Lo Mejor del Mes: Mayo 2013

En este mes hubo de todo, buenas cintas sobre el derrumbe financiero, la nueva y sobrevalorada de Tarantino, un loco policia, otra de Dante, una maravilla en stop motion, otra sobrevalorada de Paul Thomas Anderson al igual que la de Peter Jackson, dos de Spielberg, lo nuevo de Wright, de Bayona, de Johnson, pero aqui esta lo que me gusto más:

 

Lo Mejor..... "Anna Karenina" de Joe Wright, a pesar de mis quejas de no ser una pelicula redonda no cabe duda de que esta joyita de Wright es impresionante, con imagenes y escenas memorables en todo momento, es increible ver como el director busca la perfección en cada toma y como es tan meticuloso que algunas escenas pecan de virtuosismo, para mejor ejemplo la del baile, las tipicas tomas larguisimas, los cambios de vestuario, los actores entrando y saliendo de ese teatro donde se grabo son un deleite, justo lo que es ver a Wright verse el ombligo.

 

Mención Honorifica..... "Munich" de Steven Spielberg, menospreciada pelicula del maestro que no dejo contento a nadie y que contiene un mensaje de desesperanza y pesimismo que además ataca el sistema politico, financiero y global de Estados Unidos e Israel, y todo ello mostrado con los "justicieros vengadores" que caen en un circulo vicioso sin fin que los lleva a la autodestrucción y con un reparto de ensueño.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Margin Call" de J.C. Chandor, la impresionante cronica de como se cayo el sistema financiero global para salvar a unos cuantos lobos de una industria que todos sabemos como se llama, el guión es inteligentisimo y Chandor sabe tratar el tema, no podemos más que reirnos y asombrarnos frente a esos idiotas que no saben leer graficas pero manejan el mundo, y tambien un reparto de lujo.

 

Tercera Mención Honorifica..... "ParaNorman" de Chris Butler y Sam Fell, una joyita en stop motion que combina muchos generos y que nos da muchisimas sorpresas con sus inteligentes y cuidadas vueltas de tuerca, en mi critica compare la cinta con los mejores años de los Simpsons, lo sostengo y cada visita es mejor, y tecnicamente no solo es impecable, es sorprendente.

Cinecritica: Arma Mortal

ARMA MORTAL (LETHAL WEAPON, EU, 1987)

Me avente toda la saga de Arma Mortal, la segunda saga de Mel Gibson y que forma parte de las sagas de acción que tenian cada estrella de acción ochenteros y noventeros, aunque para ser francos a Gibson le toco lo de más baja calidad, es entretenida y la primera cinta abarca temas mucho más complejos y mantiene más la atención pero a final de cuentas cuando termine de ver la cuarta y última me senti aliviado porque el asunto se me hizo largo, e inclusive no alcanzaba a distinguir las tramas de las diferentes cintas, principalmente la segunda y la tercera donde de plano se me revolvieron las escenas, pero la saga del "Gobernator", Bruce Willis en "Die Hard" o Tom Cruise en "Mision Impossible" por nombrar algunas, lo que si es que es mejor que las fallidas y sobrevaloradas sagas de Stallone, pero bueno volviendo a lo que interesa como apunte antes la primera pelicula se distingue de las demás por tomarselo más en serio y por una presentación fresca que nos ubica en la tipica pareja dispareja enfrentada que no deja lugar al aburrimiento.

Vemos la idilica vida del policia Roger Murtaugh (Danny Glover, bien) quien tiene familia, ama su empleo y es respetado y querido sin tomar en cuenta que su retiro no esta muy lejos, en tanto que del lado opuesto vemos al traumado Martin Riggs (Mel Gibson tan bien como acostumbra) quien perdio a su mujer en un accidente y ahora piensa en el suicidio un dia si y el otro tambien, pero no por ello es un experto en su trabajo, de hecho el poco apego que le tiene a la vida es parte fundamental de su exito (junto a un talento innato), pero cuando Riggs se pase de rosca y sospechen que esta fingiendo para que lo jubilen es mandado con el habil Roger para hacer una de esas curiosas parejas disparejas que tanto agradan al respetable, asi que entre desmadre, acción, gritos, peleas, persecuciones y acción los dos se conocen, se respetan y se hacen amigos y ¿porque no? siguen la linea de una investigación que involucra mucho más de lo que aparenta.

Asi que ademas de humor, drama, buddy-movie, mucha acción y un siempre bienvenido Gibson sobreactuando su trauma tenemos una historia interesante que sin llegar a ser algo del otro mundo por lo menos nos mantiene atentos a lo que sucede y nos depara unas cuantas sorpresas, desde del asesinato/suicido de la joven chamaca que depara en más muertos, explosiones de casas, banqueros metidos hasta el cuello en el negocio de la droga y unos militares y politicos norteamericanos que no soltaran la gallina de los huevos de oro sin importar que tengan que hacer como lo demuestran en la parte final del filme con torturas que Riggs les devolvera sin pestañear ya que para eso esta, para darnos el placer culpable de ver como esos hipocritas maleantes pagan lo que deben, si tan solo la vida real fuera asi.... ah, y la quimica que hacen los protagonistas es buenisima, y el chiste de la hija enamorada y de muy buen ver interpretada por Traci Wolfe es divertidisima.

Calificación: Interesante

Trailer: Por los Viejos - Tiempos

Humor/Fruslerias: Curiosidad

Una joven liberal entra en un bar completamente desnuda. Le ordena al cantinero: "¡Una cerveza bien helada!" El cantinero se le queda mirando. "¿Que pasa?" dice ella, "¿Nunca ha visto una mujer desnuda?" "Si, muchas veces" "¿Y entonces que mira?" "Quiero ver de donde va a sacar el dinero para pagar la cerveza".

Reseñas Manga: Bt'x # 13

BT'X # 13 - LUCHA DE MENTES

Si en esta serie ya habia dicho que Kurumada se tomaba mucho más en serio las batallas desde el punto de vista intelectual aqui si toca un frikismo enfermizo, efectivamente el mejor capitulo del tomo es el que le da nombre pero es tambien el más raro, una lucha de problemas y acertijos entre Hokuto y Poe con su beta "Quimera" que tiene tres personalidades (como para acentuar su problema) en especial la parte intelectual Dragon/Serpiente Wyvern, vemos problemas matematicos, analiticos, geometricos y logicos, despues entramos en una parte menos interesante, la fisica con el "León" y finalmente la espiritual con "Goat" y sus virus informaticos, una pelea casi totalmente intelectual, seguimos viendo los arcos secundarios que estan en un receso de tranquilidad, muerte, conversaciones y hasta el pasado de Ron.

 

Al final nos presentan al último general oscuro Gai (vaya nombrecito) y beta "Garuda" Shenjiu quienes aparentemente derrotan a Teppei aunque este se levanta con la llegada de Fao. Buen tomo aunque quiza demasiado pedante y friki para la mayoria, no todos se divierten viendo a dos guerreros peleando con la mente.

 

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Cinecritica: Lo Imposible

LO IMPOSIBLE (THE IMPOSSIBLE, ESPAÑA, 2012) 

Personalmente no me gustan mucho las cintas sobre catastrofes naturales, por un lado porque nunca se puede mostrar la verdadera fuerza y desesperación que causa la naturaleza cuando tiene algun acontecimiento que nos afecta y en segunda porque tienden a repartirse entre historias con diferentes vertientes que siempren tienden al drama lacrimogeno y al chantaje, por ello esta cinta no llamaba mucho mi atención, ni siquiera por el reparto que tiene pero al saber que era de Juan Antonio Bayona, el director de la injustamente menospreciada (hasta por mi) "El Orfanato", se le tenia que dar una oportunidad, y vaya que valio la pena, la cinta a pesar mio cumple con algunas de las cosas que no me agradan del genero pero rompe con algunas otras y lo más importante, nos mantiene de principio a fin al borde la butaca (aunque suene a frase trillada) y la pericia del director junto al buen hacer de los actores logran que de verdad estemos inmersos en la historia, y los efectos especiales, verdaderamente sorprendentes.

Una familia inglesa que vive en Japon esta de vacaciones en Tailandia, pero en diciembre del 2004 y todos saben la terrible tragedia que ocurrio ahi, asi que desde que llegan ya estamos esperando que se desate el infierno para la idilica familia, Henry (Ewan McGregor) el padre  trabajador y buena onda, la comprensiva y amorosa Maria (Naomi Watts robandose la pelicula), y los tres niños que parecen sacados de un comercial de cereal Lucas, Tomas y Simon (Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast respectivamente), asi que despues de disfrutar unas vacaciones en un eden terrestre y festejar navidad donde apenas se asoman problemas estos quedan totalmente olvidados cuando unas olas gigantescas golpean la costa, un tsunami arrasa con todo y se lleva al hotel y sus inquilinos con una facilidad pasmosa en una larguisima escena que me dejo sin respiración y con la boca abierta, la calidad que logra el director y su producción es impresionante, para decirlo rapido en realidad me crei la escena y eso es el mejor halago que se le puede hacer.

Por desgracia despues de la soberbia escena del tsunami la cosa va para abajo, no es que lo que siga sea malo pero nunca alcanza el nivel de desesperación, emoción, tensión y drama de la llegada de la ola y ver a Maria y Lucas luchando contra una fuerza invencible mientras son tratados como muñecos de trapos, lo que si es que la siguiente parte con una Maria maltratada y agonizante luchar por su vida y la de su hijo mientras sigue conservando la humanidad es muy buena, sobretodo por los diferentes polos que se ven con ella y su hijo quienes al final convergen en la misma desolación, despues vemos al padre con los dos niños y su busqueda desesperada que es donde la cinta baja de calidad, hasta que llegamos al chantajista final que de verdad funciona, de todas formas me quedo con la escena del tsunami, la actuación de Naomi Watts y la desesperación que se sufre con Lucas cuando creemos la muerte de Maria.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Asesino del Futuro

ASESINO DEL FUTURO (LOOPER, EU, 2012)

¿Siempre me voy a quejar de los ridiculos nombres que les ponen en español? mientras lo sigan haciendo si, dejando de lado el estupido nombre de aqui vamos a la cinta, el director Rian Johnson entrega esta tercera cinta y la cosa ya me esta preocupando porque su carrera lleva un arco descendente, su opera prima es buenisima, su segunda cinta tambien es buena y esta tercera aunque cumple con creces su papel de pelicula hollywoodense es de nueva cuenta una caida pero más pronunciada, o quiza es que tenia muchas expectativas de la cinta a la que esperaba colocar entre las mejores del año, eso ya quedo lejos ya que más alla de las buenas ideas del libreto, una buena introducción de personajes, un reparto de lujo y unos magnificos efectos a la antigüita la cinta falla en lo más importante, el guión, y no es que no me guste, los viajes en el tiempo, las paradojas, me encanta pero por momentos se vuelve más confuso que complejo y al final la moraleja no me gusta para nada, vamos, se plantea una salida sencilla y facilona cuando Johnson y su protagonista deberian saber que nada es tan sencillo porque eso es lo que nos muestra la cinta.

 

Para tratar de explicar un poco la enredosa trama, los "looper" son unos asesinos a sueldo que simplemente liquidan a quemarropa a los condenados que mandan del futuro donde ya no matan a nadie porque la ciencia forense ha avanzado enormidades, Joe (Joseph Gordon-Levitt, muy bien) es uno de ellos y se la pasa de fiesta mientras ahorra para empezar una nueva vida, pero un amigo no puede "cerrar el circulo", es decir matar a su yo futuro y Joe lo traiciona para salvar su pellejo, despues de esto falla en hacer lo mismo y es perseguido por la "asociación" por haber fallado, protegido por su yo futuro (Bruce Willis tan eficiente como acostumbra) que no puede dejar que muera porque tambien moriria y buscando que vino a hacer al pasado donde esta muy decidido a lograr su misión, de aqui acción, secretos, recuerdos y buenos efectos especiales hasta el sacrificio cristico de Joe, una supuesta moraleja que todavia no trago, pense que no la habia entendido pero ya la vi dos veces y... todavia no me convence.

 

Lo que si es que las paradojas estan a la orden del dia, el "viejo" Joe tuvo la vida que planeaba, se retiro, se volvio adicto, maton y fue salvado por una mujer que lo amo, que fue asesinada por "the Rainmaker" por lo que regresa para matar a este cuando es un niño, el Joe del presente se enamora de la madre (Emily Blunt) del niño y lo quiere salvar mientras medio mundo lo busca, pero ¿al moverse Joe de diferente manera y decidir otra cosa no cambiaria su otro yo? ese tipo de paradojas me fascinan pero aqui no estan bien explotadas, en lugar de eso vemos mucho de la madre y el niñito con problemas de ira (y mentales) haciendo cosas que nomas no, pero bueno, al final se puede ver por la imaginativa de Johnson que nos presenta todo de tal manera que no nos podemos aburrir, por un placer culpable al ver a todos los bastardos morir y principalmente por el buen hacer del reparto, a los mencionados sumenle Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, etc., y especialmente Willis y Gordon-Levitt, ¿cual es el limite de este último? uno juraria que es Willis de joven y no por la nariz postiza, los pupilentes y el maquillaje sino porque hizo suyos los ademanes, el hablado, la sonrisa sarcastica, las miradas, las posees, ¡hasta el caminado vaya! esa es la magia de tener un buen actor en lugar de efectos queriendo hacer el trabajo y solo por eso debe verse la cinta, seguir viendo la evolución de este actor.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los Falsificadores

LOS FALSIFICADORES (DIE FÄLSCHER, AUSTRIA - ALEMANIA, 2007)

La ganadora del oscar a mejor pelicula de habla no inglesa es una pelicula muy recomendable, con mucha calidad, bien dirigida, esplendidamente actuada, producción impecable, un guión realista y una mirada al pasado de manera imparcial, neutra, queriendo exorcizar los demonios de los que todavia quedan remanentes, eso es digno de admirarse ya que no en todos los paises se tiene la valentia para mirar de manera critica el pasado sin querer disculparse de manera vehemente, y el director Stefan Ruzowitsky le sabe dar el ritmo y tono adecuado a la historia, aunque tambien por momentos nos intenta chantajear feamente, algo que no se le puede reclamar en demasia porque la historia se presta muchisimo a eso, y aunque es una digna ganadora del oscar (no recuerdo a las otras nominadas) queda por debajo del nivel que uno espera de la mejor pelicula de habla no inglesa que por default es mejor que la ganadora al oscar a mejor cinta.

 

La historia gira alrededor de la más grande operacion de falsificación de dinero que fue llevada por los nazis para destruir la economia de los aliados y poder mantener la guerra, pero lo que verdaderamente llama la atención no es la perfección de la falsificacion sino que fue llevada a cabo por judios que vivian mucho mejor que los demás en los campos de concentración, con privilegios y juegos e incluso algunos de ellos se quedaron con un gran pedazo de la tajada, quiza eso es lo que me molesto de la cinta, que se intenta poner a estos judios como heroes pero en realidad lo que uno ve es que vivieron bastante bien y que no sufrieron en demasia, cierto que tenian presión pero comparandolos con los demás estaban en el cielo, lo que si es que como apunte antes me impresiona la seriedad con la que los alemanes y austriacos (quienes tambien tenian (tienen?) esa ideologia) manejan el asunto.

 

A pesar de todas mis presuntas quejas la pelicula me gusto bastante por lo que apunto, desde la presentación del vividor judio Salomon "Sally" Sorowitsch (Karl Markovics, muy bien) que es atrapado por los alemanes despues de que descubren sus dolares falsos, va al campo de concentración durante la segunda guerra mundial y finalmente es pasado a un campo donde queda a cargo de Herzog (Devid Striesow, bastante bien) quien tiene preparado un plan de falsificacíón, asi que junto a otros expertos logran falsificar todos los billetes a pesar de las disputas internas, principalmente del idealista Adolf Burger (August Diehl, bastante bien) quien prefiere perder la vida y la de sus compañeros con tal de nos darles más armas a los nazis, el final es obvio y a pesar de las bajas la mayoria se salvan y son tratados como heroes, lastima del alargado final que casi no entrega nada, y en lo personal me quedo con la disputa moral que sostienen los judios quienes saben que viven bastante bien a costa de causar muertos que no son ellos, es decir que primero es salvar el pellejo por encima del bien común, lastima que no se quiera adentrar mucho en el tema y prefieran mostrarnos las desgracias que viven.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Star Trek en la Oscuridad

Lo nuevo de J.J. Abrams:

Humor/Fruslerias: Precavida

En una fiesta se acerca un mesero a ofrecerle más whisky a una muchacha: "Madame, ¿gusta otra copa?" "No, gracias, me hace daño para las piernas" "¿Se le adormecen?" "No, se me abren".

Reseñas Manga: Bt'x # 12

BT'X # 12 - INVISIBLE

Otro buen tomo donde seguimos los arcos argumentales que estan mejor cada vez, quiza se alarga un poco la pelea con el quinto general oscuro porque se excede en dibujos grandes pero nada que afecte tanto, Teppei llega al siguiente punto y se enfrenta a Saphire y su beta "basilisco" Eroica, el beta no tiene mucha personalidad pero Saphire es todo un personaje, un hombre afeminado que tiene un ataque con beso y que solo busca la belleza hasta en la muerte, derrota a todos facilmente convirtiendolos en piedras preciosas pero en Teppei no tiene efecto por el pedazo de sol que tiene, la pelea se resuelve de forma sencilla aunque me sigue dando pena el final de Salome y Halcion, mucho mejores personajes que este patan que simplemente no dio el ancho en la pelea de Teppei, un simple psicopata enfermizo, despues de esto conocemos al general oscuro genio Poe y su pasado con Hokuto quien descubre su desdoble de personalidad.

Lo que vale muchisimo la pena son los arcos secundarios, Rafaelo se desmorona y prepara su renacimiento perfecto, Kotaro resuelve la formula pero esto solo refuerza que Rafaelo es indestructible, Ron se une a Raydow y van tras el monstruo y Juggler se da cuenta que lo más importante es "Invisible" leyendo el principito, algo que sabe Teppei sin necesidad de ayuda. Como comentario algunas paginas estan "al reves" un error de impresión de esos que acostumbraba la fallecida editorial.

 

Calificación: 8.4 - Bastante bien

Cinecritica: Anna Karenina

ANNA KARENINA (IDEM, REINO UNIDO, 2012)

En la quinta pelicula del talentoso director Joe Wright esté echa toda la carne al asador en cuanto a su estilo, todas las exageraciones que tuvo en sus otras peliculas estan de vuelta aqui pero en su maxima expresión, da la impresión de que esta vez Wright se dedico a verse el ombligo en todo momento, su decisión de grabar la pelicula como si estuviera en una obra de teatro es muy arriesgada, gustara a algunos y molestara a muchos, en los comentarios del dvd Wright dice hacerlo porque de otra manera solo seria "otra" versión de Anna Karenina y que queria hacer algo diferente, como se formo en el teatro decidio grabarla asi y ponerle su sello, Wright demuestra muchisimo talento, - tomas de espejos, juegos de luces, transiciones tramposas, un estilo visual soberbio - en manos de otro director la cosa hubiera sido desastroza, lo que si es que eso toques que ya tenia desde su debut siguen siendo una maravilla.

 

El sello personal del que hablo son las larguisimas tomas ininterrumpidas donde vemos personajes entrar y salir de encuadre, con diferentes vestuarios y hasta convirtiendo el set en otro lugar, sin duda estas cosas siempre le han salido de maravilla al director, y lo otro es ese sentido musical que tiene donde convierte los sonidos acostumbrados, "monotonos" en parte de la banda sonora, asi que mientras en su obra mayor "Atonement" las teclas de la maquina de escribir crean la musica en esta unos empleados poniendo sellos y cambiando hojas nos dan otra, estos y otros momentos son los que hacen la pelicula de "Anna Karenina" como algo que se debe de ver, pero en el plano de profundidad de los personajes, de sumergirnos en sus problemas, de comprenderlos, de embriagarnos en la historia, de tomar simpatia y empatia por ellos Wright se queda corto, y no por algun error, el guión es bueno, las actuaciones en su mayoria son esplendidas (un reparto ingles de lujo no es cualquier cosa) y la historia de Leo Tolstoy sigue tan vigente como cuando la escribio.

El problema es la dirección y el estilo de producción (no la musica ni el vestuario impresionista) que desvian la atención en lugar de servir como herramienta para la historia, tambien debo añadir que Keira Knightley como Anna Karenina esta majestuosa, pareciera que nacio para este tipo de papeles pero da la impresión de que Wright la idolatra tanto que no se ensaña con ella, a diferencia de lo que hace Tolstoy. Anna Karenina (Keira Knightley, esplendida) es una mujer aristocrata aburrida de su virtuoso marido Karenin (Jude Law, muy bien) que resolviendo un problema de faldas de su hermano (Matthew Macfadyen, muy bien) conoce al arrogante y mujeriego Vronsky (Aaron Taylor-Johnson adecuadamente por debajo del nivel de sus compañeros) quien la seduce embarazandola y haciendo que abandone a su marido pero Anna se da cuenta que este sigue teniendo amorios y lo que es peor le aplauden a él su falta mientras a ella la repudian con lo que se va perdiendo en la locura. Aunque la historia aunque se oiga trillada es buenisima y las interpretaciones son esplendidas, lastima que Taylor-Johnson no tenga quimica con Keira, en conclusión la cinta es muy recomendable a pesar de mis quejas, con escenas me imagenes memorables al por mayor como la magnifica escena del baile de Anna y Vronsky donde estos danzan mientras los demás se detienen, se desaparecen, cambia el ambiente, todo esto con un simbolismo perfecto en una sola toma y una coordinación estupenda, y es que Wright siempre da muestras de buen cine, solo espero que deje de mirarse al espejo y recupere la frescura del inicio.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Las Aventuras de Tintín - El Secreto del Unicornio

LAS AVENTURAS DE TINTÍN - EL SECRETO DEL UNICORNIO (THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, EU - NUEVA ZELANDA, 2011)

Continuamos revisando a Spielberg con la adaptacion animada de los comics de George Prosper Remi mejor conocido como Hergé, siendo la primera pelicula de animación del director usando la más nueva tecnologia de captura de movimientos que dicho sea de paso es por mucho la mejor que he visto hasta el momento y su estilo funciona bastante bien respetando los diseños originales pero dandoles un sentido cinematografico, la calidad de la animación es soberbia y las tomas buscan una gran belleza pero por increible que esto parezca se siente como un defecto de la cinta, todos estos logros tecnicos y artisticos distraen demasiado de lo que en realidad deberia llamar nuestra atención y por ello al final quedamos con la sensación de haber asistido a una función impresionante pero hueca que olvidaremos en poco tiempo.

 

El mejor ejemplo de esto se puede encontrar en la maravillosa persecusión final donde vemos más de cinco minutos de una impresionante toma sin cortes donde seguimos a uno u otro personaje mientras van en una persecusión a moto, caen por tendederos, persiguen a un halcon por una cascada de un presa que se quebro, Tintín y su moto se meten hasta la cocina de las casas del pueblo, se dan de puñetazos arriba del vehiculo, se derrumba media ciudad y vemos juegos de colores, luces y demás en una bellisima pieza de una gran complejidad y que sin embargo no seduce como deberia, esto se debe principalmente a que Spielberg le da preferencia al aspecto tecnico que a la historia basada en tres comics de Herge (de los cuales soy neofito, mea culpa), que se siente quebrada, demasiado facilona y lo que es peor, presume un protagonista plano sin profundidad que queda muy lejos del otro aventurero de Spielberg, el legendario Indy.

Por ahi se dice que Indy esta basado en Tintin, un aventurero talentoso que logra lo que se propone, y en parte es cierto pero Tintin es más blanco, y el peor problema es que Tintin no tiene caracteristicas ni profundidad, es un medio para que la historia avance, un obvio defecto que desconozco tambien este en el medio original, y lo otro malo es el exceso en todo, en graficos, en ritmo, en chistes visuales, en los discursos imparables de la historia, la cinta no solo no nos deja respirar sino que ni siquiera nos deja pensar, asi que apenas Tintin (Jamie Bell) ha descubierto el pergamino que esta en la replica del barco unicornio cuando se lo pierde y es prisionero en un barco donde el villano Sakharine (Daniel Craig) tiene prisionero al Capitan Haddock (el especialista Andy Serkis) para que recuerde como encontrar el tesoro que (obviamente) sus antepasados pelearon, y asi van de un lado a otro tratando de conseguir las pistas hasta el obvio final, por cierto que hacen aparición Simon Pegg y Nick Frost como los atolondrados policias Thompson y Thomson que son de lo mejorcito del filme, no es tan divertido como se oye pero de que entretiene lo hace en serio y visualmente como ya apunte es fascinante, esas transiciones que logra Spielberg son arte puro, la de la arena convertida en mar mientras el famoso barco navega queda en la memoria para siempre, recomendable cinta pero uno esperaria más del director, de Peter Jackson, de los talentosos guionistas y de su formidable reparto, ni modo pa' que nos acostumbran.

Calificación: Interesante

Reseñas Manga: Bt'x # 11

BT'X # 11 - LA CAIDA DE ELIAH

Que buen tomo, se le da espacio a todas las lineas argumentales con todos los personajes y convergen en un climax que deja el liston muy alto, primero vemos el final de la batalla contra Salome que sube muchisimo de nivel, no tanto por el flashback sino por la resolución con todo y llegada de Juggler que cae en el poder de Salome y va por la cabeza de Misha en tanto ella pierde la vida cuando reconoce el brillo de Teppei, Juggler va por la cabeza de Misha quien empieza su festival de clones, interesantisimo el personaje, es tan bizarro como se podria esperar y causa risa y pena en partes iguales, en tanto el engendro sigue haciendo de las suyas en el underhell y con Ron pero es eliminado facilmente por Rafaelo quien llega a todos lados dispuesto a devorar a quien sea, desde Misha, Nasha y Juggler hasta Ron, Kotaro y Aramis cada quien enfrentandose a una de las multiples caras del monstruo.

 

Ahi esta justamente el nombre del tomo, la caida de Eliah a manos de lo que formaron y cuidaron, en tanto Halcion salva a Teppei y Nasha le pide nuevamente que los salve.

 

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailer: Último Turno

Cinecritica: Munich

MUNICH (IDEM, EU, 2005)

La pelicula "maldita" de Steven Spielberg que no dejo contento a nadie, o más especificamente que molesto a todo el mundo, y es que la cinta no deja bien parado a nadie, ni a Israel y su contraterrorismo de estado que solo perpetua la venganza y la violencia, ni a los Palestinos que fueron capaces de una barbarie como la de las olimpiadas en Munich, ni al gobierno norteamericano que no duda en proteger a un terrorista con el acuerdo de que no los moleste a ellos, y menos a nosotros que sabemos que todo esto sucede y hacemos como que no nos interesa, o aun peor, en realidad no nos interesa. La cinta tiene un tono muy bueno para el tema que trata, con un ritmo pausado, un estilo thriller de los años sesenta/setenta, una violencia cruda y fria, sin aspavientos que sirven muy bien ya que parece documental, con pensados momentos de tensión, emoción, acción y drama, la fotografia del habitual del director Janusz Kaminski es exacta al igual que la edición de Michael Kahn, ese tono grisaceo azulado queda bastante bien y las transiciones que logra Spielberg son tan imaginativas y virtuosas como las de sus mejores años, el guión es brillante y el reparto es impecable, es bueno ver a un director taquillero y conocido buscando actores en lugar de estrellas y ver a estos no lucirse sino seguir el tono sobrio y serio de la cinta.

Otra cosa que me gusto bastante es la ambigüedad de los personajes y las situaciones, Spielberg no conciente ninguno de los lados, y al final los israelitas terminan siendo tan violentos como los otros, ese se pone de manifiesto con la convivencia de los dos grupos en cierto cuarto "seguro" en una misión, y vemos un lado de Spielberg que no conociamos, uno violento, polemico, critico, pesimista, crudo, paranoico y enfermizo, pero tambien uno que sabe usar perfectamente el suspenso y las mejores cualidades del thriller, al igual que el drama en espacio cerrado. La cinta comienza con los acontecimientos de la masacre de Munich para despues dar paso a un estado israeli que quiere venganza porque no pueden permitir que el mundo los vea debiles, asi que arman un equipo al que les dan once objetivos que supuestamente planearon la mencionada masacre, este equipo esta formado por el pacifico judio-aleman Avner (Eric Bana, muy bien), el explosivo Steve (Daniel Craig), el profesional Hans (Hanns Zischler, bien), el juguetero convertido en arma explosivos Robert (Mathieu Kassovitz, bien) y el "limpiador" Carl (Ciaran Hinds, bastante bien), quienes solo tienen contacto con la inteligencia israeli por medio de Ephraim (Geoffrey Rush, perfectamente detestable) y con la información de Louis (Mathieu Amalric) un vendedor de información al mejor postor.

Los cinco empiezan a viajar buscanco información y balean al primero en Roma con lo que se abre la brecha, el segundo en Paris con una bomba en el telefono que nos remite al mejor Hitchcock con la tensión y el suspenso, el tercero de nuevo con una bomba pasada de rosca que casi mata a Avner, una escena en la que el mal gusto y el humor negro se conjuntan, despues eliminan a tres en una escena de acción que se siente fuera de lugar pero que sirve para que avance la trama, despues comparten un cuarto con sus oponentes y Avner tienen una conversación muy interesante con el otro lider, despues van tras un blanco que es protegido por estos y que termina con granada y rusos muertos, despues van a Londres tras Salameh pero este es protegido por agentes de la CIA encubiertos, una asesina holandesa (Marie-Josée Croze) elimina a Carl y los restantes van tras una venganza personal dejando de lado total humanidad lo que se muestra cuando no dejan que Avner tape su desnudez, despues eliminan a Robert con una bomba y Hans aparece muerto, despues de esto Avner y Steve vuelven a fallar con Salameh y dejan la misión con lo que Avner va a New York pero nunca recupera su vida normal ya que la paranoia, el miedo y la culpa le han ganado la partida, un destrozado Avner ahora revisa bajo su colchon, revisa el telefono, ve enemigos en todas partes y duerme en el closet, no puede vivir feliz con su mujer lo que nos remite a una exasperante escena de sexo y le teme sobre todo a Israel de quien esta seguro esta cazandolo, hasta llegar a la escena final donde Avner reclama que nada de lo que hizo sirvio para nada, se convence de lo que poco a poco fue comprendiendo, y se entera de que cada muerto engendro otros peores, para dar paso a una escalofriante imagen final, cine polemico, crudo, de ambigüedad moral y personajes que caen al abismo, en conclusión una muestra de buen cine.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Hobbit: Un Viaje Inesperado

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY, EU - NUEVA ZELANDA, 2012)

En lo que va del mes parece que le he querido llevar la contraria a todo mundo, primero atacado el dizque western de Tarantino, despues a la pedante "The Master" de Paul Thomas Anderson y me desvivo en halagos para la "maldita" "ParaNorman" que segun he escuchado no deben ver los niños porque hay asesinatos infantiles, zombies, linachamientos y demás cosas raras, y ahora digo que la nueva cinta de Peter Jackson, esa promesa de años que venia desde que termino la maravillosa trilogia del Señor de los Anillos es simplemente aburrida, asi con todas las letras, hice un esfuerzo para no dormirme y se me hizo larguisima, es más, creo que en las tres horas de pelicula no pasa gran cosa y como no he leido el libro (ninguno de l saga, mea culpa) no se que tanto abarque del mismo, lo que si no entiendo es como un solo libro más corto que cualquiera del Señor de los Anillos de para tres peliculas el solo, es como pensar que la trilogia se pudiera convertir en nueve cintas y eso parece impensable.

 

Con todo la verdad es que eso no es lo importante, la fidelidad de una adaptación no es lo principal sino que la cinta sea buena sin importar que se parezca al libro, comic, videojuego, etc., por ello no entiendo porque una sencilla cena dura una hora, una batalla en las cavernas otro tanto y asi todo el tono de la cinta, es como si le hubiera hecho falta un trabajo de editor, unas buenas tijeras porque todo se siente inflado, el problema es que asi esta grabado y todo sucede lento, como quemando el tiempo y eso en una pelicula es imperdoble, si en su cinta anterior Jackson ya se habia pasado de tiempo esta vez se extrapola en demasia. Bilbo (Martin Freeman haciendo lo que puede) es llevado casi a fuercitas por el mago Gandalf (Ian McKellen) a una empresa para recuperar el reino de los enanos, trece de ellos los acompañan pero se reducen a ser cliches andantes, el gordito, el viejo, el enojon, etc., a excepción del lider Thorin (Richard Armitage) que tiene cuentas pendientes que arreglar con los orcos, especialmente uno albino, y el dragon Smaug que ha tomado el reino para quedarse con el oro.

Una cena que dura mucho, un viaje que tarda en comenzar (nada de inesperado en este por ello), un encuentro con tres Trolls idiotas, una batalla entre montañas que hace bostezar a pesar de los efectos especiales, la exageración de la batalla en cavernas contra los orcos (extraño los efectos practicos, sniff, tanta computadora agobia) y la batalla final, nada de esto alcanza el nivel de la trilogia anterior, la excepción es cuando aparece Gollum (Andy Serkis, muy bien), ese personaje patetico/triste/quebrado y su reto de acertijos con Bilbo, una muestra de buen cine, el unico de la cinta donde no hay "grandeza", ni muchos efectos, ni peleas (no fisicas), una muestra de buen cine antes del cansino final, como apunto Ernesto Diezmartinez, el dragon casi parece alegoria de Jackson ahi refugiado en su oro sin quererlo soltar.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Iron Man 3

Reseñas Manga: Bt'x # 10

BT'X # 10 - ENCUENTRO MORTAL EN KAMUI

Un tomo un poco debil en comparación con el otro pero por lo menos nos pone en la pista de todos los involucrados en la batalla contra Eliah, al inicio vemos a Karen y Shadow X dar cuenta de Metalface y Madonna en una batalla que cumple pero que se siente larga, despues regresamos a lo mejor de la historia, de nuevo vemos a Rafaelo y su inevitable crecimiento que estan llevando a la ruina a Eliah en tanto que su clon en el underhell ha hecho que todos los cientificos unan fuerzas con Kotaro para descubrir su punto debil, todo esto con la ayuda de Martero y Amigo, Ron esta condenado a ser devorado por el monstruo pero se une a estos en una interesante procesión de eventos que van del intento de asesinato de Ron, el ataque del clon, su supuesto punto debil, la lucha de Ron y por supuesto el liderazgo y humanidad de Kotaro que se gana a todos con una tranquilidad pasmosa.

 

Los últimos dos capitulos con la presentación del cuarto general oscuro, Salome y su beta "unicornio" Halción pecan demasiado de delirios y sueños/pesadillas que no cuadran bien en la trama, eso si, la idea de una bailarina que hipnotice con su danza y pida la cabeza de alguien a cambio basado en la figura de Salome del nuevo testamento que pidio la cabeza de Juan el Bautista es inquietante.

 

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: ParaNorman

PARANORMAN (IDEM, EU, 2012)

Esta subvalorada cinta merece mucho más de lo que ha recibido, (algunos premios por ahi, algunas menciones por alla) y ser valorada por todos como lo que es, una verdadera joyita del cine de animación, en todos sus sentidos y no solo porque el stop motion es usado de manera soberbia en conjunto con algo de animación digital que es usada solo lo justo para resaltar y lograr ciertas cuestiones que de otra manera hubieran sido infilmables, pero lo dicho, lo más interesante es la historia, esta historia que parece convencional y que ha sido contada miles de veces toma nuevos brios en manos del debutante Chris Butler y Sam Fell, Butler escribio el guión y aunque me peguen de gritos me atrevere a decir que es ta bueno como "The Simpsons" en su mejor época, cada escena tiene un chiste que causa risa, gracia y que al mismo tiempo hace pensar porque son profundos y tienen un mensaje y/o una critica que va más alla de lo que aparenta, y las vueltas de tuerca son buenisimas, cuando pensamos que la historia apunta para un lado hay un cambio que voltea todo y al final resulta que cada personaje tiene una profundidad tan humana que es imposible no sentirse identificado.

 

Cuando recien la vi anunciada no me llamo la atención, despues de todo estaban de moda las cintas de animación con monstruos que solo tomaban los nombres prestados, gran error porque esta cinta de verdad maneja terror y humor a partes iguales además de un mensaje muy valido que vale la pena que aprendan los niños, y hablando de eso no creo que la cinta sea solo para niños, es para todas las edades y creo que una persona más formada entendera más a cabalidad la compleja historia y que de paso recordemos la importancia de los mensajes, y tampoco creo que sea demasiado impresionante para los pequeños, digo, siempre es importante empezarlos a formar en buen cine desde corta edad. La cinta trata sobre el Norman del titulo (voz de Kodi Smit-McPhee), un niño que puede ver fantasmas y que adora las peliculas de terror y todo lo que tenga que ver con esto, lo conocemos viendo una de zombies y yendo a la escuela mientras saluda a cantidad de muertos, pero este don lo mantiene alejado de los demás que no lo comprenden, piensan que esta loco y de plano le temen.

 

Entre ellos su propia familia, ademas de la escuela y el pueblo entero, pero de pronto su extraño tio (John Goodman) lo empieza a buscar para darle la tarea de detener a la bruja antes de morir, por desgracia Norman no puede detenerla y la cosa se sale de control cuando unos zombies salgan de sus tumbas para atacar el pueblo, o al menos eso parece hasta que comienzan las mencionadas vueltas en la trama, asi que Norman junto a un extraño grupo, su pedante hermana Courtney (Anna Kendrick), su amigo ñoño Neil (Tucker Albrizzi), su musculoso hermano Mitch (Casey Affleck) por quien Courtney babea, y el Bully Alvin (Christopher Mintz-Plasse) tratan de salvar el pueblo de tanta barbarie, el mensaje de la cinta es poderoso, la critica impecable, los chistes inteligentes, la animación extraordinaria (solo hace falta ver los extras del dvd para darse cuenta del amor a este trabajo), la fusión de la animación exacta, la musica exquisita, la ambientación estudiada y profunda, el diseño raro y abstracto nos sumerge más en el mundo creado y finalmente el discurso de no desdeñar lo diferente, de la importancia de la individualidad, de la familia, de la tolerancia es más importante que nunca, vamos que hasta un chiste de homosexualidad se trata con una sencillez increible y todavia no entiendo porque tanto alboroto por ello, bien por los directores y Laika Entertainment que logran otra joyita junto a la todavia mejor "Coraline" y es que este tema de zombies y terror queda muy bien en este tipo de animación, atención al enfrentamiento final que todavia de recordarlo me dan ñañaras.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: ¿Y Dónde Está el Policía?

¿Y DÓNDE ESTÁ EL POLICÍA? (THE NAKED GUN: FROM THE FILES OF POLICE SQUAD!, EU, 1988)

Pelicula de comedia dirigida por David Zucker y escrita a ocho manos por él  Jerry Zucker, Jim Abrahams y Pat Proft, basada en la serie del mismo nombre, del mismo modo que "Airplane!" el trio ZAZ logra un humor ingenioso que va desde el blanco hasta el más ofensivo pero sin tocar los extremos que tienen ahora las comedias norteamericanas, de hecho hay muchisimo de comedia de pastelazo en la cinta y es el que funciona mejor, y por supuesto que esta quebrada porque esta formada por sketchs de diferente tipo, al comenzar la cinta vemos al protagonista dandole su merecido a todos los enemigos de Estados Unidos una hilarante pero pobre y supremacista escena que no me gusto para despues ir a una exageradisima escena donde otro policia es baleado, quemada, untado y demás fruslerias al descubrir un embarque narco que me gusto mucho pero que entiendo que puede no ser del agrado de todos.

 

Con este humor irreverente de tipo ingles vemos como se desarrolla una ridicula investigación donde conocemos de antemano todo el asunto y como va a terminar para dejar que solo nos enfoquemos en las tonterias que hace el Frank Drebin (Leslie Nielsen, perfectamente ridiculo) en su investigación para descubrir quien lastimo a su amigo Nordberg (O.J. Simpson usado como saco de boxeo y por ello placenteramente culpable) en una mafia de drogas que involucra al mejor ciudadano de la ciudad (Ricardo Montalban) y el asesinato de la reina de Inglaterra quien estara de visita por esos dias, tambien tenemos un romance que funciona porque no se sale de tono aunque quiza se sienta raro.

 

Lo demás simples y culposas fruslerias, la parte politicamente incorrecta del hospital, la ridicula escena con el maloso de turno, el simplon romance con Jane (bella Priscilla Presley), la hilarante escena de la busqueda de pistas en el lujoso departamento del antagonista, el rescate de la reina, la larguisima parte final en el partido de beisbol donde no se deja titere con cabeza (o casi), los amantes de este tipo de humor la disfrutaran en grande los que no se les hara infantil, y los que gustan del humor pasado pues veran aqui una versión edulcorada de lo que ahora ven, pero eso si, mejor hechecita y lo más importante es que sigue actual, como no se hacen muchos chistes de modismos y cultura pop actual la cinta ha envejecido bien a diferencia de las contemporaneas.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: The Master: Todo Hombre Necesita un Guia

THE MASTER: TODO HOMBRE NECESITA UN GUIA (THE MASTER, EU, 2012)

La nueva pelicula de Paul Thomas Anderson es una tomadura de pelo como muchas de las peliculas de autor que han salido ultimamente, y como todas ellas o te gusta mucho o de plano las aborreces, y aunque en lo personal me han gustado bastante como por ejemplo "El Árbol de la Vida" pero en esta ocasión la fantochada no me ha gustado nada, principalmente porque la pelicula no trata sobre nada, no va a ninguna parte y se contenta solamente con darle vueltas una y otra vez a las locuras y la confusa psicologia de los personajes encarnados por Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, y quiza por la verdadera naturaleza de la cinta, mostrar esa extraña relación entre los dos personajes, el descarriado Freddie (Phoenix pasado de tuerca) y el maestro del titulo, el lider de secta egocentrico Lancaster (Seymour Hoffman, bien) que tampoco sabe muy bien adonde esta ni adonde va.

 

La relación padre/hijo, maestro/discipulos, amigos, amantes va se va moviendo poco a poco y lentamente, quiza algunos salten aqui que no hay nada de homosexual aqui pero no lo veo asi, además no me refiero a una relación fisica, pero de que existe una confusa relación de amor en la que Peggy (Amy Adams, bien) la nueva esposa de Lancaster siente celos y ve un problema no hay duda, lastima que despues de la presentación del personaje quebrado de Phoenix y su llegada con Lancaster la cinta deambule sin rumbo, pero el inicio es muy interesante, y la escena de la primera sesión/entrevista de los dos personajes es hipnotica, ver como se esmera Phoenix por no pestañear es extraordinaria, lastima que al final se sienta como que se le fue la mano.

 

Supongo que no es su culpa sino de un personaje que ni siquiera el entendio y que por lo mismo exagero para que no pasara desapercibido o que por lo menos el respetable no se aburriera tanto, lastima que no lo consiga a cabalidad porque por lo menos la hora y media final se siente de más, o quiza solo soy yo el que no entiende nada de nada y en realidad es una pelicula extraordinaria porque la cinta ha recogido elogios por aqui y por alla además de ser nominada a los oscares y a cantidad de premios, en lo personal tanta mafurrada no me convencio, quiza solo fumado se pueda comprender a cabalidad o quiza no entiendo la psicologia de los que pelearon en la segunda guerra mundial y como repercutio eso en su vida normal en los años cuarenta y a no entender la cienciologia (nah) pero como apunte antes no creo que ese sea el punto de la cinta, una cinta quebrada y tediosa, raro en Thomas Anderson.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Oz: El Poderoso

Despues de ciertos problemas de todo tipo regreso con el retrasado trailer de la nueva cinta de Sam Raimi de la cual no me quedo muy buen recuerdo, cuando pueda suba la reseña:
 

Reseñas Manga: Bt'x # 9

BT'X # 9 - UN ATERRADOR CAMPO DE BATALLA

El tercer punto plantea un tomo mucho más interesante que los anteriores a pesar de la salida facilona que tiene Kurumada para terminar la batalla con un enemigo que se antojaba invencible, comenzamos donde termino el tomo anterior en el bosque del olvido con Meimu creando pesadillas para los heroes, despues de conocer el pasado de Hokuto en el tomo pasado vemos a Teppei en el bosque atacado por Meimu en un capitulo de pesadillas delirantes de esas que le encantan al autor, y despues el enfrentamiento cara a cara donde Meimu gana facilmente pero Teppei es salvado por Nasha en un momento que quiza sea lo mejor del tomo, despues vemos la batalla con Hokuto que se resuelve de antemano "intelectualmente", una salida facil que sirve para que Kurumada muestre lo que queria y todos sabiamos, la verdadera identidad del general oscuro.

 

Lo que vemos despues es el doloroso pasado de Meimu y la impresionante muestra de humanidad de Teppei, algo que ya se esta volviendo frecuente en el manga y que lo engrandencen como heroe, mucho más que sus batallas, y es que como dice Nasha cuando detiene a Misha antes de que acabe con una Aramis confrontadora, de verdad tiene un pedazo de sol.

 

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Cinecritica: Viaje Insólito

VIAJE INSÓLITO (INNERSPACE, EU, 1987)

Volvemos al cine de Joe Dante con esta divertida cinta con muchas refencias, la principal y más obvia es la pelicula "Fantastic Voyage" de Richard Fleischer, pero con el toque del director, es decir que mientras la de Fleischer se toma muy en serio el realismo respetando las reglas medicas de una manera enfermiza esta de Dante se toma a modo de broma el asunto, mientras que en la otra se habla en terminos medicos y la fisica es increiblemente realista respetando tiempos, distancias y medidas en la de Dante la nave viaja del estomago al odio en un segundo, se mueve por todos lados a como quiera y hasta se da el lujo de modificar el rostro de su anfitrion, ver a traves de sus ojos y demás fruslerias caricaturescas que por extraño que parezca no me molesto nada ya que se acopla bastante bien al estilo de la historia. Otra cosa interesante es que al inicio nos muestran un protagonista convencional, un anti-heroe que despues va pasando a segundo termino para dar paso a un cajero de supermercado depresivo.

 

Se nos presenta al astronauta renagado Tuck (adecuado Dennis Quaid) que por una u otra razón no ha hecho carrera, y su novia de buen ver (Meg Ryan mucho antes de las desastrozas operaciones) lo acaba de dejar, por ello no duda ni un instante cuando le proponen una misión suicida en donde en lugar de salir del planeta entre a un ser vivo reduciendo su tamaña con un nuevo invento, por desgracia en medio del experimento unos maleantes entran a robar todo y un cientifico alcanza a salvar a Tuck inyectandolo en un Jack (Martin Short, bien), un cajero de supermercado hipocondriaco, depresivo y pesimista que tiene sueños premonitorios que se empiezan a cumplir, Tuck dentro empieza a darle problemas y apenas se entera de todo y lo comienza a asimilar cuando unos matones intentan recuperar a Tuck y a cierto chip que necesitan para hacer funcionar la milagrosa maquina.

 

Asi que con el pretexto de un viaje al interior de un humano Dante nos entrega una entretenida comedia de malentendidos con matones a la vuelta de la esquina, persecusiones, comedia romantica en un triangulo que dicho sea de paso nunca termina de cuadrar y la tipica relación de pareja dispareja con el cambio de lugares para que se sienta algo renovada, la dirección es muy buena y la producción altisima, los efectos especiales son increibles, y no solo en el interior de Jack sino en general, los cambios de rostro y demás estan tan cuidados como el director acostumbra, lo unico raro es que Tuck no tiene un verdadero crecimiento como personaje, parece que cambio por la situación pero ni siquiera estamos seguros, algo muy diferente a lo que sucede con el cajero Jack que al final se da a respetar y decide cambiar su vida a una mucho más emocionante y feliz que la que tenia, es decir que el tipico freak protagonista de Dante logra un sueño y por ello digo que ese es el verdadero protagonista.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Django Sin Cadenas

DJANGO SIN CADENAS (DJANGO UNCHAINED, EU, 2012)

Últimamente las peliculas de Tarantino forman parte fundamental de los oscares, supongo que esperando algun dia premiarlo con mejor pelicula y mejor director, por el momento le dan sueltan el de mejor guión pero el problema es que sus peliculas no lo merecen, lejos ha quedado aquel Quentin Tarantino que se sentia fresco y que respiraba admiración por el cine, ahora solo queda un gordinflon arrogante que se mira el ombligo una y otra vez porque cree que no hay nada mejor que contar lo mismo que ya ha contado con el mismo estilo, y esta oscareada pelicula gano el oscar a mejor guión original pero la verdad esa decisión es muy cuestionable, no solo porque no esta muy logrado, sino porque esta quebrado y se siente traicionado, como si lo hubiera escrito alguien que apenas esta aprendiendo el oficio (aunque este ejemplo no me convence mucho) donde los personajes son de una manera y cambian radicalmente nomas porque si, con salidas facilonas y con dialogos cansados que no van a ninguna parte y que además son larguisimos.

 

Pues dejando claro que no me gusto el guión pongo un ejemplo, el personaje del Dr. King Schultz de Christoph Waltz es el mejor de la cinta, un cazarrecompensas ex-odontologo que tiene mucha labia y trabaja del lado de la ley embolsandose buen dinero con algo en lo que tiene mucho talento, es cinico, justiciero, parlanchin, culto, inteligente, capaz, amigable y carismatico pero en la mitad de la cinta parece que me lo cambian por otro, no tiene participación y cuando la tiene parece un estupido descerebrado que comete una mafurrada que derrumba por completo la cinta y Tarantino todavia se da el lujo de darnos más de media hora de simplezas sangrientas con comedia incluida y una venganza revanchista/racial que ya resulta cansina y que incluso me da ñañaras porque siento la cinta racial del otro lado.

 

El mencionado Schultz (Christoph Waltz demostrando talla pero no tanta como para haber ganado el oscar) rescata al Django (Jamie Foxx) del titulo de una caravana de esclavos, lo viste, le da de comer, le enseña el negocio de cazarrecompensas y lo lleva a que reconozca unos blancos, terminan el trabajo con todo y revancha de Django en una buena primera hora, deciden salvar a la esposa del esclavo de un tratante de esclavos y todo se va al pozo, aparece DiCaprio haciendo lo que puede pero nomas no puede salvar el desastre y menos el de la media hora final donde nos convencemos que el Django de Foxx es un personaje debil, por fortuna del Stephen de Samuel L. Jackson es interesante y Franco Nero hace un cameo, y la canción principal, pero poco mas que rescatar de esta sangrienta cinta dizque western en espacios cerrados y sin un solo duelo de pistola, y con toques de comedia que no van, pero en fin.

 

Calificación: Palomera

Trailer: La Reina Infiel

Reseñas Manga: Bt'x # 8

BT'X # 8 - EL BOSQUE DEL OLVIDO

Otro buen entintado y un buen tomo, la pelea de Fao con Quatro concluye de buena manera con la "Sinfonia de la Fortuna" y Fao salvandose por suerte en lo que Quatro ve un plan divino antes de despedirse y reunirse con Lily, una parte que los ateos no tragaran pero que se puede entender de dos maneras, Teppei salvo a Fao y le da una lección de vida que es de lo mejor del tomo, mientras que Kotaro sigue resolviendo la ecuación y Amigo no se anima a matarlo frente a la ira de Martero y la llegada de el clon de Rafaelo, despues de esto llegan al siguiente punto donde Meimu y beta "Halloween" (antes llamado Nightmare¿?), el bosque del olvido hace de las suyas al igual que el Daydrem del beta y todos caen dormidos, vemos las pesadillas de Hokuto y asi conocemos su terrible pasado, con el recuerdo queda condenado a muerte, mientras que Teppei esta en el bosque del olvido perdiendo el recuerdo de lo más importante para él.

 

Los sueños/pesadillas/alucinaciones son el terreno favorito de Kurumada que encuentra un personaje idoneo para deschongarse, veamos que nos depara el siguiente tomo, la unica pega es que despues de tanto planteamiento cientifico la forma en que Fao derrota a Quatro y el Aero-zap Zone que crea un vacio parece trampa y una salida facil, y una excusa para meter la musica que tanto le gusta al autor.

 

Calificación: 7.3 - Bien