Cinecritica: Matrix Recargado

MATRIX: RECARGADO (THE MATRIX: RELOADED, EU, 2003)

De una vez voy a soltarlo, a mi no me gusto la cinta, tenia grandes expectativas de ella, no esperaba que tuviera el nivel de la original pero si que por lo menos fuera entretenida, pero no es asi, es cierto que tiene algunos aciertos y una que otra escena, pero en general la cinta es tediosa y aburrida, y que no saquen la carta de que es profunda, en mucha ocasiones los personajes sueltan discursos dizque filosoficos existenciales que en realidad no dicen nada, o si dicen algo se podria decir en dos lineas, no entiendo para que hablar cinco minutos, por otro lado la cinta es confusa y meten personajes como regidores tenemos en el pais, a final de cuentas uno ni conoce ni se acuerda de la mayoria, las escenas de acción estan bien hechas pero son demasiadas y resultan cansadas, para explicarme la cinta va asi, discursos dizque profundos, pelea sin sentido, otro larguisimo discurso, otra pelea de lucimiento y asi sucesivamente.

Y de que va? Neo (Keanu Reeves) ya sabe que es el elegido, con sus nuevos poderes ha empezado a eliminar a los agentes, Neo junto con Trinity (Carrie-Anne Moss) y Morpheus (Laurence Fishburne) llegan Zion donde hay una especie de gobierno donde unos consejeros ancianos mandan, ahi Morpheus ve a su ex-pareja Niobe (Jada Pinkett Smith) y se enfrenta tanto a los realistas capitanes como al consejo (que parecen politicos mexicanos, no son capaces de tomar decisiones), las maquinas estan atacando Zion y llegarán en poco tiempo, Morpheus va con otra dos naves fuera de la ciudad y Neo va a ver a la pitonisa, pues van por un tal cerrajero que tiene cautivo un frances, de esto lo unico interesante es Monica Bellucci que luce estupenda, hay una escena al estilo de pelicula de kung fu que se alarga demasiado, despues vemos una buena escena de persecusión en la calle que por desgracia tambien se alarga en demasia, y al final llegamos a un plan para que Neo destruya Matrix pero solo llega con un tal arquitecto en un final harto insatisfactorio.

Esta vez la historia no es buena, es complicada y se toma demasiado en serio, ya nada queda de emoción, Neo es capaz de hacer lo que sea, y las escenas de acción como dije antes se alargan demasiado, uno esta emocionado pero despues de quince minutos uno ruega porque suceda algo más que brincos y balazos, por otro lado el agente Smith (Hugo Weaving muy en su papel) puede hacer clones, pero nunca se explica porque o que busca, y la pelea de los multiples Smith contra Neo es de pena ajena, cuando vemos a todos los Smith juntos es un triunfo pero cuando estos y Neo se convierten totalmente en graficos de computadora se siente como si uno estuviera viendo una demostración de tarjeta grafica o de un videojuego, en conclusión todo lo que hizo de la primer Matrix una cinta de culto se ha perdido, hay más dinero, más dialogo, más metraje, más Smiths, pero mucho menos talento.

Calificación: 6.3 - Regular

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 8

MARMALADE BOY # 8 (MAMAREDO BOI # 8)

Comodo final de la serie, la autora no se quizo meter en problemas y se arrepiente de la bomba que habia tirado, en el inicio la historia se mueve bien, de forma melancolica y al mismo tiempo para cerrar los arcos que habia abierto, cierra las historias de los personajes secundarios y de ahi se enfoca en el romance principal que se mueve muy bien entre la nostalgia, el drama y por supuesto en romance, hasta que llega la hora de la revelación de Yuu a Miki y la decisión final de estos, todo esto esta muy bien pero en el último tramo la historia se cae, la historia del pasado de los padres se siente muy forzada y al final las cosas no embonan tan bien como debieran por lo que se pierde la fuerza y mucho de lo logrado.

Algo interesantes son las anotaciones de la autora en las últimas paginas, la primera acerca del cambio de sexo de los protagonistas para que el principal (Miki) fuera mujer, con lo cual se nos muestra la presión que surgen los magakas por parte de los editores y editoriales, lo cual lleva a la segunda aclaración, que el final original era mucho más pesimista e infeliz, dando solo señas de esperanzas, lo cual habria quedado mucho mejor, y aqui llega la incognita, aunque Yoshizumi dice que fue decisión propia sobre la marcha uno no puede evitar pensar sobre la presión que habia sobre ella para entregar un final feliz, de cualquier manera es una recomendable obra, que toca temas interesantes aunque a veces no se anima a adentrarse.

Calificación: 7.7 - Bien

Musica: Jailhouse Rock - Elvis Presley

ELVIS PRESLEY - JAILHOUSE ROCK (EL ROCK DE LA CÁRCEL)

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.

Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan el antedicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:

Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el "Rey del Rock and Roll"

Traducida



Lyrics

Cinecritica: Espiritus

ESPIRITUS (MY SOUL TO TAKE, EU, 2010)

El maestro del horror Wes Craven ha ido decayendo en cuanto a calidad, nadie pone en duda sus grandes aportaciones al genero, y los clasicos que ha regalado, pero tampoco se puede pasar por alto que hace tiempo que no entrega cine de calidad, si quitamos el buen thriller "Red Eye", que a como se ve fue una casualidad, nos tendriamos que remontar hasta la primera entrega de la saga "Scream", aunque tampoco es que Craven sea un director constante, si se revisa su filmografia uno puede ver que entrega una cinta memorable casi cada decada, aunque tambien de pronto entrega cosas interesantes, pero volviendo a lo que trato ahora, me impresiona que el mismo Craven, autor de algunas obras de culto parecidas al genero slasher, mostrando gore en su maxima expresión, y además mofandose de él en una satira que tambien se ha vuelto de culto, haya tomado el camino del slasher menos arriesgado, ahora Craven ha vuelto hacer una cinta slasher intento de emulación de "Scream" y que además esta filmada con tan poca fuerza que pareciera hecha para pubertos.

Y de que va? En la pequeña ciudad de Riverton han sucedido una gran cantidad de asesinatos, una camara capto al asesino serial cuando atacaba a una victima y el cuchillo que usa tiene grabado "Venganza", mientras que un padre de familia haya el cuchillo y empieza a mostrar sus otras personalidades, una de las cuales es el asesino, asi que mientras que una le pone dedo la otra mata a su familia, y despues de revivir chorrocientas veces (algo que intenta ser autoparodico pero se queda a medias) desaparece, dieciseis años despues los siete niños que nacieron esa noche se reunen contando su leyenda, en espera de que vuelva y los mate uno a uno. A partir de esta noche los chicos empiezan a morir perseguidos por un misterioso asesino enmascarado, asi que empiezan las dudas acerca de si Abel no habia muerto y regreso, de si su espiritu habita en alguno de los chicos, o simplemente alguno de los adolescentes es un asesino serial que aprovecha las circunstancias.

La premisa no es mala, siempre es interesante el tema de un asesino serial que podria ser cualquiera, pero la ejecución es malisima, el protagonista siempre se muestra como una persona enferma y con serios problemas por lo que suponemos que el no es el asesino, seria demasiado obvio, nunca conocemos bien a los personajes y las muertes son tan ligeras y sin chiste que carecen del minimo interes, el nivel de violencia es tan bajo que pareciera que Craven buscaba la clasificación de adolescentes, y el final es muy malo, y se alarga demasiado, pareciera que intenta hacer una copia del estilo final de "Scream" pero metiendo algo paranormal, en general una fallida cinta de Craven que solo entrega algunos buenos momentos, el mejor de todos es de la exposición del condor, con vomito y heces incluidas, humor negro del bueno, de un Craven que se extraña y que no promete con la cuarta parte de la gastada saga "Scream" que sale este mes.

Calificación: 4.7 - Churrito

Cinecritica: Matrix

MATRIX (THE MATRIX, EU, 1999)

A finales de los noventa los hermanos Wachowski (Andy y Larry) escribieron y dirigieron la que seria su mejor y más influyente obra, y parece que así será porque no han tenido vida después de la franquicia Matrix que por desgracia fue usada hasta el cansancio, a pesar de que la fama que logro pudiera implicar que la cinta simplemente fue un logro de publicidad se tiene que aceptar que esta cinta en especifico es una muy recomendable cinta de ciencia ficción que cumple con las reglas de genero, bien contada, con una buena historia, y convincentes actuaciones, la historia no es tan original como uno quisiera (ya se que muchos piensan diferente), la historia principalmente es una amalgama de muchas otras cintas, libros, series, etc., pero esto no lo digo como ataque sino que por el contrario es realmente satisfactorio que los Wachowski lograron hacer una buena historia basándose en diversas fuentes y especialmente que lograron hacer una trama de ciencia ficción que sea digerible para todo publico.

Y de que va? Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) es un don nadie, por lo tanto su única vida es dentro de las computadoras, en la red, ahí es donde socializa y donde se llama Neo, también trafica con piezas de hardware pero a final de cuentas se siente a disgusto con el mundo, de pronto es contactado por Trinity (Carrie-Anne Moss, guapísima y bastante bien) para averiguar la verdad, de vuelta a su vida Neo es atacado por unos extraños agentes, pero Morfeo (Laurence Fishburne) lo llama y le muestra el mundo verdadero, supongo que todos saben de que va pero si no lo que sigue es spoiler, el mundo se ha convertido en un infierno, en el pasado las maquinas y los hombres entraron en guerra y el humano destruyo el cielo para que las maquinas no se alimentaran de luz solar, debido a eso las maquinas empezaron a usar a los seres humanos como fuente energía, teniéndolos en contenedores conectados a un mundo virtual donde nadie sabe que en realidad solo es una pila.

Después de este increíble inicio vemos el entrenamiento de Neo, en una parte que resulta entretenida para después pasar a la parte donde la oráculo le dice Neo que el no es el elegido, para después pasar a la parte final donde las peleas se suceden una tras otra para alcanzar un clímax realmente emocionante. Lo dicho, la cinta es muy entretenida, esa escena donde Neo ve a miles (o millones) de personas atrapadas es genial, las peleas con artes marciales están muy bien hechas, al igual que las de balazos pero estas cansan más rápido y el tan mentado efecto Matrix no me parece algo bueno, pero de todas formas la cinta se puede ver una y otra vez, después de todo el mensaje de libertad, de pelear contra las dictaduras, del ciudadano usado por el sistema, están ahí y son tan validas ahora como en 1999 y como lo serán en el tiempo en que esta la cinta, también hay múltiples referencias que disfrutarán algunos, y todo el asunto del Elegido esta bien planteado, digo, a partir de ahí se mueve la trama y claro esta que también esta el típico traidor lo cual le da un sentido algo religioso o misterioso al asunto, una obra que se mantiene imperturbable a través del tiempo, quizá de hecho, más pertinente que nunca.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Discurso del Rey

EL DISCURSO DEL REY (THE KING'S SPEECH, REINO UNIDO, 2010)

En los cines de la ciudad esta la cinta ganadora del oscar de este año, una correcta y recomendable cinta biopic sobre el rey Jorge VI y como tuvo que vencer su grave problema del habla para poder ser el estandarte y simbolo de resistencia de su pueblo en la segunda guerra mundial, no voy a repetir lo mismo que ponen en todos lados, que la cinta no merecia ganar el oscar, que no da la talla, etc., en todo caso no me parece la mejor entre las nominadas, prefiero "Inception", "True Grit", "Toy Story 3" y hasta "Social Network", me faltan algunas por revisar pero tampoco es la más debil de la terna, hasta ahorita ese lugar se lo reservo a "The Fighter" que de todas maneras es una cinta muy recomendable, ¿a que quiero llegar? a que cualquiera podria haber ganado el oscar y no estaria tan mal, no hubo cintas malas entre las nominadas y aunque no creo que esta cinta sea recordada en el futuro (solo en la lista de ganadoras del oscar) tambien es cierto que cuenta una buena historia, y que presume un reparto de lujo que eleva la cinta más de lo que deberia.

Y de que va? Bertie (Colin Firth impecable) es el segundo hijo del rey Jorge V (Michael Gambon, correcto), para su mala suerte es tartamudo, algo inconcebible tomando en cuenta que es parte de la familia real y que se dedica a decir discursos, su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter, bien) le busca ayuda con todos los doctores y expertos en a materia, agotando todos los recursos llega con el actor y maestro de dicción Lionel Logue (Geoffrey Rush, muy bien) quien empieza a tratar a su marido no sin muchos problemas, poco a poco Bertie empieza a mejorar y a confiar en Lionel como amigo, descubriendo que su tartamudeo viene de sus traumas y temores que aun lo persiguen, pero cuando fallece su padre y su hermano, el rey Eduardo VII (convincente Guy Pearce) abdica para casarse con la socialite norteamericana y divorciada dos veces Wallis Simpson (Eve Best), se ve obligado a tomar el trono, algo impensable para alguien con su problema, y más aun cuando al segunda guerra esta a la vuelta de la esquina y el reino necesita un lider.

Esta más que claro que despues de muchas adversidades Jorge VI lograra dominar su tartamudes e infundir valor en su pueblo, y esto se ve reflejado de manera brillante en la mejor parte de la cinta, por supuesto me refiero al momento del discurso del rey, desde que nos enteramos que lo tiene qe decir hasta que termina la cinta, un poco más de diez minutos de muy buen cine, un momento emocionante y tenso ante la sensación de falla, y un emotivo discurso, no por las palabras que dice, sino por la maestria con la que Firth demuestra como vencer su problema y claro esta que por la musica de Beethoven que lo acompaña, esos momentos en que se encuentra frente al microfono con Rush animandolo son sensacionales, lastima que no se pueda decir lo mismo de todo el filme. En algunas partes el filme en muy bueno, mientras que en otras simplemente interesante, se agradece que aunque es sentimental no es chantajista, lo mejor es el duelo de actuación de Rush y Firth, además de Bonham Carter marcando terreno cada vez que puede, mostrando que entre la realeza y la prole no son iguales. Por otro lado la parte de la historia que trata sobre la guerra apenas si es tocada y seria interesante saber hasta que punto la realeza acordaba con Hitler, esto no es malo, despues de todo la vida esta llena de ambigüedades, y para muestra el momento del discurso patriotico con musica Alemana de fondo.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Trailer: Millennium 2

Aqui esta el trailer de Millennium 2: La chica que soñaba con un cerillo y un galon de gasolina, esta vez la cinta esta dirigida por Daniel Alfredson:

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 7

MARMALADE BOY # 7 (MAMAREDO BOI # 7)

La serie va mejorando conforme se acerca a su final, en este tomo Meiko toma mucha relevacia y todo el inicio le pertenece, el rumbo que toma su relación no es sorpresivo pero por lo menos es interesante, la llegada del tio de Yuu da pie a que se vuelva a tocar el tema del padre de este pero en realidad no agrega mucho a la trama, por lo menos hay momentos divertidos con las gemelas, en cambio la relación de Ginta y Arimi avanza de manera mucho más creible y humana, la serie toma un rumbo mucho más obscuro cuando Yuu descubre que puede ser hermano de Miki.

Es a partir de aqui cuando la trama se pone mejor y solo se ve cortada por la presentación de una nueva parejita, pero la relación de Miki y Yuu se vuelve complicada hasta que sucede lo inevitable, mucho drama, pero es lo mejor que he leido de la serie.

Calificación: 7.8 - Bien

Cinecritica: Destino Final 3

DESTINO FINAL (FINAL DESTINATION 3, EU, 2006)

Volvemos a la tetralogia de Destino Final, esta vez con la tercera parte que no solo sigue la costumbre de las anteriores sino que las copia paso por paso, como ya habia hecho la segunda parte con la primera, en esta repite Wong como director quien hizo la original, quiza por ello se siente un poco mejor que la cinta anterior pero igualmente es mediocre, lo malo es que Ali Larter ya no sale en esta cinta por obvias razones, de hecho espero que los protagonistas idiotas de la cinta anterior hayan muerto de manera harto horripilante, en lugar de la modelo tenemos a Mary Elizabeth Winstead que hace una actuación por arriba de los acostumbrados en este tipo de cintas pero ni asi aguanta el palomazo la cinta, en parte porque a estas alturas la premisa esta quemadisima y en otra parte por el desarrollo.

Y de que va? Wendy Christensen (Mary Elizabeth Winstead) junto a su novio, su mejor amiga y la pareja de está van a una feria como parte del festejo de que ya estan graduados, al subirse a una montaña rusa Wendy tiene una premonición de un accidente que mata a todos, debido al escandalo bajan a varios quienes se salvan ya que obviamente el accidente si ocurre, pero estos son buscados por la muerte para llevarselos, de aqui va de nuevo lo de que todos empiezan a morir en accidentes extraños mientras los prota Wendy y Kevin (Ryan Merriman) intentan descifrar por medio de fotos (que bobo) quienes y como van a morir, solo que esta vez los personajes son todavia más antipaticos y el final no queda abierto lo cual agradezco ya que no hay oportunidad de que haya más aventuras de Wendy y compañia.

Por desgracia hay una cuarta parte, y lo digo asi porque ya la vi y es insufrible, en conclusión no hay cosas buenas que decir de la cinta además de la presencia de la protagonista, la cinta deambula entre la autoparodia no planeada y una trama que además de predecible es aburrida.

Calificación: 4.6 - Churrito

Cinecritica: En Brujas

EN BRUJAS (UN BRUGES, REINO UNIDO - ALEMANIA - EU, 2007)

La segunda cinta de Martin McDonagh no es para todos los gustos, de hecho es tan politicamente incorrecta que es casi imposible pasarla para el cinefilo mexicano que solo conoce blockbusters, por otro lado la cinta trata muchos temas y de manera más poetica que literal lo cual todavia lo hace más complicado, no hay que irse con la finta, no es una cinta de acción, solo hacia el final se decanta por la acción y debo añadir que no hay tantos balazos como quisiera un fanatico del genero, sino que por el contrario por cada disparo se sueltan dialogos inteligentes, contrastantes e incorrectos que divierten de lo lindo, por lo menos a un servidor si le gustaron bastante, el guión del propio director ha sido lo más alabado pero no se puede menospreciar la puesta en escena, la dirección es artesanal y artistica, el ritmo es adecuado, los actores estan muy bien, y además Brujas es un lugar tan hermoso que la cinta termina funcionando como guia turistica, claro que quiero ir a Brujas a diferencia del pobre Ray.

Y de que va? Los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell, hilarante) y Ken (Brendan Gleeson, bastante bien) han sido mandados al pintoresco pueblo de Brujas mientras se calman los animos, por lo visto algo salio mal en el último trabajo que hicieron por lo que esperan ordenes de su iracundo y malhablado jefe Harry (Ralph Fiennes, adecuadamente desatado), ahi en Brujas los dos toman su llegada a la ciudad de forma muy diferente, mientras que Ken disfruta de su viaje como si fuera un turista, visitando los lugares historicos, iglesias con leyendas, los canales que pasan por el pueblo, etc., por otro lado Ray no soporta el pueblo, lo odia, no disfruta nada y lo unico que quiere es embriagarse, pero esto no es debido por Brujas sino por un asunto que lo carcome por dentro, Ray no puede con la culpa de un error que cometio y que ahora ha vuelto su vida un infierno.

Asi que mientras esperan la llamada del jefe Ray deambula por la ciudad conociendo a muchos variopintos personajes; la guapa timadora Chloe (apetitosa Clémense Poésy), un enano racista, alguna prostituta que dejo Amsterdam porque hay demasiada competencia, una lugareña embarazada con muchos pantalones, una familia de turistas norteamericanos obesos, una pareja canadiense prepotente, y la lista sigue. Más que algún tipo de crecimiento o avance en los dos protagonistas simplemente se cuenta la historia de una asesino joven que cometio un error imperdonable y otro que se ha dedicado toda su vida a eso, hasta que Harry revela sus verdaderas intenciones que Ray ya sospechaba, y donde Ken debe tomar una dificil decisión entre ser leal o pelear por el futuro de alguien, el final de la cinta es soberbio, con un leal Ken hacia los dos lados, con el honor de Harry y con la culpabilidad de Ray que ya no puede ir al infierno ¿acaso porque ya se encuentra en él? su propia conciencia convierte su vida en esté, la cinta toca este tipo de temas sin meterse en rollos filosoficos, la redención, la culpabilidad, el honor, la lealtad, la amistad, el amor, ya quisiera uno que los maleantes de aqui tuvieran aunque sea un poco de lo que tienen los mafiosos de por aquellos lares, pero algo asi es imposible.

Calificación: 8.6 - Muy Bien