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11/11/20

Cinecritica: Cajas Oscuras

CAJAS OSCURAS (BLACK BOX, EU, 2020)
Nolan (un esforzado Mamoudou Athie) acaba de sufrir un accidente y por ello perdio su memoria y su mujer por lo que su niña Ava (Amanda Christine) tiene que cargar con él como si de un niño se tratara, incapaz de recuperar su trabajo ya que también olvido su talento, e incluso sin la capacidad de cosas básicas como cocinar y olvidando recoger a su hija el tipo decide tomar un tratamiento experimental con la respetada doctora Lilian Brooks (Phylicia Rashad, bien) quien le pone la caja negra del titulo original para que vieja a su subconsciente y logre recordar quien es para poder tener una vida junto a su hija, el detalle es que las personas que aparecen en sus recuerdos no tienen rostros y peor aun, en todos aparece un extraño ente que parece contorsionarse y andar al revés intentando atacarlo, es así que cada vez que Nolan viaja a sus recuerdos termina convirtiéndose en una pesadilla de la que debe escapar.

Pero el tratamiento funciona, ve momentos, recuerdos, destellos, y empieza a recordar quien es, por lo que sigue asistiendo aun con el dilema de que parte de esos recuerdos lo retratan como una persona oscura y violenta de un pasado que según sus allegados nunca existió pero que aun así existen en su mente, mientras recupera su memoria Nolan duda de su verdadero ser y el pasado que parecen querer ocultarle, ¿quien es en realidad? ¿su hermano (Tosin Morohunfola) e hija intentan ocultarle la esencia de su personalidad? ¿lo manipulan para que sea la persona que ellos desean? todas estas incógnitas nos despierta el primer largometraje filmado y escrito por Emmanuel Osei-Kuffour Jr. que dirige con seguridad y solvencia una cinta de drama, terror psicológico y ciencia ficción que no esconde sus referencias directas, por algo el protagonista se llama Nolan ya que los juegos mentales y múltiples capas subconscientes nos remiten al cine de Christopher Nolan como "Inception" y algunos detalles salidos de "Get Out".

Es cierto que cuando la cinta hace esa primera revelación ya nunca retoma con la misma intensidad que tenia el thriller dramático, pero se sostiene en especial por la manera en que el director retrata a su personaje principal, y que deja claro que las personas somos esclavos de nuestro carácter por mas dormido que este, es una pena que al final la cinta se decante por algo tan sencillo, convencional y cómodo, si no estaríamos hablando de una cinta mucho mas valiosa, aun así la cinta es recomendable y tiene la peculiaridad de aunque estar casi íntegramente formada por un equipo de color delante y detrás de cámaras no se volca en hacer un drama social o una critica sobre el racismo, un tema que ya resulta cansino y que casi siempre entra con calzador, en lugar de eso Osei-Kuffour Jr. nos dice que la maldad, los aprovechados y la miseria existen en todos los humanos sin importar su color de piel, y mas importante aun, lo hace con buen cine.

Calificación: Bien

23/4/20

Cinecritica: La Cacería

LA CACERÍA (THE HUNT, EU, 2020)
Una muy agradable sorpresa en tono de sátira política y social con un humor mas negro que el carbón y que no deja títere con cabeza, no sabia nada de la cinta a pesar de la polémica que causo y por eso me sorprendió a cada momento, desde el inicio con esos mensajes de texto que aparentan algo muy turbio a pasar por un avión lleno de millonarios élite que toman champaña de millones y el caviar les parece poca cosa, con un tipo que despierta y tiene que terminar muerto por este grupo de indolentes privilegiados liderados por la implacable Athena (Hilary Swank riendose de ella misma) que no duda en sacarle un ojo y dejarlo sufriendo, despues de todo son la clase "pobre", la baja, la ignorante, la retrograda, la que no vale nada pero que entendemos realizan el trabajo por el que esta gente vive mejor que reyes, cuando llegan la cámara sigue al unico personaje que vimos despues en el avión, a una bobalicona chica (Emma Roberts tan bien como de costumbre) que descubre junto a los demas que estan en medio de nada con una caja gigante en medio de un campo donde hay multiples armas.

En este momento parece que estamos ante una versión actualizada de "El Juego mas Peligroso" de Richard Connell, y si es asi, por lo menos en la premisa, solo que ahora desde el punto de vista de los Social Justice Warriors contra los "deplorables" como llama la detestable Hillary Clinton a los que se oponen a sus ideas "progresistas de izquierda", pero la cinta de Craig Zobel va mucho mas alla, o mejor dicho toma el planteamiento pero la ejecución es diferente debido a la idea y mensaje que se quiere dar, desde el inicio Zobel juega con nosotros, lo hará durante todo el metraje, poniéndonos posibles protagonistas que despues dejaran de serlo para dar paso al siguiente, cada uno mas de extrema derecha que el anterior hasta llegar a una protagonista que puede volverse un icono, la desquiciada Crystal Creasey (Betty Gilpin, excelente) que evita caer en las múltiples trampas de los cazadores y convierte todo en una batalla sin cuartel donde al final de cuentas como ella misma relata de la fabula "La Tortuga y la Liebre", la liebre siempre, pero siempre ganara al final sin importar que.

Lo mejor de la cinta es el humor que como apunte ataca a todos, desde los de extrema derecha que piensan que los demas manipulan absolutamente todo, hasta el sabor del taco que se comen en la esquina, hasta los izquierdistas que se sienten superiores moralmente a los demas aunque solo salgan estupideces de su boca, la sátira funciona la mayoria del tiempo, y la parodia con personajes exagerados siempre logra su cometido, vamos que lo mejor de la cinta junto a la violenta accion realista bien lograda y el gore son esas lineas de los ineptos progresistas, que van desde no poder poner como victima a un negro, no poder decir la palabra N, pensar que una bebida es veneno, "ayudar" en Haití solo para embarazar haitianas, o simplemente ser unos desquiciados que alocan cuando alguien no comparte su opinión o cuando son afectados de alguna manera, despues de todo son perfectos y quien no este de acuerdo no merece menos que morir sadicamente ¿o no? por lo que resulta un gusto totalmente culposo ver a estos morir sangrientamente y aun seguir esas ideologías que no tienen sentido aunque de ellas dependa vivir, una bien lograda sátira a esos "progresistas" blancos privilegiados que ya habían sido atacados en "Get Out" pero que aqui nos regalan un mejor final con esa champaña y el caviar disfrutados por quien jamas deberían hacerlo como se indica al inicio de la cinta.

Calificación: Bastante Bien

1/7/19

Cinecritica: Nosotros

NOSOTROS (US, EU, 2019)
Al inicio de la cinta se nos dice que en EU existen miles de kilómetros en minas, el director y guionista Jordan Peele parece poner esta información para darle realismo a lo que veremos despues, en 1986 en los momentos que la fallida idea de Hands Across America estaba por suceder una familia de color se divierte en la feria, el irresponsable padre se distrae y la niña se aventura a la playa donde en una casa de los espejos es espantada hasta que ve su reflejo de espaldas, o eso parecía pero la verdad es que es su doppelganger quien la voltea a ver directamente con sonrisa siniestra, esto deja traumada a la pequeña que deja de hablar y se comporta erraticamente un tiempo, esta parte es de las mejores de la cinta, usa todos los clichés posibles pero causa tensión y terror y pone las cartas sobre la mesa para lo que veremos despues, años despues Adelaide (Lupita  Nyong'o, magnifica) es llevada de vacaciones a esa playa por su marido (Winston Duke) solo para revivir los horrores de esa experiencia, pero no es solo eso, desde que llegan hay un ambiente malsano y varios avisos de que algo ocurrirá, el vagabundo anunciando versículo, la misma caza ahora políticamente correcta pero tan siniestra como antes.

Y asi mientras vemos a los Wilson convivir con una familia blanca privilegiada a ver quien llega mas lejos, ellos también son acomodados, la noche les ofrece cuatro extrañas figuras que no se inmutan ante las amenazas y que comienzan un allanamiento de morada bien logrado donde vemos a los dobles de toda la familia liderados por Red (Lupita Nyong'o) que es la única que habla, aunque lo hace como si hubiera sufrido algun daño en la garganta, asi la típica familia nuclear norteamericana con padre bromista, madre preocupona, hija adolescente pedante (aterrorizante Shahadi Wright Joseph) y niño imaginativo (Jason Wilson) son atrapados por sus contra-partes y luego obligados a escapar si no quieren morir en un extraño juego, pero esto es solo la punta del iceberg ya que la familia Tyler también es atacada por su clones, una situacion que se expande por todo el país, y que culmina en un enfrentamiento personal que emula valientemente y brillantemente un dueto de ballet para entregarnos un revelación final terrorífica que no puede dejar indiferente a nadie.

Dicho lo anterior la critica ha halagado desmesuradamente a la cinta y los cinefilos de a pie la han odiado, me parece que ni lo uno ni lo otro, estamos ante una solida cinta de terror que como las mejores en sus tipo usa el genero como simbolismo de una realidad peor y cotidiana pero tambien es cierto que tiene sus fallos como los tenia la anterior cinta del director "Get Out" y que nadie parecia querer aceptar, esto es las fallas a la lógica del director por hacer avanzar sus cinta, esta vez de manera que no matan a los protagonistas por mas que existan tantas oportunidades de hacerlo, solo porque la historia requería que no murieran, es decir de nueva cuenta Peele hace trampa, por lo demas si uno olvida las lagunas en el guion y se deja llevar por la cinta disfrutara esta dolorosa y ácida critica a la sociedad y el sistema financiero, y todo esto con una exquisita dirección y fotografía y una banda sonora magistral de Mike Gioulakis, es asi que tenemos un prologo magistral, una primera parte estupenda y tensionante, una segunda buena pero poco creíble y un final brillante donde se nos dan las respuestas que buscábamos.

No todas claro, porque los simbolismos de la cinta juegan un papel importantisimo y es responsabilidad de cada uno descubrirlos y saborearlos, como lo son las múltiples referencias a clásicos del genero. Entre los simbolismos estan las tijeras que muestran dos caras de un mismo objeto, los conejos, los monos rojos que hacen referencia tanto a la idea de rebelión dada por cierta camisa y la vestimenta de los reclusos, y pos supuesto la critica social de que los atados no vienen a ser otra cosa que los mismos de la superficie pero con mas oportunidades y privilegios, ¿querrá decir Peele los privilegios y lujos que tienen los de la clase alta frente a las poquisimas oportunidades y carencias de los oprimidos que trabajan en todo momento para tratar de imitar la vida de los de arriba mientras solo les otorgan esta vida a ellos sin esfuerzo? una visión tan chispeante como real del sistema capitalista.

Calificación: Muy Bien

25/7/17

Cinecritica: ¡Huye!

¡HUYE! (GET OUT, EU, 2017)
Un chico esta caminando por la calle y los espectadores nos percatamos de que algo malo sucede aunque él ni en cuenta, al final ocurre lo obvio en una escena que sabe a cine de terror clásico y nos deja en claro que tipo de cinta estamos viendo porque inmediatamente despues vemos a una pareja interracial, el negrito Chris (Daniel Kaluuya) y la hermosa Rose (Allison Williams) que lo invita a conocer a su familia, el chico se siente indispuesto por su color y ademas su paranoico amigo le dice una y otra vez que le ira mal, pero cuando llegan a la casa la familia Armitage que son blancos blanquisimos (es decir de abolengo) también son liberales, a la moda, educados, admiran a los negros y votarían por Obama sin pensarlo dos veces, y nada indica que no se asi pero a Chris le molesta un poco tanta perfección, tanta corrección política y esto lo vuelve todavía mas susceptible a las cosas raras que tiene que atender.

Por un lado los sirvientes negros que Dean (Bradley Whitford) asegura a Chris estan en esa posición porque la desean, y si les preguntan asi es, pero no parecen empleados felices sino reprimidos y con algunas actitudes que carecen de sentido, esto se volverá todavía mas raro cuando lleguen los demas a la fiesta y le suelten algunas lineas ridículas, que si es verdad que son mejor en la cama, que son mejores en el deporte, que admiran a tal o cual negro, que ellos también votaron por Obama y finalmente que "lo negro esta de moda", una linea sarcástica y ácida que engloba nuestra realidad, es ahi cuando todo se empieza a revelar y a salir de madre, el negro que no actúa como negro y la revelación final con todo y sesión de hipnosis incluida por parte de Catherine Keener.

Algo malo pasaba y lo sabíamos, aunque no el que, la revelación si es sorpresiva y da justo en el clavo con la frase, la denuncia es muy buena porque juega con ello, por ello el mercado, el deseo de los personajes, por mas jalada de pelos que sea la revelación funciona en la historia, lastima que el final de la cinta baje su calidad a un par de enfrentamientos que sirven para ajusticiar mas que para cerrar la cinta, aunque debo admitir que el director Jordan Peele sabe filmarlo, asi como sabe como dar en el clavo con su guion que es ácido y gracioso cuando debe, si tan solo no hubiera optado por la salida fácil en ese error donde el protagonista se tapa los oídos con lo que arranca del sillón, porque con las manos atadas era imposible tapárselos pero bueno... un error que mancha solo un poco una buena cinta.

Calificación: Muy Bien

2/1/15

Fruslerias: Mecanismo Electorales

Ofrezco el siguiente pasaje, libremente concentrado por mí de la novela “A man in full” (Todo un hombre), del gran periodista y escritor Tom Wolfe, publicada en 1999.
 
Habla el Alcalde de Atlanta:
“En cuanto te lanzas de candidato, te empiezan a llegar docenas de cheques. Cada uno de ellos viene acompañado de una carta-compromiso. Por ejemplo, $20,000 de una asociación de homosexuales a cambio de comprometerte a que, una vez en el cargo, apoyes el matrimonio entre individuos del mismo género, la educación gay desde la primaria, etc. Y así pasa con veteranos, negros, fabricantes de armas y docenas de intereses especiales, minorías y grupos de presión. Te ves entonces en un problema: no te quieres comprometer, pero necesitas todo el dinero que puedas conseguir. Porque nadie, pero nadie, puede ganar hoy una elección de alcalde para arriba, sin dos cosas: dinero y organización. Las campañas devoran dinero. Ningún proveedor es tan ingenuo para venderte algo a crédito: sabe que si ganas no le pagas, y si pierdes, menos. Y la organización, a fin de cuentas, depende también del dinero: el get-out-the-vote money.
 
La última semana antes de la elección se te presenta un montón de tipos. Cada uno de ellos te dice: “Yo controlo tal o cual barrio. Dame $10,000 por esos votos o vete al diablo.” Y de veras: le das el dinero en ese momento al tipejo, en efectivo, sin recibo y sin garantía ninguna, o te vas al diablo. Lo mínimo que necesitas, para ganar una alcaldía de una ciudad mediana, es medio millón de dólares sólo para este propósito de comprar votos. Si tienes un millón, tus probabilidades suben 50%. Y es dinero que sueltas en efectivo en los días previos a los comicios. Esos tipos tienen sus listas de votantes, a los que arrean a las urnas el día de la elección, a cambio de unos $30 por voto. Si tus arreados son más que los de tus rivales, ganas; si no, pierdes. Así de fácil. Suena cínico y es ilegal, pero así es. Nadie gana una elección, de alcalde para arriba, por sus puros méritos. La clave es dinero y organización… que también es dinero.”

15/1/10

Musica: You've Got Another Thing Comin' - Judas Priest

JUDAS PRIEST - YOU'VE GOT ANOTHER THING COMIN'
Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, y el hard rock como Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la Nueva ola del heavy metal británico. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primera banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros géneros como el blues y hard rock en sus composiciones. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero, las tachas y demás accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria basada en el sórdido mundo del BDSM como su imagen, cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda (y de las otras bandas del género) para que hicieran lo mismo, el nombre del grupo viene de una canción de Bob Dylan.
La canción que ahora concierne es un himno del rock, algo que une e identifica a todos los metaleros con los instrumentos a tope y la desgarrante voz de Halford, y por si tienen dudas él si es homosexual. Aqui os dejo la letra de la canción con la traducción y el video original con otro en vivo subtitulado, gracias a priestttv y a 666rattlehead:

You’ve Got Another Thing Comin’ Español-Te Vas a Llevar un Chasco
One life, I’m gonna live it up.
I’m takin’ flight, I said I’ll never get enough.
Stand tall, I’m young and kinda proud.
I’m on top as long as the music’s loud.
Español >Voy a vivir la vida a tope.
>Me largo, he dicho que nunca me daré por satisfecho.
>Con la frente alta, soy joven y bastante orgulloso.
>Soy el amo mientras la música suena alta.
Chorus:
If you think I’ll sit around
as the world goes by,
you’re thinkin’ like a fool,
‘cause it’s a case of do or die.
(If you think I’ll sit around
while you chip away my brain,
listen, I ain’t foolin’ and you’d better think again.)
Out there is a fortune waitin’ to be had.
You think I’ll let it go, you’re mad.
You’ve got another thing comin’.
Español-Estribillo:
>Si crees que voy a quedarme sentado
>viendo pasar el mundo,
>estás equivocado,
>porque es un caso de vida o muerte.
(Si crees que voy a quedarme sentado
mientras me sorbes el cerebro,
escucha, no bromeo y más vale que lo recapacites.)
>Ahí fuera hay una fortuna esperando ser conseguida.
>Si crees que la voy a dejar escapar, estás loco.
>Te vas a llevar un chasco.
That’s right, here’s where the talkin’ ends.
Well, listen, this night there’ll be some action spent.
Drive hard, I’m callin’ all the shots.
I got an ace card comin’ down on the rocks.
Español->Correcto, aquí termina la conversacion.
>Bueno, escucha, esta noche habrá un poco de acción.
>Marcho decidido, mandando.
>Tengo un as para cuando las cosas vayan mal.
Repeat chorus Español-Repetir Coro
In this world we’re livin’ in
we have our share of sorrow.
Answer now is don’t give in,
aim for a new tomorrow.
Español->En este mundo en que vivimos
>tenemos nuestra ración de dolor.
>La respuesta es no te rindas,
>lucha por un nuevo mañana.
Oh, so hot, no time to take a rest.
Act tough, ain’t room for second best.
Real strong, got me some security.
Hey, I’m a big smash, I’m goin’ for infinity.
Español->Oh, muy bien, no hay tiempo para descansar.
>Sé duro, no hay sitio para el que queda segundo.
>Fuerte de verdad, me doy seguridad.
>Eh, soy una gran revelación, voy a por el infinito.
Repeat Chorus - Coro