Comentarios: Se debe ver "Violines en el Cielo"

Se debe ir a ver a los cines del rancho grande de Culiacan la pelicula ganadora del oscar a mejor pelicula extranjera, "Okuribito" llamada aqui "Violines en el Cielo", reseñada en este mismo blog por un servidor, programada en una sala en una función en la isla musala, recomiendo verla antes que la nueva de Harry Potter ya que de todas maneras la del maguito va a durar muchas semanas mientras que la cinta nipona seguramente no pasará la semana, para ver la reseña dar clip sobre el nombre o abajo:

Reseña de Violines en el Cielo

Musica: Burn the Witch - Queens of the Stone Age

QUEENS OF THE STONE AGE - BURN THE WITCH
Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick". La canción "Burn the Witch" tiene un poderoso riff, con un soberbio solo y una letra buenisima que al mismo resulta sencilla y divertida como profunda y con mensaje ¿que significa? tiene más de un significado y se los dejo de tarea, cinco videos; el video original con Polly Jean Harvey como la bruja, otro con lyrics, la versión acustica y dos en vivo, gracias a QueensStoneAgeVEVO, countrygirl0335, Grezzlee, Organix y orjanh por los videos:

Video Original


Video con Lyrics


Versión Acustica


En Vivo


Otro en Vivo

Cinecritica: Las Tortugas Pueden Volar

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR (LAKPOSHTHA HAM PARVAZ MILKONAND, IRÁN, 2004)
En la cinta "Las Tortugas Pueden Volar" el director Bahman Ghobadi demuestra una madurez filmica grande a pesar de que apenas es su tercer largometraje, programada de vez en cuando en televisión de paga la cinta presume no pocos argumentos de ser una buena cinta de "guerra" o mejor dicho de los refugiados de guerra, aunque esto tampoco es cierto ya que la cinta esta situada en algun lugar de la frontera entre Irak y Turquia apenas una semana antes de que se desate la guerra entre Irak y Estados Unidos, aunque el pueblo de marras si parece campo de refugiados y sirve de asilo momentaneo a varios niños que no tienen hogar y que sobreviven trabajando en lo que Dios les permita aunque esto sea quitar minas terrestres inclusive sin tener brazos o piernas.

Y de que va? En el pueblucho referido trabajan unos niños refugiados desarmando bombas o diversas tareas relacionadas con la guerra, el lider de los niños es un hablador pero inteligente adolescente de lentes apodado Satelite (convincente Soran Ebrahim) que es llamado asi por ser el unico que puede conectar una televisión a una antena, la aldea se siente inquieta debido a los rumores de que la guerra con Estados Unidos este a punto de desatarse por lo cual compran una antena y quieren que "Satelite" les traduzca las noticias occidentales aunque pronto queda claro que Kak Satelite no sabe nada de ingles y que es un charlatan que se dedica a estafar aldeas por el bien de los niños, en medio de estos dimes y diretes llegan a la aldea tres niños que cambian por completo la situación, el niño mutilado de los dos brazos Hengov (soberbio Hiresh Feysal Rahman) que empieza a ganar respeto en los niños y despierta envidia en Kak "Satelite", su extraña hermana Agrin (Avaz Latif) de la que se enamora Kak, y el niño ciego que les acompaña Riga (Abdol Rahman Karim), Hengov no solo es sorprendente porque desarma minas terrestres sin brazos sino que además al parecer tiene poderes de premonición que ayudan al pueblo aunque tambien sirven de anuncio para algo terrible.

La cinta no es chantajista y eso quiza sea su mayor valia, la puesta en escena del director Ghobadi es muy buena y el guión escrito por él mismo resulta más muy bueno, algunas personas podrian pensar que se aprovecha de la miseria de las personas que viven ahi pero la visión del director en ningún momento se siente de esa manera y a quien más le podriamos creer que lo hace de corazón si no es a alguien que vivio ahi, que sufrio esa miseria y que sigue viendo la desigualdad en la que vive su pueblo, por otro lado la historia es dramatica, tensa, sufrida, con unas interpretaciones magnificas por parte de unos niños que ni siquiera se dedican a eso pero que con la pura mirada transmiten las dificultades que han tenido que sobrevivir, además Ghobadi a sabiendas de la la historia es muy triste y dramatica no se desborda por una historia totalmente lacrimogena sino que al contrario muestra mucho humor en todo su metraje, como la escena donde un niño se cachetea el mismo mientras llora desconsoladamente, las fantochadas de Kak "Satelite", la reacción de los viejos ante los "canales prohibidos" y por supuesto todos los intentos de avance romantico fallidos de Kak hacia Agrina, aunque claro esta que lo principal de la cinta son esos donde cosas malas se avecinan y un tetrico final que deja frio, y por ello los momentos divertidos se agradecen.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Cinecritica: Mary and Max

MARY AND MAX (AUSTRALIA, 2009)

El primer largometraje del premiado Adam Elliot quien tiene en su haber cuatro cortometrajes antes, incluyendo el premiado Harvie Krumpet, es un ensayo sobre la soledad, la amistad, el amor, los problemas.... en pocas palabras de la vida. La pelicula es una animación en stop-motion de personajes hechos de plastilina junto con escenarios hechos de forma artesanal, quiza la animación se sienta simple o sin chiste para la mayoria de las personas pero eso es lo de menos ya que la historia es todavia para menos personas, en pocas palabras una bella pelicula que desafortunadamente no es para todos, tendrá un publico muy selecto y hacia ellos va dirigida, pero ese publico la disfrutará o más bien la sufrira en grande, por más que pudiera parecer la cinta no es pesimista aunque el despliegue del pesimismo llegue a limites insospechados pero al final se muestra que la amistad y el amor es lo más importante y ¿no es justamente eso lo que alegan los que quieren peliculas "happys"?

Y de que va? Mary es una niña australiana que se siente abandonada por su obsesivo padre y por su alcoholica madre, además es fea y con una mancha con el color del estiercol en la frente, en una visita a la biblioteca toma la dirección de una persona norteamericana y decide escribirle para preguntarle sobre sus dudas y principalmente para tener un amigo, esa persona es Max, un judio con problemas de peso que sufre el sindrome de Asperger, aunque Max no ve el sindrome como un problema sino que al contrario le gusta tenerlo al contrario de su problema de peso, los dos son almas solitarias y encuentran consuelo uno con otro, en las cartas se tratan temas como el amor, la amistad, la sexualidad, el alcoholismo, los abusos, etc. con un humor negro al que quizas no se le podria llamar asi puesto que no se burla de ellos sino que por el contrario los toma con una inmadurez tal que muchos no podrian entender por parte de una adulto, despues de muchos años y caidas y bajadas en su relación por fin van a conocerse con una Mary adulta que quiza a sufrido más recaidas que el propio Max, o por lo menos más drasticas, en lo que resulta un final agridulce con sentimientos encontrados.

De hecho toda la cinta tiene ese sabor agridulce que no a muchos les agrada, aunque a mi modo de ver Elliot tiene ese algo que tiene el cine asiatico (si, ya se que es de Oceania) en el que se puede cambiar de un chiste a un hecho lacrimogeno en un segundo sin dar concesión alguna y sin ser chantajista, el ritmo se mueve lento casi hipnotico a pesar de la corta duración de la cinta, hora y media, y aun asi cuenta dos vidas enteras de personajes maravillosos que tienen miles de problemas y que por ello se sienten más humanos y cercanos a nosotros, bien por Elliot por mostrar que la animación adulta se sigue expandiendo y por hacer una historia inteligente, aunque no esta carente de fallos como el hecho de demasiadas casualidades pero como esta basada en hechos reales supongo que no se inflo mucho la historia, eso seria traicionar a los extravagantes personajes y Elliot no lo haria, o al menos eso creo.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Trailers: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Ahora dejo todos los trailers que han salido de la nueva y última parte de la saga de Harry Potter que aprovechando el boom fue dividida en dos partes ¿? bueno esperemos que mejore las anteriores dos entregas que han dejado muchisisisimo que desear, el primer trailer muestra funciona para las dos partes y nos muestra que la segunda entrega viene hasta verano del año que entra, en tanto que los otros dos son de la primera parte de la cinta que se estrena hoy en los cines:

Trailer de las dos cintas


Primer trailer de la parte 1


Trailer final de la parte 1

Cinecritica: El Retrato de Dorian Gray

EL RETRATO DE DORIAN GRAY (DORIAN GRAY, REINO UNIDO, 2009)

La novela de Oscar Wilde debe haber sido adaptado chorrocientas veces en todas sus distintas variantes, y ninguna le ha hecho honor al texto original, ni siquiera se le acercan y es que la novela de Wilde muestra todo el talento que tenia el escritor, una soberbia prosa y una historia que muestra personajes humanos que avanzan de manera muy real y verosimil, además de la inteligente manera de mostrar los acontecimientos, poniendolo de esa manera es obvio que alcanzar la calidad de la novela es casi imposible por ello uno no se puede poner muy exigente con las adaptaciones y esperar que la adapten de buena manera respetando el espiritu de la novela aunque es obvio que no se puede pasar letra por letra ya que son diferentes tipos de arte.

Y de que va? Pues cuenta la historia de Dorian Gray ¿quien demonios no sabe eso? quiza alguien de la "new generation", bueno la historia versa sobre el joven Dorian (mediocre Ben Barnes) que llega a Londres como un inocente joven rural donde el pintor Basil (Ben Chaplin) le hace un retrato de el mismo, un joven con una belleza inconcebible que puede lograr lo que sea por su belleza y encanto, ahi Lord Henry Wotton (brillante Colin Firth) empieza a mostrar al chico los placeres ocultos de la amoralidad y asi Dorian se empieza a corromper aunque a pesar de los excesos y el avance del tiempo Dorian se ve exactamente igual en tanto que su retrato refleja su verdadero ser, su alma corrompida, el demonio que es en realidad, por lo que lo esconde pero al final la vida de excesos le cobra factura y le hace pagar sus pecados.

La premisa se oye genial pero el problema es que la historia sufrio cambios que no le gustarán a los lectores de la novela, además londres no se ve victoriano sino como sacado de un comic y por lo mismo se siente fuera de lugar, en tanto que se añadieron algunas cosas de terror contemporaneo que afecta la historia, además de que el retrato se mueve!! como si estuvieramos en la nueva cinta de Harry Potter, la historia se siente atropellada y con poco desarrollo de los personajes pero lo que es peor de todo el asunto es Ben Barnes como protagonista ya que nunca da la talla para hacer un personaje tan infinitamente complejo como Dorian Gray, seguire esperando una buena adaptación.

Calificación: 5.0 - Mediocre

Musica: Seven Nation Army - The White Stripes

THE WHITE STRIPES - SEVEN NATION ARMY

The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country. A pesar de que se presentan como hermanos no lo son sino que al contrario estuvieron casados un tiempo antes de ser famosos, "Seven Nation Army" fue escrita por Jack White (quien tomo el apellido de su mujer en lugar de que fuera al contrario como normalmente se usa) y es interpretada de manera soberbia por él y su ex-mujer Meg White, con un majestuoso riff y una hipnotica bateria, la canción habla sobre el ejercito de salvación pero como de costumbre se presta a muchisimas interpretaciones, dejo cuatro videos; el original con letra traducida, otro con lyrics y dos más en vivo, gracias a marcoarg86, v94j, mandarinoscoppy y beatvega por los videos:

Original traducido


Letra original


En vivo traducida


Otra en vivo

Reseñas Manga: Angelic Layer # 5

ANGELIC LAYER # 5

El tomo final de Angelic Layer sigue la misma ruta que los anteriores, el descubrimiento del secreto de Wizard y Hikaru ganando en la última oportunidad con un gran movimiento ¿no entiendo porque demonios cuando los angeles que se han enfrentado a Hikaru tienen tanta ventaja se lanzan como locos a atacar? ¿no seria más sencillo esperar y dar unos dos golpecitos y ganar? uffff, bueno Hikaru gana a Wizard en lo que es la mejor pelea de toda la serie, de aqui siguen peleas faciles y cuando uno espera la climatica pelea con la reina de las batallas, el angel Atena de quien ya sabemos que la mama de Misaki es Deus (no es que fuera secreto y ni siquiera fue sorpresa) resulta que la final es contra Arisu y su angel Arisu ¿no se supone que ella ya quedo eliminada con su hermana en el de Kantou? si ya se que se explica lo de que es por la otra llave pero entonces ¿porque las otras no fueron a hacer un segundo intento? son estas cosas las que hacen parecer que la obra se fue escribiendo a como se les ocurria.

La pelea es anticlimatica y el principal obstaculo de Hikaru es la plataforma de hielo, en fin, despues de que Misaki gana y es campeona nacional (no es spoiler todos sabiamos que seria asi) por fin llega la pelea con Atena que tambien es anticlimatica ya que no se estan jugando nada y termina muy pronto con la victoria del angel de Kaeru, la familia se reune y fin. La historia exra nos muestra lo que hacen los personajes centrales un año despues, y todo sigue como uno lo supondria a excepción de una sorpresa irrelevante. En conclusión un tomo que va de más a menos y que me hizo pensar que la historia esta enfocada para las niñas, humm y aun asi me entretuvo supongo que es un placer culpable pero aun asi el manga de menor calidad que he leido.

Calificación: 7.2 - Interesante

Humor/Fruslerias: Si los Mineros Fueran Mexicanos

SI LOS MINEROS FUERAN MEXICANOS

Me llega este comico, sarcastico, incorrecto, incomodo pero por desgracia real email sobre que hubiera pasado si los mineros fueran mexicanos, disfrutenlo y mediten ¿en realidad las televisoras y algunas empresas nos tienen agarrados por el cuello? no se porque pregunto, la respuesta es si aunque creo que la verdad es que nos tienen agarrados de más abajito:

1.Si los mineros fueran mexicanos ..Podrias votar por tu minero favorito al 2-11-11 para que saliera primero

2.Si los mineros fueran mexicanos ..Al minero con 2 mujeres .. Lo estaria esperando Laura en America "Que pase el desgraciado!!"

3.Si los mineros fueran mexicanos ..Ya estarian haciendo un capitulo de la Rosa de Guadalupe

4.Si los mineros fueran mexicanos ..Suspenderian clases

5.Si los mineros fueran mexicanos ..Se estarian peleando por quien salen primero

6.Si los mineros fueran mexicanos ..Habria afuera ambulantes vendiendo (tamales,atole,elotes, camisetas con leyenda "Salven a los mineros")

7.Si los mineros fueran mexicanos ..El Oxxo te podria redondear 1 peso para apoyar a los mineros

8.Si los mineros fueran mexicanos ..Y fueran enterrados serian los mineros del BICENTENARIO

9.Si los mineros fueran mexicanos ..Los del SME ya hubieran bloqueado reforma y hubieran declarado un aumento de sueldo

10.Si los mineros fueran mexicanos ..Ya hubieran echo un test en Facebook para ver que minero eres

11.Si los mineros fueran mexicanos ..TV AZTECA ya estuviera haciendo La Academia ..El Rescate De Los Mineros

12.Si los mineros fueran mexicanos ..TODOS hubieran tenido 2 viejas

13.Si los mineros fueran mexicanos ..Pondrian en la capsula..PUTO EL QUE LO LEA

14.Si los mineros fueran mexicanos ..La capsula pagaria tenencia y verificación

15.Si los mineros fueran mexicanos ..Ya hubieran hecho un comercial de haz sandwich

16.Si los mineros fueran mexicanos ..Tecate hubiera hecho el comercial "por los que no tomaron el sol 70 dias ..Tecate POR TI

17.Si los mineros fueran mexicanos ..Ya hubieran hecho un big brother bajo tierra

18.Si los mineros fueran mexicanos ..Al salir uno diria " Y mis 50,000 pesos que? On tan??

19.Si los mineros fueran mexicanos .. Al salir les soplaria el airesito de la rosa de guadalupe ..

20.Si los mineros fueran mexicanos .. Hubieran sobornado a los rescatistas ..

21.Si los mineros fueran mexicanos ... Dirian que al fin y al cabo eran sicarios..

22.Si los mineros fueran mexicanos… La capsula fenix tendria logotipo de telmex, televisa, banamex...

23.Si los mineros fueran mexicanos… Mexico se gastaria el presupuesto del año en la fiesta de bienvenida del " rescate del año…

24.Si los mineros fueran mexicanos… La madrina del rescate hubiera sido Carmen Salinas…

25.Si los mineros fueran mexicanos… Ya hubieran salido por un narcotunel…

26.Si los mineros fueran mexicanos… Habria un reality , "Cavando x un sueño" conducido por Adal Ramones

27.Si los mineros fueran mexicanos… No los hubieran encontrado… Si no pudieron encontrar una niña debajo de una cama, menos a 33 hombres bajo la tierra!!

Cinecritica: El Escritor Fantasma

EL ESCRITOR FANTASMA (THE GHOST WRITER, ALEMANIA - FRANCIA - REINO UNIDO, 2010)

Aunque pueda parecer pesimista o pedante prefiero los maestos de antes a los supuestos de ahora, asi que cuando alguien me dice que tal o cual director es un "genio" tengo serias reservas sobre ello y casi por regla tengo razón al desconfiar, sobretodo porque si uno los compara con verdaderos genios quedan a años luz de ellos, claro esta que esto es desde una perspectiva propia, asi que las peliculas que más espero no son las más publicitadas, en las que invirtieron más dinero, o las del director/actor de moda sino las de directores que marcaron historia y que lo siguen haciendo aun a pesar de que en el peor de los casos la calidad de su filmografia deje mucho que desear ya que de todas formas es de mejor nivel que la mayoria de las peliculas que salen. Toda esta palabreria/confesión fue solo para poner en perspectiva que le tengo más confianza al maestro Polanski que a la pelicula más publicitada o/y esperada del año po lo que esperaba con ansias su última obra "El Escritor Fantasma" y efectivamente no me decepciono ya que no solo cumplio las expectativas sino que las rebaso de sobremanera mostrando que a pesar de la edad se encuentra en un momento prodigioso, con una cinta excelente que para mi humilde opinión es mejor que la que es su obra más conocida "El Pianista", un excelente thriller a la antigüita.

Y de que va? El escritor fantasma del titulo (excelente Ewan McGregor), un escritor fantasma es un escritor que escribe libros para otra persona, casi siempre famosa que no tiene el tiempo o la capacidad para hacerlo, casi siempre esto último, como por ejemplo autobiografias, es contratado para que escriba la autobiografia del exprimer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan, bastante bien) para lo cual se traslada a una isla donde el manuscrito es resguardado el manuscrito, acepta a pesar de que su antecesor murio sospechosamente y que le dieron un buen susto apenas el primer dia ya que le pagarán un cuarto de millon de dolares, ya en la isla conoce a la mujer de Lang, Ruth (Olivia Williams, muy bien) quien tiene celos de la asistente de su marido, Amelia (Kim Cattrall luciendose). Pero casi al llegar empieza un escandalo ya que se destapan unos videos donde unas personas son torturadas por culpa de Lang, por ello empieza una persecusión contra el exprimer ministro que es acusado de crimenes de guerra, en medio de esta queda el escritor fantasma y no solo eso sino que además empieza a descubrir que la autobiografia de Lang es una completa mentira y que esté esconde muchas cosas de su vida como su relación con el enigmatico Paul Emmett (perfecto Tom Wilkinson), entonces se siente perseguido e intenta salvarse mientras descubre la verdad que esta oculta detras de todo el enmarañado de mentiras.

Polanski no solo muestra su usual maestria en la dirección sino que logra hacer un thriller a la antigüa, no solo como los de de Hitckcock sino como mas bien como los del propio Polanski, la cinta se mueve a un ritmo perfecto que quiza algunas personas sienta lento pero que es exacto para el thriller y suspenso de la cinta, el terreno del personaje normal arrastrado a una situación extrema es de nuevo tomado por Polanski quien muestra su maestria al sumergir a su personaje principal poco a poco en una paranoia que lo vuelve loco, y en donde no se sabe las intenciones de ningún personaje ¿en que bando esta? ¿en este? ¿en aquel? ¿en ambos? la ambigüedad es tratada de forma muy inteligente por el director que además junta a un reparto de lujo y monta muchas escenas memorables; una entrevista de trabajo con todo y Belushi regañon, la revisión de la memoria, el viaje en bicicleta, el cardiaco escape del ferry, el dialogo entre McGregor y Wilkinson, la ¿paranoica? persecusión en el carro, la explosión de Lang, cierto roce entre esposa y asistente, la fantastica escena de un papel pasado de mano en mano y el fantastico final fuera de camara que cierra de forma perfecta esta cinta y muestra que Polanski es uno de los grandes maestros, lastima que de seguro casi nadie la vera y el que la vea no aguantara ni los quince minutos de oportunidad.

Calificación: 9.5 - Magnifica