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Lo Mejor del Mes: Diciembre 2016

Cinecritica: Contra Viento y Marea

CONTRA VIENTO Y MAREA (HELL OR HIGH WATER, EU, 2016)

Maravilla fílmica que veo justo antes de cerrar el año, un western que muestra lo mejor del genero y ademas lo hace de una manera actual, el escoces David Mackenzie de manera increíble nos regala una cinta que se siente totalmente norteamericana, salida de la américa profunda, el sentir del gringo de verdad, ese que trabaja todos los días, que no tiene apoyo de programas sociales, que sus antepasados construyeron el país, y al que lo sangran un día si y el otro también el sistema político, social y bancario, asi el director y el guionista Taylor Sheridan nos muestran al norteamericano adulto, blanco, desempleado y desesperado que no sabe que hacer, es decir el ciudadano que trabaja, vota y se interesa por el país, el votante que llevo a Trump a la presidencia, y viendo la cinta a uno no le queda mas que entenderlos de cierta manera por mas que sepamos que esas sanguijuelas que son los bancos no vayan a ser detenidos jamas por nadie, por lo menos no de forma pacifica.

Comenzamos viendo un patético robo de banco, primero atacando a una mujer y despues esperando al gerente que les abre para que roben el poco dinero que hay, despues escapan de la manera mas tonta posible y entierran el carro para cubrir pistas, al principio parece ser que son dos vaqueros idiotas que decidieron ganar dinero fácil delinquiendo, el segundo robo es igual de tonto que el primero pero ahi el unico ciudadano se les enfrenta a balazos y es ahi cuando nos damos cuenta que algo extraño sucede, antes se podía percibir, ahora se vuelve obvio, el serio, frió y calculador Toby (Chris Pine, sorprendentemente bien) y el desquiciado Tanner (Ben Foster, bastante bien) no solo roban a lo tonto, tienen un plan y es mucho mas complejo de lo que podríamos imaginar, algo que el experimentado Marcus Hamilton (Jeff Bridges, magnifico) deduce inmediatamente, sabe que no roban mas para que el asunto no se vuelva federal, asi mismo le roban al mismo banco, en diferentes puntos, y a primera hora para no meter a ciudadanos en el asunto ni robarles el dinero, aunque claro que también meterse con ellos en hora pico es mala idea como nos damos cuenta en cierto robo que se sale de control.

Es asi como los dos hermanos siguen su plan a veces con algún error o contratiempo en su itinerario, uno que deben seguir al pie de la letra por alguna razón, en tanto el ranger Marcus les sigue los pasos y de manera muy astuta, por lo que se va acercando mas y mas a ellos y se les podría adelantar, eso si, el tipo investigando junto a su compañero Alberto (Gil Birmingham) mitad indio mitad mexicano con el que tiene una pesada relación donde Marcus solo se la pasa insultándolo de forma racista que irremediablemente nos hacen soltar la carcajada, algo difícil de entender pero que al final comprenderemos que es una verdadera amistad con mucho cariño de por medio, digo solo las personas que se quieren y entienden pueden llevarse de tal manera, algo parecido con los hermanos Howard que tuvieron vidas muy diferentes, uno un delincuente toda su vida, y otro que intento llevar una vida impecable, los dos al final fracasaron, y aun asi se aman y respetan, el mayor carga un gran peso que libero a su hermano en el pasado en tanto que el pequeño es una persona con una etica impecable que decide sacrificarse para salvar a otros.

Es decir la historia primero los muestra como tontos villanos y se convierten en héroes a nuestros ojos y mas aun cuando nos damos cuenta contra quien lucha, quien es el verdadero villano, alguien que se aprovecho de la enfermedad terminal de su madre para robarles un terreno que vale millones y se los arrebata legalmente por unos dolares, a menos que logren su objetivo, uno que les costara la vida y mas, que incluso despues de sacrificios y los enfrentamientos tenga que toparse con una víbora que corporativamente quiere hacer tiempo para tronarlos, es decir que estamos ante una cinta que ataca al sistema, a los bancos, a la sociedad que esta dormida y embrutecida, a los parásitos que viven en este sistema, y a los prejuicios sociales de lo políticamente correcto que no dejan que se tenga una relación tan sana como la de Marcus y Alberto, ademas todo en un guion muy bien construido, con lineas inteligentes, algunas desternillantes como los insultos raciales de Marcus, y hasta sorpresas y vueltas de tuercas, esas lineas finales de los dos tipos, uno del lado de la ley y el otro de la justicia, que se dicen que se darán paz mutuamente, una fotografía sucia, brillante, excelsa, una banda sonora exquisita y con algunas canciones perfectamente escogidas, interpretaciones extraordinarias, escenas de accion realistas y que quitan el aliento, persecuciones bien montadas, un enfrentamiento final doloroso y autentico, y una resolución que nos deja pensando al mismo tiempo que resulta agridulce, no hay victoria para nadie, pero si esperanza para el futuro de las nuevas generaciones.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Niño

EL NIÑO (THE BOY, REINO UNIDO - EU - CHINA, 2016)

Quinto filme de William Brent Bell que aqui ya tiene muchos mas recursos que en sus anteriores filmes, cuenta con una protagonista que no es desconocida y una cara conocida en el cine de terror ingles, de hecho dirige la cinta por buenos venideros, la fotografía sombría cumple, el sonido esta bien, el tipo sabe donde poner la camara, a pesar de que toda la cinta es un cliché andante, las puertas que se abren, los ruidos de la casona, el muñeco aparece en otro lugar, las típicas luces parpadeantes y hasta los extraños dueños, vamos que hasta el buenazo y sacrificado pretendiente aparece en escena, eso si la premisa aunque muy utilizada y jalada puede que funcione, o eso es lo que uno piensa, al inicio estamos como la joven niñera Greta (Lauren Cohan) que piensa que todo es una broma o una tomadura de pelo cuando la pareja de ingleses le piden que cuide a un muñeco como si fuera el hijo de ellos, hasta con lista de como hacerlo y todo el asunto.

Ella no se lo cree, nosotros sabemos por donde irán los tiros y nos empieza a interesar poco, pero el director logra algunos momentos interesantes y un buen ambiente, ademas Cohan no es la típica adolescente llorona a pesar de que oculta un obscuro pasado, al final la chica se convence de que el alma del niño que fallecio esta en el muñeco pero no asi su proveedor Malcolm (Rupert Evans) que ve con malos ojos que la chica se halla vuelto asi, a un paso de la locura, y de ahi la tipica investigación donde el niño resulta no ser tan bueno como parecía en vida, y tampoco muerto porque las cosas comienzan a ponerse pesadas, y mas aun cuando el ex novio bravucón de Greta llegue a buscarla y por fin el niño/muñeco Brahms muestre su verdadero rostro.

En un final que no revelare pero que seguro divide, a algunos les encantara, a otros les parecerá una completa estupidez, en lo personal me parece una tomadura de pelo que solo da un final incoherente a una cinta que siempre fue asi, es decir nunca apunto demasiado alto y quizá por ello intentaron hacer una vuelta de tuerca tan efectista, lo de funcionar ya depende de cada uno supongo, pero de que el final se alarga demasiado y resulta anticlimatico no hay duda, al final una cinta mas de terror para ver y desechar inmediatamente.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Krampus: El Terror de la Navidad

KRAMPUS: EL TERROR DE LA NAVIDAD (KRAMPUS, EU, 2015)

Después de "Trick 'r Treat" el director Michael Dougherty nos entrega esta cinta que nunca acaba de decidirse que quiere ser, comienza como comedia de familia disfuncional, se mueve hacia el terror y termina convertida en una comedia de terror de supuesto humor negro, pero el problema es que nunca abandona las otras dos pero al mismo tiempo no sabe conjuntarlas, algo raro ya que en su largometraje antes mencionado el tipo logro hilvanar todas las historias de manera mas que convincente y que aportan unas a otras, aquí cada personaje parece moverse por su cuenta y aunque el fortalecimiento de la relación entre los adultos resulta convincente la de los niños no existe en lo absoluto.

Estamos en plena nochebuena, víspera de navidad y la familia por fin esta junta, el padre (Adam Scott) siempre ausente por negocios, la perfeccionista madre Sarah (Toni Collette), la adolescente rebelde Beth (Stefania LaVie Owen) y el niño Max (Emjay Anthony) se disponen a pasar una complicada navidad que se vuelve mas difícil cuando llega la hermana de Sarah con toda su familia, su esposo y cuatro pequeños que son muy pedantes, todo acaba en una terrible cena fallida y con Max perdiendo su fe en santa, lo cual genera que la sombra de Santa, el buen Krampus llegue en lugar del gordo bonachón para darles una lección.

De aquí mucha violencia, la ciudad congelada y los miembros cayendo uno a uno, hasta que al final nos demos cuenta que era una lección para todos los miembros, algo que ya se veía venir porque todos caían, eso si, el diseño de personajes es muy bueno, ese gusano payaso que sale de la caja si despierta pesadillas, el angel terrorífico quebranta reglas, el oso funciona, las galletas divierten que para eso estan, en cuanto a los demas pues apenas cumplen, y Krampus vestido de Santa no da miedo pero se entiende, una cinta con algunos buenos momentos pero que queda lejisimos de clásicos mala leche en navidad como la maravillosa "Gremlins" de Joe Dante.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Un Paseo por las Tumbas

UN PASEO POR LAS TUMBAS (A WALK AMONG THE TOMBSTONES, EU, 2014)

Tengo sentimientos encontrados con esta cinta escrita y dirigida por Scott Frank, por un lado el cine negro me encanta, me agrada mucho que el cine noir sea mostrado en la actualidad donde el cine se ha ido por lo bonito y lo políticamente correcto, pero siento que se quedo a medias, el falta algo a la cinta, no se si es culpa del libro de Lawrence Block pero lo dudo ya que son errores donde el protagonista esta atorado en la investigación y se lo resuelven por arte de magia ya sea porque algún personaje llega a decirle que hacer o le dan una pista alguien que ya no vuelve a aparecer, es decir en la cinta nunca se siente que el dedicado detective Matthew Scudder (adecuado Liam Neeson) se estanque pero es porque le caen las pistas del cielo, algo que en libro supongo sucede de diferente manera, mas realista y frustante. Fuera de eso la cinta es obscura, quizá demasiado, pero la historia tan fuerte lo ameritaba, con dos villanos de esos que hacen que no puedas cerrar el ojo por las noches, por ello las escenas con el adelantado TJ (Brian Bradley) se sienten tan fuera de tono y al final parecen no aportar mucho.

El inicio es muy bueno, con un Scudder implacable que nos da una muestra del personaje y con esos créditos que parecen románticos y se vuelven escalofriantes, ademas Scudder apenas sale de su reunion de alcohólicos anónimos cuando Peter (Boyd Holbrook) lo lleva con su hermano Kenny (Dan Stevens) quien inmediatamente le pide que encuentre a los secuestradores y asesinos de su esposa, Scudder se niega a trabajar para un narco pero cuando este le cuenta la historia completa de los sádicos tipos no puede quedarse con los brazos cruzados, y menos cuando se de cuenta que no es un caso aislado sino que lo han hecho antes y por seguro lo seguirán haciendo, de aqui seguimos los avances de Scudder, los encuentros con ciertos personajes que estan metidos, el novio perdedor, chaparro y latino que vende droga, el cuidador que esta obsesionado con las palomas y ser escritor, los latinos que cuidan su parte de la ciudad, la policía encubierta asesinada, etc., y por otro lado los villanos aparecen hacia la mitad y vemos su modo de vivir y el como operan, unos psicópatas totales que deciden no secuestrar a la esposa de un narco ruso porque no sentiría nada asi que quieren un premio mayor, la preciosa hija adolescente.

Es en esta parte donde la historia deja el noir para mostrar algo de acción pero siempre respetando el genero y con un doloroso intercambio donde todos los pecadores empiezan a caer y donde los 12 pasos le dan la fuerza a Scudder para no dejar que el mal hable mas en ese final de guillotina hacia el villano, no le interesa lo que tenga que decir y tampoco debería a nosotros, dejemos el morbo fuera y entendamos que el mal solo debe desaparecer del mundo, ojala toda la cinta tuviera este nivel, pero aun asi estamos ante una buena y valiosa muestra de cien negro que cumple técnicamente en todo aspecto y que esta bien grabada, con una historia que pone los pelos de punta porque nos muestra la maldad que hay en el mundo y la que ademas esta en el porque las autoridades le permiten existir, es decir esas historias que dejaban mensaje y nos mostraban lo malo del mundo, de esas que se necesitan mas que nunca en esta realidad de capitanes américa y supermanes.

Calificación: Interesante

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Cinecritica: No Respires

NO RESPIRES (DON'T BREATHE, EU, 2016)

Al inicio de la cinta vemos como tres ladrones vividores se dedican a robar casas de ricos ya que el padre del buenazo/zopenco Alex (Dylan Minnette) trabaja en la empresa de seguridad que les presta el servicio, por lo que ni siquiera se esfuerzan, el tipo ocupa dinero para la escuela de derecho (todo cobra sentido ahí), mientras que la luchona Rocky (sufrida Jane Levy, bien) quiere salvar a su hermanita del infierno que es vivir con su madre y el novio de esta, en tanto el novio de Rocky, el taimado Money (Daniel Zovatto) es el tipico delincuente ambicioso sin cerebro que solo se preocupa por el, el problema es que no estan ganando tanto dinero como quisieran, pero se sacan la lotería cuando descubren que en un barrio abandonado en una casa vieja un anciano ciego puede tener muchísimo dinero en efectivo que recibió como indemnización de unos ricachones cuya hija atropello a la pequeña de este.

Con una rápida introducción el director y escritor Federico Alvarez conocemos a todos los personajes, exceptuando al hombre ciego (Stephen Lang robandose la cinta) que solo vemos como la pobre victima, así los tres ladrones entran a la casa despues de dormir al perro guardián y buscan el dinero pero el ciego despierta y resulta que no es tan indefenso como pensaban, el ex militar puede defenderse y lo que es peor, no es tan santo como uno pensaría lo que cambia la situacion totalmente en una sorpresiva vuelta de tuerca que nos tiene emocionados hasta que llega otra mas, una realmente enfermiza, en una hora y media que se siente corta y en la que en todo momento tuvimos las uñas clavadas al asiento y donde uno contiene la respiración haciendo que el titulo cobre vida incluso a través del respetable, todo esto gracias a las buenas interpretaciones, a buenos personajes moralmente ambiguos lo cual da mucho juego y nos hace que no tomemos un bando, una hermosa al mismo tiempo que escalofriante fotografia Pedro Luque, con ese juego de luces y sombras, una inquietante banda sonora de Roque Baños hecha con todo tipo de objetos y por supuesto la sorpresiva historia del director y Rodo Sayagues que no tiene héroes ni villanos y si una excusa hitchcockiana para echar a andar todo.

Ademas la dirección de Alvarez es sorprendente, no he visto su película anterior pero es impresionante el manejo que tiene de los espacios, de los tiempos, de la iluminación, ademas de conseguir algunas escenas fantásticas que estan entre lo mejor que he visto en el año, esa larga secuencia sin cortes cuando entran en la casa y vemos todo el lugar con todo y los objetos que despues serán clave, la escena de la obscuridad total que es real, los actores en verdad despavoridos y desorientados, la toma del inicio que también nos lleva al final, la valentía de mostrar a la ciudad totalmente destrozada y en quiebra, los filtros con diferentes colores, y el final incorrecto, eso si, Lang se roba la función con ese personaje tan implacable como debil, ese ciego que es tanto victima como villano y que nos remite a la actualidad gringa, una donde quieren defenderse mientras las nuevas generaciones no tienen adonde escapar en una economía que los esta enterrando en vida, una impresionante muestra del genero de un grupo de uruguayos que saben perfectamente como manipular los engranes y al mismo tiempo ser diferentes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Contracted

CONTRACTED (ÍDEM, EU, 2013)

El genero del terror esta lleno de simbolismos, a veces son apenas reconocibles y cada quien puede ver algo diferente, otras son bastante directas y su mensaje no deja ninguna duda pero aun asi la ambigüedad puede estar en otro lado, esta cinta dirigida y escrita por Eric England es un buen acompañamiento para la nueva ola de terror psicológico con mas parecido a la majestuosa "It Follows" pero en el terror orgánico del maestro Cronenberg, ¿porque menciono a "It Follows"? porque England no duda en atacar la sociedad en la que vivimos, el libertinaje, la falta de moral, de valores, el abuso de los hombres hacia las mujeres y la confusión que impera en todos los jóvenes de la actualidad que no saben que son ni que quieren ser porque todo es correcto, todo se pone de moda pero a final de cuentas no saben ni que quieren y necesitan. La cinta ha tenido ataques porque supuestamente es misogina, en lo personal no lo veo asi, al contrario los hombres son presentados como seres ávidos por sexo a los que nos les importa nada con tal de lograr su cometido.

La historia comienza en una morgue con un hombre al que nunca le vemos el rostro y que solo vemos un nombre que deja muy claro su mensaje, el ángel que propagara las plagas, el tipo tiene relaciones con un cadáver y se pasa a una fiesta donde Samantha (Najarra Townsend, bien) esta esperando a su novia con la que esta pasando tiempos difíciles, ahi esta su mejor amiga que también parece sentir algo por ella, el tipo que vende droga, el eterno enamorado, y el extraño de la morgue que la sigue toda la noche esperando que se emborrache y ademas la droga para tener relaciones con ella, a chica despierta el día siguiente y se siente mal, tiene unas extrañas marcas en su vientre y sangra demasiado, va al medico pero el tipo no tiene ni idea de que es y solo manda a hacer estudios, asi que solo nos queda ver como los siguientes tres días Sam ira teniendo síntomas mas fuertes, su pelo comienza a caerse, sus uñas y piel igual, sus ojos toman otro color, huele mal, sangra cada vez mas, se desmaya, no piensa ni ve las cosas con claridad, su humor se ve afectado, literalmente comienza a caerse a pedazos.

Mientras eso sucede nadie le ayuda, su madre le reprocha porque antes tuvo un problema de drogas, su novia la manda al diablo por meterse con un hombre, pierde su trabaja con un jefe indolente, al medico le vale su paciente y a los que alegan que esto no es real que vengan a México donde los tipos son peores que el de la cinta, la policía busca al tipo que se aprovecho de ella y al final todo explota cuando Samantha no soporte a su novia, tome revancha de su amiga y se encarga de saldar cuentas con el tipo que todo el tiempo la acosado para dar paso a un final abierto y amargo. Mas alla de la dirección, aceptables interpretaciones y un buen maquillaje lo mas interesante esta en el guión, uno que nos alerta sobre los problemas de las relaciones de una sola noche, de las noches de parranda, de las drogas, de la confusión sexual de la mayoria de los personajes, de la indolencia de todas las personas que estan a nuestro alrededor, todos la juzgan pero nadie la ayuda, e incluso la mala leche del corto extra que viene en el dvd donde con dibujos muy rudimentarios la chica es deseada por todos los hombres y el que la convence le lleva la muerte, una cinta que es mas de lo que parece y que merece una revisada a pesar de sus excesos finales.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Vampyres

VAMPYRES (ÍDEM, ESPAÑA, 2015)

No he visto la cinta original que segun tengo entendido sin ser ninguna maravilla es mucho mejor que esta, tampoco es que sea muy complicado lograr eso, esta cinta de Victor Matellano es muy confusa, da vueltas, no tiene sentido, no va a ningún lado, y lo que es peor de todo, no es nada erótica, se supone que la cinta se vende asi y es la mejor cualidad de la original, entonces porque le quitan eso a esta, en primer lugar ni Marta Flich (echandole ganas) ni Almudena Leon tienen la belleza ni el erotismo para ser las vampiresas, al ser la característica principal de la cinta se necesitaban dos personas que cargaran con la cinta por el puro hecho de verlas, lo segundo y quizá mas grave es que en realidad no tienen escenas, es decir que si un adolescente comienza a ver la cinta emocionado se decepcionara bastante.

Mas alla de algunos besos lesbicos perdidos por aquí y por allá, y una escena de Marta donde tratan de enseñar lo menos posible no hay mas, de Almudena ni hablamos, solo enseña los pechos pero no tiene escenas y en la historia es un adorno, la historia va sobre unos adolescentes que van de campamento para inspirarse y un solitario hombre con una complicada misión personal, llegan a un hotel donde la dueña es nada menos que Caroline Munro y despues de eso las muertes empiezan a llegar uno a uno, hasta el final donde el mal no termina sino que encuentra una nueva cara.

La producción cumple apenas, la dirección queda mucho a deber, los efectos cumplen sin que en ningún momento sorprendan, y la cinta queda al final como un regalo para los fanáticos del terror con guiños de actores, literatura, etc. pero mas allá de eso la cinta ofrece muy poco.

Calificación: Churrito

Cinecritica: All Girls Weekend

ALL GIRLS WEEKEND (IDEM, EU, 2016)

Supuestamente estamos ante un slasher pero esta cinta del director Lou Simon se va mas por el terror fantástico, lo que queda claro en su ultima parte, a mi me engaño el cartel, pensé que vería una cinta donde las chicas aprovechaban el estar solas en un lugar distante para alguna venganza o dar rienda suelta a su locura, o ¿porque no? por lo menos vestirse y verse como en el poster, al inicio pensé que por ahí iría con las chicas en relaciones tensas recordando todavía sus traumaticos días de escuela, con una producción muy pobre que se nota y pesa, pero ya en el bosque la situacion nunca se torna asi, se pierden y muy pronto queda claro que el bosque, el lugar, las ruinas... algo no las dejara irse.

Tampoco es un mala idea, algo parecido a la maravillosa "Evil Dead" de Sam Raimi, pero la cinta nunca explota, muertes ñoñas, solo una escena gore a costa de la chica menos pedante, y una supuesta vuelta de tuerca final que no funciona no solo porque para ese momento no es sorpresiva sino porque la resolución es muy mala, quiza en manos mas talentosas y con un guión mas arriesgado la cinta hubiera entregado algo mejor, mas decente, porque la premisa no es del todo mala.

Eso si, por lo menos no hay choros feministas ni atacan a los hombres y eso ya es un avance en una cinta con puras mujeres de protagonistas, y el reparto cumple haciendo lo que puede con algunos papeles que no van mas allá del cliché.

Calificación: Churrito

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Cinecritica: Los Hijos del Diablo

LOS HIJOS DEL DIABLO (THE HALLOW, IRLANDA, 2015)

Dejemos de lado el horrible titulo que le pusieron es español que no tiene nada que ver con la historia de la cinta, dirigida y escrita por Corin Hardy la cinta de terror fantástico nos tiene en todo tiempo en tensión y es lo suficientemente inteligente como para ir calentando todo a fuego lento hasta que llega al clímax, con una fotografía hermosa, una dirección que en todo momento sabe que es lo mejor, una banda sonora cumplidora y un reparto que esta muy bien no tengo quejas sobre la cinta, Hardy sabe donde poner la cinta, darle el ritmo adecuado y tener los encuadres mas elegantes en una cinta de terror donde un extraña sustancia, un desagradable hongo siempre esta presente y aun asi la mantiene. Adam (Joseph Mawle, bastante bien) es un especialista en arboles contratado por una empresa que compro los bosques, su esposa Claire (Bojana Novakovic, bien) y su bebe recién nacido lo acompañan a una casa sombría pegada al bosque.

Los londinenses no son bien recibidos por los vecinos que ven con malos ojos como unos extranjeros llegan a tierras irlandesas para llevarse los recursos naturales destrozando sus valiosos bosques nacionales, y lo que es peor aun, sin respetar la tierra, la naturaleza y su rica cultura que esta llena de hadas, bosques vivientes, y un largo etc. la pareja piensa que tratan de alejarlos, de asustarlos, pero poco a poco comienzan a suceder extraños sucesos, la casa antes resguardada pero ahora sin protección tiene intrusos que aparecen de la nada, una extraña sustancia aparece por todos lados, entran al cuarto del bebe y siempre hay ruidos extraños, es ahi cuando piensan que quizá y solo quizá las leyendas son ciertas, esas leyendas perturbadoras de la cultura irlandesa y celta que estan en los antiguos libros quizá existen y estan contra ellos por no respetarlos e invadir su espacio.

Al final la familia sufre el ataque del bosque mientras Adam tiene una extraña transformación que es tanto organica como psicológica, la violencia se desata al final, la joven pareja feliz tiene sus desvarios, salen a la luz sus diferencias y por supuesto lo mas importante es sacar de ahi sano y salvo al bebe, el final me gusto, es impresionantemente bello con una gran fotografía, y me convenció, cierto que siendo mala leche seria mas poderoso pero aun asi resulta fuerte y mas aun con esos créditos donde el mensaje ecologista de la cinta se torna pesimista con esos hermosos arboles muriendo, con el bosque siendo profanado, a uno le dan ganas de que en realidad pueda defenderse de esas sanguijuelas empresariales que solo chupan la naturaleza sin importarles nada, una meritoria cinta bien hecha con un meritorio mensaje pro naturaleza y cultura nacionalista, algo que nos quieren hacer olvidar y que estamos permitiendo.

Calificación: Interesante

T

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Cinecritica: Star Trek

STAR TREK: SIN LIMITES (STAR TREK BEYOND, EU, 2016)

La tercera parte de la nueva generación de una de las dos inacabables sagas galácticas sigue manteniéndose en buena forma, ya no esta J.J. Abrams, en su lugar esta Justin Lin que como curriculum tiene muchas cintas de la saga de Rápidos y Furiosos, el problema de la cinta es justamente la dirección, no es que Lin lo haga mal, de hecho la mayor parte del tiempo deja que el reparto se luzca y la cinta ahi funciona mas que bien gracias al gran humor del guion, una virtud que se le puede achacar a Simon Pegg el cual es un especialista en relaciones y chistes graciosos que nunca son de mal gusto, asi mismo la trama es funcional, sencilla pero eficiente, nos lleva a través de las dos horas sin que si siquiera se note que estamos nuevamente ante una excusa para que la tripulación y el villano se enfrenten como en las dos anteriores, el problema como apunte antes es que Justin Lin no tiene ni idea de como montar una escena de acción, como darle seguimiento, o usar el espacio cinematográfico.

Asi que cada vez que hay una secuencia de accion o de batalla no se entiende que es lo que esta sucediendo, todo es muy vistoso si, pero no sabemos que esta pasando, quien ataca a quien, quien es herido, donde estan los personajes, que hacen, donde quedaron, para donde corren, tanto es asi que en el ataque a la enterprise por parte del enjambre no sabemos en ningún momento que diablos esta sucediendo y solo volvemos a entender todo hasta que los miembros sobrevivientes estan en el planeta, y esto se sigue repitiendo durante la cinta, por otro lado el humor es algo refrescante sobretodo despues de la seriedad de la cinta anterior, y los actores estan muy bien, hay mucha quimica entre ellos, en especial el serio Spock (Zachary Quinto, bien) y el doctor McCoy (Karl Urban, bastante bien) quienes se la pasan discutiendo en todo momento pero también hacen una mancuerna perfecta que son clave en la historia, lo mismo sucede con Scott (divertido Simon Pegg) y Jaylah (Sofia Boutella detrás de mucho maquillaje) que son tan disparejos como complementarios.

Kirk (Chris Pine) es parte crucial de la trama como un experimentado capitán que esta harto de viajar por el espacio y quiere convertirse en burócrata, obviamente cuando la amenaza estalle y Kirk sea el unico que puede detenerlo se dará cuenta que lo que en realidad ama es comandar a su tripulación en la enterprise, y que mientras mas difícil la situacion mejor, es decir una declaración de amor a la serie por parte de los guionistas, lastima que muchos otros tripulantes pasen como sombras, Uhura (Zoe Saldana) solo sirve como interes romantico del crecimiento de Spock, Chekov (Anton Yelchin) podria haber tenido mas protagonismo, y Sulu (John Cho) esta por las mismas y ademas le cascan una relacion homosexual que no tiene nada de importancia en la historia y demuestra que la corrección política sigue afectando el cine, por lo demas una disfrutable cinta con un Kirk aburrido y un Spock que quiere desertar pero regresan a las grandes ligas cuando un malo maloso (Idris Elba) quiera destruir la federación como venganza personal.

Calificación: Interesante

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Cinecritica: Audition

AUDITION (IDEM, JAPON, 1999)

La obra maestra de Takashi Miike es una película que difícilmente se podría catalogar de redonda por todas las variantes y cambios que tiene, es una montaña rusa de emociones inclasificable que nos despierta tantas emociones que no queda mas que rendirse ante ella, y en efecto, la cinta es de terror porque al final es lo que predomina sobre lo demas y mas para uno que es hombre porque lo que sucede en el filme es la peor pesadilla de un hombre, el peor temor, lo que los mas idiotas no llegan a pensar a pesar de que se les viene encima, lo que los mas conscientes de vez en cuando sienten el escalofrió de que puede llegar a pasar, y no hablo literalmente sino de la libertad de las mujeres en un sentido real y no el que venden los medios, si llega esa libertad de pensamiento, ¿pagaremos por nuestros pecados? ¿pasados, presentes y futuros? pero lo mas interesante es que la cinta no se queda ahi, va mucho mas aya, toca temas tan delicados como importantes, las mujeres no son ni nunca han sido victimas completas, las sociedades exigen virtudes de un genero y al mismo tiempo le permiten defectos al otro, tanto de uno como de otro lado, al final la cinta tiene tantas lecturas y capas que cada quien puede salir con uno o varios significados.

La cinta comienza siendo un drama donde un niño lleva una maqueta deseando la recuperación de su madre, el inmediatamente vemos como la madre del pequeño muere dejándolo devastado tanto a el como a su padre Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi, excelente) quien se dedica de ahi en adelante a su hijo y su empresa, pasan los años y el tipo es una persona intachable, amable, educado, exitoso, dedicado y serio, pero su hijo un día le suelta que debería buscarse una mujer si no quiere quedarse solo porque él ya sale con chicas, para este momento hemos dejado atrás el inicio de drama de la cinta y ya pasamos a una cinta de costumbre con el día a día, conocemos la cercana relación de Aoyama con su hijo Shigehiko (Tetsu Sawaki), a la parlanchina ama de llaves, las platicas con el quejoso productor Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura, muy bien) y con la gente de su trabajo que lo respeta y admira, su asistente mucho mas de lo normal y entendemos que ahi quizá sucedió algo que Aoyama quiere dejar atrás.

Después de ponernos todo sobre la mesa la cinta cambia de nuevo de piel, la idea de Yasuhisa para encontrarle esposa al exigente Shigeharu es tan rara como complicada, inventarse una audición para una película que no existe donde las cualidades de la protagonista serán las que busca el viudo, llegan muchas participantes y tanto la preparación como las audiciones son desternillantes, es decir estamos ante una inteligente comedia que nos hace tanto sonreír como soltar la carcajada, claro que tanto el protagonista como nosotros sabemos que la decisión esta tomada, ya ha escogido a la misteriosa Asami Yamazaki (Eihi Shiina, magnifica, tan perturbadora como fascinante) quien es preciosa, educada, seria, tímida, culta, cohibida y lo mas importante... dócil, es decir es todo lo que Shigeharu busca, lo que todo japones busca, lo que la mayoria de los hombres buscan de una mujer para relacion estable, y por ello el tipo no entiende de razones cuando su amigo le dice que la chica le da mala espina.

Para entonces ya estamos en otra cinta, una romántica donde Shigeharu invita a salir a Asami y se conocen, platican en restaurantes, en los taxis, por teléfono, ella siempre tan dócil y educada, el siempre tan galante y caballeroso, la historia del sueño quebrado de ella se gana totalmente la confianza de Shigeharu, nos emocionamos, esta impecablemente contada y dirigida, pero cuando tenemos la sonrisa de bobos enamorados algo mas se empieza a formar en nuestras mentes, algo no esta bien, las indagaciones de Yasuhisa nos hacen dudar, las escenas de Asami esperando la llamada con esa sonrisa que no conocíamos y un extraño saco detrás, la cinta de nuevo esta cambiando, ahora mas lento, nos regala una escena sexual diferente, casi intima, y una Asami desaparecida, Shigeharu la busca y empieza a descubrir cosas que le ponen la piel de punta, se encuentra con personajes extravagantes y enfermizos, asesinatos, desaparecidos, dedos y lenguas mutilados, un mundo de pesadilla en esa cinta de investigación, casi de cine negro, para dar paso a ese diabólico tramo final donde las alucinaciones pesadillescas, la solución de las incógnitas, la verdadera naturaleza de los personajes, todo se nos muestra de golpe, desaparecen las pieles de cordero y aparecen los lobos debajo y Miike nos entrega una de las escenas de tortura mas perturbadoras que recuerdo, no solo porque la entrega sin concesiones ni aspavientos, sin miedo a mostrar pero con la sabiduría de cuando no hacerlo, pero principalmente por toda el significado y la lectura que hay detrás de ella, y ademas nos regala dos locuras finales mas que resaltan aun mas el valor de la cinta, terror onírico que nos lleva casi a la locura junto a los protagonistas.

Y es que siendo sincero, uno nunca ve a Shigeharu como un depredador o una mala persona, es un ejemplo de vida y un modelo a seguir, pero ¿acaso no engaño a todas las chicas con la supuesta audición del titulo? ¿no pretendía seguir engañando a Asami por siempre? su finalidad era noble pero sus medios no, y ponía por encima sus deseos sobre todo lo demas, ¿no es justo que el sádico ángel femenino tome revancha? pero también tenemos el otro lado, Asami también miente, premedita todo, tiene una frialdad para esperar a ejecutar su plan que obviamente nada tiene que ver con la chica frágil que pretende vender, la sádica Asami es un villano pero también es victima, tanto de la vida con su madre y su horrendo padrastro como del enfermo maestro de ballet que la marco tanto física como mentalmente y que pago con la misma moneda, asi como los desaparecidos, todos son moralmente censurables y todos afectaron a la chica que ya es lo que odiaba antes, Asami ya no sabe separar el amor del dolor, tiene unos celos enfermizos, y la única manera en la que es feliz es siendo sádica, Asami es la muestra de todas las chicas japonesas que son quebradas, abusadas y subvaloradas en una sociedad donde los hombre mandan, donde las normas las rigen ellos, y donde ellas deben acatar todas las ordenes y deben cumplir los gustos para complacerlos, Shigeharu representa a todos los hombres que tienen temor aun a pesar de que no lo hagan con mala intención, abuso infantil, familias disfuncionales, engaños de la industria rompiendo la cuarta pared, los juegos de una pareja cual enfermiza muestra de como funciona una relación normal, y una escena que todavía me despierta por las noches, kirikirikir.... una majestuosa historia de Ryu Murakami llevado al cine por Daisuke Tengan y que

Takashi Miike nos muestra de manera perfecta, sin temor, sin buscar la aprobación del publico, sin concesiones, con una fotografía excelsa y una musica maravillosa, sin lugar a dudas la obra maestra de Miike y la muestra de lo maduro del cine oriental, donde hollywood habría hecho una comedia romántica sosa Japón nos muestra una tesis profunda e inteligente de las relaciones de pareja y las humanas de la manera mas enfermiza y bella posible.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Conexión Mortal

CONEXIÓN MORTAL (CELL, EU, 2016)

¿Que demonios paso aqui? una reconocida novela de Stephen King que ademas fue adaptada por el mismo autor termina en un guion ridículo he incoherente y que ademas aburre en todo momento, es raro que una película de zombies me aburra, vamos que con el puro hecho de poner algunas escenas bien montadas ya entretienen, o por lo menos lo hacen a uno recordar verdaderas joyas de este genero, pero esta cinta es terrible, aburrida a raudales, batalle para verla toda y apenas dura hora y media, pero el problema es que la cinta no tiene alma ni sabe para donde va, justo como los protagonistas, parece que tienen alguna meta pero nunca es asi, solo algunos deseos como maximo, y ademas el director Tod Williams intenta tapar todo la porquería dándonos un final que quiere sentirse mala leche, sorpresivo e inteligente, pero es igual que toda la cinta, aburrido y sin sentido.

Clayton (John Cusack también productor) esta hablando con su mujer e hijo pero se le acaba la pila, busca donde cargarlo pero todos estan hablando por celular y cargandolo, de pronto los que usan celular, es decir todos, se convierten en una especie de zombies furiosos que matan lo que pueden, Clay escapa, se topa con algunos otros personajes, el conductor Thomas (Samuel L. Jackson dando flojera), Alice (Isabelle -Furhman), Charles (Stacy Keach) y algunos mas mientras escapan de la horda de zombies que ahora se contagian con un pulso que lanzan por sus bocas, buscan un lugar seguro y al hijo de Clayton mientras un extraño hombre de rojo aparece en sus sueños y lidera a los zombies contra ellos.

Después de ir muriendo uno por uno descubren la terrible verdad y nuestro protagonista va por su hijo y con un plan en mente para dar paso a un final simplón, y quedan tantas dudas en la cabeza, ¿ese tipo de la capucha roja quien era? ¿porque aparecía en el cómic de Clayton? ¿en los sueños de todos? ¿porque es el líder? ¿El pulso de donde viene? ¿Porque los contaminados actúan asi? ¿porque Clayton es la clave de la salvación? un despropósito que no se si sea mejor explicado en el libro ya que no lo he leído, pero es una premisa interesante, los celulares nos vuelven zombies, la alegoría es mas pertinente que nunca si uno voltea por la calle y ve a una horda de idiotas que sacrifican su seguridad por ver la foto de moda en las redes sociales, lastima que no la aterrizaran bien y se convirtiera en este churrote.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Siniestro 2

SINIESTRO 2 (SINISTER 2, EU, 2015)

La primer cinta de siniestro es una competente cinta que tiene una idea original y una hechura artesanal, ademas de un protagonista mas que competente, cierto que en todo momento sabemos que sucederá y como terminara todo pero la atmósfera, los sustos y hasta el morbo hacen que nos quedemos hasta el final de buen gusto, la cinta no inventaba nada nuevo pero era entretenida, en esta segunda parte había dos opciones, o hacian lo que hacen todas las cintas de terror y nos vuelven a contar la misma historia con protagonistas diferentes que es el recurso mas fácil y el que enfada mas o se arriesgan a cambiar la formula, admiro que se hayan cambiado la forma narrativa y que en lugar de ponernos con el tipo que esta descubriendo todo nos pongan del otro lado.

Hacerlo de la otra manera seria cansino porque ya pasamos por ahi, asi que verlo del lado de los pequeños es una apuesta que en lo personal valore, ademas sigue directamente los sucesos inclusive con un personaje de la cinta anterior que se enfrenta al malvado ente Bughuul porque conoce sus tácticas, hasta aqui todo va bien, un inicio prometedor, veamos como seduce el demonio a los niños y como el ex-policia (James Ransone) le pone cara a todo, pero lo llevaron de muy mala manera, resulta que los niños se convierten viendo las películas que ahora pecan de asesinatos demasiado complejos y hasta poco creíbles, y que el niño bueno no se hace malo pero el malo solo esperaba la oportunidad, es decir que non explican como la pequeña de la cinta anterior cambio, es una laguna, y por el otro lado el detective ya sabe todo y la mayoria del tiempo actúa con extrema cautela y dejando que todo fluya, es decir que su incompetencia y falta de seriedad complican todo.

Lo demas ya sabemos como ira, la investigación, el niño que se corrompe, aunque ahora hay uno muy buenazo haciéndole frente y por si fuera poco tenemos una historia de familia disfuncional con padre violento y con influencias, y un final muy malo que se sacan de la manga, lastima porque la premisa tenia potencial, al final la cinta en lugar de dar miedo como la primera solo causa morbo, y se desperdicia a Ransone, Shannyn Sossamon como la mama, Robert y Dartanian Sloan como los hermanos que tiene un buen hacer, solo queda esperar que si siguen la franquicia sea con mas ambición y mejores resultados.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Somnia: Antes de Despertar

SOMNIA: ANTES DE DESPERTAR (BEFORE I WAKE, EU, 2016)

Algunos se quejan de esta cinta del director Mike Flanagan porque dicen que no es de terror, que es dramática, y si es de fantasía sobrenatural pero no por ello deja de ser de terror, tiene un villano interesante, algunos buenos sustos y buena atmosfera, y es que Flanagan prefiere crear una atmósfera de terror psicológico que nos envuelve en lugar de darnos sustos baratos, por desgracia parece que para la mayoria los sustos de brincos subiendo el sonido son lo que esperan al saber que la cinta es de terror, aunque para ser sincero al final la cinta que había construido algo interesante aunque lento y que le da vueltas a la misma idea se convierte en una cinta de terror del monton con todo y enfrentamiento en la guarida del villano al final donde sabemos como terminara todo.

Un hombre intenta terminar con la vida de un pequeño y al parecer es perseguido por alguna presencia, tiempo despues una pareja que acaba de perder a su hijo buscan adoptar a algun niño para tapar el vació que ha dejado el accidente al parecer por negligencia de Jessie (Kate Bosworth), cuando por fin Jessie y su marido Mark (Thomas Jane) consiguen un chico lo que aparentaba ser un niño perfecto que tiene problemas para dormir se va convirtiendo en una rara manera en que los padres lidiaran con el luto de su hijo, el pequeño Cody (Jacob Tremblay, el niño de "Room") tiene el poder de que cuando duerme sus sueños se hacen realidad, mariposas, juegos, y por supuesto el hijo fallecido de sus padres adoptivos que se aprovechan de los poderes.

El problema es que también las pesadillas se hacen realidad y con ello un extraño ser delgado de gran cabeza que se ha llevado a todos sus padres adoptivos, pero he aqui el otro problema, no se entiende como la pareja se toma lo de los poderes con tanta tranquilidad, asi como tampoco que el niño no diga el peligro que corren, al final sucede lo inevitable y el niño se va del hogar mientras Jessie investiga su pasado y sus poderes, visita el manicomio, los archivos, y finalmente se enfrenta al monstruo que no es otra cosa que los mismos temores del pequeño que gano con el fallecimiento de su madre, una sorpresa interesante pero ya esperada, lastima que la primer parte de la cinta sea lenta y la segunda siga la misma formula de todas las cintas de terror hollywoodenses.

Calificación: Palomera

T

H

Cinecritica: Cazafantasmas

CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS, EU, 2016)

La cazafantasmas original no es una gran película pero es entretenida, tiene algunos segmentos memorables, efectos especiales que siguen funcionando, una canción pegadiza, un buen reparto donde Bill Murray eleva todavía mas la calidad de la cinta, en pocas palabras un palomazo de lujo bien hecho y planificado, esta versión por desgracia queda lejos de aquella a pesar de no ser un desastre total, antes de que la cinta se estrenara se inicio una lucha entre los fans de la franquicia y los participantes del remake, todo eso al final no afecta la calidad de la cinta, o quiza si, la situacion se llevo a una lucha de sexos vergonzosa donde lo que menos importaba era la cinta, y por desgracia quizá afecta a esta ya que a cada momento se hacen chistes de que los hombres son estúpidos, lentos, o poco habilidosos, no es necesario reiterar esos simplones chistes escatologicos para mostrar que la cinta es progresista y feminista, y lo peor de todo para el director Paul Feig y su reparto es que la cinta se la roba Chris Hemsworth como cliche al reves del secretario bueno e idiota, quiza demasiado idiota, y eso en una cinta donde las mujeres son las estrellas debe doler.

Ahora vamos a lo que importa, la cinta en si, Erin (Kristen Wiig manejando una lograda comedia sutil) es una científica que quiere convertirse en catedrática, pero fracasara cuando su pasado persiguiendo fantasmas salga a la luz por culpa de Abby (Melissa McCarthy muy apagada sin su comedia para adultos), aunque ahora que Erin tiene pruebas de que existen se une a Abby y Jillian (Kate McKinnon, lo mejor de la cinta como una hilarante comediante física) para capturarlos, tiempo despues llega Patty (Leslie Jones) y ya tenemos a las cuatro del grupo, ademas del secretario idiota, no hay mas personajes ya que ocupamos ver los cameos del reparto original que mejoran la cinta, quizá si salieran mas tiempo, el villano no tiene carisma y su plan no tiene chiste, la trama se resume a que el grupo se junta, se topan con diferentes fantasmas y termina con una locura con los fantasmas destruyendo la ciudad.

Lo cual sirve para mas cameos hasta de villanos anteriores, el problema es que este final parece mas el de una cinta de marvel que el de alguna de cazafantasmas, la peca en su corrección política, es un lastre que carga todo el tiempo, su feminismo que se ensaña de mas con los hombres, su exceso de explicación, un problema de la actualidad, querer explicar todo cuando no es necesario, la falta de un clímax real, y efectos especiales sobreusados, lastima porque parte de su reparto esta bien y por tantos cameos, pero Feig debe entender que no solo se puede vivir de nostalgia y su cinta se hace pesada y larga, en pocas palabras otro remake innecesario que solo deja como logro descubrir para todo el publico a McKinnon y la bis cómica de Hemsworth.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Black Rock

BLACK ROCK (IDEM, EU, 2012)

No se porque esta cinta tiene tan malas criticas, no es una buena cinta pero sirve perfectamente para pasar un buen rato y ademas dura menos de hora y media lo cual hace que se sienta muy ágil, ademas su mensaje aun en la actualidad sigue siendo importante de debatir, es decir, la mujer tiene derecho a detener un avance sexual en el momento que ella lo desee aunque lo haya comenzado ella, unos estarán de acuerdo, otros no, esa es la magia del cine y de cualquier arte que se precie de serlo, llamar a un debate sano que despierte la mente, ademas los cambios que tiene la cinta me gustaron, desde el inicio con el drama de las tres amigas de la infancia incomodas hasta el thriller violento de accion que no da descanso en el final. La actriz y directora Katie Aselton le da buen uso al guion de su marido y con dos actrices mas muy dedicadas logra una cinta entretenida.

Sarah (Kate Bosworth) invita a sus mejores amigas de la infancia, Lou (Lake Bell) y Abby (Katie Aselton) a pasar un fin de semana en la isla del titulo, las dos ultimas no se pueden ver porque una se metio con un ex novio de la segunda, pero al final Sarah las convence de que pueden pasar un buen rato y dejar todo en el pasado, en el lugar se topan con un trió de hombres del cual conocen a uno de la infancia, a pesar de los peros de Sarah y Lou Abby hace que los tipos las acompañen y coquetea con uno de ellos hasta casi llegar a tener relaciones pero él niega detenerse Abby lo mata defendiéndose lo que causa que los otros dos ex militares las cacen sin cesar lo que irremediablemente culminara en violencia de todos lados.

La cinta es cumplidora tanto en la dirección de la misma Aselton, el guion del marido de esta, las actuaciones, la atinada ubicación, y hasta la forma en que se muestra la violencia, ademas hay dos cosas muy interesantes en ella que pueden abrir debate, la primera son las complicadas relaciones que llevan las mujeres en su amistad, y la segunda mucho mas peliaguda el que la mujer pueda detener el acto sexual en cualquier momento aunque ella lo haya comenzado, interesante debate donde supongo que la mayoria se volcaría dependiendo de su genero, en lo personal me resulta obvio que la mujer puede decir no en cualquier momento y por ello las protagonistas no son villanas sino victimas, algo que se puede ver de diferente manera, y como plus hay dos desnudos que no tienen desperdicio.

Calificación: Vale la Pena