Cinecritica: Hostal 2

HOSTAL 2 (HOSTEL: PART II, EU, 2007)

A pesar de las muchas bazas de la primera parte, la pelicula resultaba interesante por poner en contexto el hecho de que a los norteamericanos se les arrugue cuando viajan o conocen a extranjeros, pero aún asi la primera parte de la cinta se alargaba demasiado y los personajes protagonicos eran tan antipaticos que uno terminaba del lado de los asesinos, además del facilon final que daba un revanchismo demasiado sencillo e ilogico, a favor de esta segunda parte debo decir que Eli Roth a mejorado como director, su puesta en escena es más depurada, sus dialogos intentan ser menos una emulación de Tarantino, y la historia es mejor, es por ello que esta secuela es mejor que la primer cinta, algo interesante es que la primer cinta tiene mucho que ver en los logros de la segunda, ya sabemos todo sobre la enfermiza organización y por ello se nos cuenta una historia suponiendo que ya sabemos de que va todo.

Y de que va? Debo hacer un apunte, para entender a cabalidad esta cinta es imprescindible haber visto la primera, y no porque lo primero que veamos en pantalla sea al protagonista de la cinta anterior agobiado por sus pesadillas y los miedos paranoicos desde aquella experiencia, sino porque como ya sabemos lo que les va a suceder a las tres chicas que nos presentan; la ricachona Beth (Lauren German), la extrovertida Whitney (Bijou Phillips) y la introvertida Lorna (Heather Matarazzo), estas estan viajando por Europa y deciden ir al mismo hostal que los pobres diablos de la primera cinta, de nuevo van desapareciendo una por una, y ya sabemos donde acaban, por otro lado tenemos a Stuart (Roger Bart) y Todd (Richard Burgi), el primero un norteamericano común y corriente que es llevado por el segundo a disfrutar los placeres extremos del mundo, como Todd esta cansado de lo mismo y tiene dinero por lo que decide unirse a la obscura organización llevandose a su amigo.

Asi que como es obvio, al mismo tiempo que vemos las estupideces que hacen las tres jovenes norteamericanas y caen en garras de la organización tambien vemos a los dos hombres gringos haciendo tiempo mientras esperan a sus victimas, esto es interesante pues nos muestra el lado de los asesinos, esos hombres que busca adrenalina en esto, esos sociopatas en potencia, que tienen que demostrar que pueden hacer eso, pero lo más importante de la cinta viene al final, donde los corderos se vuelven lobos, donde se nos muestra con terror que el norteamericano "normal" tiene dentro de si un monstruo que puede despertar en cualquier momento, que este es causado por varios factores y que no todo es lo que parece,  el final me gusto bastante, con una venganza femenina muy fuerte, (queria demostrar que tenia h"3v0s y se quedo sin ellos jaja) pero debo añadir que no es la primera vez que la veo, y tampoco la mejor (recuerdo alguna muy fuerte que vi hace añales), pero aun asi siempre da ñañaras.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Tron: El Legado

TRON: EL LEGADO (TRON LEGACY, EU, 2010)

Antes que nada debo aclarar que esta cinta no es un remake de la cinta de 1982 sino una secuela, por desgracia no solo es innecesaria sino que es mala y ni siquiera respeta el espiritu y los personajes de la cinta de culto, habria preferido que la pelicula tratará sobre otros personajes en lugar de abrir una historia que habia cerrado bien y de la que no era necesario forzar el universo, o incluso otrooo remake que mostrará la cinta original de manera alterada a las nuevas generaciones, que obviamente no tendria nada que ver con aquella a no ser los nombres de los personajes y de la pelicula que se perderia en una cantidad descomunal de efectos por computadora, asi por lo menos un servidor podria decir tranquilamente que la original es infinitamente mejor, pero nada de eso, la cinta es una secuela que no puede borrarse, y lo que es peor es que salen los personajes originales, y peor aun, con los actores que les dieron vida, es decir que es casi imposible alejar esta cinta de aquella, solo el tiempo podrá ir enterrando esta cosa.

Y de que va? Pues resulta que Kevin Flynn (Jeff Bridges correteando la chuleta)desaparecio hace años y su lloron hijo Sam (Garrett Hedlund quedando pequeño) ahora crecido dizque quiere software libre y que su empresa ayude pero en lugar de tomar su lugar como jefe de la compañia o de perdis miembro del consejo decide hacerla de Batman y robar la información de supropia compañia o algo asi, despues de tamaño ridiculez decide buscar a su padre porque llego un mensaje de él, en el antiguo local de arcadias Sam es transportado al mundo del ciberespacio donde una versión pirata de Flynn llamado Clu (Bridges en versión computadora y joven) es el nuevo dictador del lugar por lo que Sam debe salvar a todos. La cinta solo se pierde en peleas, carreras, y dialogos dizque filosoficos que no llegan a ningún lado, por otro lado si en la cinta anterior se ocupada complicidad del espectador para aceptar lo que veia en esta ni con la mayor complicidad del mundo se creeria algo coherente.

Por un lado Flynn ahora es una especie de dios dentro del sistema, por otro la relación de Clu y este nunca queda clara y pareciera que varia según le conviene al avance de la historia, no hay reglas, uno no entiende que puede y que no puede hacer Flynn, el personaje de Tron queda tan vapuleado que ni siquiera importa en la trama, de hecho no aparece bien hasta el intento de sacrificio chantajista que hace y que dos minutos despues es emulado por otro personaje, además pierde toda logica al mostrar a una especie nueva que nacio de la nada y que Flynn quiere llevar al mundo, de la cual solo queda Quorra (apetitosa Olivia Wilde en traje entallado), pero nunca se explica su valor, no parece saber nada que nosotros no, además de ser la obvia chica premio de Sam no parece tener mayor peso en la historia, ¿es decir que Flynn hizo todo eso para conseguir nuera? La cinta no tiene pies ni cabeza, los efectos son los mismos que utilizan en otros cientos de producciones, el protagonista carece de carisma y fuerza, es lo que se usa ahora, un bobalicon "cool" pero bien parecido, la cinta no tiene nada nuevo que decir, no aporta nada, la versión computarizada de Bridges da pena ajena por la falseda que transpira (falta mucho para que esta tecnologia logre siquiera semejarse un poco con las expresiones de ojos, boca, etc de una persona real), y lo peor de todo es que es pretenciosa, mientras la cinta original solo aspiraba a ser un divertimento esta intenta ser una cinta epica, otra más.

Calificación: 3.7 - Churro

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 5

MARMALADE BOY # 5 (MAMAREDO BOI # 5)

La situación de quien es el padre de Yuu se complica más, en tanto que la relación de Miki y éste avanza enormidades, lo malo es que todavia no acabo de agarrarle el chiste, además como de costumbre la situación se alarga demasiado, supongo que no es el manga sino yo que nunca he sido particularmente amante de este tipo de romance, por ejemplo la naciente relación de Ginta con Arimi me resulta mucho más interesante aunque es otro tipo de romance que se va más del lado del hombre, quiza por ello me desespero un poco porque en los otros romances solo se ve el punto de vista femenino.

Y despues de mi comentario misogino (en realidad no lo es pero admito que se escucha asi) pues debo decir que no pasa nada, algunos pocos avances en las dos nuevas relaciones y dos personajes nuevos, Suzu y otro que aparece al final, por lo menos le dan un cambio, y como comentario final me impresiona lo adelantada que es Miki, siempre anda con calenturas.

Calificación: 6.9 - Vale la Pena

Trailer: Invierno Profundo

La segunda cinta de Debra Granik tiene la etiqueta de independiente y agresiva, por supuesto que se antoja pero la posibilidad de que llegue a Culiacan pronto es nula diria yo:

Lo Mejor del Mes: Marzo 2011

Este mes hubo muy buenas peliculas en cartelera, hasta una mexicana, en cuanto a casa vi cosas buenas pero la mayoria no valio la pena (se oye como mentada), el prometedor comienzo de unas cronicas que se derrrumbaron, la trilogia (proximamente tetralogia) de los dinosaurios de Spielberg que por desgracia solo la primera merece mención, algún remake, una buena pelicula a la antigüita que paso sin pena ni gloria por cartelera, la fallida cinta de Eastwood, etc:

Lo Mejor en Cine.... "Cisne Negro" de Darren Arnofsky y "Presunto Culpable" de Geoffrey Smith y Roberto Hernandez, no pude decidirme entre estas dos excelentes cintas, por un lado "Cisne Negro" es una paranoia que cae en excesos ridiculos y aun asi me gusto y me convencio, bien por Aronofsky que consiguio la mejor cinta de su filmografia y por Portman que esta esplendida, por otro lado un documental mexicano que no solo tiene un tema que debe verse sino que esta filmado con una maestria que se siente rara viniendo del cine nacional, sus personajes parecieran sacados de un libreto de ficción y el juicio parece una alucinación bien jalada, por eso resulta más increible que todo sea real.

Lo Mejor en Casa.... "Parque Jurasico" de Steven Spielberg, la unica cinta de los dinosaurios que causaron furor es la unica que sin ser una excelsa cinta por lo menos es muy entretenida y filmada por Spielberg de manera sencilla y dinamica, al estilo Spielberg pues, con personajes sencillos, casi cliches pero aun asi entrañables, una cinta de aventuras que viene a ser como un Indiana Jones light, aunque claro esta, muuuy light.

Lo Peor.... "Wall Street: El Dinero Nunca Duerme" de Oliver Stone, churrazo infumable que no solo es aburrida hasta morir, sino que su mensaje es estupido y peligroso, los personajes cometen estupideces hasta hartarse y no reciben su merecido, la dirección de Stone da pensa ajena, y lo peor es que destruye la mistica de la primera cinta.

Mención Honorifica.... "Tron" de Steven Lisberger, la cinta de culto nerd todavia se mantiene, ha envejecido con estilo pues, su manejo de la ciencia ficción, sus guiños a algo más profundo, el mensaje siempre actual y el entretenimiento la siguen haciendo vista obligada, además los efectos debieron hacer furor en la época, y el protagonista no es el pelele, cool, y guapeton que ahoga el cine en la actualidad, Flynn rifa como la mayoria de los protas de tiempos pasados.

Cinecritica: Morenita

MORENITA (MORENITA, MEXICO, 2009)

La opera prima de Alan Jonsson Gavica es un interesante thriller que vale más que la polemica que desato en su momento, claro que todo el asunto les debio haber ayudado bastante ya que fueron justamente ellos los que le echaron leña al fuego con delcaraciones y con el cartel de la cinta (junto con otros que siempre no salieron), pero contrario a lo que se podria pensar la pelicula es bastante respetuosa con la imagen de la Virgen, inclusive hacia el final se decanta por un moralismo religioso que a final de cuentas viene a ser parte importante de la cinta, no puedo evitar pensar que muchas personas la han visto por morbo o esperando un ataque a la religión, los dos grupos van a quedar muy decepcionados pues no hay nada de eso sino que al contrario la cinta no pasa de ser un thriller interesante pero que por alguna razón nunca acaba de cuajar.

Y de que va? La historia no es creible, y de hecho nunca lo quiere ser, simplemente quiere contar una thriller que funciona como critica al narcotrafico que tanto daño a hecho en el pais especialmente en los últimos años, Santiago (Ignacio Lopez Tarso), jefe de mantenimiento de la basilica sufre un infarto y por ello su nieto Mateo (Horacio Garcia Rojas) se ve obligado a trabajar para el narco "El Pinto" (Everardo Arzate) pasando droga por medio de unas palomas, pero las cosas salen mal y el narcotraficante amenaza con matar a él y a su familia a menos que le consiga el dinero, en la desesperación Mateo y Santiago deciden robar la imagen de la morenita con lo que despiertan el odio de todos los creyentes mientras esperan el dinero del rescate para saldar sus deudas y lidian con un corrupto policia (Dagoberto Gama) quien pide mochada y les recomienda pedir más lana.

Asi la historia se mueve hasta el obvio final, con el narco y la policia corrupta recibiendo su merecido mientras Mateo y su devota mujer Magdalena (Maya Zapata) le piden perdon a la imagen antes de regresarla. Por desgracia la cinta no convence, no solo por algunos errores que no pueden pasarse por alto, sino por el tiempo de la cinta, no quiero decir que esta mal el hecho de que dure hora y media sino que todo pasa demsiado rapido, las conversaciones, los cortes, las escenas, estamos en medio de la platica del robo y un segundo despues ya tienen la imagen en las manos, o Mateo le dice a su familia que salgan de la casa y en la siguiente imagen vemos a Mateo llegar casa viendo lo que quedo de la batalla, esa es la principal baza de la cinta, este ritmo rapidisimo que además choca con algunas escenas como en las que salen las palomas volando y volando por el cielo, aunque no es un completo desastre, la historia aunque demasiado sencilla y usada ataca al narco, a la policia, al gobierno, etc., de hecho la mejor escena de la cinta es cuando "El Pinto" llama para cooperar con el rescate de la morenita al mismo tiempo que suelta madres contra los secuestradores, claro, el mata y tortura a cientos o miles de personas pero es religioso ¿con eso le alcanza para llegar al cielo no?

Calificación: Palomera

Cinecritica: Tron

TRON (TRON, EU, 1982)

Recuerdo que en mi infancia veia Tron cada vez que la programaban en televisión abierta, la mayoria de las veces la pasaban los domngos por la mañana y aunque tenia ciertos recuerdos de la cinta, y sabia que me habia entretenido mucho, solo recordaba ciertos momentos de la cinta, y aunque recordaba la trama en general no lo hacia de manera detallada, asi que antes de ver el remake, mejor dicho secuela de esa pelicula de culto tenia que ver la cinta original, lo que puedo decir de ella es que me entretuvo a raudales y aunque la historia es sencilla la verdad es que esta mucho más pensada que la mayoria de los blockbusters actuales, en cuanto a los efectos especiales debo admitir que aunque han envejecido lo han hecho muy  bien, uno los ve y sabe que las imagenes por computadora son impresionantes para ser de ese año, y que todos los efectos que tiene la cinta estan hechos de manera extraordinaria, la mayoria de ellos artesanalmente, y se agradece especialmente que tenga ese aire de cinta de aventuras de antes.

Y de que va? Flynn (Jeff Bridges divirtiendose de lo lindo) es un programador de videojuegos que ahora tiene un negocio de arcadias debido a que fue sacado de la empresa donde trabajaba, donde además el empresario Dillinger (David Warner) le robo al patente de sus trabajos, Flynn decide entrar a la empresa para sacar las pruebas de que él creo esos juegos, es ayudado por Alan (correcto Bruce Broxleitner) y su ex Lora (Cindy Morgan, hermosa) quien ahora es pareja de Alan, juntos se infiltran en la empresa donde todavia trabajan los otros dos, pero el programa "Control Central" ahora maneja todo, incluido a un disminuido Dillinger, el programa mete a Flynn dentro del sistema donde una extraña versión de Gladiadores futuristas sirve para que "Control Central" se divierta al mismo tiempo que destruye a los programas, y tiene una dictadura para que nadie se entrometa en su plan de dominación del mundo.

Para ello va a controlar todas las computadoras y se hará con el control militar del mundo, a este lugar llega Flynn quien junto con un programa muy poderoso llamado Tron (Boxleitner otra vez) se enfrentan con el programa dictador y el programa Sark (Warner versión byte), y son ayudados por Yori (apetitosa Morgan versión 10.0). La cinta no pasa de ser una cinta de aventuras con un toque de ciencia ficción, cierto que los efectos son impresionantes para su tiempo, y aunque la historia es sencilla sigue teniendo tanta valia como en aquel tiempo, la pelea contra la opresión, el robo, la codicia, el valor de la amistad y hasta algunas cosas que no son tan directas, como la represantación del amor que Flynn siente por Lora por medio de su manera de tratar a Yori, ya no puede mostrarle a aquella lo que siente, ¿por que no a la representación computarizada de ella? por otro lado el final sigue sintiendose muy apresurado, y el sacrificio cristico de Flynn no queda muy claro, una de las cosas primordiales por las que me gusta es que como buena cinta de antes sabe que su función es entretener por lo que no se toma muy en serio no como ahora, y el personaje principal es muy carismatico, pero tengo claro que para disfrutarla completamente se ocupa ser geek y friki, y aceptar que aunque eso no puede pasar por lo menos tiene cierta logica nerd.


Calificación: 8.45 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Marmalade Boy # 4

MARMALADE BOY # 4 (MAMAREDO BOI # 4)

El cuarto tomo se me hizo larguisimo, la parte de Yuu y Miwa se hace muy pesada, claro que el guiño a la pareja homosexual con Miki muriendose de celos resulta divertido pero ya que eso queda desmentido simplemente queda una insegura Miki que aunque divertida no deja de parecer muy tonta (luego dicen que porque sigue el machismo), en tanto Yuu es el hombre perfecto y sigue sin convencerme su diseño, parece más niña que cualquier otro personaje femenino de la serie, lo bueno es que comienza una nueva relación entre Miwa y Meiko, o por lo menos este echandosele encima.

La cosa siempre mejora cuando aparecen en escena los personajes secundarios, como Arimi, Ginta y el primo de este, por desgracia en este tomo salen a cuenta gotas y lo del padre de Yuu nunca logra ser tan interesante, se esta cayendo la historia, espero que ya saque el paracaidas.

Calificación: 6.4 - Regular

Musica: November Rain - Guns N' Roses

GUNS N' ROSES - NOVEMBER RAIN

November Rain es una de las más famosas canciones de Guns N' Roses, escrita por Axl Rose. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor Cinematografía.

Como lo revela Chris Heath en su libro "Pet Shop Boys contra América", cuando Axl Rose en el backstage se encontró con la banda británica en su gira americana de 1991, la canción estaba inspirada parcialmente por la canción de los Pet Shop Boys "My October Symphony", la cual apareció en su álbum de 1990 Behaviour. Sin embargo, las primeras demos de November Rain han circulado entre los coleccionistas desde 1988. Salio en el puesto 2 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos segun la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

«November Rain» aparece en el álbum «Use Your Illusion I», con 9 minutos 12 segundos de duración, y en concierto la canción dura hasta 15 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado. Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta para la puesta en escena de la canción, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo muchas estaciones de rock clásico aún continúan poniendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 de US. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 Mejores Solos de Guitarra de Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 - 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.

Según Tracii Guns, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose había estado trabajando en la canción desde al menos 1983, en una entrevista, él dijo lo siguiente sobre November Rain:

Cuando estábamos haciendo ese EP para L.A. Guns, como... 1983?? él estaba tocando November Rain, y se llamaba, de hecho, November Rain, en piano. Era la única cosa que sabía tocar, pero era suya. Continúa diciendo "algún día esta canción será realmente buena", y yo dije "es buena incluso ahora, pero no está terminada", solía decir, siempre que estábamos en un hotel o donde sea, ahí estaba el piano. Yo decía "¿cuándo terminarás ya de tocar eso?" y él dijo: "No sé que hacer con ella"

November Rain, «Don't Cry» y «Estranged», forman parte de una famosa triologia inspirada en la corta historia "Without You", de Del James. November Rain es la segunda parte de la serie, y muestra a Axl y Seymour casándose, y después la muerte de Seymour. Don't Cry es la primera parte de la trilogía. Finalmente «Estranged», que sería la cuarta parte de la trilogía, ya que la tercera parte nunca fue realizada por la ruptura de Stephanie Seymour y Axl Rose en la vida real, pero aun así al ser tres vídeos se le considera como una trilogía, uno de sus mejores trabajos.

November rain está basada en la historia corta "Without You" de Del James, disponible en el libro The Language of Fear. Esa historia corta está inspirada en Axl Rose (En la historia Mayne) y su relación con su ex-esposa Erin Everly (En la historia Elizabeth), y describe en él la miseria de una estrella de rock profesional influenciada por el Blues, con millones de discos vendidos y que al parecer tiene todo, pero cosas tan sencillas como el amor y la felicidad no puede encontrarlas. Deja a su antigua novia un mensaje telefónico, se da cuenta de que algo no va bien cuando ella no contesta, seguidamente procede a ir a su apartamento y al no contestar nadie, tiró la puerta abajo para encontrar a quien fue su novia con un tiro en la cabeza, quien se suicidó mientras escuchaba una canción que su amado había escrito para ella, quien al verla entra en un vació enorme e intenta suicidarse, pero no pudo ya que el arma solo tenia una bala. Inmediatamente vemos a Mayne sentado en su cama en una gran depresión, el jamás pudo superar la muerte de Elizabeth y en medio de una ira por su amor empieza a destruir todos los objetos de su apartamento, incluyendo los más valiosos como sus guitarras, en medio de su ira ve el piano y decide tocarlo, una llama se enciende creando un gran fuego, pero el nunca deja de tocar el piano y ahí muere.

Las letras de November Rain no entran a valorar el tema del suicidio, solamente una relación temperamental. Según una interpretación, las letras son de un hombre a una novia, diciendo cómo los tiempos de problemas (la fría lluvia de noviembre) no durarán para siempre, y que él está dispuesto a dejarla un tiempo sola si es necesario para que ella vuelva con él. El vídeo, por otro lado, sigue a la historia más fielmente, desde el amor y la vida, a través de la muerte y el funeral. Aunque el vídeo no explica cómo muere la novia, esto se puede ver fijándose en ella en un momento preciso, donde hay un surco en la parte inferior de su cara, esto es, un espejo. En la marca 7:21 del vídeo. Familiares de víctimas de traumas craneoencefalicos, que quieren tener un funeral a cuerpo presente y tapa descubierta, pueden usar un espejo reflejando la cara intacta para hacer parecer que fallecido esta entero, puede ser inferido entonces, que la chica murió a causa de un disparo en la cabeza. Esta escena puede sugerir que Seymour se disparó a sí misma. Sin embargo, otra teoría (si bien mucho menos popular) implica una referencia anterior donde Axl camina sólo de noche, pasa por una tienda de armas con la puerta abierta. Esto puede ser visto en el trozo 5:36 del vídeo. Algunos ven esta escena como una indicación de que Axl era el que disparaba, la ambigüedad del suicidio/homicidio corresponde a la culpabilidad del protagonista de la historia del libro para incitar el suicidio. Algunos, sin embargo, simplemente piensan que la tienda de armas era una referencia al nombre de la banda. Una última teoría afirma que la novia fue asesinada el día de la boda durante la "lluvia de noviembre" y su tormenta que comenzó, dando por terminado el banquete. Después de un trueno, vemos el velo de la novia cayéndose al suelo, puede sugerir que fue alcanzada por un rayo y muerta en el momento.

Gracias a TheMHtv1, lespaul084, Licha6661 y yrsl92 por los videos:

Traducida


Ambas letras


En Vivo


Con Elton John

Cinecritica: Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero

CRÓNICAS DE NARNIA. EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ROPERO (THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE, EU, 2005)

Quiza sea un placer culpable pero ni modo, me gusta la primera cinta de las cronicas de narnia, por varias razones, aunque estoy de acuerdo en que en ningun momento la cinta llega a ser una muestra de buen cine, la pelicula entretiene bastante  y más si tomamos en cuenta que esta destinada para el publico joven, el cual si se lo pasará muy bien viendo la cinta con todos los personaje y el mundo imaginativo que creo C. S. Lewis, tambien es cierto que la la pelicula funciona como metafora de la religión cristiana, el mundo de Narnia funciona como simbolismo biblico, y eso no esta escondido ni se tiene que adivinar, el mensaje esta ahi en la superficie y de hecho el mismo Lewis lo acepto, en su vida Lewis dejo la religión despues de malas experiencias en su juventud, siendo ateo fue convertido por J.R.R. Tolkien quien hizo el berrinche de su vida porque Lewis se hizo protestante y no catolico como él.

Y de que va? De cualquier forma la obra de Lewis esta mucho más cerca de las enseñanzas catolicas que de cualquier otra, y este primer libro y primera cinta que esta adaptada de forma casi exacta, viene a ser un simbolismo de la pasión de Cristo, la cinta cuenta la historia de los cuatro hermanos Pevensie; Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes) y Lucy (Georgie Henley) quienes son enviados por su madre fuera de Londres mientras pasa la guerra, ahi los niños encuentran un armario que los transporta al mundo magico de Narnia, los nativos del lugar los reciben encantados ya que con ellos comienza la profecia de que finalmente la Bruja Blanca (Tilda Swinton robandose la cinta) será vencida, y que Aslan finalmente aparecerá, por desgracia Edmund cede ante su lado oscuro y ayuda a la bruja con la promesa de ser Rey, es asi como la mayoria de los aliados son capturados, amenazados y destruidos.

Claro esta que la cinta trata sobre la jornada de los niños para finalmente destruir a la bruja blanca y su ejercito en una genuinamente emocionante batalla final, la cosa nunca aburre y a pesar de su abultado metraje solo en algunos momentos se siente el bajon, los efectos cumplen al igual que el reparto (donde tambien esta James McAvoy)la historia es muy sencilla y por ello uno no puede dejar de lado el claro simbolismo de la cinta, el león Aslan (voz de Liam Neeson) es una representación de Jesus con todo y sacrificio por los pecadores y la resurrección, mientras que los niños representan a los seguidores de este, incluso Peter se llama igual que Pedro y Edmund es una clara alusión a Judas y su traición, las niñas son las primeras en ver al Leon despues de su resurrecíón y la Bruja Blanca Jadis representa al mal, quiza a Satanas y por ello mismo uno siente tanto temor de ella, a final de cuentas uno sabe que nadie puede derrotarla a no ser el cristico Aslan, y una tambien sabe que estas son mejores clases que los monotonos recitales que me soltaban de memoria en el catolicismo.

Calificación: 8.0 - Calificación