Cinecritica: Caballo de Guerra

CABALLO DE GUERRA (WAR HORSE, REINO UNIDO - EU, 2011)

Pelicula nominada al oscar que en algunos sectores de la critica norteamericana fue odiada, cosa bastante rara ya que las razones por la que la odiaron es porque es chantajista, lacrimogena, sentimental y hasta cursi, todo esto es cierto pero si odiaron la pelicula de Spielberg por ello entonces deberian odiar casi toda su filmografia ya que el cine de Steven Spielberg es asi, de hecho es su sello caracteristico, por ello no entiendo porque ahora se quejan de que Spielberg sea Spielberg, en lo personal creo que la pelicula es buena aunque claro que se queda lejos de sus obras mayores, la pelicula aborda los temas que siempre le han interesado al director, la familia, el amor, la perseverancia, el coraje, la lealtad, mostrar la estupidez de cualquier guerra, y todo esto aderezado de mucha aventura, humor y por supuesto momentos chantajistas que invitan a la lagrima.

Y de que va? Durante toda la cinta seguimos las vivencias de Joey, el caballo del titulo, desde que nace y es separado de su madre para ser subastado y comprado por el alcoholico y traumado Ted Narracott (Peter Mullan) quien muy tarde y con los regaños de sus esposa Rose (Emily Watson) se da cuenta de que no es un animal de carga y no le sirve de nada, bueno, hasta que su hijo Albert (Jeremy Irvine) le demuestre que Joey puede hacer todo lo que se proponga, el caballo logra arar el campo por lo que el villano spielbergriano Lyons (David Thewlis) queda fuera de la jugada a pesar de que el destino les juegue una mala pasada a los Narracott y los obligue a vender a Joey al Capitan Nicholls (Tom Hiddleston) con todo y despedida chantajista, el caballo marcha a la guerra donde cambia de dueño y ve la guerra desde los dos lados, siempre intentando sobrevivir y volver al lado de Albert.

El caballo pasa de las manos de Nicholls a las alemanes en donde cae en custodia de dos niños alemanes que hacen lo que pueden para sobrevivir y cumplir una promesa, de ahi con una fragil y testaruda niña (Celine Buckens, bien) quien siempre es protegida por su amoroso abuelo (soberbio Niels Arestrup), de nuevo a manos alemanas donde los equinos jalan cañones hasta morir y de donde se escapa ante un grito de corre por todo el campo de batalla y termina atrapado en tierra de nadie lo que da pie a la mejor escena de la pelicula, en la que alemanes e ingleses se unen para liberar al milagroso caballo, despues de todo son iguales y los dos enemigos que lo liberan pudieran verse si sobreviven de tal estupidez, por el otro lado Albert ya esta en el frente y es cuestion de tiempo para que él y el caballo se encuentren aunque eso no signifique que queden juntos. La pelicula es chantajista, eso es obvio, y la historia es una amalgama de episodios diferentes que vive el caballo hasta llegar al populista final donde Arestrup hace que la cosa parezca menos cliche, la musica y la fotografia son estupendas y como director Spielberg demuestra que talento lo tiene a raudales, algunas escenas estan filmadas de forma soberbia y como siempre sabe que botones oprimir para causar efecto en el respetable.

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Marzo 2012

Este mes solo reseñe diez peliculas, he tenido muy poco tiempo por algunos cambios que he tenido que afrontar pero espero volver a agarrar ritmo, lo bueno es que revise muchas cosas de calidad, lo mejor que he visto de Tarantino, lo más nuevo de Scorsese, el impresionante debut de Johnson, algo interesante de Eastwood, algo entretenido de Zemeckis, la aplaudida obra de Winding y la obra maestra de Spielberg, además de una oscareada y sobrevalorada novela, una dizque obra de culto y una cosita interesante, pero ya me estoy extendiendo mucho:

Lo Mejor..... "Tiburón" de Steven Spielberg, se que voy contra el clamor general pero ni modo, la pelicula que más me gusta a mi del director de culto y hasta posible maestro si no sacara de vez en cuando cosas tan tibias es la pelicula sobre el tiburon blanco que se alimenta de quien se deje y con mucha ayuda de las autoridades locales que no quieren perder el billete por unas cuantas mordidas a niños traviesos, quiza solo sea una actualización de su opera prima para televisión "Duel" pero lo que puedo asegurar es que es uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos, es mas, quitenle lo de blockbuster consiganla y sufran con la tensión y el horror que causa el tiburon y los clasicos acordes que presagian la muerte.

Lo Mejor en Cine..... "Hugo" de Martin Scorsese, el maestro esta de vuelta y lo hace con un homenaje al cine y a uno de sus más importantes exponentes de todos los tiempos, la cinta no parece una obra de Scorsese por tratar otro tipo de temas o por lo menos eso parece hasta que lo friki sale a relucir en todo su esplendor, una pelicula hermosa que toda persona que ame el cine debe/tiene que ver, obvio viniendo de una persona que vive de cine a pesar de que hallamos tenido perdido un tiempo, lo bueno es que parece que despues de ganar el oscar se puso a trabajar como Dios manda.

Mención Honorifica..... "Jackie Brown" de Quentin Tarantino, la mejor pelicula del aclamado y sobrevalorado director pese a quien le pese, casi todos sus fanaticos mencionan sus otras obras pero esta es la unica en la que el director no se ve el ombligo, bien escrita, dirigida y actuada, sin dialogos sobreexplotados y con una congruencia y seguimiento más normal, además no sale Tarantino, esta es la vez que logro hacer una pelicula que puede ser llamada asi, no se porque no lo intenta de nuevo.

Segunda Mención Honorifica..... "Brick" de Rian Johnson, la opera prima de Johnson es un homenaje del cine de detectives de hace más de un cuarto de siglo, pero no contento con eso lo trae a la actualidad de manera estupenda y logra hacer una pelicula inteligente y sordida que se queda en la mente de uno mucho tiempo despues de que termina, ojala todos los homenajes fueran asi en lugar de simples pastiches.

Lo Peor.... pues nada, aunque reseñe tres que no son nada del otro mundo tampoco son malas, "Historias cruzadas" es novelera y tiene momentos de bostezo pero fuera de ahi cumple, "Fiebre de Sabado por la Noche" es bostezante excepto cuando baila Travolta y la de "Los Hombres...." tiene como defecto el bostezante final y que es larga pero pueden verse, de hecho creo que merecen la oportunidad.

Trailer: Tinker Tailor Soldier Spy

Dejo el trailer de lo más nuevo de Tomas Alfredson, director de la exquisita "Let The Right One In", el trailer se ve de poca... y el reparto ni se diga, ¡la quiero ver ya!

Cinecritica: Fiebre de Sabado por la Noche

FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE (SATURDAY NIGHT FEVER, EU, 1977)

Opera prima de John Badham y su pelicula más conocida, esta pelicula de culto o por lo menos inmensamente popular y que hasta la fecha se menciona en todos lados (las parodias al Tony Manero de Travolta aparecen en cualquier lugar a la menor provocación), no se si es por ser contreras pero no comprendo la euforia que causo en su momento, cierto que es una pelicula cronica sobre la vida de esos tiempos, con su fiebre de la disco, los jovenes que gastaban todo su dinero en verse bien y que su unica meta en la vida era divertirse y bailar, y ser los reyes del baile como el protagonista del filme, que estaban perdidos en la droga y el alcohol, con la liberación sexual tomando niveles enfermizos, con toda la juventud sin un rumbo que seguir y sin aspiraciones en la vida, con los problemas debidos a la economia que tenia el pais, y con los conflictos raciales que incluso llegaban a la  pista de baile y siguen hasta la fecha, pero el problema es que la cosa nunca interesa por lo cual "who cares?".

Y de que va? Tony Manero (John Travolta entrando con todo al mundo filmico para despues perderse pero dejando sus bailes ahi, lo mejor de la cinta) es un playboy que trabaja arduamente en una tienda de pinturas en Brooklyn para poder ir a la discoteca el sabado por la noche, el unico lugar donde Tony es feliz, donde hace lo que le gusta y se olvida de sus problemas, tanto como los familiares como los de dinero, las broncas con otros grupos, y los amorosos, en medio de la cronica encuentra a su pareja ideal de baile y de vida, en adelante no parara hasta conseguir que sea su pareja en el concurso de baile y ¿porque no? tambien en la vida real, mientras intenta eso se verá involucrado en peleas raciales, broncas con admiradoras, muchas bateadas, problemas con sus amigos drogadictos y con uno que quiere hacer abortar a su novia.

Pues una cronica, por momentos interesante, por momentos aburrida, a veces repetitiva, y los bailes tampoco son cosa del otro mundo, la banda sonora es de musica disco con especial enfasis en los Bee Gees, un final abierto y muy cursi, algunos personajes simplemente estan de más o estorban y uno no puede comprender tanta idiotez por parte de tantas personas, bueno, supongo que era la época, sin duda lo mejor de la pelicula son los bailes pero me refiero a cuando Manero/Travolta se quita de encima a sus parejas y baila solo, ahi es cuando se luce y cuando uno despierta del sopor general de la cinta, bien pudieran adelantar a la escena "Rey de la Pista", disfrutar el baile de Travolta y apagar la pelicula.

Calificación: Regular

Cinecritica: Brick

BRICK (IDEM, EU, 2005)

Opera prima del talentoso director Rian Johnson que despues nos entrego la entretenida "The Brothers Bloom", de cualquier forma está, su primera cinta es muy superior a la mencionada, o quiza sea solo que a mi en lo personal me gusta mucho más el genero de esta cinta, cine negro, noir y humor negro que nos remonta al cine de los cuarenta y cincuenta con esos detectives que se veian involcrados en cosas mucho más grandes de lo que creian, tan duros que no descansaban hasta lograr su cometido agunatando lo que fuera y con femme-fatales que no dejan descansar al protagonista, y finalmente la fuerza que impulsa y atormenta al protagonista, todo esto trasladado magnificamente al panorama actual, especificamente a un instituto californiano que por todas las cosas sordidas que oculta solo puede ser una versión pequeña de la ciudad real, el lenguaje rebuscado y los personajes complejos hacen más completa la aventura pero tambien pueden espantar al publico casual que la encontrará sumamente oscura, sordida, lenta y deprimente para poder disfrutarla como merece.

Y de que va? El antisocial Brendan (Joseph Gordon-Levitt, muy bien) encuentra muerta a su ex-novia Emily (Emilie de Ravin) por lo que decide buscar y hacer pagar a los culpables, despues del sordido comienzo nos regresamos dos dias atras donde vemos como Emily le pide ayuda a Brendan totalmente asustada pero escapa antes de decirle más por lo que Brendan decide ayudarla con la ayuda de su compañero, la mente el informante del equipo The Brain (Matt O'Leary, bien), es asi que Brendan empieza a mover las aguas en busca de saber donde esta Emily, para ello se topa con drogadictos, femme-fatales, niños bonitos y ricos que quieren destrozarlo y un largo etc., hasta que finalmente la encuentra y ella se despide de mala manera, despues Brendan descifra una pista pero es demasiado tarde, la encuentra asesinada y es cuando decide descubrir que demonios pasa y hacer pagar a todos.

Brendan empieza a averiguar sobre el bajo mundo de la ciudad que conecta directamente a todo el instituto, hasta llegar al capo mayor "The Pin" (Lukas Hass, bien) y su furica mano derecha Tugger (Noah Fleiss haciendo de golpeador sin ley), y la mujer que viene a ser el enlace y razonamiento entre ambos, Laura (Nora Zehetner, bastante bien) quien ayuda a Brendan ya que esta enamorada de él, pero quiza en realidad no lo este y solo quiera usarlo como sospecha Brendan, o quiza Tugger quiera tumbar a "The Pin", o el capo mayor disfrute sadicamente sus juegos frikis dirigiendo todo desde el sotano de la casa de su madre quien no se inmuta por el trabajo de su hijo y en lugar de eso ofrece leche y jugo a los matones, pero lo que en realidad quiere Brendan es saber quien asesino a Emily, no le importa nada del embrollo del ladrillo del titulo ni del embrollo de la pelea de poderes, ni entregar a nadie al director de la escuela, lo que quiere es venganza y los medios para conseguirla. Estupenda pelicula de Johnson, no apta para todo publico pero más que recomendable.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Esos Magnificos Hombres en sus Maquinas Voladoras

ESOS MAGNIFICOS HOMBRES EN SUS MAQUINAS VOLADORES (THOSE MAGNIFICENT MEN IN THEIR FLYING MACHINES, REINO UNIDO, 1965)

Pelicula entretenida y divertida de Ken Annakin que no pasa de posser un buen reparto y algunos momentos humoristicos de gran calidad, tambien se debe mencionar el gran trabajo de los efectos y la producción al lograr recrear todos esos aviones y una carrera que no era sencilla de lograr, del otro lado la cinta tiene algunos bajones que afectan mucho el trabajo final de la cinta, chistes que se usan en exceso y lo peor es que su metraje es demasiado largo por lo cual cansa principalmente al tipo de publico al que esta dirigida la cinta, la musica va muy bien al estilo de la cinta y Annakin hace un trabajo eficiente detras de camaras, lastima que el guión tenga algunos fallos especialmente al final que nos desvian y nos aburren, digamos que el final parece apresurado a pesar del largo metraje.

Y de que va? Un editor de un periodico britanico organiza una competencia de aviación para demostrar que el Reino Unido es el amo y señor de los cacharros voladores, asi que de todas partes del mundo van competidores a representar a su pais, asi que mientras conocemos a los competidores y vemos el soso romance que despues se convierte en un soso triangulo amoroso llegamos a la mitad de la pelicula, ah, tambien vemos algunas practicas de los desquiciados, la segunda mitad es la competencia que al igual que la primera mitad tiene algunas escenas muy graciosas junto a otras que sinceramente aburren.

En conclusión una pelicula que es divertida y apta para toda la familia (a pesar del chiste del frances mujeriego y sus mujeres que son la misma), lastima del soso final y la perdida de tiempo en el romance sin chiste, de esas peliculas humoristicas y de aventuras que ya no se hacen, ahora los chistes tienen que ser sobre flatulencias y sexo, siempre es bueno mirar atras y ver como se hacian bien las cosas, ¡diablos ya sueno como viejo y estoy joven! ¿o ya no?

Calificación: Regular

Musica: "No Dejes Que..." - Caifanes

CAIFANES - NO DEJES QUE...

Caifanes fue una banda de rock mexicana, activa entre 1987 y 1995, y reunida durante 2011. La agrupación jugó un papel crucial en el resurgimiento de la escena difusora de rock local a finales de los años ochenta. Sus cuatro álbumes de estudio, Caifanes, Caifanes. Volumen II, mejor conocido como "El diablito", El silencio y El nervio del volcán son considerados como clásicos del rock mexicano.

Caifanes fue conformado originalmente en enero de 1987 por: Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y saxofón), y Juan Carlos Novelo (batería). Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán con Jorge «El Gato» Arce (Ritmo Peligroso)apoyándolos en la batería porque Novelo no iba a poder ir. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Después de su segunda presentación aquel 11 de abril, Juan Carlos Novelo decidió abandonar la agrupación, y en su lugar entró Alfonso André (batería y percusiones). Más adelante, Santiago Ojeda guitarra) se integró al grupo por un corto tiempo, para luego fundar la banda La Gran Vía, quedando finalmente como cuarteto con Saúl, Diego, Sabo y Alfonso. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, Sabo Romo con sus proyectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruido Blanco, El Método del Ritmo, Taxi, Briseño y El Séptimo Aire) y la anterior banda de Saúl, Alfonso y Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenían ya una amplia base de fanáticos.

El Silencio es el tercer álbum de los Caifanes y el más representativo. En ocasiones es juzgado como la obra cumbre de la agrupación. Este disco se considera un clásico también, porque contiene una gran parte de los temas más representativos de Caifanes, interpretados por su formación como quinteto. En este disco el uso de fusiones entre rock y música mexicana y latina se extiende a una gran cantidad de piezas. Este álbum es considerado por muchos como el mejor o uno de los mejores albumes del rock en Mexico, debido ala gran influencia que ha tenido en los grupos que vinieron despues, se dice que incluso en los grupos de ahora sigue teniendo influencia. Los temas promovidos como sencillos fueron «Nubes», «Para que no digas que no pienso en ti» y «No dejes que...»

Miembros en este disco Saúl Hernández – guitarra y voz Diego Herrera – teclados, saxofón, percusión y jarana Sabo Romo – bajo y guitarra acústica Alfonso André – batería y percusión Alejandro Marcovich – guitarra, requinto jarocho

No Dejes Que..., canción del grupo mexicano Caifanes. Fue lanzada en 1992, en el disco El Silencio, considerada por muchos de los fans como la más grande canción de Caifanes junto con Afuera, La célula que explota y Viento. Esta canción se le acredita a Saúl Hernández como principal compositor. Considerada como un himno del rock mexicano, es una de las canciones más conocidas del grupo. Con esta canción creció aun más la popularidad que el grupo ya tenía en México, Latinoamérica y Estados Unidos. Una canción que para muchos deja la nostalgia del rock mexicano de los 90s al escucharse.

Video original con letra (gracias a 32CivilEvil32 por el video)

Vivo (gracias a XA1ME)

Versión acustica de Jaguares (gracias a siprioverdeslp)

Humor: ¡Chiflale!

El señor iba en el tren con su hijito, el niño iba jugando con una pelota. "Deja esa pelota". - le pedia el papá una y otra vez. El niño no hacia caso, entonces el señor tomo rapidamente la pelota, la escondio entre su espalda y el asiento y le dijo al niño: "¿Ves? por desobediente el aire se llevo la pelota por la ventana". El niño se echo a llorar lleno de aflicción y conmovio al papá. "No llores hijito -le dijo- Si me prometes que te vas a portar bien haré que la pelota regrese". El niño prometio; el papá silbo con fuerza e hizo como que la pelota caia de la ventana a los pies del niño. "¡Fantastico!" se entusiasmo el pequeño. Antes de que su padre pudiera hacer algo el niño tomo el finisimo portafolios de su papá, lo arrojo por la ventana y le dijo al espantado señor. ¡Anda papi! ¡Chiflale al portafolios para que regrese!

Cinecritica: Tiburón

TIBURÓN (JAWS, EU, 1975)

De todas las peliculas de Steven Spielberg que he visto esta es la que más me gusta, cine en estado puro, pelicula de terror, suspenso, thriller y aventura que sigue levantando angustias y me pone los pelos de punta cada vez que la veo, unos compases de musica que son reconocidos y temidos en todo el mundo, una pelicula que en su momento desperto tanta euforia que muchas personas incluida su director quedaron con miedo de nadar en el mar por lo menos un tiempo y que desperto la fobia y el odio irracional hacia estas bestias, ya habia mencionado que la primer pelicula de Spielberg "Duel" se parece bastante a esta por su formato y su villano pero lo cierto es que es al contrario, "Jaws" se parece a "Duel" convirtiendo a esta en un ensayo para luego lograr su obra maestra con esta pelicula y de ahi en adelante poder hacer lo que le venga en gana al maestro Spielberg que a veces pierde el rumbo pero siempre se recupera entregandonos joyitas de vez en cuando.

Y de que va? Martin Brody (Roy Scheiner, muy bien) es el jefe de policias de la pequeña isla Amity donde nunca se ven problemas policiales a no ser los de los niños que practican karate en las cercas de los jardines, pero una chica ha desaparecido y aparece totalmente destrozada, cuando se sabe que fue un tiburón Brody cierra la playa pero el alcalde y la mafia de empresarios lo presionan para abrir, inmediatamente despues de abrir la playa un niño es asesinado y se desata la alarma, el verano esta perdido para Amity pero la terquedad y ambición de los lugareños hace que todos busquen al tiburón por la recompensa, cazan un pequeño tiburón y deciden reabrir para verse atacados de nuevo por el tiburón quien por lo grande que es bien podria ser un Carcharodon Megalodon o megalodón, el experto en tiburones Hooper (Richard Dreyfuss, bastante bien) convence a Brody de cazar al tiburón y para ello contratan al matatiburones Quint (Robert Shaw, excelente) y se embarcan en una aventura suicida para ir tras la bestia.

Lo que sigue alcanza la perfección, los numerosos encuentros con el gigantesco tiburón asesino son extraordinarias y uno se da cuenta de que la inteligencia del tiburón van más alla de lo que uno esperaria, la tensión y la angustia nos va carcomiendo como a los protagonistas hasta que llegan las exquisitas escenas finales que ya todo mundo conoce, o por lo menos eso creo. La camadareria que se ve en la cinta hace que nos preocupemos por los personajes, simpatizamos con ellos, sentimos empatia y nos importan, quiza por ello el tiburón del que no sabemos nada a no ser que es una maquina de matar despierte tanto odio y miedo, algo que ya habia logrado con el trailer de "Duel", a pesar de que los personajes tienen muchos defectos y problemas no podemos evitar preocuparnos, la dirección de Spielberg es casi perfecta, la musica es perfecta para la cinta y los efectos especiales estan adelantados años si no es que decadas al tiempo, la cinta no cae en cliches a pesar de que ahora este tan copiada que asi parezca, las interpretaciones son exactas y tiene los toques justos de terror, tensión, aventura, comedia, romance, drama, acción, y un largo etc. Eso si, hasta la fecha la cinta me hace brincar de la silla, el hecho de que siga tan actual como en su tiempo desmuestra la calidad de la cinta, de la obra mayor de Spielberg.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Drive

DRIVE: EL ESCAPE (DRIVE, EU, 2011)

Primer pelicula que veo del director de culto Nicolas Winding Refn, además es la primera que merece estreno comercial en el pais, supongo que es porque es la primera producida en Estados Unidos, pero esto es motivo de alegria ya que por lo visto Winding es un director con mucho talento a pesar de que a veces se le pasan las castañas de tueste, esto debido a que la pelicula tiene algunas escenas que definitivamente pudieron haber sido suprimidas o contadas de una manera más apegada al estilo de la cinta, y  ahora que toco el tema hay que decir que por el trailer de la cinta uno pensaria que es una pelicula de acción con carros y carreras a maxima velocidad pero la verdad la cinta no es de ese genero, la cinta cuenta la historia de un mercenario que solo sobrevive pero despues se convierte en un caballero con dama en peligro, con todo y armadura dorada y caballo mecanico en ristre.

Y de que va? Un conductor sin nombre (Ryan Gosling, muy bien) trabaja en un taller por la mañana, hace escenas peligrosas para el cine de acción en ratos libres y en la noche trabaja a sueldo para sacar a cualquiera que lo contrate de un lugar sin importar que vayan a hacer, es decir que trabaja para maleantes, ya sea que roben o maten y les presta sus servicios que consisten de sacarlos del lugar de la fechoria lo más rapido y limpio posible ya que nadie conoce la ciudad como él, y claro esta nadie maneja como él, su mentor Shannon (Bryan Cranston) lo quiere llevar a Nascar y lo logra con la ayuda del productor convertido en mafioso Bernie (Albert Brooks robandose la cinta) que confia mucho en el talento del conductor, en tanto que esté se interesa por la guapa Irene (Carey Mulligan cumpliendo como damisela en peligro) y su hijo, asi que cuando su inutil marido salga de la carcel perseguido por unos delincuentes a los que les debe no duda en ayudarles.

Todo sale mal y las cosas se complican cuando Nino (Ron Perlman) quiere acabar con él y decida tomarse las cosas en serio, asi que cuando la violencia toque a su mentor y a su damisela tiene que acabar con los mafiosos sin importar que el principal enemigo sea el mismo Bernie, es asi que vemos como vestido con su chamarra dorada y simbolo en espalda busca todos los hilos y acaba con todos los enemigos sin importar que para ello tenga que dar su vida en tanto Irene y su niño sobrevivan. El tono de la cinta es buenisimo, el ritmo grandioso, las actuaciones geniales, la fotografia exacto para el guión, la banda sonora queda perfecto y solo se le van a Winding algunas escenas que rompen el ritmo por lo caricaturizado y excesivo, hablo de la del ascensor y la del table dance pero de ahi en fuera muy buena cinta.

Calificación:  Notable