Cinecritica: The Sky Crawlers

THE SKY CRAWLERS (JAPON, 2008)

No tengo idea de si esta cinta merecio estreno comercial en Mexico, o siquiera si se puede encontrar en dvd en el pais, debido a la tematica de la cinta y al pausado estilo que tiene me parece imposible porque en el pais solo soportamos peliculas "rapidas" con muchos balazos que utilizan esa velocidad para cubrir las obvias limitaciones de guión que tienen, de cualquier manera la cinta se puede ver por televisión de paga donde es programa de vez en cuando con su nombre original, esta cinta de Mamoru Oshii es un anime adulto que alcanza un nivel (¿o varios?) de profundidad filosofica que funciona como critica y reflejo de la realidad al mismo tiempo, paradojas, preguntas existenciales, critica a la sociedad, critica a las grandes compañias, critica a la guerra, romances maduros y complicados, amistades complicadas, y batallas insondeables, todo esto aderezado con un acabado tecnico impecable que muestra una belleza en las imagenes y el sonido que contrasta con el pesimismo que impregna la cinta, obviamente no es una cinta para todos, solo para los que aman el cine inteligente y pensante.

Y de que va? En un mundo alterno por fin se ha logrado la paz pero como las personas no tienen en que "entretenerse" unas compañias junto al gobierno han montado un espectaculo como si de un circo romano futurista se tratará para mantener a las personas idiotizadas, es decir, que a pesar de que supuestamente deseamos la paz en realidad no podemos vivir sin violencia, necesitamos la adrenalina de saber que personas estan muriendo a cada momento y que mejor que verlos morir en un espectaculo majestuosamente montado con batallas aereas. Yuichi Kannami (voz de Ryo Kase) es un experto piloto que mandaron a una base para cubrir la plaza de un piloto que fallecio, ahi empieza a hacer migas con la comandante Suito Kusanagi (voz de Rinko Kikuchi), a entablar amistad con sus compañeros y tambien a aprovechar las facilidades que le da su lugar en la sociedad, Yuichi junto con todos los pilotos son "Kildren", es decir que son una raza especial que descubrieron con la manipulación genetica que los hace ser adolescentes de por vida, para asi mantener sus habilidades al maximo.

Obviamente los implicados, los kildren que viven en la base no saben eso y Yuichi junto con otros (los que quieren) empiezan a descubrir la terrible verdad, que además de esto los pilotos que mueren son reemplazados por otros que son como clones de ellos mismos pero sin los recuerdos de estos, de alguna manera los nuevos pilotos no recuerdan nada de su "vida" anterior pero si se quedan con la experiencia que ganaron para que asi duren más tiempo en combate, todo esto aderezado por la madura y enferma historia de romance a lo japones con triangulo amoroso incluido y batallas aereas que se ven soberbias en un despliegue de animación tecnologica del más alto nivel. Quiza lo que no cuadra es que a veces los personajes sueltan comentarios filosoficos solo porque si en lugar de meterlos en el contexto de una platica (como lo hacen otras veces), el final que deja más dudas que interrogantes es muy bueno y por demás pesimista, lastima que la cinta sea demasiado compleja y profunda para aspirar a que la vea el publico joven y por desgracia la mayoria del adulto dira que "son caricaturas".

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Cinecritica: The Spirit

EL ESPIRITU (THE SPIRIT, EU, 2008)

He aqui la peor pelicula del mes si no pasa algo extraordinariamente terrible, de hecho va a ser muy complicado encontrar una cinta que rebase la estupidez de este bodrio sin sentido que es lo peor que he visto en el año ¿acaso en años? una cinta estupida, misogina, con un guión terrible, una comedia terriblemente estupida, escenarios planos, interpretaciones malas y planas, mala edición y lo peor de todo es una horrible dirección de Frank Miller que al parecer se cree tocado por Dios y en esta pelicula demuestra que no sabe nada de cine por más que en los comics quiza sea una eminencia, lo que si mantiene y transmite del mundo de sus comics a la pantalla grande es esa misoginia que nunca me ha convencido del todo, no lo veo como un buen mensaje para los adolescentes y menos cuando estos son freaks o nerds, aunque los comics ahora son populares asi que quiza estoy equivocado.

Y de que va? The Spirit (terrible Gabriel Macht) es supuestamente el espiritu de la ciudad, en realidad es Denny Colt quien murio pero volvio de la tumba para combatir al crimen, especificamente con el supervillano Octopus (Samuel L. Jackson que lleva tiempo perdido en papeles terribles) con quien se agarra a trancazos nomas por puro gusto, el villano busca la sangre de heracles para volverse inmortal pero se queda con el vellocino de oro que es buscado por Sand Saref (Eva Mendes enseñando "pomposamente" la retaguardia a la menor oportunidad) asi que arreglan intercambiarlos, ocasión que Spirit aprovechará para destruir al tal Octopus quien tiene una asistente (Scarlett Johansson) y una asesina (Paz Vega) que solo estan ahi para eyecandy según creo, y esta es toda la trama, el tiempo restante se pierde en gadgets que nunca funcionan sobre unos clones que Octopus mata, el tal Spirit convenciendo a mujeres de hacer lo que el desea nomas cerrandoles el ojo, unas partes dizque de cine negro e incluso una burla a los nazis que además de mala es muuuuyyy aburrida.

Lo dicho, no hay una sola mujer en la ciudad que no le tire con los chones a the Spirit, un superheroe sin alma que no tiene mayor motivación que ser famoso y esto aunado a los interminablemente estupidos y aburridos discursos de Octopus hacen que la cinta sea muy mala, urge que Miller se aleje del cine y vuelva al restirador. Se que la cinta esta basada en un comic pero no lo conozco y se antoja muy complicado que sea tan malo como la cinta, pero para desapen... les dejo lo que comenta el exigente Duende Callejero sobre la cinta y sus amplios conocimientos sobre comics. Y por cierto debo aclarar que si entiendo que Miller trata de parodiar el comic o el genero pero para ello se ocupa ser inteligente lo cual definitivamente no logra.

Calificación: 0 - Churrototote

Trailer: El Infierno

De todas las peliculas del bicentenario parece que esta es la unica que valdrá la pena, lastima que el mismo gobierno se haya encargado de ponerle el freno al darle la clasificación c, supongo que hubo ciertas personas que se sintieron agredidas..... que llegue aqui a Culiacan es tan posible como que me caiga ahorita mismo un rayo.... no, nada, no va a llegar.

Cinecritica: Un Hombre Serio

UN HOMBRE SERIO (A SERIOUS MAN, REINO UNIDO - FRANCIA - EU, 2009)

Menuda sorpresa que resulto esta cinta para un servidor, despues de que la ultima pelicula de los hermanos Coen me habia resultado solo pasable ahora han vuelto por la puerta grande al buen cine y es que la cinta nunca fue muy anunciada y se ponia como una obra menor de los Coen, como digamos a la que me referia anteriormente "Quemese Despues de Leerse" pero nada más lejos de la realidad, "A Serious Man" resulta increiblemente divertida pero al mismo tiempo maravillosamente oscura y pesimista, además de contar con interpretaciones extraordinarias en especial el protagonista Michael Stuhlbarg que logra una soberbia actuación, y obviamente la dirección de los hermanos Joel y Ethan es muy buena, pero lo mejor de todo es el excelente guión de los mismos hermanos que refleja su propia infancia judia, su propio padre y por supuesto... el libro biblico de Job, para quienes no lo han leido el libro de Job cuenta como Dios permite al Diablo que le imponga castigos a Job para..... nadie ha sabido explicar para que, ¿asi o más humor negro?

Y de que va? Larry Gopnik (soberbio Michael Stuhlbarg) es maestro de matematicas en una universidad que tiene una vida "normal" pero de pronto empieza a caerle una serie de problemas que lo hacen buscar la busqueda del "¿por que?" para explicarme la avalancha de problemas comienza con su mujer Judith (Sari Lennick, bien) pidiendole el divorcio para casarse con Sy Ableman (Fred Melamed adecuadamente cinico), su hermano Arthur (Richard King, bien) vive a costa de él y no puede lidiar ni entender a su hijos, su mariguano Danny (Aaron Wolff, bien) y su ingobernable hija Sarah (Jessica McManus) que quiere una nariz nueva, en tanto tiene que soportar que un estudiante lo intente sobornar o si no lo acepta demandarlo con la ayuda de su padre, tambien tiene el estres de poder no quedar en el empleo de maestro, sufre el miedo de la posible agresión de sus vecinos antisemitas (¿tambien racistas?), además tiene que pedir los servicios de su abogado (Adam Arkin, bastante bien), sufrir un choque y irse a vivir a un motelucho debido a su inminente separación, y al pedir ayuda a sus allegados recibe como todo buen judio el consejo de ir con el rabino.

De hecho las visitas a los rabinos son extraordinarias, el primero con el inexperto e inocente joven rabino que ve todo con ojos de.... bueno de fe enamorada, el segundo rabino que no dice nada (a decir verdad parece saber menos que uno) pero que le cuenta una memorable anecdota sobre un dentista judio que encuentra un mensaje en los dientes de un "goy" pero que nunca descubre que significaba que es de lo mejor de la cinta y por supuesto el último rabino que ni siquiera la recibe porque esta "pensando" (¿que clase de pastor no ayuda a una oveja en problemas?) y este mismo rabino al convensar con el hijo de Larry le suelta un pensamiento filosofico tomado del grupo Jefferson Airplane. Me gusto mucho la cinta que conjuga varias cosas, un humor negro pero al mismo tiempo muy oscuro, es decir que es imposible no reirse de los infortunios de Larry pero al mismo tiempo sentimos lastima por él, despues de todo uno teme porque ¿que tan lejos esta de que le suceda esto? y al mismo tiempo nos preguntamos los mismo que Larry ¿por que siendo un hombre tan bueno le pasan tantas cosas malas? creo que la respuesta esta en la pregunta, le pasan cosas malas porque es demasiado bueno pero Larry no lo puede entender asi y para ello uno debe ponerse en los zapatos de un judio, su religión dice que las buenas acciones se recompensan y las malas se castigan es decir "ojo por ojo, diente por diente" es por ello que Larry no comprende que la vida es asi y lo que es peor nos pone a dudar sobre las razones de Dios con Job y con él en un final abierto increiblemente oscuro, además me encanto la critica a la religión judia y a los "intocables y sabios" rabinos, lastima que la cinta sea tan complicada y simbolica que nunca será popular, bien por los Coen que se atreven a hacer una critica inteligente de la sociedad y de su propia religión, además regalandonos un prologo magnifico que justamente resume el mensaje de la cinta "no esperes siempre recibir una compensación por una buena acción" y que "la vida es la vida y uno debe recibir de pie lo que nos tire" o que todo se resume con el principio de incertidumbre "no estamos seguros de nada y de nada se puede estar seguros", como siempre digo hay gente que nace con estrella y otros que nacen estrellados, amen.

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: The Sugarland Express

THE SUGARLAND EXPRESS (EU, 1974)

La opera prima de Steven Spielberg es una pelicula que ya mostraba el talento del director que tiempo despues seria muy reconocido tanto por publico como por la critica, debo aclarar que en si no es la primera pelicula de Spielberg ya que para entonces ya tenia dos cintas para televisión (Something Evil y la pelicula de culto Duel que viene a ser el verdadero primer largometraje de Spielberg) ademas de dirigir algunos capitulos de series y además por ahi hay un cortometraje Amblin' que fue presentada en algunos lugares, en fin despues de todo este sermon vamos a los que nos interesa, The Sugarland Express (no tengo idea con que nombre habrá sido estrenada en Mexico) es una entretenida y divertida cinta que conjunta varios generos, o seria mejor dicho que conforme avanza la historia varios generos convergen o se distinguen en ella, asi lo que en un principio seria una pelicula de escape se transforma en una road movie, una comedia y un melodrama.

Y de que va? Lou Jean (Goldie Hawn adecuadamente desatada) llega de visita a la prisión donde se encuentra su esposo Clovis Michael Poplin (William Atherton) y lo convence... o mejor dicho lo obliga a escapar para asi ir por su hijo que fue arrebatado a Lou Jean debido a que el gobierno no la considera apta para ser madre, despues del escape una patrulla los detiene y se ven obligados por las circunstancias a tomar de rehen al policia Maxwell Slide (Michael Sacks) y la patrulla de este para si llegar al Sugarland del titulo, claro esta que debido a esto la policia se da cuenta y comienza una persecusión donde todos los policias de Texas entran en acción comandados por el capitan Harlin Tanner (correcto Ben Johnson) que los quiere detener sin usar la violencia antes de que sea inevitable el derramamiento de sangre, en este tramo la pareja y su rehen se hacen increiblemente famosos al más puro estilo de Bonnie y Clyde.

Por ahi lei que la cinta fue concebida para el lucimiento de la estrella Goldie Hawn, dudo que tan cierto sea esto pero no cabe duda de que no solo sirvio para esto ya que a pesar de mis dudas la pelicula de Spielberg me gusto bastante con una buena dirección, buenas interpretaciones, mucha acción tipo aventura, un sutil toque dramatico, mucha comedia inteligente y un final muy real que no toma partido en especial, y justamente es digno de mención en la cinta la ambigüedad que se maneja en la cinta, donde nadie es "bueno" o "malo" solamente sino que se muestra que las personas tenemos las dos opciones todo el tiempo y a veces la situación nos mueve hacia lugares que quiza no queramos o que no teniamos contemplados, de cualquier forma la cinta no carece de fallos como el exceso de las tomas a las patrullas, un exceso de metraje y algunas cosas que no encajan del todo pero bueno es una meritoria "opera prima", ademas la cinta esta basada en la historia real de Fae Holiday y Robert Dent donde efectivamente fueron perseguidos en 1969.

Calificación: 7.6 - Bien

Cinecritica: Robin Hood

ROBIN HOOD (REINO UNIDO - EU, 2010)

Debo confesar que esperaba con ansias la versión de Robin Hood de Ridley Scott y que siempre espero con ansias cada una de las peliculas que va a sacar, ¿acaso estoy mal? ¿nunca aprenderé? ¿por qué diablos lo sigo haciendo? en efecto, creo que hace mucho debi haber perdido la esperanza de que Scott haga algo grandioso pero al parecer el director ahora se empeña en sacar sus peliculas demasiado rapido..... sin alma..... esperando tener la gloria que le dio su "Gladiator", aunque claro esta que Scott tiene otras peliculas extraordinarias como "Alien" y "Blade Runner" pero ninguna le dio el exito de publico que logro en su primera mancuerna con Russell Crowe y quiza por ello Scott lleva varios intentos de emular a "Gladiator" lo cual no ha dado resultados tan malos pero sin duda estan infinitamente lejos de llegar a la calidad de este pero nunca se habia notado tanto el intento de copiar/emular esa cinta como con esta de Robin Hood donde la historia parece querer copiar descaradamente y además repite protagonista en un papel "parecido" con el mismo look, solo que Scott no ha entendido que la maxima virtud de "Gladiator" es la emoción del relato y como entendemos al protagonista algo que ya nunca ha podido encontrar.

Y de que va? Robin Longstride (Russell Crowe en plena forma) es un arquero del ejercito cruzado de Ricardo Corazon de Leon (Danny Huston, muy bien) que por azares del destino se encuentra con la fortuna de llevar la corona del Rey que ha muerto haciendose pasar por un noble por lo cual llega sano y salvo a Inglaterra y al dar la noticia de la muerte de su hijo al sabio sir Walter Loxley (Max Von Sydow robandose la pelicula) es apadrinado por este quien lo quiere hacer pasar por su hijo y casarlo con sus nuera Marion Loxley (Cate Blanchett poniendole elegancia al asunto) para que esta no quede desamparada, mientras esto pasa con Robin una telaraña de mafias y complots se mueven en torno a la corona inglesa y a una inevitable invasión francesa debido al pobre y mezquino caracter del calenturiento rey Juan (Oscar Issac) y a la traición de Sir Godfrey (Mark Strong, bien), pero claro esta esto será evitado por Robin Hood y el ex-consejero del rey William Marshal (William Hurt, bien) quienes logran evitar la guerra civil y derrotar a los franceses en (como no) una excelentemente bien montada batalla final que de todas maneras se siente sosa por la falta de emoción de todo el asunto.

El principal problema de la pelicula es que nunca te sumerges emocionalmente en la historia y por lo tanto nunca te interesas por los personajes, además las partes del complot y la historia de Robin en su nueva vida (es decir el intermedio de la cinta) es interminable por lo aburrido, a pesar de todo esto no puedo negar que Ridley Scott es talentoso ya que la cinta esta muy bien dirigida con una gran producción y un reparto de ensueño. De todas formas esto no es lo peor de la cinta, lo que más me molesto son algunos errores o fallas en la percepción de un servidor, por ejemplo no entiendo cuando o de donde Robin se transformo de pronto en el lider de todo un pais, o porque habia reprimido un recuerdo traumatico que despues recupera por arte de magia, lo digo porque Robin no parece afectado y por si fuera poco su padre esta adelantado siglos en el pensamiento, ademas Marion es ahora una viuda feminista (¡en esa epoca!) que al final aparece en armadura guerreando nomas porque si ¿donde aprendio? seguramente me hubiera agradado más una versión más ligera y divertida de Robin Hood como de la vieja escuela. Aun asi debo admitir que espero con ansias la siguiente cinta de Scott sobre Alien, ni modo debo mantener la esperanza despues de todo las peliculas de la saga principal de Alien me gustan mucho.

Calificación: 7.3 - Interesante

Musica: Peace Sells - Megadeth

MEGADETH - PEACE SELLS
Megadeth es una banda estadounidense de heavy metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo.Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista principal."Peace Sells" es el nombre de una canción del grupo Megadeth del álbum Peace Sells... But Who's Buying?, escrita por Dave Mustaine. Es una de las canciones más populares del álbum, junto con Wake Up Dead.La letra del tema trata sobre, la Guerra Fría, política y militarismo.

Sorprende canción que hace la tipica critica al sistema y a la sociedad mismo tiempo que entretiene, el riff, la guitarra y la voz de Dave Mustaine son estupendas y logran ¿como no? una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Dos videos, uno en vivo con ambas letras y el video original subtitulado en español, gracias a lepaul084 y 666Rattlehead por los videos ¡visiten sus canales!

Peace Sells en vivo


Video Original

Cinecritica: Enseñanza de Vida

ENSEÑANZA DE VIDA (AN EDUCATION, REINO UNIDO, 2009)

Basada en las memorias de la periodista britanica Lynn Barber esta cinta cuenta como una chica recibe una enseñanza (educación según el titulo original) que no se recibe en una escuela y que es mucho más importante puesto que puede destrozarle la vida como uno supone a sucedido con muchisimas chicas, no conozco el trabajo anterior de la directora Lone Scherfig pero no cabe duda que lo hizo bien en esta cinta aunque quiza el mayor merito es para el reparto de lujo que presume y con la impresionante interpretación de Carey Mulligan, todo un descubrimiento para un servidor, a pesar de que la historia se siente previsible y no tiene aires de grandeza quede con un grato sabor de boca y disfrute de sobremanera la cinta, además el mensaje de esta es muy importante, tanto que cuando tenga una hija se la pondré para avisarle sobre estos peligros..... aunque pensandolo bien la cinta dice justamente eso, que hay cosas que solo se pueden aprender solos y en la escuela de la vida.

Y de que va? Jenny (Carey Mulligan, muy bien) es una prometedora estudiante que se prepara para entrar en la universidad Oxford con la ayuda de su exagerado padre Jack (Alfred Molina, muy bien) y su madre Jenny (Cara Seymour), pero esta vida le aburre a Jenny quien desea más emociones y otro enfoque cultural como el frances, en un dia lluvioso aparece David (Peter Sarsgaard, bien en su ambigüo papel) y la empieza a cortejar con regalos, restaurantes, viajes y mucha labia bastante pensada por el viejo lobo. Asi Jenny le da la espalda a su maestra y directora (Olivia Williams y Emma Thompson) para irse con a la emocionante vida que le da David, quien viaja por toda Europa junto a su amigo y socio Danny (Dominic Cooper) y la novia de esté Helen (Rosamund Pike) en un trabajo muy sospechoso, poco a poco David enamora a Jenny al igual que se gana a sus padres y asi el treintañero logra que la niña de 16 años abandone todo para casarse con él aunque al final Jenny descubra que David esconde algo todavia peor que su trabajo y asi reciba la educación del titulo.

No puedo más que recomendar la cinta, creo que les gustará más al publico femenino pero no estoy muy seguro de que tanto pueda servir como ejemplo ya que la cinta esta hecha para un publico que guste del cine de arte, pausado, sencillo, pensante, de la vieja escuela (lo que sea que esto signifique), con actores de verdad din histrionismo y con una dirección sin aspavientos que solo se dedica a no interrumpir la labor actoral. De todas formas la recomiendo claro, solo apunto que no creo que una adolescente se ponga a ver al pelicula y para ellas seria el mensaje, ni modo, deberán aprenderlo de la forma dificil, lo mejor sin duda son las interpretaciones que en general son muy buenas, Mulligan es muy buena aunque tampoco alcanza los niveles de actrices clasicas como se ha mencionado, quiza en el futuro... solo espero que tenga más oportunidades de mostrarse.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Cinecritica: Duro de Matar

DURO DE MATAR (DIE HARD, EU, 1988)

La verdad no recordaba que esta pelicula es tan buena, es bastante divertido ver acción de la vieja escuela protagoonizada por uno de los mejores exponentes de acción que parece haber nacido para hacer policias duros que se encuentran en encrusijadas, me refiero claro esta al señor Bruce Willis que según la humilde opinión de un servidor es el mejor exponente de acción de los 80-90 por arriba del "gobernator", Stallone, Van Damme y un largo etc. Duro de Matar es una pelicula de acción como ya no se hacen, son un planteamiento inteligente, entretenidas escenas de acción, un toque de drama, un rudo policia de la vieja escuela, y esa comedia sarcastica autoparodica que le da el toque exacto para que nunca nos lo tomemos muy en serio. A diferencia de las que se hacen ahora que confunden una historia inteligente con rebuscada, escenas de acción con imagenes por computadora, drama con chantajismo y ademas sufren de pedanteria, es por ello que uno bendice estas viejas glorias donde todo era más sencillo pero menos simplon.

Y de que va? John McClane (Bruce Willis, muy bien) es un policia de New York que llega a California para asistir a la fiesta navideña de la empresa Nakatomi donde labora su esposa Holly (Bonnie Bedelia) y de paso visitar a su familia, John y Holly tienen problemas en su relación debido a que el detective no se vino con ella pero estos "pequeños" problemas serán dejados de lado cuando unos terroristas lidereados por el habil, inteligente y sotisficado Hans Gruber (Alan Rickman, muy bien) que ha no buscan exactamente que les cumplan sus demandas sino que se dedican a robar usando la fachada de terroristas en un plan bastante pensado, por desgracia para ellos McClane se quedo atrapado en el edificio junto con ellos y hará hasta lo imposible con tal de rescatar a los rehenes y destruir sus planes. No se puede decir más de la trama sin revelar los momentos de tensión y vueltas de tuercas pero no cabe duda que la historia esta pensada apropiadamente sin cosas muy enredosas y con una buena dirección de John McTiernan que no solo logro un exito sino que fue copiado infinidad de veces.

La pelicula tiene la justa medida de drama, acción, violencia y comedia para ser un producto redondo en cuanto a filme de acción se refiere, además Willis y Rickman logran con sus personajes un nivel extraordinario para los parametros del genero, incluso hasta la fecha el heroe de Willis y el villano de Rickman tratan de ser emulados cada semana, además de que muchos cliches del genero fueron puestos por esta pelicula, solo que pienso que para las audiencias de ahora la pelicula resulte muy "pausada" o "lenta" debido a que a pesar de que contiene sorprendentes escenas de acción estas se van poniendo esporadicamente conforme avanza la historia y tambien para hacer espacio para los chistes de McClane que van desde divertidos hasta.... pero como dije siempre es muy divertido ver acción bien hecha de la vieja escuela, con un heroe y no un superheroe invencible (por más que McClane tenga la tipica suerte que acompaña a estos seres, perro aun asi se siente humano), con explosiones con gasolina, peleas sin excesivos stuns, sin sangre digital (si no se usa bien es aborrecible) y sobretodo con personas de carne y hueso en lugar de los millones de pixeles que nos ponen ahora en pantalla mientras el director y el actor estan echando la hueva.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Cinecritica: El Secreto de sus Ojos

EL SECRETO DE SUS OJOS (ARGENTINA - ESPAÑA, 2009)

Sin duda esta cinta es lo mejor que he visto en el año, claro que todavia falta tiempo y algunos estrenos que prometen ademas de que mi percepción puede cambiar (como acostumbro) pero debo decir que director Juan Jose Campanella me atrapo, su cinta parece una cinta clasica de aquellos tiempos cuando el cine en verdad era arte, sin aspavientos o cosas rebuscadas sino que e lugar de eso un estilo clasista que maneja muchas variantes de genero dentro de una misma pelicula o mejor dicho una misma historia, la producción es muy buena, la dirección de Campanella es excelente, la historia es magnifica y las actuaciones son soberbias lo cual hace que sea una pelicula redonda que debe ser vista, sobretodo pensando que seguramente harán un terrible remake gringo.

Y de que va? Benjamin Espósito (Ricardo Darin, excelente) es empleado de un juzgado penal y se ve envuelto en una investigación de violación y asesinato de una mujer en 1974, el caso lo consterna y le promete resolverlo al abnegado viudo de la victima, el sufrido Ricardo Morales (Pablo Rago, muy bien), para lo que cuenta con la ayuda de su borracho pero inteligente amigo Sandoval (Guillermo Francella, excelente) y su comprensiva y "paciente" jefa Irene Menendez (Soledad Villamil, excelente con una mirada increiblemente expresiva). En la investigación Espósito se ve atrapado por la corrupción, los enemigos y el mal sistema de gobierno que solo ayudan al asesino Isidoro Gomez (Javier Godino, muy bien) a ser libre y que inlcusive despues le dan poder, razón por la cual Espósito se ve obligado a huir y dejar al amor de su vida, claro esta que es Irene. Veinticnco años despues Espósito vuelve y se encuentra con Irene para contarle que ahora que esta retirado se ha vuelto escritor y su primera novela será sobre ese caso que nunca ha podido obligar, que le obsesiona y que le destruyo la vida, pero como el caso no esta resuelto Espósito empieza a investigar de nuevo para descubrir la verdad y cumplir una vieja promesa.

La cinta se mueve sobre estas dos partes, por un lado el presente con Espósito tratando de terminar lo que comenzo hace tanto y por el otro contado a traves de flashbacks que muestran el oscuro y deprimente pasado que persigue a los personajes hasta ahora. La cinta de Campanella no es solo un thriller policiaco sino que combina a la perfección el filme dramatico, romantico, comico, thriller y hasta se da tiempo para hacer denuncias sociales y sobretodo politicas, tomando en cuenta que fue en unos tiempos muy agitados para Argentina todavia toma más valor y es llevado de manera inteligente a la cinta al sugerir sin demonizar nunca para que asi el mensaje sea mejor llevado. La producción es exquisita y solo desmerece en poquisimos momentos, en tanto que la dirección es inteligente dejando principalmente que los actores sean los que luzcan pero siendo elegante y logrando algunas escenas y tomas soberbias como la del estadio, la del bar con Sandoval descifrando las cartas, la del tren (con un lirismo extraordinario), la impresionante del descubrimiento final de Espósito y la exquisita toma final.

Ya se que lo único que he hecho es llenar de elogios a la pelicula, tambien es verdad que no es perfecta pero es asombroso que una pelicula latinoamericana tenga tal nivel y es penoso que en Mexico nos emocionemos con peliculas medianas cuando estamos a años luz de este nivel (en documentales el pais si anda bien debo aceptar) y que las buenas cintas mexicanas no tengan nada de distribución, gracias a Dios gano el oscar a mejor cinta extranjera y eso acarreo que tuviera distribución en el pais, incluso llego aqui a Culichilandia aunque es una lastima que no pude verla en pantalla grande, creo recordar que la quitaron muy rapido, ya me imagino a la gente hablando -"¿esta buena la peli?" "no w, no tenia balazos y hablaban mucho... a veces ni hablaban w"- y esa es otra cosa genial de la cinta, que los actores expresan muchisimo con la mirada, los gestos, los movimientos.... justo como el cine de antes.

Calificación: 9.4 - Excelente