Musica: Even Flow - Pearl Jam

EVEN FLOW - PEARL JAM
Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido,[2] Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con veinte años de carrera y nueve álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Even Flow tiene un ritmo funk y distintas variantes que junto a la voz de Eddie Vedder forman un magnifico conjunto, la forma de cantarla hace que uno sienta como que le están tomando el pelo, uno piensa ¿esta cantando la letra o solo balbucea? En cuanto a la letra su título original era "The King" dentro de las demos de The Gossman Project. La letra está inspirada en la gente que duerme en la calle y vive de la limosna. Se dice que Eddie Vedder escuchó una conversación entre varias de estas personas desde el sótano donde ensayaban y decidió escribir una canción sobre eso. Una curiosidad de esta canción es que cada vez que la tocan en vivo en medio del solo de ´´ruido`` el vocalista siempre se cuelga de los escenarios, lo que se puede apreciar en el mismo video.

Dejo el video con letra en español, otro con lyrics y la versión unplugged. Gracias a nedllontop, ttrav7111 y MadInChains por los videos:

Trailers: La Ciudad de las Tormentas

Ahora tocaria que se estrenase en Culiacan "la ciudad de las tormentas" (no paso) cuyo nombre real es "Green Zone", es el resultado de la nueva colaboración de Paul Greengrass con Matt Damon, lo mas seguro es que la cinta valga la pena y quiza llegue a Culiacan con algo de retraso, digamos como la "Isla Siniestra" que llego hoy como con apenas 2 meses de retraso:

Fruslerias

Don Ultimio llego muy preocupado de su visita al medico. Le cuenta a su señora: "El doctor me dijo que debo tomar una de estas pildoras cada dia por lo que resta de mi vida". Replica la señora: "¿Y que problema es eso?". Responde con acento sombrio don Ultimio: "Nada más me dio siete pildoras"

¡Diablos! este cuento refleja algo muy parecido a la realidad nacional ¡Que Dios nos agarre confesados!

Trailers: Dead Snow

Cambiando radicalmente de giro dejo el trailer de la cinta Noruega Dead Snow, y eso porque ultimamente ponia trailers de cintas que no tengo ganas de ver pero que irremediablemente llegan a Culiacan, ahora regreso al estilo clasico, es decir poner un trailer de una cinta que quiero ver pero que no tiene posibilidad alguna de llegar al rancho grande, en cuanto a la peli se trata de zombies nazis en la nieve, horror-comedia-gore ¿qué más se puede pedir? sobretodo ahorita que los zombies viven una epoca dorada en el cine:

Cinecritica: En Busca de la Felicidad

EN BUSCA DE LA FELICIDAD (THE PURSUIT OF HAPPYNESS, EU, 2006)

Despues de revisar el insoportable churro pedante de "Siete Almas" decidi volver a ver la pelicula con la que Gabriele Muccino se estreno/presento en america, también esta protagonizada por Will Smith y por su hijo Jaden Christopher Syre Smith (vaya nombrecito) en el papel de su hijo, claro esta que la cinta no es gran cosa pero es mucho más pasable que la insufrible "Siete Almas".

Y de que va? Chris Gardner (correcto Will Smith) ha gastado sus ultimos ahorros en unos cachivaches medicos que sufre bastante para vender, aunque el hecho de que sean tan importantes para el personaje son parte esencial de la trama, su (in)sufrida esposa Linda (Thandie Newton) no lo soporta más por lo que decide abandonarlo, pero esto no detiene a Chris en la busqueda de su felicidad que en su caso es ser exitoso profesionalmente, pero para complicar más las cosas decide que su hijo se queda con él, por lo que lo hará sufrir junto a él una cantidad de penurias dignas del cine mexicano de la época dorada, aunque me sigo preguntando porque no dejo el niño en otro lado y lo recogio cuando estuviera mejor acomodado, según Chris porque no lo queria abandonar ni un segundo pero más bien parece ser que el niño le servia de ayuda en su acomodo social como lo prueba la escena donde se gana su mejor cliente al ir a un partido de beisbol en una tipica reunion familiar americana.

Pero claro que esto no puede ser, Chris no es el desalmado megalomaniatico de "Petroleo Sangriento", o por lo menos eso nos quiere hacer creer el director, la pelicula se desarrolla de esta manera, con un Chris peleando por alcanzar su sueño mientras sufre muchas carencias, sufriendo tambien mucha mala suerte pero tambien muchos golpes de suerte (esto seguramente fue añadido en hollywwodlandia para hacer el relato más interesante). En conclusión una cinta que se deja ver, con un mensaje esperanzador que idealiza el suelo americano, no es tan chantajista pero si busca despertar el sentimentalismo del publico, además el metraje se siente largo y cansado sobretodo tomando en cuenta que desde el principio sabemos que Chris va a alcanzar lo que quiere, los que piden un poco más de una pelicula se sentiran insultados, los sentimentales se emocionarán y las mujeres como de costumbre llorarán a lagrima viva, pero para un cinico como yo.... la cinta deja muchisimo que desear.

Conclusión: 6.2 - Regular

Musica: Anarchy in The U.K. - The Sex Pistols

THE SEX PISTOLS - ANARCHY IN THE UK
Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.

Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos.

La canción "Anarquia en U.K." es un himno hacia la rebeldia que se vivia en esos tiempos, representa la incorformidad, la desobediencia y el descontento que tenia la juventud que convirtio a este grupo en leyenda en un tiempo considerablemente corto y con solo un disco en su haber. Esto es muy bien representado por la letra de a canción y las notas que lo acompañan son esplendidas, incluso la misma tonada es anarquica, quiza no sea un halago para una canción pero creo que en esta ocasión si.

Aqui van los significados de las siglas que se pronuncia en la letra:

NME = New Musical Express. Un semanario musical del Reino Unido, he decidido mantener sus siglas en el idioma inglés.

MPLA = Movimiento de Liberación de Angola. En portugués Movimento Popular de Libertação de Angola.

UDA = Asociación de Defensa del Ulster. Originalmente llamado Ulster Defence Association.

IRA = Ejército Republicano Irlandés. En inglés Irish Republican Army

Como de costumbre dejo varias versiones, eso si todas de the sex pistols, la normal con la letra original y traducción, otra en vivo y la versión estudio. Muchas gracias a celada277, elcanaldepelao y xXpaulmaiden95Xx por los videos, visiten sus canales y por último disfruten este rolon:

Fruslerias

El elefante mira al hombre sin ropas y le dice: "Me parece ridiculamente pequeña, no esta donde deberia estar y ademas no creo que puedas recoger cacahuates con ella.

El novio preocupado le pregunta a su dulcinea: "Si nos casamos Rosili ¿crees que podras vivir con lo que gano". "Desde luego que si mi amor -contesta ella-. Pero ¿de que vas a vivir tú?

Reseñas manga: Rurou ni Kenshin/Samurai X # 12

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 12

El entrenamiento de Kenshin es una parte fantastica y las partes donde se recuerda parte de su pasado estan a la altura de este, la primer parte del tomo esta dedicado a la enseñanza de las tecnicas secretas del hiten mitsurugi y ademas Watsuki se da el lujo de poner enseñanzas basicas sobre kenjutsu que nunca se sienten fuera de lugar. Despues sigue la reunion de las diez espadas que son el preambulo de para el plan del fuego de Kioto y el ataque secreto del rengoku sobre Tokio, aparece Kenshin para unirse a Saito y Sanosuke, descubren el plan de Shishio y lo enfrentan en una pelea emocionante pero hasta ahi dejando todo para el siguiente encuentro.

La historia es bastante buena aunque quiza se mueve un poco deprisa, quiza asi era necesario puesto que los personajes van contrarreloj y era necesario dar ese sentimiento de desesperación y prisa despues de todo Watsuki ha demostrado ser un autor muy inteligente, en conclusión el tomo es muy recomendable y sirve como preparación para el climax que se viene.

Calificación: 8.8 - Muy Bien

Trailers: Furia de Titanes

Dejo el trailer de furia de titanes una de las cintas más esperadas del año que se estrena hoy, esta pelicula es un remake de la cinta del mismo nombre de 1981, la cinta original no es una gran cinta pero es una buena demostración de los efectos especiales de la época, en especial del stop motion, esperemos que esta por lo menos sea deslumbrante en sus efectos porque la historia de la original deja mucho que desear y no creo que esta versión la mejore:

Cinecritica: El Secreto de la Sirenita

EL SECRETO DE LA SIRENITA (GAKE NO UE NO PONYO, JAPON, 2008)

La nueva cinta del gran maestro Hayao Miyazaki ha sido calificada como una "maravilla pequeña", una "obra maestra menor", demasiado simple para ser catalogada como una grande pero me atrevo a preguntar ¿es eso posible? porque a mi no me parece factible que una maravilla sea menor o mayor, una maravilla es una maravilla y punto. Claro esta que esta cinta es una obra menor dentro de la excelsa filmografia de este autor, pero no porque sea mala sino simplemente porque sus otras cintas son majestuosas, esta claro que esta cinta no es un tropiezo sino que Miyazaki se relajo más al hacerla, hizo una sinta sencilla que no es lo mismo que simple, con un arte de acuarela hermoso que parece demostrar que en esta época donde las productoras pelean por tener más millones de pixeles en pantalla él como el maestro que es puede transmitir más con un sencillo dibujo de acuarelas que ni siquiera respeta los tamaños exactos de las cosas.

Y de que va? Comenzamos con la puesta en escena de unas acuarelas que nos muestran desde el inico como será la cinta despues conocemos a Sosuke, un niño de cinco años que vive con su madre en lo más alto de un acantilado que da al mar, su padre trabaja en un barco y pasa mucho tiempo fuera de casa, mientras en el fondo del mar un pez rojo con cara de humano se fuga de su hogar magico y queda atrapado en frasco, Sosuke lo halla, lo salva, lo adopta y hasta lo bautiza con el nombre de Ponyo, el padre de Ponyo va por ella y la encierra mientras prepara una poción magica que destruira a la humanidad por destruir a la naturaleza algo que queda muy claro cuando el mago transita por el contaminado oceano.

Las ¿hermanas? de Ponyo la liberan y ahora que han despertado los poderes magicos en ella destruye la casa y libera el conjuro que todavia no estaba listo, entonces empiezan a haber tsunamis que azotan la pequeña ciudad/puerto mientras Ponyo busca a Sosuke en la escena más memorable y magica de la cinta con una Ponyo corriendo arriba de unas criaturas marinas que parecen peces y estan formadas por agua mientras Sosuke y su mamá escapan del tsunami en una arriesgada carretera a toda velocidad. Ponyo tiene la apariencia de una niña y se queda en casa de Sosuke donde su exclamación y asombro por todo lo que hay en casa podrian hacer sonreir hasta al más amargado de los cinefilos.

La ciudad esta inundada y Sosuke junto a Ponyo deben ir a buscar a su mamá que fue al asilo de ancianos en plena inundación, se dirigen al lugar donde Sosuke deberá pasar una prueba, debe demostrar que aún existe el amor puro en el mundo, como Miyazaki nos demuestra que aun existe el amor puro por el cine. Obviamente la historia es una adaptación bastante libre de la Miyakizeska de la historia, donde la linea entre a realidad y la fantasia es tan delgada que parece no existir, algo propio de la filmografia de Miyazaki que tambien sigue con su discurso ecologico y existencialista y hasta de los temores del pueblo japones con los tsunamis, algo a notar es que Miyazaki ya tenia su discurso ecologico desde hace tres decadas, es decir que no lo tomo ahora que esta tan de moda ser "ecologico" como lo demuestra Cameron al subirse al carro.

No cabe duda que la cinta es sencilla, hecha principalemente para niños pero puede ser muy disfrutable para los adultos ya que contiene muchos metaforas y mensajes (solo hace falta ver quien es la madre de Ponyo), pero aun sin meternos ahi la cinta es muy entretenida, con momentos divertidos, emocionantes, dramaticos y visualmente deliciosos prueba del mundo manga de donde viene Miyazaki y que el mismo enriquece. En conclusión una cinta que no se debe dejar de ver ya sea por la canción en los creditos o porque despues de todo ¿quien más que Miyazaki puede hacer que se vea bien una historia de amor entre un niño y un pez con cara de niña que desea ser humana?

Calificación: 8.55 Muy Bien