Lo Mejor del Mes: Agosto

Cinecritica: Mad Max: Furia en el Camino

MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO (MAD MAX FURY ROAD, EU, 2015)

Antes de ver la cuarta parte, el renacimiento de la saga para las nuevas generaciones de la misma mano de Geroge Miller que a diferencia de los demas directores de su epoca tiene los pantalones puestos para no soltarle la direccion a alguien mas por temor a quedar opacada por las anteriores, me avente las tres anteriores y debo decir que me gustaron mas que antes, uno con el tiempo va conociendo mas de cine pero en mi caso (no se si sea general) cree que sabe mucho de cine (que la verdad no es asi) por lo que supone que las tramas deben ser profundas y complejas y se deja guiar por un intelectualismo que debo añadir no tiene cabida en el cine, el cine es un arte pero un entretenimiento sobre todo, la manera de volver a ser niños, de dejar de lado nuestros problemas y nuestras vidas por lo menos dos horas, no por ello debemos de ver cine basura pero incluso el cine de entretenimiento puede ser muy profundo como lo son todas las cintas de Mad Max, no son sobre persecusiones y carreras sino los simbolismos que en todas ellas hay y que solo una mente maestra como George Miller las pone sobre la mesa de manera tan inteligente para no aburrirnos ni que sintamos que nos impone sus pensamientos, los deja ahi, a que los descubramos porque nos respeta y no cree idiotas.

Asi la primera Mad Max es un prodigio de montaje, carreras, misantropia, sentimiento de perdida, mundo apocaliptico (uno de los demonios/temores de Miller que incluso en "Happy Feet" pone de manifiesto directamente), locura humana, sistema de gobierno defectuoso y venganza, todo esto en una cinta que algunos diran solo es una excusa para poner pelear en carros, nada mas de lejos de la realidad, la segunda "Mad Max: Road Warrior" es todavia mas simbolica, el misantropo Max se mete sin querer en una guerra entre unos maniaticos que quieren la gasolina de un pueblo que quiere prosperar en algun lugar mejor que a mitad del desierto, al final solo queda la leyenda viviente Max de pie, en "Mad Max: Beyond the Thunderdome" la cosa se aligera, es una pelicula mas hollywoodense, con estrellas, sin violencia, sin niños, con solo la mitad de la cinta siendo simbolica y la otra ñoña pero aun asi una cinta rescatable con un buen final. Por ello el miedo frente a esta cuarta parte, miedo a que sea mainstream, que Miller se traicione de nuevo, temiendo porque Hardy no es Gibson pero la verdad sea dicha, Miller me callo la boca, destruyo mis temores e hizo saltar de alegria a mi niño interior que aun despues de ver los creditos finales sigue gritando de alegria y pidiendo mas.

Y es que la cinta con un bienvenido aire feminista (que ya habia mostrado en las cintas anteriores) es impresionante, uno siente la arena, el polvo, la sangre, la fotografia maravillosa de John Seale, esa paleta de colores, la banda sonora que siempre esta presente, y aqui Miller logra algo maravilloso, hace que la banda sonora vaya de acuerdo con lo que sucede en pantalla, las explosiones, los chillidos, los gritos, inclusive los tambores y la guitarra ¡lanzallamas! de una banda que sigue la persecusion amenizandola, una locura en la que parece que Miller esta tomando algo, lo mismo se puede decir de toda la cinta y sus estramboticos y loquisimos personajes que ya se veian en la primera y segunda parte. Al inicio vemos a un abandonado Max (Tom Hardy muy en su papel) que es atacado por unos tipos, su interceptor es destruido, el es atrapado, rapado, tomado como donante de los "Warboys" unos chicos que tienen una vida corta, intenta escapar pero no puede por los demonios pasados que lo persiguen y termina aprisionado en medio de decenas de manos que lo jalan a la perdicion, asi de furica comienza la cinta y ya nos estamos emocionand.

Imperator Furiosa (Charlize Theron sencillamente excelente) es la encargada de llevar un conboy para cargar gasolina en ciudad gasolina y balas en la granja de balas, es mandada por Immortan Joe (reaparecido Hugh Keays-Byrne el Toadcutter de la cinta original), un rey que funge como mesias y dios del lugar, acapara el agua y tiene atontados a los de a pie dandoles migajas (me recuerda a un lugar), pero Furiosa se sale del camino y Joe se da cuenta de que le han robado sus cinco esposas, la persecusion comienza y el moribundo Nux (Nicholas Hoult, bastante bien) ve la oportunidad de acceder a ese mundo prometido, toma su bolsa de sangre y la lleva en persecusion, un Max amarrado al frente del carro, la persecusion inicia, Furiosa es atacada por topos de las montañas, y por Joe y su ejercito de tres ciudades, todos contra todos pero el camion no debe ser destruido, ahi estan las mujeres que escaparon de el, sus tesoros, Max logra escapar y al acabar una tormenta todos se relaja, Max se une a las chicas sin quererlo y solo le queda escapar de sus perseguidores a ese lugar verde que promete Furiosa.

La persecusion no se detiene en ningun momento y por ello siempre estamos al filo de la butaca, que ahora contra unos motociclistas que hacen malabares, que el cañon queda obstruido, que Joe arremete contra ellos y mata a una de sus mujeres para su desgracia, que en un lodazal acabado explotan carros y vemos el sufrimiento de Joe mientras su desquiciado hermano va adelante a destrozar todo lo que vea pero se topa con la bestia de Max, conocemos a las madres y la verdad del lugar verde, el sufrimiento de Furiosa, la desesperacion, el plan de Max para lograr su redencion, y la persecusion final atacando a la post-apocaliptica diligencia en donde Max brinca de un vehiculo a otro y va dando cuenta de todos, donde Furiosa le hace honor a su nombre, donde la banda sonora se conjuga perfectamente en medio de esta locura, y donde lo humanamente correcto, lo justo, se levanta sobre lo politicamente correcto para dar paso a un final donde el misantropo Max se vuelve humano un minuto y donde el y Furiosa cambian miradas de reconocimiento porque Max sabe que en esta pelicula la leyenda que se forjo fue la de la valerosa Furiosa. Bienvenido el regreso de Miller con una edicion perfecta (en la persecusion siempre sabemos donde estan y que hacen todos los personajes), un guion buenisimo con muchos simbolismos, el feminista, el ataque a la sociedad, a las dictaduras, a los que se visten de salvadores, a las propias victimas desagradecidas, y la busqueda de redencion y esperanza por encima de la locura, engaños y corrupcion humana, todo esto enmarcado en carros locos, motores rugientes, violencia, heavy metal y sangre salpicada por doquier y tenemos buen cine como en los viejos tiempos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Otro Dia para Matar

OTRO DIA PARA MATAR (JOHN WICK, EU, 2014)

En la escena clave de la pelicula y quiza la mejor, el poderoso mafioso Viggo Tarasov (Michael Nyqvist, bastante bien) le reclama al habil, concentrado y determinado John Wick (Keanu Reeves regresando de entre los muertos para ser el unico y verdadero John Wick con la mismas características del personaje) que esta haciendo un desmadre por un carro y un perro a lo que Wick contesta que no eran eso, sino el unico lazo que le quedaba con su fallecida esposa por lo que ahora no queda de otra que entregarle a su hijo, Wick le escupe todo esto con fuerza, subiendo el tono, con enojo, con ira, con desesperación, con amenaza, reiterandole lo mismo, su hijo le quito todo y pagara por ello sin importar que o sobre quien deba pasar, incluyendolo. En efecto ahi se resume la cinta, esa es la trama, no es una excusa sino la muestra de que las personas como John Wick no les importa nada mas alla de retribuir el daño hecho, son irracionales como el mismo antiheroe dice pero debo decirlo, es un tremendo placer culpable ver como este tipo imparable va tras de un creido y malcriado narcojunior que piensa que puede hacer lo que se le venga en gana sin que nadie lo pueda tocar.

Pero las cosas quedan muy claras desde el inicio, John Wick entierra a su esposa y recibe su ultimo regalo, su despedida, que no es otra cosa que una pequeña perra que lo empieza a levantar, a superar su duelo, a no irse a la obscuridad, en su tiempo libre se desestresa pero echando gasolina se topa con un junior ruso que quiere comprar su carro, al negarse ve como este hace berrinche, no le da importancia y esa noche irrumpen a su casa, lo golpean, roban su carro y matan a su perra, John despierta y busca su carro, o mejor dicho pregunta quien le hizo eso para empezar a cazarlo sin descanso, mientras Viggo se entera de lo que hizo su hijo y le explica a su hijo quien es John Wick, un asesino imparable que trabajaba con ellos, que puso los cimientos de su mafia, que se retiro por una mujer y a solo dias de que esta falleciera lo hizo encabronar, ahora el, el hombre de la bolsa (mas que adecuado ya que va tras el niñato tonto que hizo mal) lo buscara sin descanso para que pague lo que debe.

De aqui en adelante sabemos de que va la cosa, el invencible Wick se descabecha mas de una decena que mandan tras el, ponen precio a su cabeza, los asesinos lo buscan, se aloja en cierto hotel para asesinos que visten traje sastre, da monedas de oro a cambio de que una empresa de limpieza se encargue de los cuerpos, va tras el junior en pleno edificio de fiesta donde Wick se enfrenta con todo el poder de la mafia, es atacado por una asesina a sueldo sexy, tiene un enfrentamiento en cierto bodegon, irrumpe una casa de seguridad y se da un festin balaceando arriba del auto, todo esto con una banda sonora buenisima que se adapta perfectamente a la coreografía super estilizada de los tipos perfectamente vestidos, asi uno se emociona, se mueve, se pone al borde del sillon, se siente niño de nuevo y siente mucho placer culpable a pesar de que sabemos como terminara esto, despues de todo John Wick es imparable, la fuerza irracional de la furia, ojala hubiera muchos mas de estos, especialmente aqui en Culiacan ciudad de los juniors. Ademas a la cinta de David Leitch y Chad Stahelski sumenle las actuaciones de Willem Dafoe, John Leguizamo, Ian McShane, Alfie Allen y un largo etc., y tenemos un placer culpable mas que gustoso.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: The Green Inferno

Humor: Dalmata

Va un tipo caminando por la calle, con un perro dálmata atado a una correa. Se encuentra con un gruñego que lo ve con sorpresa y le dice: “¡Te grafitearon el perro!” El tipo responde: “Bueno, es la raza.” Y el gruñego asiente vigorosamente: “¡Pinche raza!”

Cinecritica: Againts the Sun

AGAINST THE SUN (IDEM, MÉXICO, 2015)

Se vende como cinta belica pero mas alla de hacer proselitismo de la armada no tiene mucho de belico, un drama sobre tres perdidos en el oceano que hacen hasta lo imposible para sobrevivir, y la verdad pense que me aburriria pero no paso nada de eso, en todo momento me tuvo en interesado que pasaria con estas tres personas, al inicio vemos como el avion esta perdido y se les acaba la gasolina, acuatizan y se quedan en la balsa, de ahi en adelante se trata de sobrevivir, sin agua, sin alimentos, sin bengalas, el avion que va a buscarlos no los divisa, todo parece perdido pero el jefe Harold (Garret Dillahunt) hace un mapa y un ancla con lo que esperan tocar tierra en una isla, de aqui es ver como sobreviven tres hombres, sus platicas; comidas, chicas, sueños, futuro, y es cuando la cosa comienza a cansar un poco, hasta que Harold les comienza a reclamar a Tony Pastula (Tom Felton) que no leyo bien el oleaje, y a Gene (Jake Abel) que no uso la radio correctamente.

La tension comienza a incrementarse, Harold se queda con los zapatos pero hace que los otros dos los tiren, los insulta un minuto si y otro no, Pastula trata de calmar las cosas, Gene le escupe que es culpa del jefe, le contesta, las cosas se empiezan a salir de control, y cuando uno espera que la olla explote de pronto todos se hacen amigos, reciben la ayuda de Dios que les manda la lluvia, rezan, se hacen amigos y hasta se ponen hermanas a modo, la cosa comienza a flaquear, era obvio porque uno sabe que es una pelicula de propaganda y por ello los heroes son heroes y no flaquearan. Solo los tiburones, los efectos especiales en especial en la tormenta y el buen hacer de los tres actores hacen que la cinta siga valiendo la pena hasta que llega el obvio final con una confesión y los tres salvados y condecorados.

Aun asi una cinta bien hecha que si se le quita lo ñoño y lo propagandista resulta por demas visible, bien filmada, sin arriesgarse, de esas que pasan en las mañanas para toda ,la familia, lo mas interesante, el desgaste fisico y mental de unas personas que duran tantos dias en alta mar, agonizan, deshidratacion, alucinaciones, locura, aceptacion, algo que deberiamos aprender en lugar de idolatrar a tipos que dizque se perdieron durante meses y solo tienen un ligero bronceado, solo made in Mexico.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Arrivée d'un train à Bathery Place

ARRIVÉE D'UN TRAIN A BATHERY PLACE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un tren llegando a una estacion, como de costumbre los fotografos que trabajaban con los Lumiere hacian bien su chamba, el lugar bien escogido pero poco mas, y lo que afecta mas es que de nuevo es un tren.

Ya lo habia visto y mejor asi que no hay mucho que apuntar aqui, solo que espero que los Lumiere de nuevo me sorprendan.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Demoniaco

DEMONIACO (DEMONIC, EU, 2015)

En los cines de la ciudad las cintas de terror duran mucho, el terror es un genero popular, vende, pero sus seguidores deberian pedir un minimo de calidad, de nuevo otra cinta que hace uso del metraje encontrado de moda, otra que lo usa en una cinta de terror, y otra cinta de terror que da de todo menos miedo y con un final que se quiere vender como vuelta de tuerca pero que es tramposo nada mas, poner el nombre de James Wan como productor tambien ayuda mucho a vender. Un tipo escucha ruidos y va a investigar a una casa abandonada, reporta que vio sangre, un policia llega a investigar y descubre un homicidio multiple y un chico sobreviviente, el chico esta traumado pero segun lo que les dice faltan dos mas por encontrar, el supuesto asesino y su novia.

Una psicologa (Maria Bello) va a hablar con el pero el chico suelta todo a cuenta gotas, segun el desesperado por su novia, la cosa se mueve de lo que cuenta el chico como si de un metraje encontrado se tratase pero sin encontrarlo porque la policia no puede decodificarlo para por ratos volver a la actualidad a ver como sigue la investigacion, el problema es que desde el inicio sabemos que el niño con cara bonita oculta algo y que es el obvio villano de la historia por mas que cuente otra cosa.

La cosa avanza sin sustos, los chicos llegaron a esa casa porque son cazafantasmas, llevaron al chico ese porque soño con su fallecida madre en esa casa, hicieron un ritual y fueron atacados por fuerzas sobrenaturales que poseyó a uno de ellos para asesinarlos, y al final la trampa que se adivina desde mucho antes, lo peor es que no solo es una sorpresa que no es sorpresa sino que rompe la cinta, actuaciones de los chicos pesimas y carente de ambiente, solo dejaras de dormitar con el recurso barato que usan todos ahora de subir el sonido cuando dizque quieren asustar.

Calificación: Mediocre

Trailer: Wildlike

Humor: Tragedia Surrealista

Pepito Resistol se cayó y se pegó.