Cinecritica: Terrifier

"TERRIFIER" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2016) DE DAMIEN LEONE

Lo más interesante de los cortometrajes "The 9th Circle", "Terrifier", y la película episodica "All Hallows' Eve" es por supuesto ese payaso/arlequín/mimo vestido de blanco y negro, con maquillaje blanco y negro -  negro en la boca y alrededor de los ojos -, dientes llenos de sarro, negros y con un rojo que parece ser sangre, prótesis en pómulos, mentón y nariz con un punto negro que lo hacen parecer un judío de esos cortos animados antisemitas de mediados del siglo pasado, el sombrerito negro que hace todavía más marcado y turbio la ridiculez tétrica del personaje, y una bolsa negra de basura hinchada de tal manera que desafía las leyes de la física, así cual ropavejero va caminando extrañamente mientras uno piensa que puede cargar en la bolsa, bueno uno no tanto ya que Leone no esconde esos detalles al espectador pero si a los desgraciados protagonistas que corren con la mala suerte de conocerlo, así pues, ya con la seguridad de que este personaje era el más interesante, turbio y carismático desde "All Hallows' Eve" Leone se avienta a la tarea de darle el protagonismo en largometraje con David Howard Thornton debutando y haciendo suyo al desquiciado "Art the Clown".

De hecho, esta es la principal novedad, Thornton logra una mejor interpretación del payaso asesino, con mucha gesticulación que traspasa el maquillaje y las prótesis, histrionismo exagerado, mucho lenguaje corporal, y movimientos tipo mímica que ayudan perfectamente a que piensa y siente el maniático homicida, gracias a esto se logra algo más allá del morbo y el terror de ver un gore tan directo, el hecho de que un humor negrísimo impregne la pantalla en momentos puntuales, algo que no existía en las apariciones anteriores y que se agradece como válvula de escape para tantísima violencia, porque ahora más que nunca el gore, el sadismo y la violencia aparecen en pantalla, con muchos más asesinatos, descuartizaciones, degollados, acuchillados, aplastados, desollamientos y decapitaciones en primer plano, de manera directa y sin retirar la cámara, a no ser para ver como la sangre salpica los alrededores y personajes.

La cinta comienza con una conductora amarillista (la protagonista de "All Hallows's Eve", Katie Maguire en otro papel) interrogando a la única superviviente de la masacre que azoto el pasado halloween en el condado de Miles, la desfigurada Victoria (Samantha Scaffidi) que en un ataque de locura desfigura también a la presentadora, y apenas es el prologo, en la noche de halloween dos chicas borrachas quieren irse a su casa pero deciden comer algo por lo que se detienen en una pizzería hasta donde las sigue Art para dejar su firma con heces en el baño, y después hacer una calabaza con una cabeza y destrozar al otro tipo, para continuar con las dos chicas, la simplona Dawn (Catherine Corcoran) que sufre la muerte más impactante y la luchona Tara (Jenna Kanell) que funge toda la primera mitad como protagonista - la manera de derrotarla es tan anticlimática como novedosa -, en el proceso de perseguir a estas chicas por una bodega abandonada Art dará cuenta de dos fumigadores, y una señora loquita al tiempo que amaga o camina como en pasarela con la piel de alguien más encima, es decir, pura enfermedad que nos remonta a los setenta y ochenta en sus estilo y forma, con efectos creados por el mismo Leone que junto a su payaso son las estrellas del show.

Calificación: Bien

Cinecritica: Terrifier: El Inicio/La Vispera de Halloween

"TERRIFIER: EL INICIO" ("LA VISPERA DE HALLOWEEN") ("ALL HALLOW'S EVE", ESTADOS UNIDOS, 2013) DE DAMIEN LEONE

¿Quién hace esta mierda? ¿y porque la estoy viendo? pregunta la comodina Sarah (Katie Maguire) al apagar la videocasetera al acabar de ver el segundo corto de la videocasete que apareció en la bolsa de dulces del mal-portado Timmy (Cole Mathewson) sin que tengan idea de como llego ahí, esto misma pregunta parece destinada a nosotros como espectadores ¿por qué estamos viendo esto? ¿por qué nos atrae el morbo del terror, la violencia y el terror? ¿por qué nos interesa tanto ver demonios, monstruos y asesinos seriales? la respuesta está en la misma naturaleza humana, pero a Leone no le interesa entrar en esos temas, solo explotarlos, dar lo que quiere (queremos) y en eso es muy bueno, en su primer largometraje hace una especie de antología, una película por episodios que aprovecha el trabajo anterior del director, ya que dos de los cortos ya existían, "The 9th Circle" y "Terrifier", pero uniéndolos con una eficaz historia principal que al final se sale de madre justo como le gusta hacerlo.

La noche de Halloween Sarah le hace un favor a una amiga al cuidar a sus malcriados niños, el grosero Timmy y la sigue rollos Tia (Sydney Freihofer), cuando llegan de pedir dulces y antes de tallar las calabaza encuentran el mencionado casete, los niños se entercan en verlo y Sarah cede por lo que ven la primer historia, es el primer largometraje de Leone "The 9th Circle" sobre el que ya escribí, una tétrica historia de brujas, demonios y entes demoniacos haciendo sacrificios, con una estética barata pero lograda, este es además una versión extendida del original, con más víctimas y más metraje, pero lo más interesante del mismo es la presentación a sociedad del famoso payaso asesino Art the Clown (Mike Giannelli), la segunda que si es original es sobre una mujer (Catherine A. Callahan) viviendo en una casa de campo, donde es acosada por unos extraterrestres de maquillaje irregular y movimientos sensuales.

La historia es cumplidora, los efectos son malos pero el sonido bueno - pero también la más resultona y común, aunque tiene algunas ideas buenas - esos tentáculos - y una aparición artificial de Art en un diabólico cuadro, y el ultimo segmento es el cortometraje "Terrifier" exactamente igual que el original con efecto de imagen quemada, uno entiende porque no le cambio, quito ni puso nada, esta persecución incesante por la carretera resulta tan terrorífica como la primera vez que uno la ve, este asesino vestido de payaso con poderes sobrenaturales y amante del gore da un mal rollo impresionante, y con esto se ganó por derecho propio el protagonismo de esta cinta donde la historia de unión toma un juego metacine horroroso con el mismo Art saliendo de la pantalla a la realidad para hacer su "arte", dejando su firma en sangre y burlándose de forma silente, escalofríos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Terrifier

"TERRIFIER" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2011) DE DAMIEN LEONE

Si en su corto anterior el director, guionista, editor, y especialista en efectos especiales Leone ya nos presentaba al payaso con traje monocromático - blanco y negro -, maquillaje/mascara blanca con nariz larguirucha con lunar al final, zapatos grandes of course, boca negra con dientes podridos, bolsa de basura cargando y ese pequeño sombrerito que lo hacer ver más ridículo, y por ende más terrorífico, Art The Clown (Mike Gianelli), en este corto ya le da todo el protagonismo, en un cortometraje tan terrorífico como sádico, en este tenemos a una joven diseñadora de vestuario (Marie Maser) que esta manejando por la carretera a medianoche, acaba de comenzar el día de halloween y sin gasolina se ve obligada a detenerse a cargar, y de paso pedir señas, pero cuando llega el despachador esta corriendo a patadas a un tipo vestido de payaso que ademas no hace ningún ruido, cual si fuera un grotesco mimo burlándose a carcajadas sin decir pio, el tipo se queja de que ensucio todo el baño con estiércol y el payaso parecer haberse fijado en ella.

El tipo no llama a la policía porque es mucho papeleo, y es un loquito más, pero cuando escuche ruido desde dentro del lugar y vaya a ver que es descubrirá que no es tanto así, la chica va a buscarlo y encuentra a Art haciendo lo que mejor sabe hacer, destazar a un cristiano, lo encuentra justo cuando esta serruchando la cabeza y voltea a verla riendo mudo como un desquiciado, la chica escapa pero aun en el carro se lo encuentra por el camino, su celular muere, se topa con otra victima más con la cara arrancada y manos mutiladas, se salva por un pelo cuando aparece dentro del carro y nomas porque si cuando alguien la ayuda los alcanza en automóvil empistolado, esta claro que Art tiene poderes, no mágicos pero si diabólicos, por lo que es imposible escapar de él, su carnicería sanguinaria no tiene sentido, es solo torturar y matar por el puro placer de hacerlo, todo esto mientras vemos llenos de tensión e incluso morbo, cuando alcanzamos a distinguir las herramientas y la culminación de su trabajo a uno se le revuelven las tripas, pero no puede apartar la mirada, el gore setentero con efectos prácticos ha regresado por parte de uno de sus amantes/discípulos.

Calificación: Bien

Cinecritica: The 9th Circle

"THE 9TH CIRCLE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2008) DE DAMIEN LEONE

Una mujer (Kayla Lian) esta esperando en la estación del metro el día de halloween, de pronto ve a un payaso (Mike Giannelli) frente a ella, el payaso mudo comienza a hacerle bromas con la corneta, gestos, burlas, y demás cosas que incomodan a la chica, hasta que le regala unas rosas con cucarachas para luego pasar a inyectarla, mientras esta pierde el conocimiento el payaso parece tener otro rostro, uno mucho más diabólico, despierta en un túnel, mitad metro abandonado, mitad catacumbas, donde esta encadenada y donde vive su peor pesadilla, es atacada por un grotesco ser que quiere rebanarla, se topa con un vagabundo que luego queda sin rostro, y es atrapada por unos demonios y brujas que la usan para una especie de ritual, con todo y mujer embarazada, sacrificio de un feto y el mismísimo diablo relamiéndose los labios mientras intuimos con terror lo que pasara.

El primer trabajo cortometraje de Leone hace honor a su nombre - comparte nombre con el anticristo cinematográfico - y marca lo que seria su estilo característico para su carrera, con sus mismas obsesiones, ideas, pesadillas y enfermedades, en solo once minutos es capaz de mostrar escenas y poner ideas sobre la mesa que muchos no se animan en toda una vida, con total libertad y mal gusto - en el buen sentido de la palabra -  Leone hace su primer trabajo de horror y gore con una idea que al parecer luego desarrollaría en su ya conocida saga, es cierto que el poco presupuesto se nota, en la fotografía y hasta los efectos - que están bien hechos dentro de lo posible - pero este pesadillesco inicio es el comienzo de unas ideas bien establecidas del director.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Halloween: La Noche Final

"HALLOWEEN: LA NOCHE FINAL" ("HALLOWEEN ENDS", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE DAVID GORDON GREEN

Este tercera que supone punto final de la trilogía - parece improbable que lo sea de la franquicia - demuestra que era una trilogía innecesaria, como todas las secuelas de la película original del 78 ("Halloween"), algo que no he parado de repetir aunque parezca obvio, pero entiendo la razón de existir de esta trilogía, el explicar la verdadera historia, la metáfora real de la historia original que nos regalo Carpenter hace tantas décadas, algo que no tendría que hacer y que de hecho, no debería hacer, después de todo si los fanáticos entienden o no la naturaleza del filme es algo que no debería quitar el sueño a su creador, pero al parecer si lo hace, quizá más aun con esos mediocres remakes de Rob Zombie ("Halloween") que recibieron tantos elogios de critica especializada y algunos fanáticos que recibieron justo lo que querían, explicaciones de porque Michael mataba y era así, el porque usaba mascara, y todas esas preguntas que hacen tanto daño a los ansiosos y a la nueva generación.

El problema por supuesto, es que esta trilogía pone el discurso por encima de lo exclusivamente cinematográfico, algo obvio ya que esta parece nacer para explicar en lugar de mostrar, por ello hay tanto dialogo explicativo y exposición, un defecto que no supieron afrontar ya que Carpenter y los múltiples guionistas no querían dejar nada ambiguo, algo complicado en el genero, y que termino por jugarles en contra, pero dejando eso de lado la cinta no es tan mala como todos pregonan, ni es ¡horrible! como algunos claman, es simplemente una muestra más de lo que en realidad representa Michael Myers, es cierto que no es mostrado de la mejor manera, pero las ideas están ahí, en una trama llevadera e interesante con bastante subtexto y que termina justo como debería, aunque entiendo que el enfado del publico en general y de la gran mayoría de los fanáticos viene porque sienten que han "mancillado" la memoria del asesino slasher, mostrando momentos de debilidad y que puede ser derrotado, aunque esto en realidad no sea tanto así.

Han pasado 4 años desde los sucesos de "Halloween" y "Halloween Kills", Laurie (Jamie Lee Curtis, por supuesto) ha intentado dejar el rencor y miedo atrás y vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) quien trabaja como enfermera para un medico grosero y banal, la cinta comienza con una escena exquisita donde el bonachón Corey Cunningham (Rohan Campbell) al cuidar a un niño malcriado tiene un accidente que lo convierte en repudiado por el pueblo, esto pasa justo al año siguiente de los ataques, en la actualidad no puede entrar en una tienda sin que lo apuren, es atacado por adolescentes y si asiste a una fiesta terminan corriéndolo, aun así Allyson se siente extrañamente atraída por el blandengue chamaco, en tanto Laurie intenta vivir tranquila su vida por más que en cada salida alguien le arruine el día culpándola de los ataques y se recuerde la masacre en una radio amarillista en todo momento llamando al asesino a volver.

Esto escala hasta que Corey es ataca y tirado cerca de una cloaca donde es jalado nada menos que por Michael Myers (James Jude Courtney) quien decide dejarlo vivo después de ver en sus ojos la misma oscuridad que lo representa, a partir de entonces Corey comienza a asesinar debido a un primer asesinato accidental, autonombrándose como "pupilo" de "The Shape", en tanto todos piensan que Myers ha vuelto, algo nada raro ya que todos los asesinatos desde ese día son atribuidos a él (justo como en México con el crimen organizado) dando libertad a los que quieran delinquir, en tanto Laurie nota la oscuridad en Corey y comienzan una rivalidad por el amor de Allyson, y la ola de violencia aparece por la ciudad, hasta el inevitable final para Corey, y la franquicia con todo y Michael siendo derrotado y destruido en una peregrinación fuera de la ley, el mensaje esta claro, Michael es la sombra del mal, por ello se hace fuerte con la maldad, algo que en el pueblo de Haddonfield - y en todo el mundo - es común, es como si tuvieran un pacto con la entidad que es Michael que gana poder con cada muchacha que no es auxiliada, con cada fechoría, con cada abuso, con cada injusticia, con cada mentira, con cada asesinato, con cada venganza y rencor, tanto que se sienten atraídos por esta, sea como el pobre diablo de Corey, la nieta aventada o ese locutor grosero, por ello aunque Michael ya no este, la maldad seguirá existiendo aunque sea de otra forma, solo se reinventara, justo como las calabazas de los créditos iniciales.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Halloween Kills: La Noche Aún no Termina

"HALLOWEEN KILLS: LA NOCHE AUN NO TERMINA" ("HALLOWEEN KILLS", ESTADOS UNIDOS, 2021) DE DAVID GORDON GREEN

Ya lo había anotado en la secuela/reboot/remake que fue la "Halloween" del 2018 - una especie de homenaje que al mismo tiempo borraba de sopetón todas las innecesarias secuelas para entregar (se supone que ahora si) la linea aceptada por el mismísimo creador y director de esa obra mayor imperecedera que es la "Halloween" original -, que como todas las secuelas borradas del canon, esta no dejaba de ser una muela del juicio más, una cinta que no es necesaria para comprender la grandiosa cinta original y que solo puede hacerse por el cochino dinero, aun así nadie niega que algunas han sido entretenidas y han mantenido en cierta manera el espíritu de la saga, otras lo han traicionado, y algunas de plano no saben de que ve lo que quizá decir Carpenter, quizá esta sea la única razón de existir de esta secuela, para escupirle a la cara a las personas - incluidos los fanáticos - cual es la verdadera historia a contar y el mensaje subyacente de este asesino enmascarado inmortal en el colectivo popular que es Mike Myers.

En la cinta "Halloween" del 2018 se nos dijo claramente que Myers (James Jude Courtney y Nick Castle) es una fuerza maligna, una representación de la maldad, maldad pura/pura maldad, y que ni Laurie Strode (Jamie Lee Curtis, la scream queen por excelencia) es el némesis que persigue (como indico el mismo Carpenter en "Halloween II" para después arrepentirse por darle una motivación al asesino), ni su obsesión, ni tiene maldiciones extrañas obligándolo a hacer lo que hace, por ello en esa película se burla del psiquiatra obsesionado con entender a Myers, saber sus razones, sus sentimientos y hasta rogarle que diga algo, como si ese tipo representara a los fanáticos que buscan y desean explicaciones de alguien que representa la maldad, como lo hiciera Rob Zombie en su remake de "Halloween" donde esta claro que no entendió nada la idea original e hizo lo que muchos fanáticos desean, en esa cinta Carpenter les aplastaba la cabeza.

Pero como mofarse de ellos no era suficiente, y seguían sin intender, se hicieron dos secuelas más completamente innecesarias, cuya única razón de existir es explicar la historia aunque lo hagan exponiéndolo en lineas, por ello cuando Michael escapa del incendio para masacrar a los bomberos en una escena potente, y luego deambular por el pueblo matando cristianos, ya sea algún adolescente malcriado, nuevos personajes, versiones adultas de los supervivientes del 78 o una pareja de gays que viven en la antigua casa del asesino, mientras esto pasado Strode esta convaleciente y el adulto Tommy (Anthony Michael Hall) decide tomar el liderazgo azuzando al pueblo a unirse, buscar y matar al asesino, todo esto mientras la estética, las muertes, la crueldad y la impecable banda sonora de Halloween se unen a la función, lastima que la puesta en escena si queda lejos, pero la cinta es bastante entretenida.

Con algunas escenas potentes que justamente nacen de la idea real de Carpenter sobre el subtexto de la historia, como cuando Laurie entiende que no va por ella, no es especial, solo es una victima más de Michael que quedo traumatizada, como le sucedió a todo el pueblo, sea el policía (Will Patton) culpable que impidió que asesinaran a Michael, o todos los supervivientes que ahora quieren ser victimarios para dejar de ser victimas y que causan la muerte de un pobre diablo inocente en una histeria colectiva que sin duda es la mejor escena del filme, algo parecido a ese intento de linchamiento que termina de la peor manera, porque Michael representa la maldad, se alimenta de la maldad, incluso la que dirigida contra él, y cualquiera que intente comprender/ ver algo más allá, el que quiera ver lo que mira detenidamente - a él mismo- solo puede terminar de una forma.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Sick

"SICK" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JOHN HYAMS

La luchona incansable Parker (Gideon Adlon) está peleando con el asesino enmascarado de turno, logra zafarse y lo golpea con una rama para poder pedir auxilio a un carro del que diviso las luces, y que es su única posibilidad de escape del infierno que está viviendo desde que cayó la noche, cuando llega a la puerta del mismo, la conductora (Jane Adams, bien) no le permite entrar ¡porque estamos en pandemia covid! por lo que la mujer le comenta que quiere ayudarla pero que es demasiado riesgoso, cuando ve que el fulano ya se levantó y viene tras ella con arma en ristre acepta dejarla pasar, pero le espeta que donde está su cubrebocas "¿quién sale sin su cubrebocas?", sin otra opción accede a dejarla subir pero con la condición  de que se ponga un cubrebocas, por ahí debe tener guardado uno de repuesto, todo esto con el asesino a unos metros, la chica descalza, herida y cubierta de sangre, esta hilarante escena se debe a que la película ocurre en abril del 2020, y pandemia obliga, a que estemos histéricos y paranoicos por la enfermedad que en esos momentos se consideraba una sentencia de muerte, una más segura que un tipo pegando cuchillazos.

Estos apuntes sobre el covid y como se comportó - nos comportamos - como sociedad son lo mejor que tiene esta película, desde esta escena llena de tensión pero al mismo tiempo tan hilarantemente desquiciada que es imposible contener la carcajada, hasta el momento en el que llega alguien a la casa y se ponen alertas, pero no sin que antes la hipocondriaca Miri (Bethlehem Million) se ponga el cubrebocas, no vaya ser la de malas, por el otro lado la cinta es un sencillo pero competente slasher más que un home invasión como se etiqueta erróneamente, tanto así que el nombre de Kevin Williamson en los créditos indican que estamos ante un slasher que intenta dar la vuelta a la formula, o plantear cosas nuevas e interesantes, después de todo es el coescritor de la saga "Scream", lo demás, los tópicos usuales del género.

Un inicio que recuerda demasiado a las aperturas de las cintas de "Scream" con todo y mensajitos aterradores pero con una ciudad desierta, todos groseros, violentos y paranoicos, y un supermercado que parece campo de batalla por un rollo de papel, para luego pasar con nuestras protagonistas pasando la cuarentena en una lujosa casa del lago, la llegada del pretendiente (Dylan Sprayberry) de una de ellas, y el acecho de un asesino que cuando se presenta ya no se detiene en un festín frenético de corretizas, peleas, cuchillazos, sangre, muertes, caídas, viajes en balsa por el lago, sorpresas y momentos covid como ese baile con desinfectante incluido que le dan el toque ridículo al asunto, se critican las fiestas covid del fin del mundo, se ríen de los exagerados pero atizan a los irresponsables, y más que nada a los que no aceptaban la suya, todo grabado con enjundia y frenesís por un director que no se detiene en la efímera hora y veinte minutos de duración.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Niño Detrás de la Puerta

"EL NIÑO DETRAS DE LA PUERTA" ("THE BOY BEHIND THE DOOR", ESTADOS UNIDOS, 2020) DE DAVID CHARBONIER Y JUSTIN DOUGLAS POWELL

Se abre una cajuela, un chamaco blanco es tomado mientras el negro es dejado en la cajuela encerrado, logra salir con mucho esfuerzo justo antes de quedarse sin aire y sale huyendo del secuestro, pero el llamado de auxilio de su mejor amigo Kevin (Ezra Dewey, bien) causan que Bobby (Lonnie Chavis, bastante bien) sea incapaz de irse, después de todo hace apenas seis horas atrás estaban los dos tirados en el césped prometiéndose amistad eterna y que juntos irían a California, al mar, así que con esa promesa y esa meta Bonny se detiene, duda por unos segundos en su dilema moral, acaba de escapar de la muerte, llorando como desesperado, y aun así da media vuelta y se mete directo a la boca del lobo, este thriller de terror tiene como único subtexto el mensaje de la amistad, los dos chamacos harán todo lo posible por salvar al otro, a su mejor amigo, aun por encima de su seguridad.

Y no necesitan más, basados los personajes en los mismos directores se siente una fuerza muy poderosa, representada perfectamente por esos chiquillos capaces de todo por - ahora si ñoñez activada -  por el poder de la amistad, en cuanto a la cinta estamos ante cine en estado puro, una trama sencilla pero muy eficaz a la que le se saca el mejor partido en un thriller terrorífico que no deja respirar ni por un segundo - "te mantiene al borde del sillón comente" a la persona a mi lado, "te hace sostenerte todo el tiempo en los dedos gordos" me dijo, una respuesta que la describe mejor - así que Bobby entra al lugar, se esconde del secuestrador, es testigo de la llegada de otro que le pasa un fajón de billetes, quien a su vez pone un temporizador y se dirige con el prisionero Kevin para que entendamos lo que está sucediendo sin que nos lo expliquen, así que fuera de cierto apunte político fuera de lugar, lo demás es solo una terrorífica lucha de supervivencia filmada de forma excelente.

Todo el tiempo estamos viendo a Bobby deambular por la casa, esconderse, tratar de no hacer ruido mientras encuentra la manera de primero encontrar y luego liberar a su mejor amigo, mientras vemos a los dos villanos al fondo del encuadre, entre sombras, escuchamos sus pisadas o de plano solo vemos las piernas yendo de un lado para otro de forma amenazante, porque el hecho de que sean dos pequeños los que enfrentan esa enfermiza amenaza lo hace todavía más tensionante, los dos directores saben perfectamente como manejar el espacio, donde poner a sus personajes y el peligro que enfrentan, jugando con la profundidad, usando las sombras de forma sobresaliente y con algunas imágenes que quedan grabadas en la retina -  ese momento del cuchillo atorado que culmina con el descubrimiento de una mancha de sangre por ejemplo-.

El uso del sonido es otro gran punto a su favor, durante buena parte del metraje escuchamos pocos diálogos, por lo que el sonido de la vieja casona crujiendo es vital, así escuchamos los pasos de Bobby, su respiración que se detiene con el crujido chillante de una escalera, los pasos de los dos monstruos, el rechinar de las puertas, las cortadas hechas con un cuchillo, las llaves moviéndose, o esa hacha que rompe una puerta al puro estilo de "El Resplandor", por allí hay otro homenaje a esta misma cinta que resulta bienvenido, y por supuesto el que haya tan poco dialogo es tan entendible en la trama como ayuda a reforzar las actuaciones de los demás, porque cuando el villano es revelado cual película clásica de terror uno se emociona ante la sorpresa, y sus diálogos son exquisitamente malévolos "te deje en la cajuela pensando en que se te acabaría el aire", "a mis clientes les gustan los que luchan", o "a mis clientes no les gustan los niños de tu "tipo"", uno recuerda y da escalofríos, por fortuna estos chicos, con balazos, torturados con collares eléctricos y lo que se junte no se dan por vencidos, no por ellos sino por el otro, y así ni los peores monstruos pueden vencerlos ni aunque perdieran.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Sustancia

"LA SUSTANCIA" ("THE SUBSTANCE", REINO UNIDO -  FRANCIA, 2024) DE CORALIE FARGEAT

En su opera prima "Venganza del Más Alla" ("Revenge") la directora y guionista Fargeat ya se regodeaba en el muy voluptuoso cuerpo femenino de su protagonista Matilda Lutz para luego hacernos pagar por deleitarnos la pupila voyeristamente, cambiando esos planos nalgales de la chica por su cuerpo mancillado, moreteado, abierto y lleno de heridas que culminaba en un baño de sangre, creo que fui de los pocos que disfrute tanto esta fantasía feminista, pero en su momento la estética y cinematografía de la directora me ganaron la partida por encima del sencillo mensaje, esta vez lo hace nuevamente, pero va mucho más allá, es una apuesta más grande y por ello más arriesgada, ademas de que su mensaje se ha vuelto más importante, comprometido y polémico, y su apuesta estética se pasa de rosca, tanto que resulta hipnótico ver esta locura sobre la belleza, la sociedad, la industria del entretenimiento y el amor (y desamor) propio.

Elisabeth Sparkle (Demi Moore, perfecta) es una antigua actriz venida a menos que de ser apreciada, amada y aplaudida ha terminado haciendo un programa mañanero de aerobics, algo como lo que le paso a su estrella de la fama que poco a poco fue cayendo el olvido hasta agrietarse, un astuto inicio que ya nos dice todo lo que necesitamos saber, en su cumpleaños numero cincuenta Elisabeth aparte de las felicitaciones recibe la noticia de su despido, ya esta vieja, arrugada y flácida dice cínicamente el despreciable Harvey (Dennis Quaid adecuadamente caricaturizado) para después informarle mientras come camarones de forma asquerosa, lo único que recibe la antigua gloria son unas rosas con un mensaje devastador, en medio de esto le toca ver en directo como quitan su espectacular por lo que termina chocando y en el hospital un apuesto joven le pasa sin decirle una usb donde viene una información que puede cambiar su vida.

La sustancia del titulo, y aunque al inicio se muestra desconfiada decide darle una oportunidad a esa atrayente voz que le dice que recoja el kit en cierto domicilio donde para entrar uno debe arrodillarse, ahí viene un liquido que debe inyectarse para poder tener una versión perfecta de si misma, por lo que cuando esto suceda de la espalda de Elisabeth nacerá Sue (extraordinaria Margaret Qualley), una versión no solo joven sino potenciada de Elisabeth que pasara a ser la matriz, esta "nueva" Elisabeth, su otro yo, sale a la calle y llama la atención de todo el mundo, consigue el trabajo que su original perdió y logra hacer ese programa matutino todo un éxito, ante la fascinación del patán de su jefe y de todo el publico que se rinde ante ella y sus curvas, esas piernas largas y torneadas, esas nalgas en primer plano, los close ups a su vientre plano, los pechos redondos que rompen la ley de la gravedad, la piel de porcelana y esos ojos azules penetrantes que resaltan aun más una sonrisa angelical.

Esta claro que Fargeat se regodea en el cuerpo de su protagonista, nos lo muestra, lo avienta a nuestra cara, y nosotros como buenos voyeristas respondemos viendo atentamente, sin distraernos, la película es magnética aun a pesar de que sabemos que ocurrirá, y es que no es difícil entender que Elisabeth/Sue no seguirán las reglas impuestas, el uso de la sustancia una sola vez, el switcheo semanal donde jamas debe pasarse de siete días, el uso del estabilizador, el respeto del tiempo de comida, por lo que cuando a Sue comience a ganarle la ambición y el hambre por la vida comenzara a romper las reglas, afectando sin regreso el cuerpo de Elisabeth que no es capaz de dejar de hacer el cambio porque solo vive a través de esa versión joven, popular y exitosa de la que no puede saborear las mieles, porque una es independiente de la otra y apenas y tienen atisbos de recuerdos mostrados como sueños/pesadillas.

Pero esta claro que son la misma persona, un solo ser, como se lo repite una y otra y otra vez la voz del teléfono cuando se quejan una de la otra, una simbiosis toxica de la que no pueden escapar, porque se odian cada vez más, Sue no respeta las reglas porque quiere vivir egoístamente, Elisabeth se la pasa en su casa tragando y viendo televisión para martirizarse, después de todo ya no es capaz de vivir más que a través de su otro yo, algo que queda patente cuando no puede salir con el único hombre que no es un patán porque se siente insegura, odia lo que ve en el espejo, se cubre cada vez más y en su reflejo ve maximizados los defectos, por supuesto esta relación de amor-odio solo puede terminar de una manera, y es donde Fargeat se avienta con todo, se sale de madres y deja esos estilísticos encuadres simétricos a lo Kubrick - pero sin dejar de usar su estilo - para abrazar a Cronenberg con aberraciones body horror que nos obligan a quitar la mirada.

A lo que debemos preguntarnos ¿esto es justo? no la quitamos mientras los bellos cuerpos bailaban sensualmente, ni cuando se cosificaba el cuerpo femenino, ahora que vemos a lo que ha llegado para tenernos contentos ¿merecemos quitar la mirada? por supuesto que no, así lo piensa la directora, bebiendo del estilo de Hitchcock, tenemos lo que merecemos, justo como la protagonista y hasta el publico ávido de ese estándar de belleza que resulta empapado en porquería y culpa, el mensaje es claro, si en su anterior cinta Fargeat criticaba el estándar de belleza aplaudido por el patriarcado que ademas sentía que podía hacer uso de el como quisiera y cuando quisiera aquí va más lejos, Elisabeth no es una victima -  o por lo menos no solo una víctima - sino parte del problema, una mujer que acepta, abraza, defiende y vive en ese sistema donde la belleza, la estética y sexualidad de una mujer definen su valor.

Por supuesto que también deja mal parados a los hombres, el que no es una caricatura es un cobarde que sale corriendo al primer problema, es grosero y hasta violento con la original demostrando que no le importa la persona o de plano es un payaso aventado como el vecino, solo el eterno enamorado puede medio escaparse pero demostrando ser un arrastrado al que solo pueden pensar pelar en la etapa más baja de su vida, en tanto que la sustancia es cualquier situación, acción u herramienta que usemos para no aceptar el paso del tiempo, sea en el cuerpo o las épocas, llegando al grado de que si nos extralimitamos nos convertimos en monstruos, principalmente para aquellos a los que queríamos tener contentos, Fargeat se lanza sin red en una locura donde hasta incluye salmos por medio de un numero recurrente y (nos) hace pagar a todos los voyeristas con horror corporal en primer plano, cuerpos derruidos, pedazos cayéndose, monstruos Cronenbergnianos y baños de sangre hasta un sádico final que no podía ser de otra manera.

Calificación: Notable

Cinecritica: Winnie the Pooh: Miel y Sangre 2

"WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE 2" ("WINNIE-THE-POOH: BLOOD AND HONEY II", REINO UNIDO - ESTADOS UNIDOS, 2024) DE RHYS FRAKE-WATERFIELD

Esta secuela debido al inesperado éxito de la primera parte ya puede verse verse en streaming junto a la primera, y si bien es cierto que el maquillaje no es tan desastroso como en la primera parte, o que el gore esta un poquito - solo poquito -  mejor ejecutado, y que el reparto es más profesional lo cierto es que hereda los mismos problemas que la hacen ser una cinta horrible en el peor sentido de la palabra, como la anterior aquí la trama es una excusa para ver matanzas pero por más que todos digan que esta mucho mejor -  especialmente los críticos - y que se atrevan a compararla con referencias modernas del terror-gore, esta simplemente es una mala película y punto, solo que ahora paso de ser serie Z a serie B, pero solo el presupuesto supuso una alza.

Y es que seguimos teniendo escenas ridículas, personas que pueden escapar y se quedan ahí esperando que los maten, la policía a sabiendas de que los pueden detener a balazos y se quedan haciendo guardia en una casa, y demás tonterías, el problema no es que los personajes sean estúpidos sino que cruzan la linea de lo verosímil, como si tuvieran problemas mentales, ademas de que eso que tanto se ha aplaudido, que la película anterior sea haya convertido en una película en ese mismo universo como diciendo que por eso es tan mala, es una mala película aprovechando el tirón de lo que le paso a Christopher Robin (Scott Chambers) parece decirnos el director, un dizque juego meta referencial que no termina de cuajar porque esta segunda parte contradice mucho de lo mostrado antes, incluso el como comenzó todo, ahora no son animalitos que quieren venganza porque los dejaron morir de inanición, son niños mutantes zombis que quieren venganza igualmente.

Y si los poderes sobrenaturales no son algo nuevo -  por algunos segundos en la anterior el oso controlaba abejas - ahora si están pasados sin que venga a colación, es un batiburrillo de ideas que no cuaja, y lo peor de todo, el principal pecado es el mismo de la primera, se toma demasiado en serio a si misma, dándole mucha importancia a la historia que en esta premisa tan ridícula debería ser una excusa, y que ahora más que nunca apuesta por muchísimo drama, hay lloriqueos, pasados tortuosos, acoso social, tragedia familiar y lo que sume por el camino, ademas de un torpísimo romance desaprovechando a Tallulah Evans, y la música horripilante y mal empleada continua, el maquillaje es mejor pero mal diseñado, Pooh no parece oso, Tiger parece oso, el búho parece el creeper y piglet, bueno ese si parece hombre cerdo pero sale dos segundos, en pocas palabras, basura otra vez.

Calificación: Churrote