Reseñas Manga: Dragon Ball # 13

DRAGON BALL # 13 - SON GOKU CONTRAATACA

Un tomo todavia mejor que el anterior, tanto el humor como la emoción y buenas peleas se conjuntan para hacer que la historia sea mejor, el maestro Mutenroshi junto a Ten y Chaoz hacen un plan para derrotar a Piccolo pero este se les adelanta por lo que Mutenroshi decide dar su vida con el Mafu-ba pero falla al igual que Chaoz que no puede pedir el deseo y es asesinado, Piccolo rejuvenece gracias a Shenron y además lo asesina, destruyendo con ello las esferas del dragon, mientras que Yajirobe lleva a Goku con Karin y ahi se toma el agua divina, que despierta el gran poder que tenia escondido.

Ten entrena el Mafu-ba y va a enfrentar a Piccolo pero ni siquiera puede con su guerrero Drum. Goku llega y le gana de un solo golpe para luego enfrentarse a Piccolo en igualdad de condiciones. Un muy buen tomo en donde suceden muchas cosas y con una buena dosis de humor por parte de Yajirobe que es un personaje hilarante y que evita que todo caiga en una solemnidad que solo haria daño.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Trailer: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Me uno al hype que se ha formado con la saga cinematográfica de Harry Potter, que ha dejado bastante que desear aunque tuvo  calidad en su tercera y cuarta entrega, también confieso que soy fan de los libros pero sin llegar a los niveles que manejan otros fanáticos, es decir que los considero como lo que son, una lectura de entretenimiento que varias fallas, y obviamente con la diferencia de calidad entre libros, algunos muy sosos, otros realmente buenos, en fin, no me cabe duda de que voy a ver la cinta (algún día) y aquí esta el trailer de la ultima cinta de la saga cinematográfica más larga planeada así (más o menos) desde un comienzo, se estrena mañana y va a ser un suceso monetariamente hablando:

Cinecritica: Milagros Inesperados

MILAGROS INESPERADOS (THE GREEN MILE, EU, 1999)

Tercera adaptación y segundo largometraje que Frank Darabont hace de Stephen King, la cinta no cuenta nada innovador, sorprendente o sorpresivo pero esta hecha de forma muy competente, digamos que la cinta es artesanal, la manera en que Darabont la lleva la hace amena, casi no cae en el chantaje lo que se le agradece, en otras manos quiza solo hubiera sido un drama lacrimogeno total, por lo menos tiene algunos momentos de humor y otros que tienen sobriedad, además el reparto no tiene tache, si bien algunos personajes parecen solo cliches no es culpa de los actores sino del personaje en si, por ello no puedo culpar a Rockwell de que su personaje sea tan unilateral, algo raro tomando en cuenta como se portaba en el pasado, quiero decir en el pasado del personaje lo que se nos muestra en el climax de la cinta. En cuanto a la duración debo decir que no me molesto, es cierto que dure tres horas y que eso pareciera una eternidad, yo tambien tengo cada vez menos paciencia, pero siempre esta ocurriendo algo, nunca se pierde el interes y aunque se siente larga no molesta.

Y de que va? Paul (Tom Hanks,bien) es el encargado del pabellon donde los reclusos condenados a muerte esperan la fecha de sus ejecución, el pasillo que separa a los condenados a la silla electrica es llamada milla verde debido a su color, ahi todo transcurre con relativa tranquilidad, hasta que llega el intrigante John Coffey (Michael Duncan) quien esta acusado de violar y asesinador a dos pequeñas niñas, como vemos en une terrible y desgarradora escena flashback, pero Coffey no se comporta como asesino, de hecho pareciera un simple niño, además de eso Paul tiene que lidiar con el mimado y caprichoso Percy (Doug Hutchison) quien esta ahi por sus contactos y no se ira hasta que este a cargo de una ejecución, en eso llega el desastrozo William (Sam Rockwell) quien aprovecha cualquier ocasión para causar problemas. En medio de esto y usando a un pequeño raton para que la historia avance Paul se da cuenta de que Coffey tiene ciertos "poderes" que lo hacen obrar "milagros" por decirlo de alguna manera y empieza a dudar de la culpabilidad de esté.

Es a partir de ahi donde todos los guardias y hasta los reclusos son ganados por Coffey quien en ningun momento intenta demostrar su inocencia o vengarse, solamente quiere dejar este mundo para asi encontrar la tranquilidad que tanto anhela, y uno lo entiende porque al parecer el pobre diablo siente el sufrimiento de los demas. Como el titulo en español ya cuenta todo esto la verdad es que no solte ningún spoiler, además uno ya sabe hacia donde se dirige la cinta, de hecho en todo momento se esta un peldaño adelante de la trama pero esa no es la virtud de la historia, supongo que en el libro es igual, y hablando de eso uno comprende el mensaje religioso de la cinta, despues de todo en los libros de King casi siempre se habla de cosas religiosas, de Dios, es un elemento esencial de sus historias, por lo menos en los que he leido, aunque aqui quiza se abusa demasiado, pero por lo menos la tranquila dirección, el reparto que además de los mencionados presume a David Morse, James Cromwell, Bonnie Hunt, etc., en conclusión una pelicula recomendable a pesar de lo chantajista de algunos pasajes, y con un final desesperante, en buen sentido.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Cinecritica: El Defensor

EL DEFENSOR (THE LINCOLN LAWYER, EU, 2011)

La segunda película de Brad Furman tiene un buen reparto, una dirección ágil, una historia interesante y un debate entre inocencia-justicia que cumple pero aun así la cinta queda a deber, y esto se debe a que por desgracia siempre vamos un paso adelante de la cinta, no tiene nada de malo el hecho de que la película transite por los mismo lugares que la mayoría de los thrillers juridicos, ni que sepamos de antemano como va a terminar la cinta, lo malo es que siempre vamos un paso adelante, me da la impresión de que a veces la cinta prepara demasiado el terreno para la supuesta sorpresa cuando desde su mismo planteamiento la situación se adivina por la obviedad del asunto, además para mi gusto el final se alarga demasiado, después del juicio la cosa debería ser más concisa pero vemos "otro" climax final, y luego otro, y otro, y terminamos con un epilogo que ya perdió fuerza debido a su largo final.

Y de que va? Mick Haller (Matthew McConaughey, bien) es un abogado exitoso, arrogante y seguro de si mismo, tiene la habilidad, la labia, los contactos, pocos escrúpulos, en pocas palabras es el abogado defensor perfecto, pero su perfecta vida se vera afectada al tomar un caso que en teoría es fácil pero que en el camino se complica, el niño mimado Louis (Ryan Phillippe) esta acusado de golpear salvajemente a la prostituta Reggie (Margarita Levieva), pero esté dice que es una trampa que le pusieron para extorsionarlo, debido a ciertas cosas Mick empieza a dudar de que fue lo que en realidad sucedió y con la ayuda de Frank Levin (William H. Macy, bien) investiga todo sobre el caso y más aun después de que más casos se ven involucrados. Mick tiene que manejar todo esto mientras en la cinta se muestra más como humano, como el buen ex marido de Maggie (Marisa Tomei) y buen padre para su hija, pero más aun como el abogado de buen corazón que lucha por la justicia.

Pero aquí esta una de las contradicciones de la cinta, nunca termine de tragarme al abogado de buen corazón de McConaughey a pesar de su buena actuación, supongo que porque el hecho de ponerle una trampa al villano es justamente lo que critica en alguna escena, pero aun así la cinta cumple, de no ser por esos pequeños detalles estaríamos hablando de una gran cinta pero no se puede negar que es entretenida, inteligente y que el reparto es un lujo, y que además recupera (o al menos intenta) recuperar a McConaughey que estaba perdido en una espiral de comedias románticas en las que solo se mostraba como el galán. Es de lo mejor que ha llegado a la cartelera en mucho tiempo, lo cual muestra la pobreza del cine comercial ultimamente, digo, se agradece una película que no solo sea un comercial muy largo de millones de dolares.

Calificación: 6.6 - Vale la Pena

Cinecritica: El Diario de Greg 2

EL DIARIO DE GREG 2 (DIARY OF A WIMPY KID: RODRICK RULES, EU, 2011)

El año pasado salio la primera cinta de lo que imagino intenta ser una saga como se acostumbran, si soy franco la primera cinta no es mala, en algunos momentos me divirtio sanamente y me di cuenta de que estaba hecha para un publico muy joven, para los preadolescentes que quieren saber que les espera en la secundaria, y justamente por ello es una cinta para ver con pequeños, para esta segunda parte la cinta sigue la misma tematica, aqui no es como con Harry Potter que cada año se siente más adulto el asunto, aqui simplemente es una comedia de situaciones para pequeños, pero esta vez a diferencia de la anterior tiene un claro hilo conductor, el crecimiento de la relación del protagonista Greg con su hermano mayor Rodrick que forma parte del titulo, pareceria algo bueno pero tambien hace que todo se vuelva más correcto y convencional.

Y de que va? Lo dicho, los padres de Greg (Zachary Gordon) y Rodrick (Devon Bostick) intentan que se lleven bien, la madre inventa conceptos que no pasan de ser ridiculeces, etc., obviamente nada de esto funciona pero cuando sus padres salgan de casa y los dejen solos, una fiesta y diversos problemas a partir de esta los hacen mucho más unidos, por lo menos hasta que las cosas se salgan de control y Greg deba arreglar las cosas con su hermano ya que despues de todo son justamente eso.... hermanos, y además tiene que hacer hasta lo imposible para lograr que la niña bonita de la escuela se fije en él, o que por lo menos sepa que existe. Como escribi antes la situación es muy convencional y al final termina pareciendo una de esas comedias/peliculas que el canal Disney nos quiere endilgar, pero por lo menos la relación de hermanos no es tan rosa.

No recuerdo totalmente la primera pero creo que tenia un espiritu un poco menos correcto, supongo que se tiene que mantener los mensajes familiares y eso, de hecho justamente eso parece la cinta, un mensaje familiar en una cinta convenional, supongo que la tercera viene en camino y que andara por las mismas, digo, alguien tiene que educar a los hijos y ¿que mejor que una pelicula? yo no lo creo pero quiza para muchos funcione.

Calificación: 5.0 - No Vale la Pena

Reseñas Manga: Dragon Ball # 12

DRAGON BALL # 12 - EL TERRIBLE PICCOLO DAIMAO

El mejor tomo de lo que va en la serie, aqui la situación ya se torna seria pero siempre sin perder la chispa de humor que caracteriza la serie, el final de la pelea de Goku con Ten es muy interesante e inmediatamente despues entra en escena Piccolo Daimao, rey de los demonios, a quien el maestro de Mutenroshi habia encerrado antes con la tecnica Mafuba, Tambourine (un demonio de Piccolo) asesina a Krilin y derrota a Goku, despues de esto Tambourine es mandado a asesinar a todos los peleadores ya que Piccolo teme que alguno sepa el Mafuba, mientras que Cymbal (otro demonio) debe ir a juntar las dragon ball para que Piccolo recupere su juventud, algo que Pilaf le dijo y en lo que le ayuda.

Despues de esto aparece Yajirobe, un personaje muy comico, que elimina a Cymbal para devorarlo, despues Goku se encarga de Tambourine pero es derrotado por Piccolo, mientras que Mutenroshi y los demás buscan las dragon balls para impedir que Piccolo las reuna todas.

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

Musica: Enjoy the Silence - Depeche Mode

DEPECHE MODE - ENJOY THE SILENCE

Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica formado en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras lanzar su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Según la BBC, son considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical.

Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes, aunque sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, alcanza más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.

Enjoy the Silence fue una canción compuesta, grabada y cantada por Martin Gore de manera acústica, sin embargo Alan Wilder encontró potencial en ella, por lo cual realizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada. Los otros miembros del grupo estuvieron satisfechos con el resultado; Gore agregó partes de guitarra y por último cedió las vocales a David Gahan, acompañándolo sólo en el estribillo.

La versión original de Enjoy the Silence aparece en la edición limitada en 12 pulgadas del sencillo, así como en su reedición del 2004, en ambos casos interpretada por Martin Gore en armonio y voz.

Enjoy the Silence se convirtió, después del tratamiento de Wilder, en uno de los más emblemáticos temas de Depeche Mode hasta la fecha.

Esa melodía sintética de Alan Wilder es uno de los aspectos más célebres del tema, igual que la letra simplista pero tan enormemente significativa, pues Wilder supo darle un sonido más orgánico, aunque sea sólo aparente, y dejó de tal modo una de sus más grandes aportaciones durante su estancia como miembro de DM.

La letra representa una gran paradoja al estar dedicada al silencio, pues en principio de estudio académico de la música se enseña que el intervalo entre nota y nota es el que realmente da la armonía; esto es, el Silencio, por lo cual se vuelve en verdadera poesía el sentido lírico del tema.

Traducida (video de necrocarlostod)

Ambas Letras (video de SongsSub)

Vivo (video de frankbar08)

Cinecritica: El Monstruo de la Laguna Negra

EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA (CREATURE FROM THE BLACK LAGOON, EU, 1954)

En el ya lejano 1954 Jack Arnold entregaría una de las obras clásicas de Universal, una de terror, sobre un monstruo romántico, en aquella época era normal este tipo de monstruos que se enamoraban de mujeres humanas y que precisamente por ello tenían un destino funesto, la segunda cinta de Arnold es sobre uno de los clásicos monstruos de la Universal que además también tiene la virtud de no estar basado en un clásico de la literatura, la "criatura" es uno de esos monstruos de antaño que no despiertan tanto nuestro odio sino que nos fascinan, en esta cinta Arnold lograría una ambientación impecable, uno juraría que esta en el amazonas y que ahí en efecto puede vivir una criatura como la que se nos muestra, una especie que se ha quedado en una epoca que ya paso, en una etapa de la tierra que nunca volverá y que por lo mismo se haya sola, además las escenas abajo del agua son excelentes tomando en cuenta los recursos con los que contaban, así como el traje, ahora uno lo ve y piensa que es obvio que es una persona con un traje pero en realidad se siente la magia, por lo menos para un humilde servidor.

Y de que va? El Dr. Maia (Antonio Moreno) descubre unos extraños fosiles que no pertenecen a ninguna criatura conocida, busca ayuda para una expedición donde se le unen el humanista Dr. David Reed (Richard Carlson), la guapisima Kay (Julie Adams), el ambicioso Mark (Richard Denning) y el capitan Lucas (Nestor Paiva), en el amazonas se encuentran con los asistentes de Maia asesinados y sin conseguir ningún otro fósil, deciden adentrarse en el rio para buscar fosiles en el fondo, donde podrían haber caído, pero entonces se encuentran con la criatura (Ben Chapman en tierra y Ricou Browning en el agua)del titulo que defiende su territorio y ¿como no? le tiene puesto el ojo a la hermosa Kay. Deciden conseguir pruebas de la existencia del monstruo pero a final de cuentas se ven atrapados en medio del territorio de este y tratando de sobrevivir y escapar.

La premisa puede pecar de sencilla pero en realidad encierra más de lo que se ve a simple vista, no solo es una historia de terror en la que un monstruo persigue a sus perseguidores, también es una historia de romance entre el monstruo y la chica, algo que se usaba mucho en esos tiempos, y que se muestra en toda su expresión en la sugestiva danza acuática de Kay y la criatura, también es un llamado hacia el respeto de la naturaleza, a final de cuentas entendemos que los intrusos son los humanos y no la criatura, ellos son los que entraron a sus dominios y mataron peces, contaminaron (la escena del cigarro) y que quieren afectar su vida si o si, a final de cuenta uno no puede dejar de simpatizar en cierta manera con el monstruo. La cinta no busca las exageradas explicaciones de la actualidad, es una historia sobre una especie perdida de la naturaleza que protege sus intereses y que se desvive por una chica, y esto no se le puede reprochar. Además la ambientación es extraordinaria, la música es repetitiva pero cumple, y como dura menos de hora y media la cinta nunca pierde interés,  y el dvd tiene un especial de más de media hora donde se ven muchos aspectos de la cinta, algo que merece ser visto.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Karma

KARMA (STONE,  EU, 2010)

De algo no tengo duda, esta cinta dividira opiniones, y lo hará en demasía, llevando las cosas al extremo, mientras que algunos dirán que es basura, otros dirán que es una joya, en lo personal no creo ni lo uno ni lo otro, por un lado considero que es demasiado pretenciosa y que no cuenta nada, pero por otro no puedo dejar de pensar que esta cinta no es para mi, es decir que yo no lo pude entender a cabalidad porque esta pensada para otro tipo de personas, no entendí el porque de la locura casi demente de la mayoría de los personajes, ni sus aspiraciones, ni sus planes, ni esa constante sentimiento de arrepentimiento y redención que desean los personajes, ni la subtrama sexual que no aporta mucho a no ser el poder mostrar el cuerpo de la Jovovich, y por supuesto que no entendí los diálogos existenciales religiosos new age que sueltan los personajes, especialmente un Norton que alcanzo la iluminación o algo así al ver a un tipo morir frente a sus ojos.

Y de que va? Jack (Robert De Niro) trabaja como oficial de libertad condicional y justo antes de jubilarse le toca lidiar con el arisco Stone (Edward Norton) quien primero se muestra renuente pero al final decide que aprovechará a Jack para salir de prisión, así que usando a su mujer Lucetta (Milla Jovovich) pone a Jack en un aprieto tanto por una relación personal que lo condiciona como por el extraño cambio en Stone que lo lleva a pensar en su propia vida, en sus pecados, en sus errores, en los fantasmas de su pasado que a final de cuentas lo alcanzan en un final donde a Jack no le queda nada, inclusive pierde a su sufrida esposa Madylyn (Frances Conroy) y al final solo le quedan esas extrañas notas religiosas que los del radio tratan de desmenuzar pero que al final se quedan justo como la película, a medias.

Pero como apunte antes, quizá es solo que yo no lo entiendo, no entiendo las reflexiones pseudo religiosas de la radio, ni las que Jack y su mujer rezan, y mucho menos la religión new age que el mentado Stone intenta achacarnos a fuerza en el último tramo de la cinta, no lo entiendo bien pero no es culpa de la cinta sino de mi mismo, pero lo que si le puedo reprochar a la cinta es a rápida transformación de Norton que como agua va resulta que tuvo una iluminación y que ahora deambula por la vida con una filosofía que casi intenta emular a un santo, por favor, no me creo el cambio tan drástico de un delincuente solo porque si, no creo que un folleto de la noche a la mañana cambie totalmente tu forma de pensar y tu vida. Otro problema de la cinta es que Jovovich esta aquí bastante desmejorada, como en "Resident Evil Afeterlife", eso es un pecado contra la humanidad, ¡que alguien le de carne mexicana con clembuterol por favor! pero eso si, los cuatro actores principales le echan muchas ganas, eso si, no se puede negar, y recuperar a De Niro en una cinta que no sea de comedia es un logro.

Calificación: 4.6 - Churrito

Cinecritica: La noche del Demonio

LA NOCHE DEL DEMONIO (INSIDIOUS, EU, 2010)

La noche del demonio demuestra que el guionista y actor Leigh Whannell es la otra mitad del director James Wan en cuanto a terror se refiere, y también con la reconozco que tiene talento el guionista australiano, y que el inteligente remate en "Saw" no fue un golpe de suerte, pero tenia derecho a dudar porque "Dead Silence" es una basura argumentalmente, y en todo lo demas, pero mas que nada en eso. Aquí Wan comienza a entrar en varios géneros de terror clásico e intenta respetar las leyes y reglas de cada uno de ellos, quizá fue demasiado lejos y por ello la cinta no es tan redonda pero cumple con dar buenos sustos y causar escalofrios.

La cinta comienza como una cinta de casa embrujada pero despues se mueve hacia el subgénero de la posesión, quizá incluso hay una parte adicional, con terror tipo opereta, como el cine de terror italiano. Al inicio vemos a una tenebrosa dama de negro que atormenta a un pequeño, años despues el maestro Josh (Patrick Wilson) y su mujer Renai (Rose Byrne) empiezan a sufrir extraños acontecimientos, ruidos extraños, puertas que se abren solas, alarmas que se activan en medio de la noche, rostros que apenas se miran en la oscuridad, hasta que todo culmina con un extraño coma de su hijo Dalton (Ty Simpkins) del que no puede despertar, no importa que hayan cambiado de casa porque lo que los persigue es un maligno demonio que quiere apoderarse del cuerpo del pequeño, la primera en verlo es la madre de Josh, Lorraine (Barbara Hershey) que parece tener un conocimiento sospechoso del tema y sabe a quien acudir.

Es aquí cuando hace entrada la medium Elise (Lin Shaye) que inmediatamente ve al insidioso demonio, ella junto a su pareja de ayudantes, Specs (Leigh Whannell) y Tucker (Angus Sampson), que funcionan como el peso cómico de la cinta, al final se revela el secreto de la infancia de Josh quien se ve obligado a ir al otro mundo para recuperar a su hijo de la guarida del demonio, pasando por varios espíritus grotescos y enfrentándose a la también insidiosa dama de negro, y Wan entrega algunas escenas muy buenas, casi todas las apariciones del demonio, las de la mujer del velo negro, algunas apariciones de fantasmas, la sesión espiritista y la emocionante escena final que termina de muy buena manera, con toda la mala leche posible.

Calificación: Bien