Cinecritica: Halloween: La Noche Final

"HALLOWEEN: LA NOCHE FINAL" ("HALLOWEEN ENDS", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE DAVID GORDON GREEN

Este tercera que supone punto final de la trilogía - parece improbable que lo sea de la franquicia - demuestra que era una trilogía innecesaria, como todas las secuelas de la película original del 78 ("Halloween"), algo que no he parado de repetir aunque parezca obvio, pero entiendo la razón de existir de esta trilogía, el explicar la verdadera historia, la metáfora real de la historia original que nos regalo Carpenter hace tantas décadas, algo que no tendría que hacer y que de hecho, no debería hacer, después de todo si los fanáticos entienden o no la naturaleza del filme es algo que no debería quitar el sueño a su creador, pero al parecer si lo hace, quizá más aun con esos mediocres remakes de Rob Zombie ("Halloween") que recibieron tantos elogios de critica especializada y algunos fanáticos que recibieron justo lo que querían, explicaciones de porque Michael mataba y era así, el porque usaba mascara, y todas esas preguntas que hacen tanto daño a los ansiosos y a la nueva generación.

El problema por supuesto, es que esta trilogía pone el discurso por encima de lo exclusivamente cinematográfico, algo obvio ya que esta parece nacer para explicar en lugar de mostrar, por ello hay tanto dialogo explicativo y exposición, un defecto que no supieron afrontar ya que Carpenter y los múltiples guionistas no querían dejar nada ambiguo, algo complicado en el genero, y que termino por jugarles en contra, pero dejando eso de lado la cinta no es tan mala como todos pregonan, ni es ¡horrible! como algunos claman, es simplemente una muestra más de lo que en realidad representa Michael Myers, es cierto que no es mostrado de la mejor manera, pero las ideas están ahí, en una trama llevadera e interesante con bastante subtexto y que termina justo como debería, aunque entiendo que el enfado del publico en general y de la gran mayoría de los fanáticos viene porque sienten que han "mancillado" la memoria del asesino slasher, mostrando momentos de debilidad y que puede ser derrotado, aunque esto en realidad no sea tanto así.

Han pasado 4 años desde los sucesos de "Halloween" y "Halloween Kills", Laurie (Jamie Lee Curtis, por supuesto) ha intentado dejar el rencor y miedo atrás y vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) quien trabaja como enfermera para un medico grosero y banal, la cinta comienza con una escena exquisita donde el bonachón Corey Cunningham (Rohan Campbell) al cuidar a un niño malcriado tiene un accidente que lo convierte en repudiado por el pueblo, esto pasa justo al año siguiente de los ataques, en la actualidad no puede entrar en una tienda sin que lo apuren, es atacado por adolescentes y si asiste a una fiesta terminan corriéndolo, aun así Allyson se siente extrañamente atraída por el blandengue chamaco, en tanto Laurie intenta vivir tranquila su vida por más que en cada salida alguien le arruine el día culpándola de los ataques y se recuerde la masacre en una radio amarillista en todo momento llamando al asesino a volver.

Esto escala hasta que Corey es ataca y tirado cerca de una cloaca donde es jalado nada menos que por Michael Myers (James Jude Courtney) quien decide dejarlo vivo después de ver en sus ojos la misma oscuridad que lo representa, a partir de entonces Corey comienza a asesinar debido a un primer asesinato accidental, autonombrándose como "pupilo" de "The Shape", en tanto todos piensan que Myers ha vuelto, algo nada raro ya que todos los asesinatos desde ese día son atribuidos a él (justo como en México con el crimen organizado) dando libertad a los que quieran delinquir, en tanto Laurie nota la oscuridad en Corey y comienzan una rivalidad por el amor de Allyson, y la ola de violencia aparece por la ciudad, hasta el inevitable final para Corey, y la franquicia con todo y Michael siendo derrotado y destruido en una peregrinación fuera de la ley, el mensaje esta claro, Michael es la sombra del mal, por ello se hace fuerte con la maldad, algo que en el pueblo de Haddonfield - y en todo el mundo - es común, es como si tuvieran un pacto con la entidad que es Michael que gana poder con cada muchacha que no es auxiliada, con cada fechoría, con cada abuso, con cada injusticia, con cada mentira, con cada asesinato, con cada venganza y rencor, tanto que se sienten atraídos por esta, sea como el pobre diablo de Corey, la nieta aventada o ese locutor grosero, por ello aunque Michael ya no este, la maldad seguirá existiendo aunque sea de otra forma, solo se reinventara, justo como las calabazas de los créditos iniciales.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Halloween Kills: La Noche Aún no Termina

"HALLOWEEN KILLS: LA NOCHE AUN NO TERMINA" ("HALLOWEEN KILLS", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE DAVID GORDON GREEN

Ya lo había anotado en la secuela/reboot/remake que fue la "Halloween" del 2018 - una especie de homenaje que al mismo tiempo borraba de sopetón todas las innecesarias secuelas para entregar (se supone que ahora si) la linea aceptada por el mismísimo creador y director de esa obra mayor imperecedera que es la "Halloween" original -, que como todas las secuelas borradas del canon, esta no dejaba de ser una muela del juicio más, una cinta que no es necesaria para comprender la grandiosa cinta original y que solo puede hacerse por el cochino dinero, aun así nadie niega que algunas han sido entretenidas y han mantenido en cierta manera el espíritu de la saga, otras lo han traicionado, y algunas de plano no saben de que ve lo que quizá decir Carpenter, quizá esta sea la única razón de existir de esta secuela, para escupirle a la cara a las personas - incluidos los fanáticos - cual es la verdadera historia a contar y el mensaje subyacente de este asesino enmascarado inmortal en el colectivo popular que es Mike Myers.

En la cinta "Halloween" del 2018 se nos dijo claramente que Myers (James Jude Courtney y Nick Castle) es una fuerza maligna, una representación de la maldad, maldad pura/pura maldad, y que ni Laurie Strode (Jamie Lee Curtis, la scream queen por excelencia) es el némesis que persigue (como indico el mismo Carpenter en "Halloween II" para después arrepentirse por darle una motivación al asesino), ni su obsesión, ni tiene maldiciones extrañas obligándolo a hacer lo que hace, por ello en esa película se burla del psiquiatra obsesionado con entender a Myers, saber sus razones, sus sentimientos y hasta rogarle que diga algo, como si ese tipo representara a los fanáticos que buscan y desean explicaciones de alguien que representa la maldad, como lo hiciera Rob Zombie en su remake de "Halloween" donde esta claro que no entendió nada la idea original e hizo lo que muchos fanáticos desean, en esa cinta Carpenter les aplastaba la cabeza.

Pero como mofarse de ellos no era suficiente, y seguían sin intender, se hicieron dos secuelas más completamente innecesarias, cuya única razón de existir es explicar la historia aunque lo hagan exponiéndolo en lineas, por ello cuando Michael escapa del incendio para masacrar a los bomberos en una escena potente, y luego deambular por el pueblo matando cristianos, ya sea algún adolescente malcriado, nuevos personajes, versiones adultas de los supervivientes del 78 o una pareja de gays que viven en la antigua casa del asesino, mientras esto pasado Strode esta convaleciente y el adulto Tommy (Anthony Michael Hall) decide tomar el liderazgo azuzando al pueblo a unirse, buscar y matar al asesino, todo esto mientras la estética, las muertes, la crueldad y la impecable banda sonora de Halloween se unen a la función, lastima que la puesta en escena si queda lejos, pero la cinta es bastante entretenida.

Con algunas escenas potentes que justamente nacen de la idea real de Carpenter sobre el subtexto de la historia, como cuando Laurie entiende que no va por ella, no es especial, solo es una victima más de Michael que quedo traumatizada, como le sucedió a todo el pueblo, sea el policía (Will Patton) culpable que impidió que asesinaran a Michael, o todos los supervivientes que ahora quieren ser victimarios para dejar de ser victimas y que causan la muerte de un pobre diablo inocente en una histeria colectiva que sin duda es la mejor escena del filme, algo parecido a ese intento de linchamiento que termina de la peor manera, porque Michael representa la maldad, se alimenta de la maldad, incluso la que dirigida contra él, y cualquiera que intente comprender/ ver algo más allá, el que quiera ver lo que mira detenidamente - a él mismo- solo puede terminar de una forma.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Sick

"SICK" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JOHN HYAMS

La luchona incansable Parker (Gideon Adlon) está peleando con el asesino enmascarado de turno, logra zafarse y lo golpea con una rama para poder pedir auxilio a un carro del que diviso las luces, y que es su única posibilidad de escape del infierno que está viviendo desde que cayó la noche, cuando llega a la puerta del mismo, la conductora (Jane Adams, bien) no le permite entrar ¡porque estamos en pandemia covid! por lo que la mujer le comenta que quiere ayudarla pero que es demasiado riesgoso, cuando ve que el fulano ya se levantó y viene tras ella con arma en ristre acepta dejarla pasar, pero le espeta que donde está su cubrebocas "¿quién sale sin su cubrebocas?", sin otra opción accede a dejarla subir pero con la condición  de que se ponga un cubrebocas, por ahí debe tener guardado uno de repuesto, todo esto con el asesino a unos metros, la chica descalza, herida y cubierta de sangre, esta hilarante escena se debe a que la película ocurre en abril del 2020, y pandemia obliga, a que estemos histéricos y paranoicos por la enfermedad que en esos momentos se consideraba una sentencia de muerte, una más segura que un tipo pegando cuchillazos.

Estos apuntes sobre el covid y como se comportó - nos comportamos - como sociedad son lo mejor que tiene esta película, desde esta escena llena de tensión pero al mismo tiempo tan hilarantemente desquiciada que es imposible contener la carcajada, hasta el momento en el que llega alguien a la casa y se ponen alertas, pero no sin que antes la hipocondriaca Miri (Bethlehem Million) se ponga el cubrebocas, no vaya ser la de malas, por el otro lado la cinta es un sencillo pero competente slasher más que un home invasión como se etiqueta erróneamente, tanto así que el nombre de Kevin Williamson en los créditos indican que estamos ante un slasher que intenta dar la vuelta a la formula, o plantear cosas nuevas e interesantes, después de todo es el coescritor de la saga "Scream", lo demás, los tópicos usuales del género.

Un inicio que recuerda demasiado a las aperturas de las cintas de "Scream" con todo y mensajitos aterradores pero con una ciudad desierta, todos groseros, violentos y paranoicos, y un supermercado que parece campo de batalla por un rollo de papel, para luego pasar con nuestras protagonistas pasando la cuarentena en una lujosa casa del lago, la llegada del pretendiente (Dylan Sprayberry) de una de ellas, y el acecho de un asesino que cuando se presenta ya no se detiene en un festín frenético de corretizas, peleas, cuchillazos, sangre, muertes, caídas, viajes en balsa por el lago, sorpresas y momentos covid como ese baile con desinfectante incluido que le dan el toque ridículo al asunto, se critican las fiestas covid del fin del mundo, se ríen de los exagerados pero atizan a los irresponsables, y más que nada a los que no aceptaban la suya, todo grabado con enjundia y frenesís por un director que no se detiene en la efímera hora y veinte minutos de duración.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Niño Detrás de la Puerta

"EL NIÑO DETRAS DE LA PUERTA" ("THE BOY BEHIND THE DOOR", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE DAVID CHARBONIER Y JUSTIN DOUGLAS POWELL

Se abre una cajuela, un chamaco blanco es tomado mientras el negro es dejado en la cajuela encerrado, logra salir con mucho esfuerzo justo antes de quedarse sin aire y sale huyendo del secuestro, pero el llamado de auxilio de su mejor amigo Kevin (Ezra Dewey, bien) causan que Bobby (Lonnie Chavis, bastante bien) sea incapaz de irse, después de todo hace apenas seis horas atrás estaban los dos tirados en el césped prometiéndose amistad eterna y que juntos irían a California, al mar, así que con esa promesa y esa meta Bonny se detiene, duda por unos segundos en su dilema moral, acaba de escapar de la muerte, llorando como desesperado, y aun así da media vuelta y se mete directo a la boca del lobo, este thriller de terror tiene como único subtexto el mensaje de la amistad, los dos chamacos harán todo lo posible por salvar al otro, a su mejor amigo, aun por encima de su seguridad.

Y no necesitan más, basados los personajes en los mismos directores se siente una fuerza muy poderosa, representada perfectamente por esos chiquillos capaces de todo por - ahora si ñoñez activada -  por el poder de la amistad, en cuanto a la cinta estamos ante cine en estado puro, una trama sencilla pero muy eficaz a la que le se saca el mejor partido en un thriller terrorífico que no deja respirar ni por un segundo - "te mantiene al borde del sillón comente" a la persona a mi lado, "te hace sostenerte todo el tiempo en los dedos gordos" me dijo, una respuesta que la describe mejor - así que Bobby entra al lugar, se esconde del secuestrador, es testigo de la llegada de otro que le pasa un fajón de billetes, quien a su vez pone un temporizador y se dirige con el prisionero Kevin para que entendamos lo que está sucediendo sin que nos lo expliquen, así que fuera de cierto apunte político fuera de lugar, lo demás es solo una terrorífica lucha de supervivencia filmada de forma excelente.

Todo el tiempo estamos viendo a Bobby deambular por la casa, esconderse, tratar de no hacer ruido mientras encuentra la manera de primero encontrar y luego liberar a su mejor amigo, mientras vemos a los dos villanos al fondo del encuadre, entre sombras, escuchamos sus pisadas o de plano solo vemos las piernas yendo de un lado para otro de forma amenazante, porque el hecho de que sean dos pequeños los que enfrentan esa enfermiza amenaza lo hace todavía más tensionante, los dos directores saben perfectamente como manejar el espacio, donde poner a sus personajes y el peligro que enfrentan, jugando con la profundidad, usando las sombras de forma sobresaliente y con algunas imágenes que quedan grabadas en la retina -  ese momento del cuchillo atorado que culmina con el descubrimiento de una mancha de sangre por ejemplo-.

El uso del sonido es otro gran punto a su favor, durante buena parte del metraje escuchamos pocos diálogos, por lo que el sonido de la vieja casona crujiendo es vital, así escuchamos los pasos de Bobby, su respiración que se detiene con el crujido chillante de una escalera, los pasos de los dos monstruos, el rechinar de las puertas, las cortadas hechas con un cuchillo, las llaves moviéndose, o esa hacha que rompe una puerta al puro estilo de "El Resplandor", por allí hay otro homenaje a esta misma cinta que resulta bienvenido, y por supuesto el que haya tan poco dialogo es tan entendible en la trama como ayuda a reforzar las actuaciones de los demás, porque cuando el villano es revelado cual película clásica de terror uno se emociona ante la sorpresa, y sus diálogos son exquisitamente malévolos "te deje en la cajuela pensando en que se te acabaría el aire", "a mis clientes les gustan los que luchan", o "a mis clientes no les gustan los niños de tu "tipo"", uno recuerda y da escalofríos, por fortuna estos chicos, con balazos, torturados con collares eléctricos y lo que se junte no se dan por vencidos, no por ellos sino por el otro, y así ni los peores monstruos pueden vencerlos ni aunque perdieran.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Sustancia

"LA SUSTANCIA" ("THE SUBSTANCE", REINO UNIDO -  FRANCIA, 2024) DE CORALIE FARGEAT

En su opera prima "Venganza del Más Alla" ("Revenge") la directora y guionista Fargeat ya se regodeaba en el muy voluptuoso cuerpo femenino de su protagonista Matilda Lutz para luego hacernos pagar por deleitarnos la pupila voyeristamente, cambiando esos planos nalgales de la chica por su cuerpo mancillado, moreteado, abierto y lleno de heridas que culminaba en un baño de sangre, creo que fui de los pocos que disfrute tanto esta fantasía feminista, pero en su momento la estética y cinematografía de la directora me ganaron la partida por encima del sencillo mensaje, esta vez lo hace nuevamente, pero va mucho más allá, es una apuesta más grande y por ello más arriesgada, ademas de que su mensaje se ha vuelto más importante, comprometido y polémico, y su apuesta estética se pasa de rosca, tanto que resulta hipnótico ver esta locura sobre la belleza, la sociedad, la industria del entretenimiento y el amor (y desamor) propio.

Elisabeth Sparkle (Demi Moore, perfecta) es una antigua actriz venida a menos que de ser apreciada, amada y aplaudida ha terminado haciendo un programa mañanero de aerobics, algo como lo que le paso a su estrella de la fama que poco a poco fue cayendo el olvido hasta agrietarse, un astuto inicio que ya nos dice todo lo que necesitamos saber, en su cumpleaños numero cincuenta Elisabeth aparte de las felicitaciones recibe la noticia de su despido, ya esta vieja, arrugada y flácida dice cínicamente el despreciable Harvey (Dennis Quaid adecuadamente caricaturizado) para después informarle mientras come camarones de forma asquerosa, lo único que recibe la antigua gloria son unas rosas con un mensaje devastador, en medio de esto le toca ver en directo como quitan su espectacular por lo que termina chocando y en el hospital un apuesto joven le pasa sin decirle una usb donde viene una información que puede cambiar su vida.

La sustancia del titulo, y aunque al inicio se muestra desconfiada decide darle una oportunidad a esa atrayente voz que le dice que recoja el kit en cierto domicilio donde para entrar uno debe arrodillarse, ahí viene un liquido que debe inyectarse para poder tener una versión perfecta de si misma, por lo que cuando esto suceda de la espalda de Elisabeth nacerá Sue (extraordinaria Margaret Qualley), una versión no solo joven sino potenciada de Elisabeth que pasara a ser la matriz, esta "nueva" Elisabeth, su otro yo, sale a la calle y llama la atención de todo el mundo, consigue el trabajo que su original perdió y logra hacer ese programa matutino todo un éxito, ante la fascinación del patán de su jefe y de todo el publico que se rinde ante ella y sus curvas, esas piernas largas y torneadas, esas nalgas en primer plano, los close ups a su vientre plano, los pechos redondos que rompen la ley de la gravedad, la piel de porcelana y esos ojos azules penetrantes que resaltan aun más una sonrisa angelical.

Esta claro que Fargeat se regodea en el cuerpo de su protagonista, nos lo muestra, lo avienta a nuestra cara, y nosotros como buenos voyeristas respondemos viendo atentamente, sin distraernos, la película es magnética aun a pesar de que sabemos que ocurrirá, y es que no es difícil entender que Elisabeth/Sue no seguirán las reglas impuestas, el uso de la sustancia una sola vez, el switcheo semanal donde jamas debe pasarse de siete días, el uso del estabilizador, el respeto del tiempo de comida, por lo que cuando a Sue comience a ganarle la ambición y el hambre por la vida comenzara a romper las reglas, afectando sin regreso el cuerpo de Elisabeth que no es capaz de dejar de hacer el cambio porque solo vive a través de esa versión joven, popular y exitosa de la que no puede saborear las mieles, porque una es independiente de la otra y apenas y tienen atisbos de recuerdos mostrados como sueños/pesadillas.

Pero esta claro que son la misma persona, un solo ser, como se lo repite una y otra y otra vez la voz del teléfono cuando se quejan una de la otra, una simbiosis toxica de la que no pueden escapar, porque se odian cada vez más, Sue no respeta las reglas porque quiere vivir egoístamente, Elisabeth se la pasa en su casa tragando y viendo televisión para martirizarse, después de todo ya no es capaz de vivir más que a través de su otro yo, algo que queda patente cuando no puede salir con el único hombre que no es un patán porque se siente insegura, odia lo que ve en el espejo, se cubre cada vez más y en su reflejo ve maximizados los defectos, por supuesto esta relación de amor-odio solo puede terminar de una manera, y es donde Fargeat se avienta con todo, se sale de madres y deja esos estilísticos encuadres simétricos a lo Kubrick - pero sin dejar de usar su estilo - para abrazar a Cronenberg con aberraciones body horror que nos obligan a quitar la mirada.

A lo que debemos preguntarnos ¿esto es justo? no la quitamos mientras los bellos cuerpos bailaban sensualmente, ni cuando se cosificaba el cuerpo femenino, ahora que vemos a lo que ha llegado para tenernos contentos ¿merecemos quitar la mirada? por supuesto que no, así lo piensa la directora, bebiendo del estilo de Hitchcock, tenemos lo que merecemos, justo como la protagonista y hasta el publico ávido de ese estándar de belleza que resulta empapado en porquería y culpa, el mensaje es claro, si en su anterior cinta Fargeat criticaba el estándar de belleza aplaudido por el patriarcado que ademas sentía que podía hacer uso de el como quisiera y cuando quisiera aquí va más lejos, Elisabeth no es una victima -  o por lo menos no solo una víctima - sino parte del problema, una mujer que acepta, abraza, defiende y vive en ese sistema donde la belleza, la estética y sexualidad de una mujer definen su valor.

Por supuesto que también deja mal parados a los hombres, el que no es una caricatura es un cobarde que sale corriendo al primer problema, es grosero y hasta violento con la original demostrando que no le importa la persona o de plano es un payaso aventado como el vecino, solo el eterno enamorado puede medio escaparse pero demostrando ser un arrastrado al que solo pueden pensar pelar en la etapa más baja de su vida, en tanto que la sustancia es cualquier situación, acción u herramienta que usemos para no aceptar el paso del tiempo, sea en el cuerpo o las épocas, llegando al grado de que si nos extralimitamos nos convertimos en monstruos, principalmente para aquellos a los que queríamos tener contentos, Fargeat se lanza sin red en una locura donde hasta incluye salmos por medio de un numero recurrente y (nos) hace pagar a todos los voyeristas con horror corporal en primer plano, cuerpos derruidos, pedazos cayéndose, monstruos Cronenbergnianos y baños de sangre hasta un sádico final que no podía ser de otra manera.

Calificación: Notable

Cinecritica: Winnie the Pooh: Miel y Sangre 2

"WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2" ("WINNIE-THE-POOH: BLOOD AND HONEY II", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD

Esta secuela debido al inesperado éxito de la primera parte ya puede verse verse en streaming junto a la primera, y si bien es cierto que el maquillaje no es tan desastroso como en la primera parte, o que el gore esta un poquito - solo poquito -  mejor ejecutado, y que el reparto es más profesional lo cierto es que hereda los mismos problemas que la hacen ser una cinta horrible en el peor sentido de la palabra, como la anterior aquí la trama es una excusa para ver matanzas pero por más que todos digan que esta mucho mejor -  especialmente los críticos - y que se atrevan a compararla con referencias modernas del terror-gore, esta simplemente es una mala película y punto, solo que ahora paso de ser serie Z a serie B, pero solo el presupuesto supuso una alza.

Y es que seguimos teniendo escenas ridículas, personas que pueden escapar y se quedan ahí esperando que los maten, la policía a sabiendas de que los pueden detener a balazos y se quedan haciendo guardia en una casa, y demás tonterías, el problema no es que los personajes sean estúpidos sino que cruzan la linea de lo verosímil, como si tuvieran problemas mentales, ademas de que eso que tanto se ha aplaudido, que la película anterior sea haya convertido en una película en ese mismo universo como diciendo que por eso es tan mala, es una mala película aprovechando el tirón de lo que le paso a Christopher Robin (Scott Chambers) parece decirnos el director, un dizque juego meta referencial que no termina de cuajar porque esta segunda parte contradice mucho de lo mostrado antes, incluso el como comenzó todo, ahora no son animalitos que quieren venganza porque los dejaron morir de inanición, son niños mutantes zombis que quieren venganza igualmente.

Y si los poderes sobrenaturales no son algo nuevo -  por algunos segundos en la anterior el oso controlaba abejas - ahora si están pasados sin que venga a colación, es un batiburrillo de ideas que no cuaja, y lo peor de todo, el principal pecado es el mismo de la primera, se toma demasiado en serio a si misma, dándole mucha importancia a la historia que en esta premisa tan ridícula debería ser una excusa, y que ahora más que nunca apuesta por muchísimo drama, hay lloriqueos, pasados tortuosos, acoso social, tragedia familiar y lo que sume por el camino, ademas de un torpísimo romance desaprovechando a Tallulah Evans, y la música horripilante y mal empleada continua, el maquillaje es mejor pero mal diseñado, Pooh no parece oso, Tiger parece oso, el búho parece el creeper y piglet, bueno ese si parece hombre cerdo pero sale dos segundos, en pocas palabras, basura otra vez.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Winnie the Pooh: Sangre y Miel

"WINNIE THE POOH: SANGRE Y MIEL" ("WINNIE-THE-POOH: BLOOD AND HONEY", REINO UNIDO, 2023) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD

Una mujer en traje de baño con grandes atributos se esta tomando selfies en un jacuzzi, cuando las revisa nota que alguien la ve desde una esquina, voltea, echa un grito para amenazar para luego decir maldito gordo y seguir en lo suyo, todo esto cuando ella esta en una casa en medio del bosque, obviamente es atacada por dos tipos que la secuestran, la atan y asesinan de sádica manera, así de ridículo es el guion de esta película que aprovecho la polémica - luego tendencia - de aprovechar el inicio del dominio publico del osito amarillo que popularizo disney mancillando su imagen infantil y de paso destrozando el recuerdo que tenemos sobre él, algo en lo que no estoy desacuerdo, si la película no fuera tan mala.

Después de un inicio en dibujos apenas animado donde un narrador nos explica como estos tiernos animalitos perdieron la cordura la cosa cae en picada, con un ataque inicial grabado torpemente, para luego dar paso a una especie de historia con cinco chicas - seis en realidad - de muy buen ver que están dizque apoyando a una que hace poco sufrió un acoso, pero este intento de trama se queda en eso porque pasando esto una se va al jacuzzi, las otras son una pareja con problemas y solo una la acompaña, pero ninguna subtrama aporta nada en realidad, ni se desarrolla, ni terminan, y los personajes no pasan de ser muchachas de buen ver que Pooh desnuda antes de liquidar, aunque solo a un par, osea que ni para película serie B cachonda sirve, y el gore es terrible, se nota falso en casi todo momento, lo digital canta a la pantalla y los movimientos y escenas son muy torpes, esos movimientos del martillo tan lentos se ven ridículos.

Por lo que no hay ningún aliciente para ver la película, con tan mal maquillaje que el que no sepa que son los personajes reales al ver una imagen pensaría que son dos tipos con malas mascaras y guantes de látex, se nota mucho, en ningún momento pude dejar de pensar esto, y siempre estáticas, se que es una película de bajo presupuesto pero esto es ridículo, la música esta mal usada, los encuadres son malísimos y hasta marean, salen las personas mochas, y la trama es así, en cierto momento encuentran una mujer torturada, desfigurada y encadenada siendo perseguidas y en lugar de salvarla se ponen a interrogarla sobre cosas estúpidas, ver esto da cringe, y lo peor de todo, es muy aburrida, luche contra el sueño durante la hora y veinte minutos, y esto para una cinta gore es lo peor que puede decirse.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Beetlejuice Beetlejuice

"BEETLEJUICE BEETLEJUICE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS -  FRANCIA, 2024) DE TIM BURTON

Volviendo a revisar la mejor cinta del antaño novedoso e imaginativo Burton, es decir la primer "Beetlejuice", tengo algunos problemas desde el inicio de esta tardía secuela, en primer lugar que Lydia (Winona Ryder) parece haber tenido una especie de reseteo como ignorando el final de la cinta original donde su desarrollo de personaje culmina con una Lydia dejando su pasado gótico y oscuro donde hasta pensó en suicidarse por ser una alumna normal y aplicada con papas postizos que le dan como premio un baile aéreo con Calipso y fantasmas detrás pasándola bien, aquí en lugar de eso Lydia es una amargada mujer que sigue vistiendo como niña gótica, enfadada de ver fantasmas y traumada con Beetlejuice (Michael Keaton, lo mejor de la cinta), segundo que el corazón de la original, ese ñoño matrimonio conformado por Alec Baldwin y Geena Davis tienen solo una mención pasajera, aunque este punto es entendible por como se ven ahora estos actores.

Y tercero, que el sádico y depravado fantasma Beetlejuice siga lamentándose no casarse con Lydia, algo que a todas luces solo era su forma de ser libre, y de paso regodearse en la depravación que ahora a perdido, pero aquí se da a entender que estaba enamorado y uno jamas piensa eso viendo la original, mucho menos que pueda durar más de treinta años triste, ese no es mi Beetlejuice, por otro lado la trama principal es algo parecido a la de la anterior cinta, un fantasma engaña a la hija jovencita que a final de cuentas encontrara una familia, el problema es que se abran yantas subtramas que no se le pone atención a ninguna, como que el Burton que viene de Disney estuviera convencido que si no llena de novedad cada segundo va a aburrir a los jóvenes, por lo que tenemos a la pedante, progresista y grosera Astrid (Jenna Ortega) enojada con el mundo y enamorándose de un patán (Arthur Conti), Lydia lidiando con su prometido mantenido (Justin Theroux), Beetlejuice queriendo casarse con Lydia, la familia lidiando con la muerte de Charles.

Delia (Catherine O´Hara) queriendo hacer arte con la muerte del marido y batallando en un accidente, la ex esposa de Beetlejuice Delores (Monica Bellucci) buscando venganza, el actor/policía (Willem Dafoe) buscando a la succiona almas, y hasta algo del negocio del villano protagonista, todo esto resulta cansino, la mayoría de las subtramas no sirven para nada y muchos personajes estorban - Dafoe y Bellucci - esta ultima se ve sensacional pero parece solo estar ahí para cobrar cheque regalado por su nuevo novio, y las incongruencias siguen y siguen, se cambian las reglas de muchas cosas, y las conveniencias de guion aparecen -  en un momento el fantasma deja sola a Lydia porque va al baño para complicar la trama - , ademas de que a Beetlejuice le bajan varias rayitas en su locura, dejando de ser ese malhablado, grosero, alucinante y patán sociópata para ser un tipo simplón y caricaturizado.

Aun así Keaton hace oro con lo poco que le dan, esta corrección política también afecta el humor y el mundo fantasmal, retirando el chiste del suicidio, las muertes mala leche, con los gusanos con apariencia más amigable, personas que entran y salen sin que interesen ni afecten,  y en general menos locura, pero no todo es malo, como ya mencione Keaton sigue brillando aun con el nerfeo sufrido, la banda sonora de Elfman es buena, se aplaude que la mayoría de los efectos sean prácticos, en verdad ver esas marionetas, trajes, el maquillaje, y los decorados reales le dan magia a la cinta, y Burton aunque reciclándose y basando la mayoría de los gags y chistes en la cinta anterior sigue teniendo momentos muy buenos, aunque otros sean terribles como el chiste recurrente del tren of soul - cada que salia me daba pena ajena -, por fortuna tenemos ese bebe asesino con todo y referencia y hasta homenaje italiano, y esos momentos musicales que son aceptados sin miedo al ridículo por un entregado reparto, un palomazo innecesario pero disfrutable.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Historia de lo Oculto

"HISTORIA DE LO OCULTO" ("IDEM", ARGENTINA - MEXICO, 2020) DE CRISTIAN PONCE

Un velador encuentra a un tipo en la oscuridad arrodillado junto a otro, en medio de un circulo pintado en el suelo, de pronto el tipo desaparece y es así como comienza esta historia de Ponce filmada en blanco y negro con formato cuadrado 4:3 y que en un inicio incluso apuesta por la interferencia y la lluvia en las imágenes, para que tengamos una experiencia inmersiva de esta Argentina de 1987 donde el noticiero apunta que un niño desapareció dando paso al ultimo programa de "60 Minutos para la Medianoche", un programa de investigación periodística con invitados y que por presiones gubernamentales, renuncias de patrocinadores y decisión de la misma televisora sale del aire, su único patrocinador les consiguió una ultima emisión y con ello la ultima oportunidad de sacar a la luz la verdad de la investigación en la que llevan meses y que inicio con el prologo de la cinta, ese hombre desvanecido y el "NN" (nomen nescio), el asesinado que nadie conoce.

Ahí están tres invitados, un pomposo senador, un arrogante escritor que hizo un libro sobre el tercer invitado, el elusivo y labioso Marcato (German Baudino, bien) que al parecer es la clave para descubrir esa conspiración gubernamental que incluye a la empresa más poderosa del país y toda la elite política, incluido el presidente, mientras el conductor (Hector Ostrofky) conversa, cuestiona y acusa a estos en debates que luego se convierten en pleitos de sombrerazos, el grupo de investigación intenta descubrir la verdad, atar los últimos cabos y conseguir algo que cause que el intrigante y delirante Marcato suelte la sopa, así que los jóvenes investigadores ponen toda su fe en una ultima estrategia de su patrocinador, mientras una solitaria Natalia (Lucia Arreche) esta sola en la calle esperando el dato crucial que de forma sorprendente consigue el creyente Jorge Federici (Agustín Recondo) consigue un dato que puede salvar el mundo entero, antes de que sea demasiado tarde ya que esa marcha de medianoche en contra del gobierno parece tener una finalidad mucho mas oscura que llevara justo al gobierno a perpetuar su poder.

Este thriller político va mutando poco a poco a un terror complotista como el clásico "La Invasión de los Usurpadores de Cuerpos" coqueteando con terror cósmico, todo dentro de una historia muy pensada llena de guiños, detalles y pistas que permite al espectador resolver el misterio, nunca nos lo explican ni avientan a la cara y eso se agradece, el terror esta muy bien llevado, solo con momentos puntuales y dejando que las sensaciones sean las que pongan el ambiente, ademas el estilo y diseño de arte con todo y uso majestuoso de la fotografía es más que notable, dotando de personalidad a la cinta al tiempo que sirve a la historia, por ello tenemos el programa en tiempo real por lo que vemos la historia con la presión del cronometro, que ademas no solo marca el fin del programa sino el inicio de la marcha que acabara con el mundo, la temperatura que al final sube de forma inaudita como mostrando que esta comenzando el ritual, y los cambios de formato que dicen más que una simple decisión estilística.

Al inicio comenzamos en blanco y negro pero con formato amplio para luego cambiar al 4:3 debido a que todos habitan una realidad falsa - y alterna como se nota en ese anuncio turístico de las Malvinas - enclaustrados y sin color, las alucinaciones y entes aparecen en rojo intenso porque representan algo fuera de, y los viajes del ritual dejan todo claro, desde el topo que ha sido avisado desde el inicio hasta quien es la persona de la que nadie recuerda nada, y ese final con celular moderno y colores brillantes con imagen real que dice todo lo que necesita sin explicarlo, y finalmente el subtexto de la misma que es bastante claro, en varios momentos se nos dice que los niños son el futuro del mundo, justo por ello son los desaparecidos y los que se ofrecen como sacrificio, para Ponce eso hicieron en Argentina hace mucho las elites destruyendo su futuro, un terrorífico mensaje que por desgracia aplica para todo el planeta.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Evil Dead: El Despertar

"EVIL DEAD: EL DESPERTAR ("EVIL DEAD RISE", IRLANDA - NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE LEE CRONIN

Vemos la imagen desplazarse por el medio del bosque, con el ruido del viento, como si estuviéramos viendo en primera persona lo que ve quien está viajando con rapidez, al final resulta que solo era un dron que asusto a la joven (Mirabai Pease) pero los fans de la saga sabemos que es un ingenioso guiño a la trilogía original, mismos que se repetirán a borbotones y donde es inevitable contener la sonrisa nostálgica al recordar esa maravillosa trilogía de Raimi y la entrega de Álvarez, pero esta cinta se sostiene por si sola, con mucho del gore y la mala leche que caracterizan a la saga, pero sin lograr el humor negro y socarrón que solo Raimi ha podido lograr, así que tenemos mucha más seriedad, sin dejar por completo los momentos chuscos que aunque copiados - ese homenaje del ojo tragado - logran su objetivo, que soltemos la carcajada en medio de una masacre terrorífica, donde obligados estamos, a ver litros y litros de sangre.

Volviendo a la trama, la susodicha chamaca del inicio llega con su amiga (Anna-Maree Thomas) que no se siente bien, y que luego de recitar unas líneas de "Cumbres Borrascosas" le arranca el cuero cabelludo, la persigue al lago, y se tira al agua para decapitar a un pobre diablo y levitar mientras el cielo se tiñe de rojo y el titulo aparece, regresamos un día antes y conocemos a la groupie Beth (Lily Sullivan) que acaba de enterarse que está embarazada por lo sintiéndose derrotada regresa con su hermana Ellie (exquisita Alyssa Sutherland, un descubrimiento bestial para un servidor) quien está en plena crisis, su marido acaba de abandonarla, el edificio donde vive está a punto de ser demolido y apenas puede con sus tres hijos, dos de ellos adolescentes, tienen tiempo distanciadas y por lo visto Beth ha sido demasiado egoísta, con estas heridas la velada no está siendo fácil.

Y apenas va comenzando, porque cuando un terremoto abra un boquete en el suelo del estacionamiento el adelantado chamaco Danny (Morgan Davies) baja para encontrar el libro de los muertos - el ya conocido Necronomicón para los fanáticos - y unos discos de acetato que de inmediato pone a reproducir, ahí unos sacerdotes quieren investigar sobre el libro y realizan el ritual de invocación con resultados imposibles de detener, en ese mismo momento el despertar del diablo del título en español de la primer cinta sucede, posesionándose de Ellie que es usada como marioneta en el elevador, para luego llegar a su casa con fiebre, retorciéndose por las paredes, vomitar litros infinitos de inmundicia y caer muerta, no sin antes encargarle sus hijos a su hermana, a partir de aquí comienza un terror imparable marca de la casa, con la "resurrección" de Ellie que por supuesto no es ella y el contagio de esos demonios imparables.

Es aquí cuando los fanáticos pueden empezar a babear, con múltiples vómitos, litros de sangre, mutilaciones varias, ojos arrancados y tragados, engaños ridículos, matanzas vistas a través de una mirilla - que gran escena -, extremidades arrancadas, invocaciones malignas, tijeras enterradas, ralladuras de piernas, burlas satánicas, ahogamientos en litros interminables de sangre que culminan en una escena homenaje a "The Shining", cristales que casi perforan la garganta al comer copas, múltiples ojos que recuerdan a toda la saga, abominaciones hechas de cuerpos con brazos y piernas por todos lados, baños de sangre, y una sierra eléctrica que se hace acompañar con una trituradora en un final apoteósico, una cinta muy disfrutable y fiel a la saga "Evil Dead" solo me falto escuchar el "groovy" mientras veía a Ash de Campbell, por fortuna su espíritu y el de Raimi siguen aquí.

Calificación: Bien