y el director Lewis Milestone en ningún momento se contradice y/o se traiciona lo que quiere decir en su discurso, quizá ayudo que los protagonistas no son norteamericanos nacionalistas sino alemanes o que Milestone es Ruso y no norteamericano pero en ningún momento se desvía ni siquiera para decir lo mas sencillo que seria que están equivocados y que los aliados tienen razón, claro que no, el director no se ciega y ve la realidad, la guerra nunca da nada, no sirve para nada, no le hace bien ni a las personas, ni a la pueblo, ni al gobierno, ni a los países, por supuesto como suelta algún personaje por ahí, alguien debe estar ganando con ello, quizá las empresas que se benefician con las ventas de armamento o suministros de cualquier tipo, la historia es maravillosa y en eso también se le debe dar crédito al escritor Erich Maria Remarque que realizo la novela en la que esta basada la cinta.
 

La historia no podría ser mas sencilla, o incluso hay quienes la tacharían de cliché pero la manera en la que es retratada, filmada y mostrada la elevan por encima de la mayoría, al inicio vemos a un profesor nacionalista en pleno comienzo de la gran guerra que incita a los alumnos a enrolarse y dar sus vidas al país, a prestar servicios para mostrar la superioridad alemana sobre los otros países, estos se emocionan y se enrolan solo para darse cuenta de que las cosas no eran como se las pintaban y que todo es mucho menos glamoroso y heroico, así que en lugar de salir inmediatamente a luchar para convertirse en héroes nacionales tienen que pasar un infierno en el campo de entrenamiento con un instructor que antes era cartero pero al que el poder le ha hecho mostrar su verdadera y monstruosa cara, de ahí van al frente donde inmediatamente son bombardeados, sufren hambre, frio y tienen que soportar las burlas de los veteranos, una escena de antología por cierto.
 

De aquí vemos como sufren los estragos de la guerra, viven literalmente en hoyos y soportan bombardeos que duran días, no comen, no duermen, no pelean y tienen etapas de locura, para solo ir al frente unos minutos donde nadie ganaba nada (impresionante la escena de batalla donde toman las trincheras y regresan para tomar las del otro y finalmente regresarse a donde mismo sin ningún cambio que no sea los cientos de muertos), asi los jóvenes ex alumnos van cayendo uno por uno, pasándose simbólicamente unas valiosas botas, tener vivencias en el batallón ya familiarizados con los veteranos y al mismo tiempo dialogar/filosofar sobre la muerte, la guerra, la familia, las chicas y el significado de la vida, todo esto lo vemos desde los ojos de Paul Baumer (Lew Ayres, excelente) que al final es herido y va de licencia a su casa donde nadie ve la guerra como el la ve, donde los jóvenes los llaman cobarde y su padre junto a los amigos de estos ven la guerra como un juego donde cada quien sabe como ganarla, al final Paul regresa de un lugar donde ya no puede escapar y donde como dice al inicio la cinta no importa que se hayan salvado de las bombas no pueden salvarse de los horrores que la guerra entrega y que los persiguen de por vida. La dirección de Milestone es preciosa, casi perfecta, el único defecto es cuando adelanta la acción a cámara rápida, un remanente de la época silente que no es completamente culpa del director sino algo de la época, lo mismo sucede con los actores que en veces se sienten muy histriónicos pero aun asi están casi perfectos, Ayres es excelente, lo mismo Louis Wolheim que se luce, en ningún momento se deja de lado un humor inteligente, Lewistone no se va por el lado lacrimógeno lo que se agradece, la película además de su perfecto mensaje antibélico donde no existen héroes ni patriotas, donde la guerra es sucia, cansina, enfadosa, tediosa, triste, etc., esta comprendida por una cantidad impresionante de escenas memorables, el desesperante discurso inicial con los sueños de los alumnos, la venganza hacia el cartero, el encuentro con los veteranos, el primer cerco, la llegada de la plaga de ratas, la mencionada batalla con cambios de trincheras, la desesperante y enfermiza escena donde Paul convive con un muerto con cambios de animo drásticos, el mismo Paul ajeno a la vida normal, la muerte de Kat, y por supuesto la preciosa, maravillosa, esplendida y poética escena final donde Paul intenta tomar una mariposa como demostración de lo que hace la guerra, destruir todo lo bello, una escena tan desgarradora que sigo rumiándola.

Calificación: Magnifica