Musica: Breaking the Law - Judas Priest

JUDAS PRIEST - BREAKING THE LAW

Breaking the Law es una de las más conocidas canciones de heavy metal del grupo Judas Priest, perteneciente al álbum British Steel.

La letra y concepto de la canción fueron en un principio escritos acerca de la frustración; es lo que subyace a lo largo de toda la canción, debido a que, en las costumbres británicas a las que fueron acostumbrados los miembros del grupo, siempre se vivía una vida planeada: uno crece, sale del ambiente escolar, entra en la universidad y al salir se tiene la sensación de que se le han prometido muchas cosas, pero por más trabajos que se obtengan para progresar, no obtenemos lo suficiente. De aquí sale la idea por la que rompemos " La Ley", es decir empezamos en contra del sistema.

El video muestra a Halford cantar en la parte trasera de un Cadillac que va rumbo a un banco y cuando llega entra junto con Tipton y Downing. En el banco asustan a la gente y Hill entra por una puerta trasera. Halford cuando llega a la caja fuerte rompe los barrotes y saca el disco de oro del álbum de judas priest British Steel y lo muestra a la cámara de seguridad del banco y cuando lo ve el guardia saca una guitarra falsa y empieza a jugar con ella. Cuando el grupo sale del banco se van el cadillac que es conducido por Dave Holland.

Video original (gracias a JudasPriestVEVO)


Ambas letras (gracias a Bulla7x0)

Cinecritica: Llegó del Espacio Exterior

LLEGÓ DEL ESPACIO EXTERIOR (IT CAME FROM OUTER SPACE, EU, 1953)

El director Jack Arnold entrego esta cinta de ciencia ficción que fiel a su filmografia tiene un mensaje de paz y tolerancia aunque no se libra de algunos malentendidos y peleas, y es que lo que he revisado de Arnold siempre tiene un mensaje de tolerancia con seres incomprendidos que llegan junto a nosotros y sufren ataques por el unico hecho de ser diferentes, a pesar de todo la cinta maneja una atmosfera de suspenso y tensión que hace que nos sintamos desesperados junto al protagonista, los efectos me parecen buenos para su tiempo al igual que los diseños, esto lo digo porque ahora se ensañan diciendo que estan muy chafas, supongo que es porque no estan hechos a computadora pero con lo extravagante que soy acepto que prefiero estos.

 

La cinta comienza con John Putnam (Richard Carlson) viendo las estrellas junto a su prometida Ellen Fields (Barbara Rush) quienes ven un objeto muy raro atravesar el cielo y estrellarse, al ir a investigar John ve una nave extraterrestre pero un alud la deja sepultada, John alerta a las autoridades pero obviamente es tomado por loco hasta que empiezan a pasar raros sucesos en el pueblo mientras John sigue su propia linea de investigación junto a su novia sin saber que es lo que pretenden estos extraños alienigenas.

 

Un elemento importante de la trama es que los alienigenas pueden transformarse, tomar cualquier forma, por lo que empiezan a secuestrar humanos para suplantarlos, obviamente nos remite a "Invasion of the Body Snatchers" pero esta es del cincuenta y seis, quiza de aqui tomaron esa idea, lo cual seria lo mejor que habra hecho esta pelicula, sencilla pero que uno debe revisar, y donde Jack Arnold comenzo con el genero que lo inmortalizaria, despues de esto vino "Creature from the Black Lagoon" que ya revise en este blog y su secuela sobre la que escribire en unos dias.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Marcianos al Ataque

¡MARCIANOS AL ATAQUE! (MARS ATTACKS!, EU, 1996)

Exageradisima satira de humor negro que no deja titere sin cabeza, una mofa hacia las peliculas de desastres con mucho presupuesto y reparto de estrellas que llenaron los cines en los noventa, pero donde esas peliculas se tomaban en serio y todos lloraban por sus seres queridos y morian heroicamente por su pais (cosa llevada al ridiculo en "Dia de la Independencia"), en lugar de eso Tim Burton nos muestra un ataque marciano en el que los humanos son tan desagradables como los marcianes y donde se comete una estupidez tras otra, además tenemos un reparto fabuloso que se dedica a reirse de si mismo y hacer el ridiculo, la cosa resulta tan ridicula que es obvio que es un chiste, el intento del gobierno de forjar lazos de amistad, el intento de congraciarse y la mal escondida intención de los marcianos que resultan unos payasos de primera lo suficientemente sadicos para regalarnos algunos chistes graficos que posiblemente ofendan a muchos del respetable.

 

La pelicula comienza con unos creditos que se ven chafas a proposito mientras vemos los nombres del increible reparto, despues se nos muestran los detestables personajes para que podamos reirnos cuando se enfrenten a su destino, asi vemos al elogatra presidente James Dale (Jack Nicholson, bien), su pedante esposa (Glenn Close), su hija adolescente cliche (jovensisima Natalie Portman), el egolatra Art Land (Jack Nicholson de nuevo), su tonta esposa hippie (Annette Bening), el pedante profesor Donald (Pierce Brosnan), un lujurioso secretario (Martin Short), un creido periodista (Michael J. Fox), una estupida conductora (Sarah Jessica Parker), un abogado (Danny DeVito), dos generales totalmente diferentes pero igualmente inutiles y un largo etc.
 

Llegan los marcianos y todos los reciben como heroés, pero las cosas se salen de control y estos hacen una masacre, de manera estupida los humanos siguen buscando hacerlos amigos y estos aprovechan para destruir el senado, uno de las mejores partes del filme, sencillamente hilarante la manera en la que el marciano mata a los burocratas, y de ahi comienza una guerra que los humanos no pueden ganar. Claro que eso importa poco o nada, no interesa el final de la guerra, no estamos de ningun lado, solo queremos divertirnos y vaya que lo hacemos con la cara de Jessica Parker en un chihuahueño, la cabeza separada de Brosnan, la muerte de Fox, el ridiculo discurso del presidente que termina con un asta clavada en el pecho, el ofrecimiento de un abogado a los extraterrestres, los marcianos drogandose con radiación, la intromisión de un sexy marciano (Lisa Marie) en la casa blanca, las tontas ideas del profesor y todos los chistes y apariciones marcianos que por supuesto que se ven chafas, esa es la finalidad del filme, burlarse de las peliculas que se lo toman en serio al mismo tiempo que homenajean a las peliculas de extraterrestres de los cincuenta, y aunque parezca increible esta batalla resulta más interesante que las de catastrofes de los noventa, y tambien sale Tom Jones en un largo cameo que termina conel cantando y festejando mientras los animales lo acompañan, jaja.

Calificación: Bien

Cinecritica: La Cara Oculta

LA CARA OCULTA (IDEM, COLOMBIA, 2011)

Comenzamo el mes de octubre y por ello me dare a la tarea de reseñas peliculas de terror o por lo menos cintas que toquen este genero, como el suspenso o en el caso de esta pelicula el thriller psicologico, y es que la verdad a mi la cinta si me asusto al ver de lo que es capaz el ser humano, en este caso las mujeres para conseguir lo que quieren, la situación en que nos pone el director Andrés Baiz es desesperante, sufrimos la misma desesperación que sus personajes en un ambiente claustofobico y depresivo que solo puede llevar a la destrucción, eso si, la cinta no esta libre de fallos como algunas acciones ridiculas de los personajes y el nini personaje principal masculino, al final parece que solo esta ahi para desempeñar una función especifica que es la de desatar la trama, o quiza solo sea que el actor que hace el papel es malo, a lo mejor solo soy yo pero me parecio malisimo.

 

Adrián (Quim Gutierrez deficiente) es un joven director español de orquesta sinfónica que ahora trabaja en Colombia, al parecer esta destrozado y se va a un bar para olvidar sus penas, ahi la guapa Fabiana (guapisima Martina García, muy bien) se siente atraida hacia él y nos descansa hasta que empiezan a salir, se vuelven una pareja formal y viven juntos, pero Fabiana descubre que Belén (Clara Lago, muy bien), la ex novia de Adrián esta desaparecida y que la policia lo considera el principal sospechoso, tampoco ayuda que Adrián haga de cuenta que está nunca existio y que se comporte de forma rara y huraña, y menos aun que Fabiana empiece a oir cosas en la casa, ruidos extraños, golpes, movimientos subitos, el perro nervioso.

 

Asi que mientras Fabiana intenta desenterrar el secreto de la casa comienza a sospechar de Adrián pero la cosa se queda a medias porque de ahi vemos la siguiente mitad de la cinta que es completamente diferente, a pesar de que esta vuelta de tuerca es sorprendente la cinta se siente quebrada pero el director habilmente la salva con la segunda parte que esta muy bien contada y que se vuelve totalmente desesperante y claustrofobica aunque aqui ya no hay misterios, algunos momentos son muy emocionantes y muchas imagenes quedan en la memoria, Fabiana y Belén son personajes profundos y complejos a pesar de las tonterias que cometen, a diferencia de Adrián al que uno no acaba de entender, supongo que solo es un patan mujeriego mal interpretado, el lado flaco de una buena cinta. Recomiendo no ver el trailer, yo lo vi en el dvd y revela todo, un trailer pesimamente pensado, lo mejor, la angustiosa habitación nazi y las dos actrices, por supuesto que Martina García mostrandose sexy.

 

Calificación: Interesante

Musica: Cherry Bomb - The Runaways

THE RUNAWAYS - CHERRY BOMB

The Runaways fue un grupo estadounidense de rock, compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente. Fue lanzado en los primeros años de la década del '70 por el productor Kim Fowley. Algunos de sus temas más populares son "Cherry Bomb", "Queens of Noise", "Neon Angels (On the Road to Ruin)" y "Born to Be Bad". El grupo realizó giras por América y Japón, además del Reino Unido, Suecia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Francia, Suiza, y Alemania. Tuvieron una carrera corta (1975-1979), exitosa y tempestuosa. Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario de forma muy exitosa, así Joan Jett continuó desarrollando el rock and roll de las Runaways con un toque más radiable y Lita Ford emprendió su carrera en el heavy metal. Lita quería hacer una banda de punk. Y el proyecto The Blackhearts la banda de Joan Jett continuó como Joan Jett and The Blackhearts.

 

The Runaways se formó en 1975 por la baterista Sandy West y la guitarrista Joan Jett junto con la compositora Kari Krome, quien buscaba chicas para interpretar sus temas. Habían presentado su material por separado y en varias ocasiones al productor Kim Fowley, para exponerle sus ideas acerca de formar un grupo únicamente compuesto por chicas. Fowley, que buscaba siempre la "próxima gran sensación", le dio al número de Joan Jett. Las dos se reunieron para discutir las posibilidades y, tras ensayar juntas, volvieron a presentarse ante Fowley para mostrarle los resultados. Fowley entonces ayudó al grupo a buscar los miembros restantes.

 

Era extendida la idea de que eran un mero producto comercial creado por el productor y compositor Kim Fowley, que pensó que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocando rock and roll tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda es que todas las personas que tomaron parte en ella lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.

 

El grupo comenzó a girar como un "power-trío" por el circuito de clubs de California, con la bajista Micki (Michael) Steele. Cherie Currie se les unió como cantante y Lita Ford, con sólo 16 años, como guitarrista. Micki Steele dejo el grupo y posteriormente formaría parte de las exitosas The Bangles. Tras algunas pruebas, Jackie Fox, que inicialmente se había presentado al puesto de guitarrista, se incorporó al bajo y la formación se completó.

 

Las componentes de la banda revelaban un alto dominio de sus instrumentos y pronto la industria las empezó a tomar en serio. Su éxito más conocido fue en 1976 con "Cherry Bomb" — Hello daddy, hello mom, I'm your ch-ch-ch-ch-ch-ch-cherry bomb! — que ha sido versionado por multitud de bandas, entre ellas, el grupo de riot grrrls Bratmobile, el trío pop-punk japonés Shonen Knife, la cantante Estadounidense Miley Cyrus y la siguiente banda de Joan Jett, The Blackhearts. "Cherry Bomb" apareció incluida en las B.S.O. de los films Dawn, Portrait of a Teenage Runaway, RV y Dazed and Confused.

Traducida (gracias a xxflorr)


Lyrics (gracias a xMyMusicsLyrics)


Live (gracias a MaZrock)

Lo Mejor del Mes: Septiembre 2012

Mes prolifero en reseñas con dos de Gibson, la sobrevalorada opera prima de Costner, la saga "Mad Max", la saga "The Thing", una muy buena cinta para televisión, Nolan, un famoso musical, Takashi Miike, stop motion, peliculas mexicanas y sudamericanas, una joyita de los Coen y lo mejor que ha hecho Guy Ritchie:

 

Lo mejor..... "Barton Fink" de Ethan y Joel Coen, esta obra profunda y minimalista de los Coen es esplendida, un verdadero viaje a los infiernos de la mente totalmente surrealista con muchos simbolismos y que no puede dejar indiferente, o la amas o la odias.

 

Mención Honorifica..... "Braveheart" de Mel Gibson, de acuerdo, me rendi ante Gibson y su intento de filme de época ¿que puedo decir? me entretiene mucho y las batallas son buenas, y como de costumbre Gibson queda perfecto como heroé.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Snatch" de Guy Ritchie, supongo que me gusta más que la de Gibson pero no puedo sacarme de la mente que quiza su relajiento desmadre se haga viejo muy pronto, aun asi notable.

 

Tercera Mención Honorifica..... "Mad Max 2, The Roar Warrior" de George Miller, supongo que me gusta más que las dos anteriores, a pesar de solo ser una versión de vaqueros post-apocaliptica, cine en estado puro.

 

Cuarta Mención Honorifica..... "El Crimen del Padre Amaro" de Carlos Carrera, más alla del escandalo que desencadeno, la pelicula es buena y el crimen del joven sacerdote es muy diferente a como se nos quizo pintar.

 

Lo Peor.... "Safe", la nueva pelicula de Statham es tonterias y más tonterias sin sentido, supongo que sus fans lo disfrutaran.

Cinecritica: El Dictador

EL DICTADOR (THE DICTATOR, EU, 2012)

De nuevo el director Larry Charles y su actor/guionista Sacha Baron Cohen hacen una comedia politicamente incorrecta que ataca directamente a los Estados Unidos y a toda su población y sociedad, a manera de gags y chistes que siguen una sencilla historia Baron Cohen se da vuelo y se ensaña de sobremanera sobre el pueblo norteamericano, algunos chistes son sucios y ofenden en demasia, ni hablar de los politicamente correctos que abarcan toda la cinta, por lo que si uno tiene mucha sensibilidad no la recomiendo, asi como tampoco si usted admira a los gringos o su sistema, contando tambien por supuesto su actual gobierno, en pocas palabras esta cinta no va a convencer a nadie de que Estados Unidos es un gobierno fallido, que la democracia son solo palabras, que tiene doble moral y que lo politicamente correcto llego a niveles estupidos.

 

Aladeen (Sacha Baron Cohen, bien) es un dictador que se armo con armas nucleares por lo que Obama (y con ello la ONU claro) piden su cabeza, pero Aladeen nunca dejara que le quiten su amada dictadura, pero su tio Tamir (Ben Kinsgley) tiene otros planes y aprovecha la ida a norteamerica para quitar de en medio a su sobrino y manejar a su doble, Aladeen sin su barba no es reconocido y sobrevive gracias a la desesperante idealista Zoey (Anna Faris) con quien comienza a trabajar para poder entrar en el hotel y recuperar su puesto, para ello contará con la ayuda del fisico nuclear Nadal (Jason Mantzoukas, bien) quien decide ayudarlo debido a que en America tiene un trabajo degradante solo por su raza.

 

La historia se siente como una simple excusa para poner chistes y situaciones ridiculas, lo cual se nota más al ver como se resuelve todo, lo demás son puras vueltas pero en lo personal el viaje si me gusto, los chistes politicamente incorrectos, como el de Megan Fox con Aladeen y su pared llena de trofeos o la hilarante del helicoptero con los dos gringos asustados, además muchos actores hacen cameos y apariciones en las que se rien de si mismos y finalmente el discurso de la cinta es muy importante aunque este mostrado de esta manera, al final Aladeen nos muestra que EU no es diferente de una dictadura, por lo menos él lo acepta y por ello estamos de su lado en el final politicamente incorrecto pero quiza demasiado facilon.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Tarahumara

TARAHUMARA (CADA VEZ MÁS LEJOS) (IDEM, MÉXICO, 1965)

Si algo me gusto bastante de la cinta de Luis Alcoriza es el estilo documental en el que esta grabada, pareciera que en realidad vemos un documental de la vida tarahumara y que lo que se cuenta pudiera haber pasado en realidad (de hecho es muy posible que este tipo de historias pasaran seguido en el regimen priista), algunos momentos del filme simplemente retratan costumbres y momentos reales de los tarahumara lo cual resulta muy interesante y ayuda que comprendamos de mejor manera al pueblo. El guión escrito por el mismo director es minimalista pero toca muchisimos temas y rasgos de los tarahumara y de los mismos mexicanos mestizos que se aprovechan de ellos un dia si y el otro tambien, además el reparto es excelente, encabezados por Ignacio López Tarso quien se aleja de papeles de indigena para ahora convertirse en su protector/redentor.

 

El escritor Raul (Ignacio López Tarso, muy bien) llega a la sierra para hacer un articulo sobre el pueblo tarahumara, no le resulta muy facil ya que son celosos y no se relacionan con los "mestizos", pero logra entablar relación con Corachi (extraordinario Jaime Fernández) quien le enseña muchas cosas sobre los tarahumaras al mismo tiempo que Raul le enseña cosas que le podrian ayudar a él y a su pueblo, asi que Raúl poco a poco se va convirtiendo en uno de ellos, los admira por su valentia, por su lealtad, por su deber, pero al mismo tiempo no comprende y lo enoja sus tradiciones, su ignoracia que no quieren dejar atras, asi lo demuestra en una indignante juicio de violación en la que no solo no se castiga al culpable sino que se le ayuda, en la que los tarahumaras siguen con sus tradiciones inhumanas, donde no importa mucho la supervivencia de un niño o la fidelidad de una mujer, o que los hagan tontos cada dos por tres.

 

Pero Raúl no va a quedarse asi y pelea por ellos y con ellos para que se hagan mejores, aunque eso significaria y nosotros tambien lo entendemos bien, que dejen de ser tarahumaras para convertirse en unos más de nosotros, aunque lo mejor del filme sin duda es el ataque contra el gobierno y los empresarios, obviamente el pri y los empresarios ayudados por esté, al final la critica prevalece y el resultado de tanta corrupción enfurece, asi al final se convierte en una encabronadora critica del gobierno y de nosotros mismos hacia los pueblos indigenas del pais, al igual que los muestra a ellos como ignorantes y demasiado inocentes sin dejar de mostrarnos sus virtudes, asi mismo el Raúl de López Tarso no es un santo inocente como lo demuestra en su casi caida en la lujuria con una tarahumara que es una niña y con el engaño al meterse con la esposa de Corachi, al igual que pelea de la misma manera contra los priistas, la unica manera de hacerlo creo yo, al final la cinta resulta en una critica bien documentada y realizada con un inmenso valor cultural e historico más que como muestra de cine.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Gallo de Oro

EL GALLO DE ORO (IDEM, MÉXICO, 1964)

Pelicula basada en una historia corta de Juan Rulfo que cuenta con los nombres de Carlos Fuentes, Gabriel Garcia Marquez y el mismo director Roberto Gavaldón, con estos nombres uno pensaria que la historia seria extraordinaria pero la verdad es que no pasa de ser una interesante fabula, ahi es donde veo el error, el alargar la fabula hasta el cansancio, hasta niveles a los que Gavaldón y sus impresionantes guionistas no debieron llevarlo, asi que en lugar de lugar una fabula mexicana bien contada con actores de primer nivel y una dirección artesanal que debiera durar poco vemos como al final se alarga la historia cuando ya todos sabemos que va a pasar y como el director le da muchisimo tiempo a Lucha Villa en los minutos finales y en las canciones que son tantas que uno pierde la cuenta.

 

No me malentiendan, me gusta cada vez que sale Lucha Villa cantando pero al final uno se da cuenta de que canta en demasia ¡hasta repite canciones! sin duda Gavaldón sentia una gran inclinación por ella, en fin. Dionisio (Ignacio López Tarso, muy bien) grita anuncios y peleas de gallos por lo que vive con lo minimo, ni siquiera le alcanza para enterrar dignamente a su pobre madre que acaba de fallecer, en una de las peleas un gallo es derrotado y Dionisio lo pide para no sacrificarlo, despues de mucho esfuerzo logra revivirlo y lo entrena para pelearlo, con tan buena fortuna que su gallo gana y de ahi comienza una rivalidad/sociedad con el "empresario" Lorenzo (Narciso Busquets) y con "La Caponera" Bernarda (Lucha Villa) de quien esta enamorado y ella solo se aprovecha.

 

Lo que sigue ahi es la clasica critica del mexicano, los empresarios corruptos y matones que se aprovechan de todos, el indito del que se aprovechan todos por su ignorancia e inocencia, la mujer fatal que solo quiere ser libre y que es usada como herramienta por el patan, además del desmadre que se arma en las fiesta mexicanas, al final el indigena se corrompe y vuelve con lo justo, lo que a final de cuentas era su meta en un principio, y debo añadir que no lo tratan nada mal, al fina regresa a donde mismo pero con algunas buenas vivencias, aunque el mensaje es claro y desesperanzador, eso si, las escenas de gallos estan montadas con brio y el reparto en general lo hace bien.

 

Calificación: Vale la Pena

Musica: I Wanna Rock - Twisted Sister

TWISTED SISTER - I WANNA ROCK

Twisted Sister es un grupo estadounidense de Glam Metal formado en la ciudad de Nueva York. Su trabajo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM), el estilo de New York Dolls y el extravagante maquillaje de KISS. El grupo tiene una imagen glam, aderezada con un punto deliberadamente chabacano; su sonido se podría comparar en ocasiones las clásicas bandas de heavy metal como Judas Priest y Motörhead, mientras que otras muchas se puede acercar a bandas hard rock como Alice Cooper o Kiss, ya que cuenta con un fuerte componente de rock and roll, de manera similar a bandas como Poison o Ratt. Dee Snider, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista:

Yo no pienso que Twisted Sister es "Glam", porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), por que somos horrendos (hideous).

Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.

I Wanna Rock es un sencillo de la banda de Heavy metal Twisted Sister, publicado por primera vez en 1984 en el álbum Stay Hungry por el sello discográfico Atlantic Records.

La clave de su éxito puede encontrarse en su estribillo simple y pegadizo o la naturaleza cómica de su video clip. La letra no habla de nada en particular, es más que nada una exclamación de querer salir adelante con el rock 'n' roll.

A pesar de su contenido hilarante, el video fue acusado y criticado por contener retratos de violencia contra maestros, convirtiéndose a sí en una de las canciones más incomprendidas del género y uno de los factores que más problemas les trajo a Twisted Sister, atrayendo críticas de organizaciones conservadoras.

Fue editado como single por primera vez en 1984 junto a una versión en vivo del tema "Burn In Hell" y luego una versión del tema con la introducción del video incluida y el tema "Leader Of The Pack" del álbum "Come Out And Play", en 1985. Al igual que "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" es uno de los clásicos inmortales de Twisted Sister y fue nombrada en el programa de VH1 Las 40 Canciones Más Grandiosas del Metal, llegando al puesto 21.

Video traducido (gracias a vikingoh)


Lyrics (gracias a BlackDawn626) }

Live (gracias a andrethethrashe)