Cinecritica: La Casa

"LA CASA" ("THE HOUSE", REINO UNIDO - EU, 2022) DE EMMA DE SWAEF, MARC JAMES ROELS, NIKI LINDROTH VON BAHR Y PALOMA BAEZA

Ya hice las reseñas de las historias por separado porque creo que lo merecen, y porque hay distinta calidad entre las mismas, pero lo cierto es que este proyecto fue concebido como un todo desde un inicio, a pesar de que cada director hizo su propia historias el guion final de todas esta escrito por Enda Walsh y Gustavo Santaolalla hizo la música de todos los segmentos, y hasta de los créditos con "This House Is...", y todos comparten cierto estilo hasta en los diseños de los personajes, no solo en la casa en si misma, que pasa de ser un ente demoniaco a una infestación de plagas mentales y luego un ancla para alguien aprisionado en los recuerdos de su pasado que es donde piensa que solamente puede encontrar su felicidad, pero vamos por partes, el primer segmento o historia "Y se Teje una Mentira que se Oye Internamente" es la más lograda de las tres, una típica historia de terror sobre un pobre diablo (aqui pobre familia) que le vende el alma al diablo para poder salir de su infortunio.

Por supuesto esto solo lo lleva a vivir un laberinto infernal al tiempo que se pierde a si mismo y deja todo lo que era por lo que desea ser, en tanto que la pequeña Mabel es la única que nota lo desquiciado del asunto, es decir, la única que ve a la casa como lo que es, como dice la canción de los créditos, la casa no es otra cosa que una colección de ladrillos, y Mabel al no estar contaminada por la búsqueda de estatus o posesiones sabe que lo que hace un hogar son el amor y la familia, no una colección de ladrillos, el uso de la música, los mejores diseños de personajes, el uso de luces y sombras, los inacabables simbolismos, los encuadres, la sensación de terror y la tétrica historia en esta primera parte son lo mejor de la cinta por mucho, después viene "Entonces se Pierde la Verdad que no Puede Ganarse" y mantiene algo el nivel, no alcanza las cotas de la primera pero ese terror kafkiano con todo y escarabajo humanoide ratonil, y el gusano de la misma forma, logran que uno siempre se sienta incomodo.

Justo como el roedor protagonista de este segmento que ve como sus sueños se van por un caño lleno de plagas que son capaces de regalarle un bailable como para burlarse de él y al mismo tiempo demostrar que esta perdiendo la cordura, ese final perturbador sigue dando vueltas en mi cabeza, con esas cuerdas sonando alcanza el nivel de la primera historia en su cierre, la ultima historia "Vuelve a Escuchar y Busca el Sol" no logra el mismo de las historias anteriores ni lo intenta, solo quiere darle un cierre a toda la cinta, y de hecho funciona mejor como cierre de todas las historias en general, como una forma de derrotar el mal y los demonios internos que nos persiguen desde hace generaciones, que como historia independiente, pero carece de momentos fuertes y la dirección se siente mucho más básica que en las anteriores, la primera tiene tomas y encuadres fenomenales, la segunda sabe jugar con los encuadres y lo que ocurre fuera de encuadre, pero esta se va más a lo seguro, pero es un cierre decente para una casa de pesadilla.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Casa: Vuelve a Escuchar y Busca el Sol

"LA CASA: VUELVE A ESCUCHAR Y BUSCA EL SOL" ("THE HOUSE III: LISTEN AGAIN AND SEEK THE SUN", REINO UNIDO - EU, 2022) DE PALOMA BAEZA

La ultima historia sobre la pesadillesca casa abandona por completo el terror y nos quiere dar un relato sobre un crecimiento/desarrollo personal, de nueva cuenta con el apego a los bienes materiales pero más que nada al pasado que para todos indica seguridad en tanto el futuro es siempre incierto y por lo mismo implica un riesgo, de hecho puede resumirse en unas cuantas lineas que dicen los personajes, cuando la cerrada Rosa (voz de Susan Wokoma) ve como se va su "mal" inquilino en un bote le recrimina al gato hippioso que se hace llamar Cosmos (voz de Paul Kaye) que si se muere sera su culpa, que "no hay nada mejor ahí afuera" y este contesta "para aquellos que deciden no encontrarlo, no puede haber nada", es decir que el que esta anclado al pasado o cerrado a seguir su vida es incapaz de ver las opciones que aparecen frente a él.

Pero desde el inicio queda claro que la gata esta obsesionada con aferrarse a su antigua felicidad, a la casa de sus padres, quiere remodelarla, repararla y conseguir nuevos inquilinos, aunque es obvio que ya no hay nada ahí y que todo se esta hundiendo, y aunque el mensaje es valioso su narrativa no cumple lo esperado, los otros personajes que intentan ayudarla tampoco son muy carismáticos, y desesperan en su ambiente hippie, tanto Jen (voz de Helena Bonham Carter) como Elías (voz de Will Sharpe) no caen bien, tampoco lo hace Rosa, y todo esta demasiado explicado, lo entregan masticado, sumado a su excesiva duración es el de más pobre calidad por bastante, eso si, el uso del stop motion sigue siendo soberbio, no al nivel de las dos primeras, en especial la inicial, pero muy bueno.

Calificación: Competente

Cinecritica: La Casa: Entonces se Pierde la Verdad que no Puede Ganarse

"LA CASA: ENTONCES SE PIERDE LA VERDAD QUE NO PUEDE GANARSE" ("THE HOUSE II: THEN LOST IS TRUTH THAT CAN´T BE WON", REINO UNIDO -EU, 2022) DE NIKI LINDROTH VON BAHR

Si la primera parte de esta historia abrazaba el terror esta continuación no lo deja de lado, solo que con una critica más acida hacia nuestra realidad en la actualidad que no rehuye el humor negro y que tiene muchos tientes kafkianos, estamos en la misma casa de la historia anterior, pero ya no en el pasado sino en un presente con casas inteligentes, habitadas por roedores eso si, un vendedor, o mejor dicho una especie de contratista (voz de Jarvis Cocker) que ya al inicio le dice por teléfono a su pareja que corrió a todos y hará todo solo para quedarse con el pastel completo de la ganancia, también vemos como el banco lo persigue por la deuda que debe haberle causado apostar todo por la casa que compro, reparo y desea vender, así vemos al solitario tipo reparar y reacomodar la casa con muebles de diseño y ultima generación, al tiempo que se enfrenta a una plaga de escarabajos y gusanos que no dejan de multiplicarse. 

La demostración no sale como el quiere y dos extraños inquilinos que dicen "estar muy interesados en la casa" no pretenden salirse del lugar, en tanto su relación "amorosa" parece tener problemas, el banco lo agobia y la plaga se hace cada vez peor, esta historia critica de nueva cuenta los apegos materiales, esta vez por el lado de las apariencias, el tipo intenta dar una imagen de éxito pero en realidad vive en el sótano, invita a la persona a la que llama a unas vacaciones lujosas pero apenas come lo que sea, la casa se ve hermosa por fuera pero las cortinas se caen, el agua no fluye, es decir, el protagonista pasa sus defectos internos a la misma casa, solo vive de apariencias pero no pone atención en lo importante, en tanto los dos invasores parecen familiares roedores de los insectos que ha cazado impecablemente, hasta que estos causan una pesadilla mayúscula en ese cierre pesadillesco con invasores desquiciantes y desquiciados, quizá una terrible historia de terror, o quizá un simbolismo del descenso a la locura, cualquiera que sea la verdad se agradece esta locura, más aun cuando vemos bailar a los insectos en una ejecución brillante junto a la música de Santaolalla.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Casa: Y se Teje una Mentira que se oye Internamente

"LA CASA: Y SE TEJE UNA MENTIRA QUE SE OYE INTERNAMENTE" ("THE HOUSE I: AND HEARD WITHIN, A LIE IS SPUN", REINO UNIDO - EU, 2022) DE EMMA DE SWAEF Y MARC JAMES ROELS

Desde el inicio queda claro cual es el estilo de esta historia filmada con en un stop motion soberbio que alcanza cotas de nivel exquisitas con el uso de las luces y sombras, ademas el diseño de los personajes es diferente y se adecua perfectamente a la historia que estamos viendo, al principio vemos a la pequeña Mabel (voz de Mia Goth que todo lo que toca últimamente es oro) viviendo en una casa humilde junto a sus padres y su hermana pequeña Isobel (voz de Eleanor De Swaef-Roels) que a la postre sera el único personaje que nos arranque una sonrisa en esta tétrica historia de terror, están esperando la visita de unos familiares en mejor posición social, el padre Raymond (voz de Matthew Goode) mira fijamente la chimenea y Mabel le pregunta si los que vienen de visita "son buenas personas" a lo que este contesta fijamente sin apartar la mirada que "no, no lo son", después de las criticas y los insultos se retiran y Raymond se emborracha y en el bosque se encuentra con un extravagante tipo vestido de rojo que lo llama a entrar a su carruaje.

Raymond le dice a su esposa Penelope (voz de Claudie Bakley) que ya todo se resolvió, y así parece cuando el abogado del señor Van Schoonbeek (voz de Barnaby Pilling), el extraño con voz de pito Mr. Thomas (voz de Mark Heap), les dice que el famoso arquitecto les regala una casa que ya comenzó a construirse, cuando se mudan allá son deslumbrados por las pertenencias materiales, por el poder, por el estatus que ahora poseen, la casa parece hipnotizar a los dos padres mientras Mabel y su hermana son las únicas que

notan que algo no esta bien, la casa cambia continuamente, terroríficos tipos mudos trabajan sin cesar en ella, y el mentado Schoonbeek aparece en todos lados mientras su risa se escucha en cualquier lugar, esta claro que estamos ante una historia de terror de alguien vendiendo su alma al diablo con la critica hacia las posesiones materiales y el estatus, pero muy bien construida, el color rojo del villano, la casa superponiéndose a la casa como si fueran una misma, el trabajo absorbiendo la vida y olvidando la familia, la destrucción del "yo" pasado en pos de los anhelos futuros, la perdición de la vida convirtiéndose en simples "objetos", pero más allá de los simbolismo esta laberíntica pesadilla claustrofóbica funciona, da mucho terror y la música nos sumerge en esa locura, una que da tantos escalofríos como emoción.

Calificación: Notable

Cinecritica: Juntos Nuevamente

"JUNTOS NUEVAMENTE" ("US AGAIN", EU, 2021) DE ZACK PARRISH

En una ciudad donde todos están bailando las imágenes nos muestran el interior de un departamento donde vemos fotografías con una pareja bailando para terminar viendo un refunfuñón anciano que no soporta el ruido de fuera, ni siquiera ver en televisión música o baile, su mujer intenta convencerlo de no estar aplastado en el sillón y salir pero el se niega rotundamente, esto causa que la mujer salga sola mientras él la ve triste por las escaleras de emergencia, en eso comienza a llover y rejuvenece mágicamente, por lo que se lanza en búsqueda de su esposa quien tambien ha sido rejuvenecida y con ello comienzan a bailar como hace tantos años, el problema que nota al tiempo es que cuando dejan de estar bajo esa lluvia regresan a su estado real, algo de lo que quiere escapar a como de lugar refugiado en esa fantasía de nostalgia que no puede permitir que le arrebaten.

Este cortometraje animado es una maravilla que primero uno mira boquiabierto y después termina con un nudo en la garganta y los ojos brillosos, más allá de la impecable técnica, la tecnología de animación se ve limpia y tanto los colores como la física del agua son asombrosos, tenemos esos bailes con todo y un montaje dinámico que nos petrifica una sonrisa, con música Pinar Toprak en un maravilloso Jazz que nos invita a levantarnos y bailar junto a toda la ciudad animada, la dirección ademas logra que los movimientos y golpes sean uno con la melodía, algo primordial en los musicales, sin el uso de diálogos uno entiende perfectamente lo que sucede, desde el aferro del anciano a su pasado ya vivido hasta el sufrimiento de su mujer que lo ve encerrado en esa irrealidad, con todo y parte final emocionante, con un cierre en el que la aceptación, la resiliencia y el disfrute del presente se conjuntan en ese hermoso baile que no es lo que era, pero es lo que hay, y en espíritu/esencia es lo mismo.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Cumbre de los Dioses

"LA CUMBRE DE LOS DIOSES" ("LE SOMMET DES DIEUX", FRANCIA, 2021) DE PATRICK IMBERT

El fotógrafo profesional Fukamachi (voz de Damien Boisseau) esta en busca de una buena historia por lo que se siente frustrado al ver que los montañistas japoneses actuales solo van al Everest como si de un destino turístico cualquiera se tratara, desahogándose en un bar de la vagueza de los tipos con su editor un desconocido se le acerca para intentar venderle una cámara con la prueba del primer ascenso a la montaña más alta del planeta, por supuesto lo toma por un timador pero cuando sale del lugar ve que lo están atacando, y que el que le quita la cámara es nada menos que la leyenda japonesa Habu Joji (voz de Eric Herson-Macarel), un escalador que en su juventud fue considerado un prodigio pero que cayo en desgracia y luego en el olvido, Fukamachi lo reconoce y tiene la pista de que le faltan los dos dedos que había perdido el escalador, por lo que se obsesiona con obtener la cámara y con ello las pruebas de que George Mallory fue el primero en escalar el Everest en 1924 y no Edmund Hillary casi treinta años después en 1953, una exclusiva que lo pondría en el mapa.

Para ello debe averiguar primero como encontrar a Habu por lo que comienza a investigar su vida de manera quisquillosa, con esta premisa es que comienza esta cinta de animación francesa que respeta de manera integral el manga de Jiro Taniguchi, sin cambiar nacionalidades, estilo y mensaje principal, el cual conforme avanza la cinta también comprenderemos, el protagonista revisa la vida del escalador desde que era un pequeño al que le gustaba subir cerros sin razón, para después convertirse en un profesional que peca de soberbia y que no conoce el trabajo de equipo, lo cual lo lleva a quedarse solo para después pasar por una dolorosa tragedia personal que lo acompaña de por vida en forma de cartas con dinero y un terrorífico fantasma en pleno ascenso donde pierde una nueva batalla contra su eterno competidor, todo esto se nos presenta a modo de flashbacks al tiempo que lo descubre Fukamachi mientras este lleva a cabo su investigación con entrevistas y se entrena para lo que sabe que seguirá.

Que no es otra cosa que ese esplendido clímax final donde queda claro que Habu ya ha crecido totalmente como persona, pero sin desprenderse jamas de esa obsesión por escalar, por conquistar, por ser el primero y el mejor, por retarse con nuevos obstáculos imposibles aunque no importen para nada, aunque nadie lo sepa jamas, sin una lógica para los demás ¿para que jugarse la vida en algo tan vano? queda claro que el descubrimiento de la verdad tras Mallory es solo secundario para quienes aman escalar, para las obsesiones de los hombres, cual si fueran ese pobre pingüino que se pierde en las llanuras heladas de "Encuentros en el Fin del Mundo", todo esto con una aminación tradicional hermosa, una inmersiva banda sonora y un respeto hacia las montañas que pocas veces se ha visto, al final uno termina extasiado ante la hermoso y peligroso que es lo que vemos, algunas escenas memorables (las escenas de ascenso como la de la tragedia, ese terrorífico joven flotando cual terror de Junji Ito, ese ascenso final), al final quedo con la duda de siempre, porque el cine japones duda tanto en adaptar estas obras más adultas, por lo pronto tenemos a talentos de otros países que las respetan y admiran para darlas a conocer de la mejor manera.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Bueno, el Bart y el Loki

"EL BUENO, EL BART Y EL LOKI" ("THE GOOD, THE BART AND THE LOKI", EU, 2021) DE DAVID SILVERMAN

Lo primero que tengo que apuntar es lo increíblemente ridículo que es que este cortometraje que en realidad es un comercial disfrazado de apenas dos minutos (en su planteamiento principal), haya sido escrito por diez manos, es decir cinco personas, es que cada uno escribió media linea, la trama va sobre Loki siendo enviado como castigo a Springfield donde hace migas con Bart y envían a Lisa a una prisión donde toma el poder de Thor con el martillo y llama a los vengadores en versión personaje de los Simpsons, y ya, un vil comercial para la serie de Loki y para esa idea mercadológica que es marvel.

Y hay dos escenas post-creditos que incluso algunos aplauden, una que es un gag sin chispa alguna, y la otra una larga y aburrida escena que nos dice que las escenas que no entregan nada son malas, es decir, justo lo que hace esa, haciendo esto no se ríe de esas escenas sino de su publico ¿es que disney no conoce la vergüenza? por lo visto no, y Lisa continua siendo insufrible, que bueno que ya no veo la serie y así no regresare jamas.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: El Diario de Greg

"EL DIARIO DE GREG" ("DIARY OF A WIMPY KID", EU, 2021) DE SWINTON O. SCOTT III

Ya tenemos una adaptación de la saga de libros/tiras cómicas sobre la vida de Greg del autor Jeff Kinney que funciona, "El Diario de Greg" del 2010, pero es entendible un reboot de la serie, en primera por el maldito dinero (siempre la razón principal), y segundo porque los actores de carne y hueso crecen rápidamente como sucedió en aquellas películas, causando que ya no pudiera seguir la saga, así que esta vez lo hacen con animación, pero en lugar de usar el mismo estilo que la obra original, es decir, una animación en segunda dimensión de trazos gruesos y exagerada, se usa el 3D queriendo imitar ese estilo de dibujo que nunca termina de funcionar, se ve demasiado sencillo y extraño de mala manera, en cuanto a la historia es casi idéntica que aquella primera adaptación pero en versión resumida, causando que no llegue ni a la hora de duración.

Esto se nota en el ritmo que más que acelerado parece que avanza a trompicones, al inicio se nos presentan a los personajes casi como en esos canales de resúmenes, el primer día de clases y de pronto estamos en Halloween, luego se pelean los mejores amigos por razones ridículas y finalmente todo se arregla con el final que involucra la maldición del queso, es decir, ese primer año de la vida de Greg, pero todo sucede demasiado rápido, no entendemos a los personajes, las situaciones suceden porque si, todos actúan porque si, como si lo hicieran porque así lo dice el guión, se quitaron personajes, otros aparecen no tienen ningún peso, y la animación causa que ninguno tenga el carisma que si tenia el live action y la fuente original por supuesto, aun así puede verse, eso si, advertir que parece un resumen del original, uno muy infantil ademas.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Monster Hunter: Leyendas del Gremio

"MONSTER HUNTER: LEYENDAS DEL GREMIO" ("MONSTER HUNTER: LEGENDS OF THE GUILD, EU - JAPÓN, 2021) DE STEVE YAMAMOTO

La franquicia de Monster Hunter ha querido expandirse para generar más dividendos en otros medios, por ahí tenemos la fallida cinta live action con Milla Jovovich, algunas series de televisión y ahora este mediometraje animado que sigue la misma tendencia en cuanto a calidad, a diferencia del live action que nos quería presentar el mundo del videojuego como si fuera una película de los ochenta aquí si se presenta como otro mundo, pero tomando como referencia la historia del ultimo videojuego para Nintendo switch, o por lo menos algo de la inspiración ya que la historia no llega a nada, Aiden (voz de Dante Basco) es un joven que sueña ser cazador de monstruos, encuentra a un monstruo que esta a punto de matarlo pero es salvado por un clon del tipo de the Witcher (voz de Brando Eaton) que dice que su aldea esta en el camino de un dragón anciano y que arrasara con ellos por lo que deben irse.

Los aldeanos se niegan a irse por lo que Aiden va para cerciorarse que todo sea verdad, cuando ven al dragón piden ayuda y se unen algunos otros miembros al equipo, se enfrentan a algunos monstruos para obtener materiales y finalmente se enfrentan al monstruo en una pelea final que como toda la cinta se ve con movimientos acartonados, sumado a que casi todos los personajes carecen de personalidad y un final extraño donde la aldea termina destruida por ellos mismos, hacen que esta película carezca de identidad, funcionando solamente como giste de la serie de videojuegos, un comercial largo que aporta poco y que quizá solo los seguidores de la saga puedan disfrutar como una expansión de la franquicia que les gusta, pero como película por si misma es bastante limitada.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: The Witcher: La Pesadilla del Lobo

"LA PESADILLA DEL LOBO" ("THE WITCHER: NIGHTMARE OF THE WOLF", EU, 2021) DE KWANG II HAN

Antes que nada cabe aclarar que no soy fan de "The Witcher", no porque no me haya gustado, simplemente no me he dado la oportunidad de leer alguno de los libros, ver la serie o jugar el famoso videojuego que popularizo la franquicia, mea culpa por supuesto, aclaro esto antes de que los fanáticos empedernidos y tóxicos que ya habitan todas las franquicias existentes despotriquen (que la verdad sea dicha, es darme demasiado crédito), aquí estamos hablando únicamente de esta película animada de corta duración que por desgracia cuenta una historia muy sencilla pero cuyo principal problema es el dibujado de sus personajes, y no estoy hablando de la animación, sino de como la mayoría actúa de forma extraña, se contradice, o de plano no se entiende porque hacen lo que hacen, lo cual saca bastante de la historia.

Vesemir (voz de Theo James) es un brujo que se dedica a cazar monstruos, exorcizar demonios y ayudar personas, por la cantidad adecuada de dinero por supuesto, nunca movería un dedo por nadie si no hay una recompensa, ademas le gusta la buena vida y las mujeres ¿a quien no? pero cuando lo contratan para aniquilar un monstruo que esta asesinando en las afueras del pueblo descubre algo extraño, que quizá alguien esta creando monstruos híbridos, con todo y sangre de elfos, como la política bruja Tetra (voz de Lara Pulver) esta segura de que son los brujos los causantes, convence a todos de atacarlos, en tanto Lady Zerbst (voz de Mary McDonnell) intenta calmar las aguas y envía a ambos a una misión para descubrir la verdad, de aquí lo que sigue son algunas escenas de acción, pocas peleas, y una relación que se va acercando, para que al final nos quieran jugar el dedo en la boca con supuestas vueltas de tuercas de mala calidad.

Lo siento por los spoilers pero tienen que tocarse, en primer lugar ¿es tan sencillo convencer un reino de atacar a todos los brujos? ¿porque Tetra es mala si siempre tuvo razón? ¿porque cambia de parecer tan rápido? Deglan (voz de Graham McTavish) era el villano pero al final se nos quiere convencer de que no es taaaaan malo, ese larguísimo flasback parecía contener una mejor historia que la principal pero se cuenta a brincos, la animación a veces se ve extraña porque cambia su velocidad, lo de la anciana amiga de la infancia se veía venir desde el segundo uno, y esa batalla del final es chapucera a más no poder, ¿en serio son todos los brujos, monstruos y ejercito del reino esos poquitos y mal entrenados? lo del final es ya directamente de coña, y quieren que uno se emocione porque el pelón es el protagonista de la serie ¿en serio los fanáticos de "The Witcher" se conforman con tan poco?

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Robin Robin

"ROBIN ROBIN" ("ÍDEM", REINO UNIDO, 2021) DE DAN OJARI Y MICHAEL PLEASE

En una soberbia secuencia inicial vemos como la productora Aardman ha recreado de manera magnifica todo un ecosistema en plena lluvia donde deja de lado un poco la plastilina para entregarnos una faceta más "rudimentaria" de muñecos hechos con una piel de tela algo desprolija, algo parecido al de "El Fantastico Señor Zorro", en esa secuencia inicial la lluvia causa que un huevo caiga al suelo y una familia de ratones decide rescatarlo ya que un gato deambulaba por el lugar, cuando este se abre resulta ser un petirrojo al que deciden adoptar, tiempo después el pájaro ha crecido siendo criado como ratón y los acompaña en sus robos donde no deben llamar la atención ni hacer ruido, a pesar del canto que luego siguen haciendo a modo de susurro, así entran a las casas y roban ciertas cosas que los "jumanos" no extrañaran, ya que la finalidad es que no sepan que entraron ahí, el problema es que Robin (voz de Bronte Carmichael) es un pésimo ratón, es ruidosa y tropieza con todo por lo que causa que los descubran y con ello tengan una casa menos a la que entrar.

Debido a esto la "pájaro ratona" decide ir a la ultima casa que queda libre para demostrarle a los demás que puede ser un buen ratón, caminando e imaginando su éxito conoce a una urraca obsesionada con las cosas brillantes (voz de Richard E. Grant) que la convence de robar la estrella del árbol de navidad ya que esta concede deseos, así que con esta nueva misión y con un gato

antagonista (voz de Gillian Anderson) que resulta tan terrorífico como atractivo los dos pájaros que no pueden volar intentar ser ratones con todos los problemas que eso conlleva, en cuanto a lo visual solo puedo decir que la ya usual maestría de Aardman es llevada a otro nivel en cuanto al stop motion en este filme, donde todo se siente y se ve hermoso, donde los personajes tienen diseños igual de exquisitos y son muy expresivos a pesar del cambio de diseño artístico.

En cuanto al ambiente todo es hermoso y cuando necesita verse peligroso lo es, las decisiones en cuanto a tomas y que mostrar son siempre excelentes, y las canciones son hermosas, además el villano se siente peligroso y los enfrentamientos son majestuosos, como lo son también esos mensajes que nos recuerdan los valiosos mensajes de época navideña pero que agrega algunos que casi nunca se tocan aunque siempre han estado ahí,

ademas de la importancia de la familia se agrega el sentido de pertenencia de un grupo, la importancia de la diferencia de los individuos y como es mejor que cada quien aporte algo diferente, el amor propio se suma al amor familiar y grupal, al tiempo que se le da importancia a los objetos a los que se les puede, y debe, tener cariño también, todo esto mientras nos reímos a carcajadas con gags desternillantes, nos emocionamos con esas secuencias tensionantes y sufrimos junto a los trabajados personajes, nada mal para una historia sobre una pajarita torpe.

Calificación: Notable

Cinecritica: Shaun, el Cordero: El Vuelo Antes de Navidad

"SHAUN, EL CORDERO: EL VUELO ANTES DE NAVIDAD" ("SHAUN THE SHEEP: THE FLIGHT BEFORE CHRISTMAS", REINO UNIDO, 2021) DE STEVE COX

Shaun quiere cambiar las pequeñas calcetas que le dio Bitzer para los regalos que le dará Santa por las grandes que el granjero guarda en la casa para los suyos, en tanto su primo Timmy anhela a Santa Claus por lo que cuando ve al granjero vestido de esté lo sigue con consecuencias hilarantes, por otro lado el granjero tiene una nueva idea para hacer dinero, aprovechando la época hace un ponche que por causa de un error en un gag hilarante lleno de sal termina de la peor manera, aunque aun asi lo llevan a vender a la feria navideña donde un travieso niño sin atención de los padres termina involucrado con los personajes principales, y claro esta, los famosos padres del pequeño que nunca hacen caso de él ya que están preocupados siempre por las vistas y likes de sus videos, y por verse bien en todo momento, la historia aunque parece tener varias subtramas todas convergen y sirven a la principal que es el escape del pequeño Timmy y el rescate del mismo.

Lo que da paso a situaciones hilarantes, gags desternillantes, algunos chistes en los que es imposible no reírse y momentos en los que de plano uno es incapaz de contener la carcajada (ese muñeco de nieve sufriendo una suerte terrible), todo esto con la maestría de la productora Aardman Animations que con un stop motion magnifico y una exquisita técnica de plastilina nos regala personajes que no necesitan hablar para demostrar sentimientos, donde siempre sabemos que piensan o quieren decir, y con el uso de cada vez más elementos para el uso de la animación que va desde el cartón, el plástico y las telas, y fiel al estilo de Shaun estamos ante una comedia cien por ciento británica, de pastelazo pero hecha de la mejor manera posible, donde es imposible no reír en todo momento, y con algunas puntadas hilarantes que nos dejan una sonrisa perpetua mientras vemos el especial navideño, que a pesar de la comedia nunca renuncia a presentar valores importantes de le época y hasta cierta critica a la redes sociales, la búsqueda el nuevo "éxito" y el abandono psicológico infantil para después recodarnos que es una época para querernos, ayudarnos, comprendernos y ser felices.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Origen de los Guardianes

"EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES" ("RISE OF THE GUARDIANS", EU, 2012) DE PETER RAMSEY

En la primera secuencia de la cinta vemos el nacimiento de Jack Frost (voz de Chris Pine) que descubre sus poderes y decide llevarles la magia de la nieve a un pueblo, para descubrir que nadie puede verlo y nadie lo conoce, así que el tipo años después sigue llevando el invierno al mundo pero no puede dejar de sentirse solo e invisible, algo que lo enfurruña ya que quiere sentirse halagado y querido por todos, cual adolescente que parece ser, de lejos la construcción del personaje de Frost es lo mejor de esta cinta animada de Dreamworks que apuesta por una historia nada infantil con ciertos toques oscuros, Jack no solo se siente no valorado sino que desea ser idolatrado, como los otros entes, algo que aprovecha el villano El Coco (voz de Jude Law) para atraerlo y aprovechar sus dudas, en una búsqueda del protagonista por su pasado, por su verdadero ser, y por su razón de existir en medio de una guerra que puede terminar con el mundo.

En cuanto a la trama general de la cinta el mencionado Coco ha regresado, aunque nunca sabemos de donde, para esparcir las pesadillas en el mundo, y debe ser detenido por los guardianes, un grupo de seres inmortales escogidos para mejorar el mundo, ahí tenemos a Norte (voz de Alec Baldwin) que para simplificar es Santa Claus, el Hada de los Dientes (voz de Isla Fisher), el Conejo de Pascua (voz de Hugh Jackman) y Sandman, el popular hombre de los sueños que tampoco es usual en Latinoamérica, para derrotarlo la Luna ha escogido un nuevo guardián, Jack Frost que a regañadientes comienza a ayudarlos pero luego se convierte en la pieza clave para la victoria. Una trama sencilla que usa muchos conceptos de cultura popular y que apuesta mucho por la acción, que aquí se ve bien más que nada por la exquisita animación que presume la cinta, y que tiene algunos momentos oscuros y serios que se agradecen para poder equilibrar la película.

El diseño de personajes es cumplidor, pero los escenarios y el arte visual de los lugares es muy bueno, para ese año la manera en que se ve la nieve, el polvo y demás elementos es bastante bueno, así como los reinos/guaridas de los guardianes que son imaginativos, y se agradece el que toquen temas como la importancia de las creencias, sueños y deseos infantiles, el ego que esta dentro de cada uno de nosotros, el miedo a ser olvidado, el deseo de transcendencia y hasta el sacrificio casi instintivo (o lo contrario) por nuestros seres queridos como en ese desgarrador flashback, lastima que al final todo se resuelva de manera tan convencional y que se dejen de lado muchos temas abiertos, pero la cinta cumple con entretener y de paso dar un buen mensaje, aunque este no sea tan luminoso como acostumbra la animación.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Vida Secreta de tus Mascotas 2

"LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS 2" ("THE SECRET LIFE OF PETS 2", EU, 2019) DE CHRIS RENAUD Y JONATHAN DE VAL

Unos cuantos años después llega la secuela de "La Vida Secreta de tus Mascotas", una cinta que nadie pidió pero que aun así llego, en un hollywood que apuesta por lo seguro y eso quiere decir franquicias ya conocidas, pero esta vez solo ante el peligro debo decir que esta segunda parte me parece un poco mejor que la anterior, no estoy diciendo que sea buena pero a diferencia de la gran mayoría creo que aquí si existe algo de profundidad y momentos de calma que la hacen si no más lograda si menos fallida, en cuanto a la animación podemos decir que es continuista, y la banda sonora mejora un poco, ahora la historia se divide en tres subtramas que al final convergen con calzador, por un lado tenemos a Max (voz de Patton Oswalt) que sufre estrés y un tip nervioso debido a la preocupación que le causa el nuevo integrante de la familia, un niño pequeño que llego a casa después de que su dueña Katie (voz de Ellie Kemper) se casase.

Debido a esto es llevado por el veterinario que le pone un cono y cuando van de vacaciones al campo hace el ridículo frente a los animales de granja, debido a esto el gallardo Rooster (voz de Harrison Ford) sera su mentor para encontrar la seguridad y tranquilidad que debe tener un perro para defender y ayudar a sus seres queridos, la segunda trama, con Gidget (voz de Jenny Slate) es la más graciosa pero más sencilla, simplemente debe meterse a un departamento repleto de gatos y una anciana para rescatar el juguete favorito de Max lo que da paso a los momentos cómicos del filme, y finalmente la historia de Snowball (voz de Kevin Hart) junto a Daisy (voz de Tiffany Haddish) que se enfrentan a un cirquero maloso para rescatar a un tigre blanco, esta me parece la más fallida, toma mucho tiempo y nunca termina de funcionar.

Al final las tres se unen de forma poco mecánica como ya apunte y parece un alargamiento innecesario, pero supongo deben rebasar la hora y media de metraje, una película que bien pudieron ser algunos capítulos para una serie corta o cortometrajes pero que unieron para llevarlos al cine, pero a mi parecer por lo menos tienen la valentía de tocar temas como los problemas de conducta de los animales, como también son aquejados por el estrés y de paso rescatan esas historias de crecimiento personal de manera sencilla, que para esta época y en un cine infantil en decadencia no es poca cosa, estos momentos con Max aprendiendo a soltar, a dejar madurar a los demás, a aceptar la vida como lo que es, una peligrosa fortuna de azar, son lo mejor de una película que por lo demás sigue pecando de infantilismo.

Calificación: Regular

Cinecritica: La Vida Secreta de tus Mascotas

"LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS" ("THE SECRET LIFE OF PETS", EU, 2016) DE CHRIS RENAUD Y YARROW CHENEY

El especialista en cine infantil Renaud sabe que es lo que busca su publico, y seguramente también lo que quiere Illumination su productora, una cinta infantil con muchísimos colores para mantener entretenidos a los pequeños, y una velocidad vertiginosa en la que apenas sepamos que es lo que esta sucediendo en pantalla, esto para los pequeños y hasta los adultos que supondrán que la película pasa un poco más rápido por la cantidad de acontecimientos en pantalla, pero lo cierto es que más allá de su éxito en taquilla esta película es una oportunidad perdida respecto a su premisa, y es que si la promesa es mostrarnos la vida oculta que llevan las mascotas cuando sus dueños los dejan en casa la trama no explota nada de esto, mas allá de algunas escenas al inicio que sirven como sketch cómicos cortos, después de eso la película cambia de trama y nos regala algo parecido a lo que fue la inigualable "Toy Story" original.

Max (voz de Louis C.K.) vive plácidamente con su dueña, tiene por amigos a la fresona Gidget (voz de Jenny Slate), un hamster perdidizo (voz del mismo Renaud), la gata Mel (voz de Lake Bell), un pájaro y dos perros muy secundarios, cuando llega a su vida una nueva mascota adoptada por su dueña, el perro grandote Duke (voz de Eric Stonestreet), su mundo se pone de cabeza, no acepta la idea y comienza una relación de competencia por ser el líder que culmina con los dos perdidos en un callejón lleno de gatos donde pierden sus collares, son atrapados por los perreros, y rescatados por un grupo de mascotas desechadas lideradas por el hiperactivo Snowball (voz de Kevin Hart) que planean vengarse de los humanos, por supuesto los amigos de Max van en su auxilio y se unen algunos personajes secundarios más.

Pero en si la película es una persecución tan otra, huyen de aquí para allá, se enfrentan con unos y con otros, y el único momento tranquilo en que se respira un poco es con la muerte del amo anterior de Duke pero se rompe casi de inmediato con otra persecución que ya para entonces nos resulta realmente cansina, al final abandonamos la poca lógica a la que se abrazaba la cinta y cual dibujos animados de mediados del siglo pasado nos entregamos a la fantasía sin buenos resultados, y con un final tan forzado y poco trabajado que lo único que nos queda son algunos chistes, los colores, y un diseño de personajes bien trabajado debo aceptar, pero con una trama que nunca termina de cuajar y unos personajes que más bien parecen esbozos, no solo por su profundidad psicológica sino por las decisiones que toman solo para cerrar la historia.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Bright: Alma de Samurai

"BRIGHT: ALMA DE SAMURAI" ("BRIGHT: SAMURAI SOUL") DE KYOHEI ISHIGURO

Esta corta cinta animada (menos hora y media) de Ishiguro es una completa decepción ya que su trabajo posterior, la fresca y amena "Palabras que Burbujean como un Refresco", es mucho mejor, esto no es una característica mala ya que sólo es una comparación, pero pensando solo en esta película encontramos que es una simplista historia que más expandir el universo de la cinta de netflix "Bright" sólo se toma como una excusa para hacer un spin off que cuenta exactamente lo mismo que la película original, y regresando a aquella cinta, lo cierto es que no recuerdo prácticamente nada, a no ser los cuatro protagonistas que están en una típica historia de rescate/protección que se cree importante.

Esta cinta animada cuenta exactamente lo mismo que aquella, solo que en un Japón que pasa de la época feudal a la era Meiji, aquí la guerra termina por el deseo de un bright del título, ya en la nueva era el ex samurai Izou (voz de Yuki Nomura) trabaja de guardaespaldas en un burdel donde llega una niña elfa (voz de Shion Wakayama) que toma como protegida la estrella del lugar (voz de Maaya Sakamoto), cuando atacan el lugar se une a ellos el orco Raiden (voz de Daisuke Hirakawa) para proteger y guiar a la elfa, que obviamente es un bright, para llevarla a su lugar de origen y evitar que el malote de turno (voz de Miyavi) se haga con su poder usándolo para si mismo.

Pero más allá de su historia sencilla que peca de simplona la trama se mueve a traspiés, como si fuera episódico pero sin un camino claro, además el malo es caricaturesco, los personajes no tienen un desarrollo creíble y todo se resuelve de modo mágico (literalmente), tampoco ayuda la animación en 3d que intenta emular un diseño 2d y que termina haciendo ver a los personajes robóticos y poco naturales, con fondos realmente feos, sumado a una banda sonora olvidable que termina afectando un de por sí innecesario producto que u o olvida en cuanto aparecen los créditos, y que bueno que así sea.

Calificación: Mala

Cinecritica: Batman: El Largo Halloween - Parte 2

"BATMAN: EL LARGO HALLOWEEN - PARTE 2" ("BATMAN: THE LONG HALLOWEEN, PART TWO, EU, 2021) DE CHRIS PALMER

La segunda parte y conclusión de la historia sobre el asesino "Holiday" tiene más acción pero también un ritmo más rápido que no necesariamente le hace bien a la historia, como si buscaran que no se extendiera tanto en metraje respecto a la primera parte "Batman: El Largo Halloween - Parte 1", pero acepto que tiene momentos más poderosos que la anterior cinta en cuanto a la historia, ya que aquí se revelan momentos cruciales e importantes incluso dentro de la historia en general de Batman (voz de Jensen Ackles), la historia comienza donde se quedo la cinta anterior, con un Bruce Wayne controlado por Hiedra Venenosa (voz de Katee Sackhoff) para que lave el dinero sucio de Falcone (Titus Welliver), el murciélago tiene que ser rescatado por Gatubela (voz de la malograda Naya Rivera) que aquí toma más protagonismo que en la cinta anterior, la situación ha empeorado desde que Batman dejo de aparecer en Ciudad Gotica, la guerra entre la mafia se ha vuelto mas cruenta, Holiday sigue atacando implacablemente, y Dent ha logrado cerrar un trato con Sal Maroni (voz de Jim Pirri) que acabara de la peor manera.

La investigación sigue su curso, la guerra del fiscal contra la mafia se intensifica, Batman tiene dudas sobre lo que hace y lo que eran sus padres que tenían una amistad con el criminal más poderoso de la ciudad, Gatubela parece tener un objetivo adicional que no tiene nada que ver con la guerra pero si con Falcone, aparecen nuevos personajes que son blancos y/o sospechosos, aparecen más villanos icónicos en el clímax de la cinta, a los ya aparecidos Joker e Hiedra Venenosa se unen El Sombrerero Loco (voz de John DiMaggio), El

Espantapájaros (voz de Robin Atkin Downes), Solomon Grundy (voz de Fred Tatasciore) y el Pingüino (voz de David Dastmalchian) en un final con muchas sorpresas  que juega con la ambigüedad y la moral de los personajes, ademas ver el nacimiento de Dos Caras (voz de Josh Duhamel) es tan doloroso como emocionante, su doble personalidad que es casi una manera de defenderse en ese mundo inmoral sin salvación.

Aunque lo más importante de la cinta sigue siendo la investigación aquí se empiezan a tocar temas que son muy importantes dentro del mundo de Batman, ya sea la mencionada locura de Dent que parece ser la única forma de sobrevivir en ese corrupto mundo, la desesperanza y dudas de Batman para su misión y su propia familia, la búsqueda de identidad de cierto personaje clave, las enfermas dinámicas familiares de la mafia, y esa sensación de perder aunque pareciera no ser así con esa pregunta clave que formula Batman a los dos que iniciaron la guerra con él y ahora han cambiado para siempre, y por supuesto ese final "real" donde el mismísimo Batman acepta un resquicio de inmoralidad porque ¿es moral? ¿una venganza puede ser moral? este Batman, como el de Burton y Nolan desvía su ética, en pos de ser imperfectamente humano, como se ve en este momento brillante de la cinta, y aun así otorgar esperanza en esa escena final con el niño vestido de Batman, un haz de luz en medio de una oscuridad que parecía perpetua, y que anima al héroe a no rendirse, a pesar de los largos Halloween que pueden llegar.

Calificación: Bien

Cinecritica: Batman: El Largo Halloween - Parte 1

"BATMAN: EL LARGO HALLOWEEN - PARTE 1" ("BATMAN: THE LONG HALLOWEEN, PART ONE, EU, 2021) DE CHRIS PALMER

En Halloween Johnny Viti sobrino del jefe de la mafia Carmine "El Romano" Falcone (voz de Titus Welliver) es asesinado por una misteriosa figura que usa un arma calibre .22 con una mamila cual raro intento de silenciador, dejan una calabaza y con eso comienza un pandemónium que se alargara de manera extrema durante un año donde cada celebración aparezcan nuevas victimas, todas relacionadas de una u otra manera al jefe de la mafia, como si fuera una persecución personal o venganza, para investigar el asesinato el jefe de policía James Gordon (voz de Billy Burke) reune a Batman (voz de

Jensen Ackles) y Harvey Dent (voz de Josh Duhamel), el energético fiscal que esta empeñado casi a modo de obsesión a detener a la mafia que controla Ciudad Gótica, y aunque los dos en conjunto asestan golpes al crimen organizado, con todo y una quema de dinero donde nace ese icónico lanzamiento de moneda, nada parece afectar a la monstruosa organización, y ademas el villano que ahora es apodado "Holiday" sigue matando en cada festivo sin que descubran quien es.

Para ayudarse Batman decide tomar asesorías de "Calendary Man" (voz de David Dastmalchian) ya que tiene el mismo modus operandi en sus crímenes, en tanto el Joker (voz de Troy Baker) escapa para asesinar a Holiday que le esta quitando protagonismo como asesino mediático, y para colmo de males Dent esta convertido en un blanco fundamental de la mafia con todo e intentos de asesinato que alcanzan a su abnegada esposa Gilda (Julie Nathanson) al mismo tiempo que el fiscal se va convirtiendo poco a poco en uno de los principales sospechosos de ser el misterioso asesino. Esta cinta animada tiene una de las tramas más elaboradas que recuerdo en una cinta DC, de las que no soy conocedor lo acepto, y recuerda más a la serie de inicios de los noventa que a las ultimas apariciones del murciélago, esto debido a su estilo detectivesco y de novela negra que nos retrata una sociedad perdida en una ciudad donde los corruptos son poderosos y la ética se paga con la vida.

El misterio principal se sostiene en todo momento y aunque aquí Batman no tiene esas dotes extraordinarias de detective si es inteligente y astuto, viaja al igual que nosotros de un sospechoso a otro, juntando pistas y descartando a algunos mientras vemos como llega cada nueva fecha festiva con posibles nuevos asesinatos de personajes que conocemos y sabemos que están en peligro, la trama del fiscal acompaña de buena manera a la principal en su lucha legal contra el crimen, y finalmente aparecen por ahí algunos villanos de Batman que le ponen un picante extra y regalan momentos de acción, como esa pelea en plena avioneta con plan sacado de la "Batman" de Burton, y algunos otros momentos que fueron tomados por Nolan para su trilogía, al final de la cinta uno queda picado con saber quien es el asesino, lo cual confirma el buen hacer de esta cinta con buena animación y mejor trabajo vocal.

Calificación: Bien