Cinecritica: Han Solo: Una Historia de Star Wars

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS (SOLO: A STAR WARS STORY, EU, 2018)

Las interpolaciones por parte de Disney y las saga Star Wars no terminan, esta vez comenzando con los spin off que al parecer planeaba hacer de todos los personajes habidos y por haber en la ya cansina y desgastada fama, aqui tenemos la historia del inicio de Han Solo (Alden Ehrenreich que recuerdo de su excelsa participación en "Hail, Cesar!") haciendo a Solo de manera extraña, se apropio de sus gestos y ademas pero el personaje escrito es tan diferente que no parecen la misma persona, me dirán que es porque no ha madurado a convertirse en el que conocemos pero la verdad yo sigo esperando al Han Solo que "disparo primero" en lugar del que quisieron construir con las remasterizaciones, y es al que intentaron meter con calzador al que intenta parecerse esta cinta, no al antiheroe sino al héroe incomprendido.

Dejando la ñoñes que a veces quiere imponer la casa productora y que el mismo George Lucas estamos ante una cinta que intenta tener un ambiente Western espacial con tonos oscuros y sepias, por momentos molesta y por momentos esta bien, lo mismo el ritmo que a veces es increíblemente vertiginoso y a veces muy lento, algo que es entendible cuando uno se entera de los problemas de rodaje y los cambios de director, hablando del resultado final aunque es muy desigual, quebrado podríamos decir, la cinta consigue de alguna manera ser ligeramente palomera, de esas cintas que se pueden ver en tiempos de ocio cuando no hay nada que hacer, se le suma ademas que no se ocupa pensar nada por la sencillez de su premisa, el veterano director Ron Howard saco las papas del fuego y entrego un producto entretenido cuyo peor problema es que no termina y solo parece introducción para muchas cintas mas, algo que ya cansa en Disney.

La cinta comienza con Solo escapando de un planeta que literalmente es una cloaca, se une a la armada y termina escapando con un grupo de mercenarios liderado por Tobias (Woody Harrelson) que lo acepta en el grupo junto a Chewbacca, fallan en un atraco y se obligan a uno casi imposible para que el mafioso de turno al servicio del imperio no los mate, o por lo menos por el momento, en el transcurso conocen a Lando Calrissian (Donald Glover) y algunas otras caras conocidas, incluido un cameo ridículo pero que al parecer ya se encontraba en el universo, al final no tenemos un final real y todo queda como promesa para la siguiente cinta, es decir volvemos a la peor costumbre de Disney de nunca cerrar historias y en lugar de eso prometer mas, al ser un spin off pensé que no usarían esto pero es mucho pedir, quizá lo pensé porque en "Rogue One" tuvieron la decencia de ponerle fin a esa historia.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Mudbound: El Color de la Guerra

MUDBOUND: EL COLOR DE LA GUERRA (MUDBOUND, EU, 2017)

Cinta con corte clásico que nos remite a esas cintas de antaño donde se estudiaba o se mostraba la miseria de las personas, de la sociedad, en su máxima expresión, pero esta vez metiendo el racismo como foco principal, en una sociedad que apenas y acaba de salir de los problemas y la tensión que les causo la segunda guerra mundial tenemos a dos familias intentando sobrevivir en plena miseria, los personajes se nos presentan con su propia voz en off donde conocemos su pasado, su presente, sus penurias, su felicidad, sus sueños y sus temores, asi vemos a la solterona Laura (Carey Mulligan, tan fabulosa como acostumbra) enamorarse y casarse con el practico Henry (Jason Clarke) que es un profesional exitoso pero lo cambia todo por su sueño de tener tierras, es decir revivir las glorias del pasado que perdió su racista y violento padre (Jonathan Banks, robándose la cinta).

Obviamente no le va bien y todo se complica para ellos que ahora con dos niñas y otro en camino tienen que vivir entre el lodo y con problemas en cada momento, desde la falta de dinero, las penurias del clima y alguna mujer desquiciada que camina con cuchillo en ristre, por otro lado tenemos a la familia de negros que trabajan para ellos al mismo tiempo que rentan tierras para sembrar su propio algodón y sufren mas penurias que los blancos, incluso con el destino en contra, ya sea una mula enferma que deba sacrificarse o una caída que causa una pierna quebrada, en tanto tenemos a dos personas en la guerra, un piloto que causa muerte y destrucción sin saber a quien mata, el hermano menor de Henry Jamie (Garrett Hedlund), y en el escuadrón de tanques Ronsel (Jason Mitchell) que vive una realidad diferente mientras esta fuera del pais.

Cuando ambos regresan ya no son héroes de guerra, uno es un borrachales que no tiene porque vivir y el otro un tipo que no sabe su lugar y siente remordimientos, asi mientras el padre de Ronsel le aconseja a su hijo como comportarse, razón por la que el vive con cierta tranquilidad, su madre (Mary J. Blige, bien) lo apoya pero teme lo peor, quiere que se vaya de ahi, el sur de EU de posguerra no es un buen lugar para él, y todo esto solo es la punta del iceberg, las dos madres terminaran respetándose mientras los dos ex soldados se convierten en amigos y se cuentan todo solo para que esto los lleve a enfrentarse al Ku Klux klan en una oda de violencia que solo puede terminar de una manera. La cinta es fuerte y dolorosa, demasiado larga quizá pero tiene cosas muy interesantes, la miseria en la que vive Laura y su obvia atracción por su cuñado, los sueños truncados de Henry, la lucha de la familia de color y por supuesto ese personaje antipático pero hasta cómico que  termina convirtiéndose en un terrible villano tan común como cualquiera de nosotros, una exquisita manera de conocer a la directora y guionista Dee Rees.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft

TOMB RAIDER: LAS AVENTURAS DE LARA CROFT (TOM RAIDER, EU, 2018)

Destrozada por la critica y mas aun por los inoperantes y mancos videojugadores fanatizados que cual niños llorones en la epoca de Harry Potter despotrican porque la trama no es la misma que la de sus pelijuegos, habiendo dado esta aclaración es obvio que los fanáticos de los juegos no son personas imparciales sino inmaduros que se quejan porque no paso lo que ellos querían, y es que estamos ante otra cinta palomera que ha sido muy criticada, que la historia no es cosa del otro mundo es cierto y que no pasa de estar filmada artesanalmente por el director Roar Uthaug que con esto pago o quiso pagar derecho de piso en hollywood, pero lo que si es bueno es la actuación de Alicia Vikander, demasiado talento y preparación para una cinta que solo sirve para ver un domingo en matiné.

Después de ver un largo prologo donde nos enteramos de la familia Croft y la relación de padre e hija llegamos al presente donde Lara (Alicia Vikander, bien) no quiere tomar posesión de la empresa y el dinero de su padre al rehusarse a pensar que murió en una expedición, pero una pista la envía al lugar donde se perdio su padre, en el trayecto hace equipo con un oriental borrachín y llegan a una isla donde un mafioso corporativo los obliga a trabajar para ellos y que les indiquen el lugar buscado, donde necesitan un arma que uso una bruja de leyenda japonesa que asesinaba al que quería. Es decir tenemos muchas peleas, corretizas, disparos, brincos, puzzles arqueológicos y cuartos con trampas en el templo hasta el inevitable final.

He de decir que la cinta no me molesto, me entretuvo y Vikander hace bien su trabajo, el reparto no esta mal y si uno entra al juego de aceptar todas las cosas sin sentido es divertido, y la parte del templo/cueva con las trampas es emocionante y gustosamente culpable por las muertes de los villanos, si le sumamos una vuelta sde tuerca final y a Vikander en plenitud física que nunca pierde la clase no podemos quejarnos mucho, en cuanto a los secundarios pues si solo estan ahi para ser funcionales, algo muy usado en las cintas de aventuras, ahora no entiendo porque se busca complejidad en todos los personajes, hasta en el tipo que pasa el teléfono, y al final queda todo para su secuela que supongo no se realizara.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Un Jefe en Pañales

UN JEFE EN PAÑALES (THE BOSS BABY, EU, 2017)

Resulta increíble que incluso uno no pueda evitar caer en prejuicios cuando ya no se es adolescente y se ha visto tanto pero asi es, pensé que esta cinta seria una mas de esas infantiles que no ofrecen nada y que solo son una excusa para meter chistes simplones y algún mensaje políticamente correcto que solo daña el criterio no formado de los pequeños, pero oh sorpresa, la cinta de Tom McGrath resulto entretenida y lo suficientemente amena para que no se hiciera pesada, y lo mas importante es que la historia llena de volteretas funciona en un sentido alocado y mas aun, los mensajes son buenos e importantes, la importancia de la familia (algo que nunca esta de mas recordar), las empresas como villanos invencibles y la ridiculez de la sociedad actual que quiere ver a las mascotas como reemplazo de los bebes, es decir como reemplazo de las nuevas generaciones.

Timmy (Miles Bakshi) se la pasa viajando con su imaginación a nuevos mundos y es consentido de sus padres hasta que llega un bebe (Alec Baldwin) a casa y como resulta obvio todo gira en torno a el, cual si fuera el jefe, despues de este simbolismo que muchos has vivido cuando los hacen a un lado descubrimos que no es un bebe normal, habla, viste traje y ademas manda a los demas bebes de la cuadra, Timmy apenas asimila todo cuando se ve inmiscuido en un sucio plan mundial de una horrorosa corporacion que tiene unos planes que parecen hechos para generar dinero pero que esconden un odio y rencor muy fuertes.

Al inicio Timmy ayuda por conveniencia pero poco a poco comprenderá que es lo que en verdad le importa en una serie de gags, intrigas corporativas y la tensante relación entre él y su hermano que solo quiere un ascenso, entretenida cinta que resulta imaginativa y con un tramo final que cumple, lo unico es que el publico al que se dirige es complicado, demasiado compleja para los mas pequeños y con chistes que no siempre son para ellos, y demasiado infantil en diseños y chistes para los mayores, aun asi una cinta que puede disfrutarse con palomitas y verla con el moderno de turno que presume su perro en el bolso o mariconera de moda.

Calificación: Regular

Cinecritica: 15:17 Tren a Paris

15:17 TREN A PARIS (THE 15:17 TO PARIS, EU, 2018)

A pesar de revisarla antes no había reseñado la ultima cinta del maestro Clint Eastwood porque justo quería hacerlo junto con "Black Panther", esto debido a que estas cintas representan las dos caras de la moneda, las dos tienen deficiencias y no son buenas películas pero tienen algunas cosas buenas, de hecho le encuentro muchas mas virtudes a la de Eastwood, pero mientras la nueva cinta de la casa Disney es dimensionada como un clásico de ya la cinta de Eastwood es maniatada y la postulan como lo peor del año ¿como puede ser esto? la única respuesta que encuentro es que esta cinta es conservadora y republicana ademas de hablar de religión y de Dios y no con ataques sino con respeto y admiración a las gentes que son creyentes a pesar de todo, es decir que el cine conservador, republicano y católico de Eastwood ya no tiene cabida en este nuevo mundo.

El problema es que esto no es lo que debería calificarse en las cintas, o por lo menos no solo eso, no solo porque una cinta sea liberal y con gente de color homosexual es una obra maestra y por otro lado una que alegue portacion de armas y diga no al aborto es la peor bazofia del mundo, esos no son los parámetros correctos, ademas hay otras dos caras de la moneda, mientras el universo de marvel siempre va a la segura aqui tenemos a un director que a sus nueve décadas sigue experimentando y se arriesga ¿que es mas valioso? Esta cinta nos cuenta los sucesos que sucedieron en el tren de las 15:17 donde tres americanos y algunos europeos arriesgaron sus vidas para detener a un terrorista que desencadenaría una masacre, pero no solo eso sino que nos cuenta la vida de los tres americanos.

Tres niños de la américa profunda que tienen ideales conservadores y dos de ellos religiosos, se van de la escuela publica porque las autoridades prefieren drogarlos a lidiar con ellos, apenas soportan la religiosa donde el director se siente con la autoridad de decirles a las mamas como vivir su vida, ahi los niños se hacen amigos y se mantienen en contacto incluso en su vida adulta donde dos estan en el ejercito y otro mas estudiando, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos se ponen de acuerdo y se van de mochileros a Europa para conocer lo que puedan, ahi acercan de nuevo sus lazos hasta el fatídico momento donde se convierten en heroes, estos minutos finales estan filmados de manera excelsa y nos llevan de la emocion y la tensión al dramatismo y jubilo con facilidad, ademas la otra parte de la cinta no es mala, Eastwood critica el sistema educativo, les da mucho valor a las madres, y defiende sus creencias conservadoras y religiosas donde al final nos parece decir que no todo fue casualidad y ocurrió por algo, ademas el hecho de usar a las personas reales como protagonistas es un muy buen experimento, no solo logra que lo hagan bien sino que al usar imágenes de archivo la cinta queda perfecta y no se rompe nunca la magia, algo que pasaba en otras cintas biopic de Eastwood y algo que salda aquí con creces, no se fíen de todas las malas criticas, véanla y háganse una opinión.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Pantera Negra

PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER, EU, 2018)

Es impresionante el ambiente que vive Estados Unidos, ese discurso liberal que engloban los demócratas todos los dias ha llegado a niveles ridículos, eso se nota en las notas exageradamente feministas, el exageramiento de los temas raciales y el raciocinio hecho a un lado por lo políticamente correcto, menciono esto por las criticas que ha hecho la prensa gringa sobre esta película que no la bajan de pelicula del año, algunos mas como obra maestra e incluso compararla con sucesos que no tienen nada que ver con una simple película, critica comprado o simplemente subirse al tren del mame, cualquiera que sea la razón la verdad es que no tiene nada que ver con lo que sucede en pantalla, la cinta es una especie de continuación de "Captain America: Civil War" donde el rey T'Challa (un Chadwick Boseman mas solemne que político en campaña) alias Pantera Negra dejo atrás su venganza a "Bucky" y ahora debe decidir entre ser como su padre y cerrar las fronteras o hacer lo que dice su amor platónico Nakia (Lupita Nyong'o) y abrir su conocimiento y aporte al mundo.

Esto porque son una nación superavanzada a causa del conocimiento dado por el vibranium, el tipo quiere seguir los pasos de su padre pero un mercenario (Andy Serkis) lo lleva al mundo real y cuando el tipo por causa de su hermana(Letitia Wright), su amorcito y su guardia personal (Danai Gurira) lo convencen de que abra las fronteras aparece su primo N'Jadaka alias Killmonger (Michael B. Jordan robándose la cinta) que lo reta y le quita el trono y a diferencia de su primo quiere gobernar el mundo y guardar los secretos tecnológicos en Wakanda, lo que sigue es muy obvio, el tipo es un tirano y no se aseguro de matar T'Challa por lo que este regresara por lo que le pertenece con todo y viajes alucinatorios con protectores de pantalla windows de fondo.

La cinta no es mala pero es lastrada por un discurso ideológico que a estas alturas ya canso demasiado, los liberales y los demócratas ra ra ra y si son de color mejor y no se que tanto, la cinta sabe lo que representa pero justo por eso se hace cansina y larga, ademas el protagonista es soso y aburrido, lo unico bueno de la cinta es un Michael B. Jordan que le hecha muchísimas ganas a su papel, unas dignas de una cinta mejor, en un personaje que cae mejor en todo momento porque por lo menos es seguro de si mismo y pedante de buena manera, de tal forma que uno termina echándole porras a él en lugar del bueno, lo cual destroza el discurso ideológico y termina por destruir la cinta, pero no significa que sea pésima, tiene buenos actores y dejando de fuera el exceso de cgi los celos y peleas tribales funcionan, tanto que uno termina pensando que pudo haber sido una buena cinta con otro enfoque, lastima porque el director Ryan Coogler apuntaba maneras.

Calificación: Regular

Cinecritica: Captain America: Civil War

CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR, EU, 2016)

Al leer algunas criticas y opiniones de la cinta solo encuentro una opinión general, esta tercera parte de Capitán América en realidad es una cinta de los vengadores, es decir la tercera parte no oficial ya que salen "casi" todos los vengadores, a excepcion de Thor y Hulk que no estan por obvias razones (que son mas poderosos por mucho que los otros dos y romperían la balanza) aunque eso no parece importarles con Scarlet Witch a los fanáticos de marvel que solo ven grandeza en estas tan pensadas cintas de Disney, ahora regresando a la cinta tengo que admitir que tenia miedo de que no me gustara y hablar desfavorablemente de ella mientras todos los fanáticos de cómics tienen orgasmos, pero al final me anime y desgraciadamente el resultado de esta cinta de los hermanos Russo es igual de malo que "Capitan America: El Soldado de Invierno" aunque con algunos minutos con un poco de entrenimiento a diferencia de la antes mencionada.

Al inicio de la cinta sucede un incidente que hace que los gobiernos desmantelen a los vengadores en contra de la libertad que desea Capitán América (Chris Evans) y con el "sorpresivo" apoyo de Iron Man (Robert Downey Jr.), a partir de este momento veremos muchoooooooos discursos que no llevan a nada y algunas peleas que parecen dos niños empujándose apenas y donde sabemos que ni uno le soltara un puñetazo de verdad al otro, esto sigue asi hasta la escena del aeropuerto donde todos pelean y nos remonta a las fantasías que teníamos de niños con todos peleando con todos, eso si, el nivel de poderes no se respeta para nada, pero como aparecen Spiderman, Ant Man y un largo etc de personajes pues uno lo acepta de buena gana, eso si, el equipo de Capitan America cae mucho mejor que el de pretenciosos vengadores pedantes de Stark.

El problema es que para estos minutitos que tampoco son épicos ya que nadie se quiere dañar de verdad ya nos chutamos mas de lo que dura una cinta promedio, y cuando pensamos que a partir de aquí seguirá lo bueno pues no, volvemos a los discursos y el aburrimiento y todo el asunto político se tira por la borda cuando vuelve personal en la venganza de Stark contra Bucky y Capitán América protegiéndolo en lo que se vuelven lloriqueos y al final resulta que ni Stark estaba de acuerdo con el mismo, por ahi sale otra vez un malo prescindible que hace toda una planeacion meticulosa y cansina para mostrar un video que puede haber enviado por celular, correo o mostrar a los medios de comunicación, es decir se complico solo, justo como los hermanos Russo, Anthony y Joe que al parecer solo intentan confundir y complicar todo intentando ocultar que no son buenos cineastas lo que queda claro con su manejo de tiempos, el mal ritmo, la camara siempre en mal lugar y por supuesto esas peleas tan mal coreografiadas que siempre estan en close up y cámara mareante porque si.

Calificación: Churro

Cinecritica: Guerra (A War) Krigen

GUERRA (A WAR (KRIGEN), DINAMARCA, 2015)

Estamos acostumbrados a abordar la guerra desde dos lados, ya sea el lado patriotero que nos pone héroes y villanos de caricatura y que por ser el mas facilon es el mas recurrente y popular, por otro lado tenemos el lado critico, ese que siempre dice que la guerra estuvo mal o que la guerra tratada en ese momento fue un error tremendo, pero existe una opción mas, la menos recurrente y casi por ende la mas inteligente, la que ve el conflicto bélico como algo malo pero al mismo tiempo ineludible, estamos en alguna parte de Afganistán donde un grupo de soldados daneses estan apostados para ayudar a la población en su reconstrucción y lucha contra los talibanes, el problema no es solo que no sean bien recibidos sino que el peligro acecha por todos lados, todos son sospechosos y hasta los niños pequeños pueden ser usados para atacarlos o como escudo en esa magnifica escena donde un tipo usa a niños como escudos humanos frente a un impecable francotirador, esto queda claro desde el inicio cuando una mina escondida vuela en pedazos a uno de los soldados en un recorrido diario.

Otro de los soldados queda completamente traumatizado por lo que el comandante Claus Michael Pedersen (Pilou Asbaek, excelente) se ve obligado a acompañar los recorridos diarios con su tropa, esto junto al trabajo administrativo comienzan a desgastarlo y cada vez esta mas cansado, asi conocemos poco a poco a los soldados de la compañía, no tan profundamente pero si lo suficiente para preocuparnos por ellos asi como de la familia afgana que ayudan y que termina implorando su compasión cuando son amenazados por los talibanes, es en este momento cuanto Claus toma una decisión en base a alas reglas que le causara una culpa tremenda y los pondrá en una trampa de la que solo podrán escapar por una difícil decisión. Esta parte de la cinta se compagina con la esposa de Claus, la fuerte y valiente Maria (Tuva Novotny, fascinante) que lidia con sus tres pequeños hijos, la mayor que se porta bien, el del medio que al no sentir la presencia del padre se rebela y comporta como delincuente y el pequeño que apenas entiende lo que sucede.

En las platicas por teléfono de ambos los conocemos y entendemos su difícil situacion, es el unico momento donde Claus puede derrumbarse mientras Maria le da animo y se guarda los miles de problemas que vive en Dinamarca, pero el episodio antes mencionado (y perfectamente filmado) cambia todo, ha comenzado una investigación de guerra en contra de Claus por su decisión de bombardear una casa y es llevado a Dinamarca donde se le juzga de la manera mas fuerte posible, aqui la cinta toma un vuelco, justo a la mitad de la cinta pasamos de este drama documental profundamente humano sobre la guerra y sus consecuencias a lo que puede desatar una accion de guerra perfectamente humana y entendible, todos entendemos porque Claus bombardeo y posiblemente lo haríamos pero la ley se lo prohíbe, asi somos testigos de como la sociedad y el gobierno juzgan a un hombre que solo hizo su trabajo, a un tipo que no soporta la loza moral que le cae encima, una que se va haciendo cada vez mas pesada, la muerte de sus hombres, los asesinatos de la familia, las consecuencias del bombardeo, la presión de su esposa, sus hombres dándole la espalda y hasta su pequeña hija que pregunta lo que los demas niños le dicen.

Un tipo que jamas sera el mismo como se muestra en esa escena de los pies que lo remite de inmediato al infierno, a la fuerza de su mujer que lo insta a no rendirse, a valorar la vida de sus hijos y que se resiste a tener que sufrir lo que los ultimos meses pero por años, el juicio es maravilloso, con el abogado Martin (Soren Malling, muy bien) que es experto en tecnicismos y muy inteligente y que se enfrenta a una furiosa y articulada fiscal, esta parte del juicio es quizá todavía mas tensionante y dramática que la de la guerra y es ahi cuando uno respeta el magnifico trabajo del director y guionista Tobias Lindholm que no solo escribe una historia impresionante con un final que nos hace respirar y nos maravilla sino que también sabe donde poner la cámara y que estilo usar en cada momento, una esplendida cinta sobre los problemas de la guerra, las vivencias de una familia y la doble moral de la sociedad que prefiere los chantajes y tabloides a la logica en esta modernidad.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Extraordinario

EXTRAORDINARIO (WONDER, EU, 2017)

De vez en cuando llega alguna cinta que intenta causar que el respetable llore y se aflija, es decir tocar el corazón de los espectadores, algo que resulta muy difícil de lograr sin chantajear, el problema es que al chantajear uno puede notarlo y la mayoria de las veces los que caen a los pocos minutos se dan cuenta de que no les gusto lo que veían o lo olvidan a las pocas horas, es muy difícil poder flanquear ese obstáculo y el director Stephen Chbosky que también ayuda en el guion se enfrenta a esto, y como en su cinta anterior tiene la inteligencia y el toque de lograr hacer que la historia se sienta real y congruente. August "Auggie" Pullman (Jacob Tremblay) nació con muchos problemas y tuvo que pasar por veintisiete operaciones para poder vivir una vida medianamente normal ya que aunque ya no tiene problemas médicos tiene deforme el rostro por lo que siempre oculta su rostro, el pequeño ha sido educado en su casa por su luchona mama (Julia Roberts) pero ya es hora de que enfrente la escuela.

Cuando llega al colegio todos miran con recelo al pequeño y sufre acoso de algunos niñatos ricos, pero el chico es bueno, amable e inteligente, por lo que comienza a ganar amigos verdaderos por mas que en el trayecto gane algunas traiciones, abusos, burlas, etc. y no solo por parte de los niños sino también de algunos mezquinos adultos como se ve en una de las mejores escenas del filme, pero ademas la cinta tiene la madurez de mostrarnos a diferentes personajes que tienen su propio relato dentro de la historia principal, despues de ver al niño pasamos a la hermana Olivia (Izabela Vidovic, bien) que se ha convertido en una sombra y que con la muerte de su abuela (Alicia Braga) y el distanciamiento de su mejor amiga Miranda (Danielle Rose Russell) que en cierto momento también tomara la batuta para mostrarnos porque se alejo de Olivia.

Al final solo quedan reconciliaciones, crecimientos personales, reuniones familiares, un padre (Owen Wilson) que toma importancia, y una aclamación de la escuela mientras se entrega un premio con mensajes que siempre son importantes. Interesante cinta que intenta no chantajear y que hace tanto reír como llorar y que no se siente chantajista o por lo menos no tanto lo cual ya es un logro, una bonita cinta de esas que puede ver uno con su familia y que se antoja poner a los pequeños ya que uno sabe que encontraran mas mensajes y aprenderán mas que en años de escuela.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Moana: Un Mar de Aventuras

MOANA: UN MAR DE AVENTURAS (MOANA, EU, 2016)

Retomando el tema de las princesas por parte de Disney y los directores John Clements y John Musker esta cinta tiene un aire a los años noventa cuando las cintas animadas de la todopoderosa productora tenían un ángel y un alma, algo que no tienen sus ultimas historias que solo parecen realizadas para vender juguetes, tampoco es que Moana sea una buena cinta pero es disfrutable y uno la disfruta de principio a fin, y volvemos a lo clásico con una princesa que por mas que alegue que no lo es es obvio que lo es como le apunta el arrogante semidiós y héroe Maui (Dwayne Johnson "The Rock", sorprendiéndome esta faceta) a la joven Moana (Auli'i Cravalho), es la hija de los jefes de la tribu en su isla y es acompañada por animales mascotas, y antes apunte que eso es bueno porque esta estructura clásica sigue funcionando y el final solo tiene sentido de esa manera.

Al inicio vemos a la abuela de Moana contando la historia del semidiós Maui que robo el corazón de Te Fiti y termino siendo derrotado por el monstruo de fuego Te Ka, a partir de ese momento un mal oscuro empezó a expandirse por el mundo contaminando el océano y las islas, la mayoria considera esto leyendas pero la abuela y nosotros sabemos que no, el océano escoge a la bebe Moana para darle el corazón y cuando crece se enfrenta a su padre para ir a cumplir su destino que no es otro que regresar el corazón, para ello encuentra a Maui y viven ciertas aventuras por mas que el creído tipo se resista a hacer lo que le dice, es asi como se enfrentan a unos cocos piratas en la escena mas dinámica y mas divertida, recuperan el pounamu mágico de Maui de un cangrejo gigante en el mundo de los monstruos, y se enfrentan a Te Ka con una derrota inminente.

La cinta es ágil y divertida, el mejor personaje es Maui, un tipo arrogante y creído que solo vive para que los demas lo adoren, y por cierto el que tiene mas crecimiento personal, mas aun que la protagonista que lo que hace es afianzar sus creencias de no traicionarse a uno mismo mientras respeta las tradiciones, algo muy valido, tanto como el mensaje ecológico y el discurso feminista inteligente, pero por otro lado a la historia le falta algo, se siente demasiado sencilla quiza, los diseños son demasiado sencillos lo cual se compensa con los graficos tecnicamente impecables, la banda sonora es olvidable, la única canción que me gusto es "You're Welcome" de Maui donde el cínico héroe nos muestra como es al mismo tiempo que engaña a la prota, muy divertida y pegajosa, por lo demas la cinta es disfrutable, tanto en su sentimental clímax como en el mensaje final donde la princesa se convierte en líder.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Deseo de Matar

DESEO DE MATAR (DEATH WISH, EU, 2018)

La cinta original con Charles Bronson y dirigida por Michael Winner es acusada de desfasada, anticuada, inmoral, y demasiado conservadora, lo cual en parte es cierto pero no por ello se vuelve mala, ahora le toca a uno leer que el remake de Eli Roth con Bruce Willis es lo peor que le ha pasado a Estados Unidos porque es conservadora y defiende el derecho a portar a armas, lo cual es una característica y es valido apuntarlo pero no por ello se vuelve mala o buena, ese es un problema de la nueva ola de críticos que se definen mas por lo que quieren y desean ver que por reconocer los defectos y virtudes de lo que ven, y eso se nota en el ataque unánime que tuvo la cinta en el país del norte, algo que se extrapola a México porque el progresismo liberal es algo que si queremos copiarles, no tanto en otros países donde se dan cuenta de las limitaciones de la cinta pero no la destrozan por su mensaje.

Apunto todo esto porque la cinta no es mala, es cierto, queda muy lejos de la original y esto es sobretodo porque no tiene el valor ni los pantalones de aquella, donde aquella se mostrada directa y cruel aquí quiere creerse ambigua, en ciertos momentos parece que parodia el derecho y la venganza de Paul Kersey (Bruce Willis) algo mas difícil de lograr que el ser directo, y Roth falla estrepitosamente, pero la cinta es entretenida y nos muestra a un Willis que como héroe de accion nunca queda mal. Esta vez estamos en Chicago, un valet parking le roba la información del tipo del carro y van a asaltar cuando Kersey (Willis, bien) no esta y matan a su mujer y atacan a su hija dejándola en coma, el tipo desesperado comienza una venganza personal contra todos los que pueda y de casualidad se topa con los atacantes de su hija por lo que la venganza es inminente.

De verdad Willis logra hacernos creer que no sabe manejar un arma y que apenas toca una, y sus primeros ataques son creíbles, el tipo aprende de internet, todo esto no es tan deschavetado pero lo de las redes sociales esta de mas, solo entorpecen el avance real de la historia, y bueno el final es catártico, el tipo logra la venganza y se puede defender gracias al derecho de portacion de armas, las escenas estan bien montadas, las actuaciones cumplen, el problema es que el tipo logra su redención y con ello un final feliz donde él y la policía quedan tranquilos, es decir se convierte en una cinta mas de venganza familiar, en lugar del poderoso mensaje de la original donde no hay escapatoria ni salida y solo queda tomar justicia por propia mano frente a la ineficacia de las autoridades, aunque aqui de nueva cuenta estas son retratadas como un estorbo de los ciudadanos correctos, cinta palomera que se deja ver y se disfruta a pesar de los defectos y la falta de violencia (algo impensable en el primer Roth), de eso a que sea el peor bodrio del año hay un mundo.

Calificación: Regular 

Cinecritica: El Vengador Anonimo

EL VENGADOR ANONIMO (DEATH WISH, EU, 1974)

¿La madre de las cintas de venganzas revanchistas? no puedo asegurarlo pero por lo menos es la mas recordada y mencionada de este estilo, lo cual no es raro si tenemos en cuenta que el protagonista fue una decisión perfecta, no hay nadie mejor que Charles Bronson para encarnar al destrozado y perdido Paul Kersey, y ademas en esos tiempos la violencia que imperaba en Estados Unidos y sobretodo en ciudades metrópolis como New York rozaba la hilarancia, quizá por ello al comenzar la cinta nos es retratada la ciudad como un agujero de maleantes, asaltantes, violadores y asesinos que merodean atacando a todo el que puedan, antes de que se implementara la tan famosa tolerancia cero, al inicio conocemos la idílica vida de Paul Kersey (Charles Bronson en un papel que le marcaría fama de por vida) y su mujer Joanna (Hope Lange), el es un ingeniero con un buen trabajo y prestigio que recibe visitas de su hija (Kathleen Tolan) y su yerno que lo adora como si fuera un padre.

Esta vida se ve interrumpida cuando tres tipos sin nada que hacer se dan cuenta de una oportunidad en el reparto del supermercado y siguen a la madre e hija, entran en su casa y matan a la primera a golpes mientras violan a la segunda dejándola en un trastorno irreversible, Paul espera la ayuda de la policía pero estos no hacen nada por atrapar a los tipos y mas bien aceptan que no hay nada que hacer, su yerno evade todos los problemas y solo intenta que su esposa se recupere, lo peor es que Paul esta solo y frustrado, los psicólogos le dicen que no se acerque a su hija por lo que decide aceptar un trabajo en el sur del país, ahí se entiende con las personas que respetan la naturaleza y protegen lo suyo por medio de armas, ahi no hay delincuencia porque los maleantes reciben su merecido.

Con esta nueva perspectiva que ya andaba cavilando desde antes y con la experiencia de armas que le dejo su padre, Paul regresa a New York donde con la pistola regalada decide pasear por las calles de la ciudad en las noches donde irremediablemente intentan asaltarlo pero esta vez esta preparado, y con algo mas que un calcetín lleno de monedas, es asi que el tipo mata sin misericordia a los delincuentes mientras la sociedad ve con buenos ojos a este tipo que toma la justicia por su mano, que aplica el ojo por ojo y se brinca a los abogados y jueces, y ahi si, la policía entrara con todo para detenerlo. La cinta tiene una idea fuerte y precisa que muestra sin miramientos, la justicia expedita, la defensa personal, el derecho a defenderse a uno mismo y a los suyos, y por supuesto el derecho a la portacion de armas, en estos tiempos donde los liberales alegan que nadie debe portar un arma los hechos muestran lo contrario y esta cinta lo plasma perfectamente

Los números no mienten, asi como tampoco la buena historia de Brian Garfield, el buen hacer del director Michael Winner que no duda en mostrar crueldad y violencia, y el buen Bronson que con esa cara estoica y esa determinación solo puede hacer temblar criminales. Ademas tiene algunas escenas y diálogos para el recuerdo, desde la ambientación tipo western urbano, la crueldad del ataque, la indolencia de la autoridad, la normalidad de amigos y compañeros, el hilarante comentario de que el vengador anónimo es racista porque mata mas negros destrozado por el "es que hay mas negros delincuentes" y por supuesto ese final de antología con el heroe desterrado pero llegando a un nuevo lugar donde la justicia expedita parece inevitable con ese gesto impagable de Bronson.

Calificación: Bien

Cinecritica: Inner Workings

INNER WORKINGS (IDEM, EU, 2016)

El corto de Leo Matsuda que acompaño a Moana en los cines y en los dvd y blurays es interesante, estamos ante esos cortos que ya tienen perfectamente estudiados Pixar y que Disney parece ir por el mismo camino con algunos cortos de muy buena calidad, aquí estamos ante uno que no tiene una animación de tan alta calidad, es mas sencilla pero pensando de manera estupenda para la historia, por eso el protagonista, una especie de alter ego del director, es un japones cuadrado, literalmente, que no hace otra cosa que no sea trabajar, ademas en un trabajo tedioso y repetitivo.

En si día a día vive situaciones donde puede escoger que realizar y siempre elige la segura, la que no le cause problemas, la que le evite la muerte o algún daño, es decir la mas aburrida, tanto asi que teniendo la playa a un brinco nunca la visita y estando perdidamente enamorado de una voluptuosa mujer no intenta nada, vemos al tipo y lo que imagina pero también la lucha constante del cerebro con el corazón, uno se decanta por una cosa y el otro por lo contrario.

Fiel a su sangre japonesa el cerebro siempre decide hasta que un día el corazón le gana la partida y conoce un mundo nuevo que lo lleva a una vida y felicidad que no conocía, interesante corto y mas aun cuando uno ve la introducción donde queda claro que el director es el personaje y es con lo que lidia diario, aunque la verdad todos lo hacemos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Actos de Venganza

ACTOS DE VENGANZA (ACTS OF VENGEANCE, EU, 2017)

El director especialista en accion Isaac Florentine consigue que Antonio Banderas estelarice su mas reciente cinta, una que pertenece a ese subgénero de venganzas por muertes de familiares que popularizo Charles Bronson con la conocida "Death Wish" hasta las múltiples cintas de Liam Neeson, aqui tenemos a un abogado que no puede dedicarle tiempo a su familia ya que su trabajo como abogado lo absorbe completamente, en cierto momento Frank (un comprometido Antonio Banderas) no puede asistir a una obra de su hija y despues de cenar su esposa e hija son asesinadas al parecer sin razón alguna, el tipo no puede soportar el dolor, su suegro le escupe en el funeral que lo considera también un delincuente porque como abogado libera a los que seguramente mataron a su familia, Frank se pierde en el dolor, la tomadera, y la autoflagelacion recibiendo palizas para expiar sus culpas hasta que tratando de salvar a una niña que prostituye un chulo es golpeado por la niña y se topa con un libro.

Nada menos que las "Meditaciones" del emperador y filosofo Marco Aurelio donde el tipo decide guardar voto de silencio hasta cumplir con su tarea que no es otra que encontrar y hacer pagar a los asesinos, también entiende que no es culpa suya y que los culpables son los únicos que deben pagar, es decir se convierte en un estoico pero muy a su manera, la premisa es de risa loca y mas aun cuando nos damos cuenta que al no hablar su oído se vuelve mas sensible pero la verdad siempre resulta emocionante, Florentine es un experto en escenas de combate y accion, por ahi aparece una bienvenida Paz Vega y un perro que salva al protagonista en cierto momento y se vuelve su compañero, ademas se un Banderas totalmente entregado en plena forma.

Y aunque la premisa es exagerada la historia cumple, tiene su dejo de ironia en ver como le parten la cara al abogado Frank que ve como su profesión regreso para morderle la espalda y mas aun cuando descubre quien es el asesino de su familia, y si por ahi se echa a unos cuantos delincuentes mas y ayuda a quien puede mientras la policía es mas que inútil tenemos un vivo retrato de la realidad, desde la revelación final, la enfermera buena que en realidad esta enredado en cosas malas, la critica a los abogados, y hasta las niñas prostitutas que quieren serlo, una entretenida cinta que es un buen palomazo y hasta mas.

Calificación: Palomera