Humor: Enamorados

Un muchacho y una chica que trabajaban en la misma empresa se conocieron ahi y se enamoraron. Una vez casados se fueron de luna de miel a una hermosa playa. Los días sin embargo se les hicieron muy cortos -y las noches más aun-, de modo que decidieron enviarle un correo al jefe de ambos, don Algón. "Aqui es maravilloso -le decian-. Le pedimos cinco días más". Con otro correo respondio don Algón: "Regresen de inmediato. Eso en cualquier parte es maravilloso".

Cinecritica: Gigantes de Acero

GIGANTES DE ACERO (REAL STEEL, EU, 2011)

Pelicula de Shawn Levy que por desgracia cae en el sentimentalismo chantajista en algunas partes del metraje y que cuenta con un final exactamente igual al de "Rocky", digamos que es una especie de rocky con reencuentro de padre-hijo que a final de cuentas es el meollo del asunto, todo lo demás solo son adornos, o por lo menos eso quiero creer ya que si no fuera asi significaria que la pelicula es un comercial del juguete ese en que dos robots boxean para que al final el que pierde termine con la cabeza enviada hasta el techo, aunque viendola bien no es muy extraño eso de que las peliculas sean comerciales de juguetes, ajum transformers ajum.

Y de que va? Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un inoperante y descerebrado manejador de boxeo robotico, pero él le echa la culpa a una mala racha, mala suerte y nada más, en esto se entera de que su ex fallecio y ahora debe cuidar a su hijo Max (Dakota Goyo) pero el prefiere venderlo a su ex-cuñada aunque termina cuidandolo un tiempo, los dos empiezan a convivir y a compartir su pasion por el boxeo robotico y al final el niño rescata a un robot obsoleto y le enseña a boxear con la ayuda de su padre, logran escalar peldaños y se enfrentan con el campeón en una pelea rockynesca.

Claro que el meollo del asunto es que Max le termina enseñando mucho más a Charlie sobre boxeo robotico de lo que este podria creer, y más importante aun, le enseña a ser padre, lastima que toda la situación se sienta tan endulcorada y carente de emoción y sentido, nunca me preocupe o me importaron los protagonistas y hay muchos que francamente estan de más alargando el metraje el cual al final resulta cansino.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Bichos, una aventura en miniatura

BICHOS, UNA AVENTURA EN MINIATURA (A BUG'S LIFE, EU, 1998)

La segunda pelicula de Pixar no es una de sus mejores obras pero aun con ello queda muy por encima de la calidad de sus competidores, de nuevo John Lasseter tomaba las riendas en la dirección y junto a Andrew Stanton haciendole segunda entregaba una pelicula que era igualmente valida y entretenida tanto para niños como para adultos, el discurso aunque muy usado sigue siendo tan valido ahora como siempre, el no dejarnos dominar por por tiranias, el enfrentarnos a los demás, la importancia de ser diferente, de creer en nosotros mismos y nunca traicionarnos, es una buena enseñanza para los pequeños y aun más importante para nosotros, tecnicamente la cinta es impecable para ese año y hay algunas escenas que son un verdadero deleite, los personajes son estramboticos e interesantes pero por alguna razón no acaba de convencerme de ser una gran cinta.

Y de que va? Flik es un anarquista, es diferente a las demás hormigas, le gusta inventar y pelea por la individualidad algo infinitamente raro tomando en cuenta que son hormigas y que dependiendo de como nacen es como viven, los demás lo toman por un chiflado pero por alguna razón (nunca explicada) la familia real le tiene cariño, despues de que Flik eche todo a perder cuando los saltamontes lleguen por su tributo la colonia lo manda a una misión suicida, pero Flik regresa con un grupo de salvadores que en realidad solo son cirqueros, a pesar del malentendido Flik decide poner a prueba sus ideas y a sus nuevos compañeros para salvar la colonia.

Se agradece la comicidad, la agilidad de la historia y hasta la batalla final, y como de costumbre aqui el villano no se redime y por fortuna recibe su merecido por ser un tirano asesino y despota, siempre digo que eso ya no se ve ni en las peliculas para grandes por ello se agradece que Pixar lo haga y lo haga muy bien, pero aun asi siento que le falta algo y tambien que "Antz" es ligeramente superior, ni modo.

Calificación: Bien

Musica: Mr. Brightside - The Killers

THE KILLERS - MR. BRIGHTSIDE

The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).

Hot Fuss (en español, escándalo caliente) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004.

"Mr. Brightside" (en español, Sr. Optimista) es una canción de la banda estadounidense de rock indie The Killers, la cual fue escrita por Brandon Flowers y Dave Keuning, vocalista y guitarrista de la banda respectivamente."Mr. Brightside" fue una de las primeras canciones compuestas por la banda; fue creada por Brandon Flowers y Dave Keuning cuando aún no se había formado completamente la banda. La canción se refiere a las emociones insoportables de celos cuando alguien cree que su pareja lo está engañando. El vocalista del grupo, Brandon Flowers, reconoció que la canción está basada en una situación de la vida real al enterarse de que su novia lo engañaba. La canción se llama "Mr. Brightside" porque él se considera un optimista y trata de ver el "lado bueno" de las cosas. Brightside significa literalmente "lado brillante", pero una traducción más acertada del título sería algo como "Sr. Optimista").

Traducida (gracias a Mathiasnitro3)

Lyrics (gracias a DninK)

Vivo (gracias a mirlo10)

Lo Mejor del Mes: Enero 2012

Este mes la verdad no reseñe mucho, principalmente porque el trabajo me ha absorbido por completo y junto a mis otras ocupaciones me han dejado con un minimo de tiempo para el blog, no me quejo pero me hubiera gustado reseñar más, tampoco hubo muchas peliculas de calidad pero si agradables sorpresas:

Lo Mejor..... "Rise of the Planet of the Apes" de Rupert Wyatt, el remake, precuela, o lo que sea del planeta de los simios no solo es una buena cintas, es la mejor pelicula despues de la original pelicula clasica y además el mejor blockbuster del año pasado, una pelicula inteligente, bien hecha, con buenos efectos, buenas actuaciones, imagenes fantasticas, escenas memorables, un simio heroico y un epilogo apocaliptico que cierra con broche de oro.

Mención Honorifica..... "500 Days of Summer" de Marc Webb, no es una comedia romantica, comienza de forma amarga, se mueve en el sendero de la depresión y el pesimismo, en el final tampoco retoma lo que se podria considerar un final feliz, simplemente la vida sigue con todas sus cosas buenas y malas, con todos los matices, la vida sigue a pesar de que ya no queramos que sea asi, no es una cinta pesimista sino realista.

Lo Peor..... "Four Rooms" de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, quiza a muchos les guste pero para mi la cinta no trata de nada y las primeras tres historias son tiempo desperdiciado, y al final algo medio digno pero no es una pelicula de verdad, esquivarla.

Cinecritica: El Planeta de los Simios (Re)Evolución

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (RE)EVOLUCIÓN (RISE OF THE PLANET OF THE APES, EU, 2011)

No esperaba nada de esta pelicula, no creia que se pudiera sacar nada más del mundo del planeta de los simios donde ya se habia abusado hasta el hartazgo de la serie y que nos habia entregado uno de los peores finales filmicos de la historia, y que además habia fracasado estrepitosamente en su intento por volver hace años de la mano de Tim Burton, pero "oh sorpresa" a la pelicula le fue excelentemente bien en taquilla y tambien la critica la trato muy bien, y despues de verla solo queda tragarse las palabras y las dudas que uno tenia y aceptar que la pelicula es muy buena, no solo como blockbuster sino como pelicula de cualquier tipo en general, la cinta es inteligente, agil, emocionante, dramatica, ingeniosa, comica, tiene momentos y escenas extraordinarias que quedan en la memoria, un reparto de lujo, efectos especiales de primera calidad y las suficientes dudas, temores, dilemas morales y pensamientos profundos sobre la ciencia y la psicologia humana para hacernos pensar un rato, y ¿como no? un simio inteligente que resulta ser mucho más humano que los humanos, de la mano de un gran Andy Serkis.

Y de que va? El cientifico Will Rodman (James Franco, bien) esta buscando la cura del alzheimer y experimenta las drogas de prueba con simios, uno de ellos ha reaccionado de manera estupenda por lo que parece que por fin lo ha logrado, cosa que además lo llevaria a curar a su padre, pero la hembra enloquece y es asesinada, a ella le sobrevive su hijo quien es adoptado por Will y demuestra tener una capacidad de aprendizaje e inteligencia mayor que todos los de su especie y hasta de los propios humanos, en su desesperación Will experimenta con su padre al que logra mejorar pero despues recae mucho peor en la terrible enfermedad, pero eso lleva a que la investigación se retome en tanto Caesar (Andy Serkis en una ninguneada pero grandisima actuación cibernetica) es llevado recluido despues de que ataque a un humano, ahi Caesar comprende la verdadera relación entre simios y humanos, como se maneja la manada de simios y a otros tipos de primates, y despues de que se sienta abandonado por Will decide ir en pos de la libertad junto con los demás primates.

La pelicula se divide en dos partes muy claras, la primera, donde vemos todos los dilemas morales, eticos y sociales a los que se enfrentan los diversos personajes, donde se nos delinea todo y donde se hacen claras alegorias a las anteriores cintas de la saga, en la segunda viene la parte de la acción desde que Caesar decide hacer su revolución y liberar a los simios lo que culmina en una emocionante batalla en el puente, de ninguna manera esta reimaginación, reboot, remake, precuela o lo que sea esta cinta rompe el mundo creado por aquellas, bueno, por lo menos el que pone la primera no, eso si, la situación de la destrucción de los humanos se adapta a la moda de pandemias que se esta usando hasta el cansancio, aqui se hace en un prologo que deja una sensación de bienestar, algo raro ya que uno se da cuenta de que desea que los simios se queden con la tierra, y es que para ser francos Caesar dirigiria a los suyos mucho mejor que el más capacitado lider humano, y despues de ver tantas escenas memorables como la de Caesar gritando no a los cuatro vientos, o la estrategia del puente, o las palabras que le dice al oido a Will, etc., a uno ya no le importa si somos exterminados o no, y además la pelicula presume un reparto espectacular, sublimes efectos especiales, una notable dirección de Rupert Wyatt y hasta una Freida Pinto que nada más esta para lucirse.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica; Noche de Miedo

NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT, EU, 2011)

Fright night de Tom Holland es una de las peliculas vampirezcas más representativas de los años ochentas, y además una sorpresa por parte del debutante Holland quien no solo hizo una pelicula entretenida, juvenil, emocionante, terrorifica y que respeta todas las reglas de los vampiros, si no que ademas es tremendamente sexual, y no por escenas directas en si, lo es porque destila sexualidad en muchas tomas e imagenes, además tien personajes verdaderamente memorables, cosa en la que falla de sobremanera este remake de Craig Gillespie que no tiene ni la más minima tensión sexual en ningun momento, eso si, sus prptagonistas siguen siendo frikis solo que de diferente era y el vampiro tambien es como dice un personaje en cierta escena, un monstruo, un tiburon sediento de sangre que solo piensa en matar y que busca vctimas y placer, eso lo hacian muy bien Chris Sarandon en la pelicula original y Colin Farrell en esta nueva versión, despues de todo ¿quien mejor que él para hacer de vampiro asesino y seductor?

Y de que va? Casi la misma historia que la cinta original pero en diferente ciudad y con algunos cambios que aunque no afectan el espiritu de la historia si lo hacen en el visionado, Charley (Anton Yelchin) es un friki que finge ya no serlo para salir con una chica popular (Imogen Poots), pero un amigo suyo ha desaparecido y su amigo friki Ed (Christopher Mintz-Plasse) le pide que vayan a investigar y a final de cuentas le cuenta que su novio vecino sexy, mujeriego y perfecto es un vampiro que piensa acabarlos y que deben detenerlo, cosa que al principio Charley no creera pero que acabara convenciendose frente a todas las pistas, es asi que comienza a pelear contra el vampiro Jerry (Colin Farrell, exacto para el papel) hasta que este se desespera y ataca con todo a Charley y sus allegados.

Lastima que aqui el que ayuda a Charley es una especie de Chris Angel pero sumamente patetico y que al final termina estorbando a diferencia del ayudante original Roddy McDowall que se robaba la función, de cualquier manera la pelicula aguanta el palomazo y lo que es aun más importante, recupera a los vampiros chupasangre hijos de la chin.... en lugar de los lelos vampiros actuales de moda.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Juego de la Fortuna

EL JUEGO DE LA FORTUNA (MONEYBALL, EU, 2011)

El béisbol nunca ha sido un deporte de mi agrado a pesar de ser el deporte más popular donde un servidor vive, lo entiendo pero se me hace muy lento y demasiado injusto, lo mismo pasa con muchos otros deportes lo se pero este se me hace muy lento, es problema mio que no tengo la paciencia de ver eso durante tanto tiempo, y tampoco me gusta jugarlo, eso mucho menos, supongo que porque en realidad soy bastante malo, en mi niñez intente jugarlo una o dos veces y la verdad apestaba pero nunca me llamo ni minimamente la atención por lo que no me importaba para nada, por lo tanto las películas sobre béisbol no me llaman mucho la atención aunque en realidad no lo hace ninguna película sobre deportes, después de tanto halago tuve que ver esta y descubrí que en realidad es interesante, emocionante y hasta lacrimógena a pesar de que sea a costa de ser chantajista, y me gusto por otro lado que mostrara la realidad de la situación de como muchos deportistas son sobrevalorados y otros subvalorados, que se muestre que al mente es más importante que los nombres y que uno debe ser tenaz.

Y de que va? Para los que no saben nada de béisbol (como un servidor) la película cuenta la historia de los Atleticos de Oakland que lograron la hazaña de rebasar el record histórico de más victorias consecutivas y lo que lo hace aun más grande es que lo hicieron con un equipo sin estrellas, sin nombres, con una nomina muy barata en comparación con los equipos grandes, y todo eso gracias a Billy Beane (Brad Pitt, excelente), el gerente que debido a su ajustado presupuesto y sus grandes aspiraciones diseño un sistema basado en estadísticas y matemáticas que juega con las probabilidades para aumentarlas de manera comprobada, claro que el iniciador de la idea es Peter Brand (Jonah Hill, bastante bien) quien ideo el sistema y es un genio en cuanto a números se refiere, y también en mirar las capacidades reales de un jugador sin importar que piensen los demás.

Es así que vemos como primero el equipo se cae debido a la terquedad del entrenador de hacer lo que Billy quiere, el pasado traumático con el que debe cargar Billy quien fue engañado justamente por los buscadores de talento y las pugnas internas dentro del equipo por mantener el control. Después viene la entrada en acción de los dos susodichos y como levantaron al equipo para llegar al record histórico y finalmente como el equipo se quedo de nuevo camino a la gloria quizá solo por mala suerte (algo muy importante en el deporte), y lo que Billy vivió después, y por lo que sigue luchando todavía aunque ahora se vea más difícil. LA actuación de Pitt es brillante y la dirección de Bennett Miller artesanal, al lado de secundarios tremendos y una historia tanto instructiva como emocionante no queda más que recomendar la cinta pero la pregunta es ¿les gustara a los amantes del beisbol que se muestre su juego como una formula matemática?

Calificación: Bastante Bien

Musica: A Design for Life - Manic Street Preachers

MANIC STREET PREACHERS - A DESIGN FOR LIFE

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como Manics) son una banda de rock procedente de Gales, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995, siendo declarado legalmente muerto en el año 2008. Políticamente, "The Manics" aparecen como un grupo socialista - inclinados a esa postura por la clase trabajadora durante su formación en Blackwood, Caerphilly, en el sur de Gales, que se evidencia en sus frecuentes letras y acciones politizadas. La banda también dio un recital altamente publicitado en Cuba, como invitados del entonces presidente Fidel Castro.

"A Design for Life" pertenece al tercer álbum Everything Must Go de la banda galesa Manic Street Preachers lanzado en 1996. Fue el primer sencillo de ese álbum. El título fue inspirado por el EP de Joy Division "An Ideal for Living". La frase que inicia la canción, "Libraries gave us power" ("Las bibliotecas nos dieron el poder"), fue influenciada por la leyenda que se encontraba sobre la entrada de una biblioteca pública en Newport, cerca del lugar de origen de la banda, Blackwood. Esta leyenda indicaba "Knowledge is Power" ("Conocimiento es poder") mientras que la frase "then work came and made us free" ("luego vino el trabajo y nos volvió libres") hace referencia al slogan de las puertas de los campos de concentración Nazis "Arbeit macht frei" ("el trabajo libera"). Esta última fue tenida en cuenta en "The Intense Humming of Evil", tema incluido en su anterior álbum, The Holy Bible.

"A Design for Life" alcanzó el puesto #2 en los charts británicos y fue el primero de cinco sencillos consecutivos en llegar a los diez primeros puestos. La canción también aborda temas como el conflicto entre clases y la identidad y solidaridad de la clase obrera, inspirados por la fuerte tendencia socialista de la banda. El video incluye imágenes de caza de zorros y el Royal Ascot para representar lo que la banda ve como privilegios clasistas. El sencillo también incluyó "Mr. Carbohydrate", "Dead Passive" y "Dead Trees and Traffic Islands", mientras que el cassette contenía una versión en vivo de "Bright Eyes", cover del tema de Art Garfunkel. Fue la primera canción escrita y lanzada por la banda luego de la misteriosa desaparición del letrista Richey James Edwards. Está incluida en la compilación Forever Delayed, que contiene los grandes éxitos de la banda.

En el libro que incluye el CD los Manic Street Preachers adjuntan una cita, en este caso de Antonio Gaudi: "La creación continúa incesantemente a través de los medios del hombre. Pero el hombre no crea... descubre. Aquel que observe las leyes de la naturaleza buscando apoyo para sus nuevos trabajos colabora con el creador. Los copiones no colaboran. Por esto, la originalidad consiste en volver al origen".

Video (gracias a ManicStPreachersVEVO)

Traducida (gracias a marcela1003)

Lyrics (gracias a BeltaTunes)

Cinecritica: Don Gato y su Pandilla

DON GATO Y SU PANDILLA (MÉXICO, 2011)

Pelicula de Alberto Mar que por lo visto es el director más importante de Anima Estudios, una productora mexicana que ha ganado algo de popularidad en el país por agarrar series con nombre y que apelan a la nostalgia, esta vez lo hacen con "Top Cat" conocida en latinoamerica como "Don Gato y su Pandilla", una serie que en Estados Unidos no tuvo éxito pero que en México fue un gran éxito, por un lado entiendo que no tuviera el reconocimiento que mereciera en el otro lado debido a su temática y su protagonista principal, el pillo patán Top Cat que solo piensa en él mismo y en como sacarle jugo a los demás, pero que también tiene su corazón y a final de cuentas no es completamente un desgraciado, lo que si es de notar es el éxito que tuvo aquí, y que lo hayan querido revivir pareciera una buena idea de la que siempre tuve dudas, las cuales eran más que fundadas ya que se cambio mucho el personaje a pesar de los muchos guiños.

Y de que va? Don Gato como siempre esta ideando fraudes y Matute se va de jefe de policía por lo que todo pinta mejor que nunca, pero de pronto llega un nuevo jefe de policía que utiliza la tecnología para mantener el orden, le tiende una trampa a Don Gato con la ayuda de su asistente gatuna y cuando tiene a la ciudad bajo su control empieza a sangrar a los ciudadanos con un sistema que nos remite al gran hermano de "1984", también hay algunos personajes invitados de la serie como Lazlo Lozla y el Maharaja de Pocajú, y bueno, al final todos se juntan con Don Gato y logran vencer al tirano de marras y que todo vuelva la normalidad.

La historia no pasa de ser un capitulo alargado lo cual no es totalmente malo pero en ciertos momentos la calidad baja mucho y varias partes se sienten totalmente de relleno, además el diseño de personajes cambia demasiado para mal, la música distrae, y las partes en tercera dimensión rompen totalmente el encanto y lo que es peor, se ven mal y no embonan con la animación tradicional, en cuanto a las voces se extrañan las originales y las que siguieron con la voz original se sienten diferentes, sabe porque, no fue el desastre que pensé que seria pero tampoco era necesario que lo rescataran, mejor ver la serie original que es mucho más entretenida donde Don Gato es ese charlatán que describí y no la especie de Robin Hood moderno que le quisieron hacer en esta cinta ¿ayudar a los huerfanos? bullshit.

Calificación: No Vale la Pena