Cinecritica: El Planeta de los Simios: Confrontacion

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACION (DAWN OF THE PLANET OF THE APES, EU, 2014)

Si alguien creía que en los blockbusters hollywoodenses no podían ser como antaño y ser inteligentes, épicos y cine en estado puro estaba equivocado, yo a pesar de mi negatividad no creo eso, se que de vez en cuando, a lo largo, aparece una cinta disfrazada de cinta taquillera para ganar billetes pero que es mucho mas que eso, estamos ante una de esas exponentes, y una buenísima a decir verdad, quizá no llegue a la altura de la cinta anterior pero creo que eso es bastante debatible, en ningún momento la cinta se muestra inferior, estamos quizá ante el nacimiento de una saga que quede en la historia por su calidad y por el hecho de ir mas allá que la simple historia hollywoodense para ganar billetes, eso me encanto, el hecho de que no tiene miedo de mostrar las cosas, no teme irse por caminos políticamente incorrectos, no teme tener un héroe de verdad que toma las riendas y soporta sobre sus hombros la carga de un pueblo y un futuro.

 

Desde el inicio comenzamos con una secuencia donde continuamos exactamente donde nos dejo la anterior en los créditos, con el mundo siendo invadido, con el virus letal para los humanos desplazándose por el mundo mientras vemos como el mundo termino como lo conocemos y que la raza humana esta al borde de la extinción, de ahí vemos la cara de Caesars (Andy Serkis sencillamente majestuoso) quien esta dirigiendo uno de los rituales mas antiguos del hombre, la caceria, tiene éxito pero se enfrentan a un oso que deja cicatrices a su hijo, pero lo mas peligroso apenas llega, se topan con un humano que rápidamente les dispara e hiere a uno, los expulsan del lugar y Caesars los manda seguir, Koba (formidable Toby Kebbel) descubre la colonia donde viven los humanos liderados por Dreyfus (Gary Oldman) y que tienen armas, Caesars se dirige con su ejercito para mostrar su poderío, los humanos quieren responder de forma violenta pero Malcolm (Jason Clarke) les pide tiempo para poder convencer a Caesars de dejarles trabajar para poner en marcha la hidroeléctrica.
 

Caesars junto a su familia y los humanos crean lazos de confianza que los llevan a creer que podrán vivir en paz pero en la colonia los desconfiados humanos quieren atacar y el resentido Koba no confía en los humanos por su terrible pasado, uno podría pensar al inicio que la guerra que se desatara será entre los tercos y creídos humanos y la civilización simia que ha avanzado tanto con Caesars por la lucha del terreno, pero los guionistas deciden hacer las cosas de forma mas inteligente y compleja, asi dentro de los humanos hay diferentes tipos de bandos y lo mismo ocurre con los simios, asi mientras unos humanos buscan la paz otros quieren venganza y retribución ya que por el virus murieron sus seres queridos, la búsqueda de culpables de siempre, mientras que los simios están resentidos, desconfiados, con temores, y esto lo aprovecha el hábil y maquiavélico Koba que idea toda clase de tretas para traicionar a Caesars y hacerse con el poder además usando el nombre de este para comenzar una guerra donde demostrara su poder.
 

Esto da paso a una magnifica escena de guerra que culmina su clímax con un plano secuencia exquisito de Koba tomando un tanque y la ciudad casi al unísono, obviamente Caesars deberá recuperar su mando no sin antes entender muchas cosas, sacar conclusiones, y hacer una visita a su pasado para finalmente culminar en una doble secuencia donde Matt Reeves demuestra que sabe dirigir y usar el espacio en una pelea genuinamente emocionante entre los dos simios. Por supuesto que la cinta no es perfecta, no hay ninguna conexión emocional que llegue al nivel de las conseguidas entre Caesars y su padre y su abuelo en la primer cinta, estas eran genuinamente conmovedoras, también existen algunos personajes mal dibujados, el hijo de Malcolm y la novia (Keri Russell), y por supuesto Gary Oldman que cuenta solo con un puñado de apariciones en las que no tiene mucho que decir ni presumir, como si su personaje no se hubiera delimitado correctamente.

Todo lo contrario del lado de los simios, Caesars es uno de los grandes héroes de la actualidad, sus conceptos de moralidad son realistas, prácticos, directos, cambiantes, como los de uno mismo a través de la vida, entiende de sus errores, sus traumas no lo derrotan, ve por el bien común antes que el suyo, es mas importante el futuro que construye que el presente que vive, no se la vive renegando su suerte ni lamentándose, entiende la responsabilidad que tiene y la asume con clase, y ello nos regala algunos momentos, escenas y frases memorables, por supuesto lo que le dice a Koba al final en cierta escena clave, la perdida de la humanidad, en este caso la moral simia deja abierta esa opción, los prejuicios en cuanto a no dudar de alguien solo por un aspecto o característica de el, son solo algunas, y junto a la escena de la batalla, el plano secuencia de Koba en el tanque, la pelea final en la torre, las actuaciones de Koba para engañar a los soldados, la actuación de Serkis y Kebbel, las frases contenidas, cortas, concisas de sabiduría de Caesars, la despedida al final y por supuesto de nueva cuenta un acercamiento a la mirada de Caesars, de Serkis, donde sabemos que es lo que ve, la guerra acercándose inevitablemente, la muerte llegando y por supuesto el declive de ellos o los humanos a quienes también admira.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Assiettes tournantes

ASSIETTES TOURNANTES (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un malabarista hace trucos con unos platos y después unas vasijas, entretenido y muy vistoso, los comienzos de cine mostrando lo que es este, entretenimiento en estado puro, cine en estado puro, un cortometraje sencillo, sin grandes aspavientos, donde vemos al tipo hacer su show, su trabajo y quizá con el tiempo exacto.

 

Lo mejor por supuesto esa característica del cine de captar momentos, personajes, imágenes para que todos puedan verlas y disfrutarlas.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Miss Julie

Fruslerias: Querida lector (3)

Bueno, para rollo introductorio ya estuvo suave. Al grano. Como un tímido primer paso para ahorrar palabras y depurar la redacción sin lastimar ni a feministas ni a masculinistas radicales, propongo el siguiente truco gramatical.

¿Por qué no combinar géneros en cada frase conflictiva, tratando de ser lo más equitativos posible? Eso evitaría el barroco y cansado recurso políticamente correcto de alambicar la redacción. Por ejemplo, en vez de “querido y querida lectores y lectoras”, o “querido(a) lector(a)” o algún ingrato artificio parecido, simplemente pones como en el título de este artículo: “Querida lector” o “Querido lectora” y se acabó el problema.

Por supuesto mis amigos académicos se llamarán a ofensa: ¡¡¡Cómo me atrevo a violentar las reglas de la concordancia!!!

A pesar de esos gritos desgarrados, por lo pronto yo adoptaré este truco en mis escritos. Y si mi amiga Paty Kelly, Fiscal Especial para Los Delitos Contra la Igualdad de Géneros, no considera misógino este mecanismo de economía sintáctica, se lo propondré formalmente a la Real Academia.

 

Fuente: Guillermo Farber

Cinecritica: M. Louvet aux courses

M. LOUVET AUX COURSES (IDEM, FRANCIA, 1899)

Un filme mas ambicioso por el simple hecho de que hay un corte, y eso significa que hay un montaje, es cierto también que ya tenían varios años en el negocio y parece que llegaron tarde pero aun así es un hecho valido.

 

Por le demás esta filmado por la misma clase de siempre (la cámara siempre donde debe no me cansare de escribirlo) y al parecer las personas ya veían la cámara como reconocible.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Bataille de femmes (deux femmes seulement)

BATAILLE DE FEMMES (DEUX FEMMES SEULEMENT) (IDEM, FRANCIA, 1896)

Filme numero cien de los hermanos Lumiere y algo interesante en verdad, ciencia ficción, cine actuado, una extrañeza en su filmografía, y lo mas interesante de todo, seguramente la primera pelea de gatas de la historia, todo se ve sobreactuado, las pelucas son obvias y dan pena, los actores siempre miran la cámara y no actúan solo se limitan a seguir ordenes y aun asi se siente algo natural dentro del desastre.

 

Y lo dicho, la primera pelea de gatas como dice el titulo, mujeres peleando solo porque si, sin trama, sin historia, sin sentido, justo como lo hacen en la vida real, sorry por mi comentario misógino diario.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Le goûter des bébés

LE GOUTER DES BEBES (IDE, FRANCIA, 1897)

Tres niños compartiendo la comida, unas uvas para ser exacto, dirán muchos que todo es muy bonito y que el niño es muy bueno ya que le da una uva a cada una para comerse la suya, y así durante todo el cortometraje, que resulta repetitivo por lo mínimo.

 

Dirán algunos que el corto nos muestra la humanidad de compartir y demás cursilerías, por mi lado lo veo como los inicios de un buen chulo, así resulta mucho mas interesante, entretenido y visible.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Port et Vésuve

PORT ET VESUVE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un cortometraje que es una postal y poco mas, o mejor dicho nada mas, de nuevo el talento de los Lumiere para poner la cámara donde deben, pero de ahí a que sea una buena cinta pues hay un buen, lo que si es que de nuevo resulta interesante ver el modus vivendi de la gente.

 

Lo mejor del filme por supuesto es ese fondo nubloso con el mar y las montañas a lo lejos.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Jaula

Fruslerias: Querida Lector (2)

¿Cuál será el recíproco perfecto de “feminista”? “Misógino” no es exacto. ¿Se valdrá “masculinista”? (Recuerdo un chiste de Gutierre Tibón: las mujeres que usan jeans apretados se ven más-culinas.)

En fin, ya puestos en plan de fregar, un masculinista podría rechazar que “la gente” sea un término femenino, siendo que abarca a ambos géneros y por lo tanto resulta discriminatorio. Una solución drástica sería adoptar como único género el tercero (neutro, común, ambiguo o epiceno). Así podríamos decir, por ejemplo, “lo gente” y todos contentos. Bueno, no todos. Seguramente alguien saltaría por ahí, molesto porque “lo” es para cosas ¡¡¡y las personas no somos cosas!!!

El problema es que esta ruta de meticulosidades no tiene fin, por la sencilla razón de que la susceptibilidad humana es infinita. Por eso hoy en EU tienes que andarte con sumo cuidado cuando hablas, no sólo de géneros, sino de razas, religiones, preferencias sexuales, tallas, oficios… y síguele.

A lo mejor esa puntillosidad nos conduce a un mundo más respetuoso y tolerante. Puede ser. Pero entonces tenemos que reformar un idioma generado por una realidad clasista, sexista y demás istas.

Cinecritica: Fête au village

FETE AU VILLAGE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Poco que anotar, nos muestra como eran las fiestas en esos años y además ahora si la elección de la vista no fue la mejor, se pierde totalmente el baile que se supone es lo mas interesante, en tanto que resulta pintoresco ver la educación y como se manejaba la gente en ese entonces.

 

Nada que ver con nuestra frialdad y alejamiento, aun asi una cinta no conseguida.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Course d'ânes: II. La course

COURSE D'ANES: II. LA COURSE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Una carrera filmada, o mejor dicho el final de la misma ya que como no había cámara que se moviera pues simplemente ponen la cámara en el punto de meta y vemos pasar a los corredores y hasta algo de la premiación.

 

Poco mas que decir, de nuevo el hecho de la buena elección de ángulos.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Charcuterie Mécanique

CHARCUTERIE MECANIQUE (IDEM, FRANCIA, 1895)

Uno de los filmes mas inventivos que he visto de los Lumiere, si no es que el que mas, no se si intentarían emular al maestro Melies pero esto es ficción, magia cinematográfica, engaño, y por ello se acerca mucho mas a un sueño que es lo que buscaba Melies, asi vemos a un grupo de ¿carniceros? ¿mecánicos? junto a una gran caja contenedora que en su nombre explica que es y donde meten un cerdo por un lado para después abrir el otro extremo y sacar todos los cortes de un cerdo pero ya terminados.

 

El chorizo, las piernas, los lomos, salchichas, y un sinfín de cosas, es obvio que todo es mentira, ni siquiera hoy existe algo asi, pero en ese tiempo con la credulidad de las personas puede haber sido que haya despertado alaridos, la imaginación y el asombro de ellas.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Monza : LL. MM le Roi et la Reine d'Italie

MONZA: LL. MM LE ROI ET LA REINE D'ITALIE (IDE, FRANCIA, 1896)
Otro trabajo periodístico de los Lumiere, no parece tanto una cinta como una noticia, puede que no lo hayan pensado asi pero asi es, lo mejor de nueva cuenta es que saben donde poner la cámara, pero poco mas se puede presumir de esto.

Menos ahora que todo el mundo se da el lujo de grabar este tipo de eventos, aunque claro, a diferencia de ellos casi nadie sabe grabarlos bien.

Calificación: Palomera

Trailer: Kreuzweg (Stations of the Cross)

Fruslerias: Querida Lector (1)

Un gringo amigo mío, vecino de Boston, solía decirme que si no fuera por los méndigos negros él no sería tan racista. Supongo que algo parecido dirían los misóginos puros y las feministas rabiosas: si no fuera por las malditas viejas (o por los pérfidos hombres), no se les dispararían automáticas descargas de adrenalina cada vez que ven el circulito con la crucecita para abajo (o con la flechita para arriba).

Es en gringolandia donde el prurito por cuidar las formas verbales en lo referente a los géneros o sexos, se ha llevado a extremos francamente grotescos. Si no quieres ser colgado del poste más cercano por “ofensas intolerables a la igualdad de género”, siempre que hables de cualquier asunto relacionado tanto con hombres como con mujeres (ahora sí que al hablar genéricamente) tienes que decir siempre “his or her”, “he or she”, etcétera. Por ejemplo, en un memorando de oficina tienes que decir: “The employee must clean his or her desk”.

En ese aspecto el español tiene la ventaja de que el pronombre posesivo “su, sus” es aplicable a ambos géneros: un flanco menos que cuidar. Pero donde el inglés resulta más adecuado para estos fines es en los adjetivos y otros elementos gramaticales que allá son neutros y acá no: muchos flancos más que vigilar.

Por ejemplo, allá no te linchan si dices: “A careful employee”. Acá, siendo rigurosos, tendrías que decir: “Un o una empleado o empleada cuidadoso o cuidadosa”. Y todavía podría saltarte alguna radical exigiendo que inviertas el orden: “Una o uno empleada o empleado cuidadosa o cuidadoso”.

En todo caso, esa quisquillosidad trae complicaciones al lenguaje; lo vuelve pesado, cansino, artificioso, redundante. Pero eso es lo “políticamente correcto”. Y te friegas.

 

Fuente: Guillermo Farber

Cinecritica: Actours Japonais: Exercise de la Perruque

ACTOURS JAPONAIS: EXERCISE DE LA PERRUQUE (IDEM, FRANCIA,1898)

La búsqueda de los Lumiere por las cosas interesantes, que se salen de lo común, de lo pintoresco, entretenido, raro, bello, la búsqueda por grabar las cosas cotidianas pero llevarlas mas allá, al terreno documental donde ahí si, ellos tuvieron mucho que ver.

 

Aquí vemos como dice el titulo a actores japoneses que muestran su acto mientras la cámara graba, sencillo pero sin desperdicio.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Puits de Petrole a Bakou. Vue de Pres

PUITS DE PETROLE A BAKOU. VUE DE PRES (IDEM, FRANCIA, 1898)

El cortometraje 1035 de los Lumiere muestra mucha mas madurez, estamos ante la muestra lirica y poética de la belleza de un hecho nefasto, al mismo tiempo que muestra la horripilación del asunto, puede que para ellos simplemente sea algo que se veía bien, el como las fumarolas cubren el cielo, el como se esta quemando una cantidad ridícula de recursos, el como a nadie se le hace extraño que el cielo se nuble y oscurezca y el cielo se pierda en medio de una nube de contaminación, ahora verlo es terrible, bendita ignorancia.

 

Por lo demás, los Lumiere saben donde poner una cámara y no se niega, la imagen es poderosa con todo lo que representa y que nos recuerda, el boom de la era industrial y el comienzo legal de la esclavitud y la destrucción del planeta, un corto bien hecho.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Rough Sea at Dover

ROUGH SEA AT DOVER (IDEM, REINO UNIDO, 1895)

Mientras en Francia los hermanos Lumiere y Georges Melies peleaban por ganar adeptos y mostrar al mundo la maquina mágica en Inglaterra Birt Acres y Robert W. Paul creaban su propio cinematógrafo y se metían de lleno en el camino, haciendo lo mismo que los demás pero por lo menos grabar las olas chocando contra un muro resulta mas hermoso y poético que ver a un tipo chambeando.

 

Sus primeros dos cortos no los encontré pero por el resultado de este se nota que no iban por mal camino, otros a tener en cuenta en esta búsqueda de historia.

 

Calificación: Regular

Trailer: Nacido en Gaza

Fruslerias: Y Entonces me Dijo...

Me intriga la proclividad que tienen tantas mujeres, cuando platican entre sí, a funcionar como grabadoras. Inteligentes y creativas, pero grabadoras al fin. La única explicación que se me ocurre es que al parecer les causa más placer revivir charlas anteriores que platicar algo nuevo.

Como que en la segunda (o tercera o cuarta) vuelta de cada conversación paladean mejor lo platicado. O será quizá que así ensayan para ser más efectivas o contundentes la siguiente vez que se enfrenten con esa “otra” persona, bien sea hombre o mujer, respecto de ese mismo tema o asunto. ¿Será por eso que nunca podemos los hombres ganarles una discusión?

El siguiente es un patrón típico de esa clase de charlas, compuesto por notas tomadas por mí al voleo en diversos sitios públicos como la calle y el mercado. El peloteo verbal, obviamente, es entre dos mujeres que acercan sus cabezas una a la otra, para murmurarse al oído como conspiradoras.

--¿Y entonces qué crees que me dijo?

--Me dijo que...

--¡No!

--Así nomás me dijo, como si nada.

--¡Qué sinvergüenza! ¿Y entonces qué le dijiste?

--Pues le dije que...

--Bien dicho. ¿Y qué te dijo luego?

--Pues me dijo que...

--¡No me digas!

--Y no sólo eso. De veras que, bueno, para qué te digo...

--Ni me digas.

¿Porque qué crees que me dijo entonces?

--Dime, dime.

--Pues me dijo que...

--¡No te creo!

--Como lo oyes. Y luego además me dijo que...

--De plano no tiene... ¿Cómo se atreve a decirte eso?

--Pero yo, mira, como si nada. Le dije que...

--¡Qué bueno que se lo dijiste!

--Sí, ¿verdad? ¿O qué le hubieras dicho tú?

--Le hubiera dicho lo mismo, lo mismito.

--¿Estuvo bien que se lo dijera, verdad?

--Claro, para que sepa que a ti te tiene que decir las cosas como son.

--Pues sí, digo yo...

Cinecritica: Llegada del Tren a la Estacion de La Ciotat

LLEGADA DEL TREN A LA ESTACION DE LA CIOTAT (L'ARRIVEE D'UN TRAIN A LA CIOTAT, FRANCIA, 1895)

Y los hermanos Louis y Auguste Lumiere se graduaron con su filme 653, hicieron lo que habían venido haciendo pero esta vez lograron algo mas, y es que filmar la llegada del tren a la estación es una mejor idea que las que habían venido haciendo, pero con lo que elevan la cinta es con el sencillo pero brillante hecho de poner la cámara en el mejor lugar posible, justo como si estuviéramos ahí, de otra manera habría perdido efecto, de esa forma es perfecto.

 

La primero toma exacta, las primeras imágenes perfectas, todo a saber como acomodar la cámara, como hacer cine, como lograr un mejor efecto, tanto asi que hasta la fecha se sigue usando el mismo estilo, bien por los Lumiere que entregan su mejor corto hasta el momento.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Boat Leaving the Port

BOAT LEAVING THE PORT (BARQUE SORTANT DU PORT, FRANCIA, 1895)

Un bote intenta hacerse a la mar mientras la familia de los hermanos Lumiere aprecian la escena y de paso aparecen en la película, se podría pensar que es un corto sin nada pero esta vez ocurre algo que cambia todo, al guion de los Lumiere llega una fuerte corriente, las olas hacen recular el bote.

 

Ese simple hecho cambia todo, es inesperado y se improvisa, y ese hecho, ese sentimiento de realidad le entrega mas a valor a un corto que no tenia nada.

 

Calificación: Regular

Trailer: Exodo: Dioses y Reyes

Fruslerias: Mecanismo Electorales

Ofrezco el siguiente pasaje, libremente concentrado por mí de la novela “A man in full” (Todo un hombre), del gran periodista y escritor Tom Wolfe, publicada en 1999.

 

Habla el Alcalde de Atlanta:

“En cuanto te lanzas de candidato, te empiezan a llegar docenas de cheques. Cada uno de ellos viene acompañado de una carta-compromiso. Por ejemplo, $20,000 de una asociación de homosexuales a cambio de comprometerte a que, una vez en el cargo, apoyes el matrimonio entre individuos del mismo género, la educación gay desde la primaria, etc. Y así pasa con veteranos, negros, fabricantes de armas y docenas de intereses especiales, minorías y grupos de presión. Te ves entonces en un problema: no te quieres comprometer, pero necesitas todo el dinero que puedas conseguir. Porque nadie, pero nadie, puede ganar hoy una elección de alcalde para arriba, sin dos cosas: dinero y organización. Las campañas devoran dinero. Ningún proveedor es tan ingenuo para venderte algo a crédito: sabe que si ganas no le pagas, y si pierdes, menos. Y la organización, a fin de cuentas, depende también del dinero: el get-out-the-vote money.

 

La última semana antes de la elección se te presenta un montón de tipos. Cada uno de ellos te dice: “Yo controlo tal o cual barrio. Dame $10,000 por esos votos o vete al diablo.” Y de veras: le das el dinero en ese momento al tipejo, en efectivo, sin recibo y sin garantía ninguna, o te vas al diablo. Lo mínimo que necesitas, para ganar una alcaldía de una ciudad mediana, es medio millón de dólares sólo para este propósito de comprar votos. Si tienes un millón, tus probabilidades suben 50%. Y es dinero que sueltas en efectivo en los días previos a los comicios. Esos tipos tienen sus listas de votantes, a los que arrean a las urnas el día de la elección, a cambio de unos $30 por voto. Si tus arreados son más que los de tus rivales, ganas; si no, pierdes. Así de fácil. Suena cínico y es ilegal, pero así es. Nadie gana una elección, de alcalde para arriba, por sus puros méritos. La clave es dinero y organización… que también es dinero.”

Cinecritica: The Sea: Bathing in the Sea

THE SEA: BATHING IN THE SEA (LA MER, BAIGNADE EN MER, FRANCIA, 1895)

Cine sencillo y sin aspiraciones en el que los Lumiere siguen grabando cosas que saben que les dejaran dividendos, esta vez van a grabar al mar donde unas personas se tiran al mar para bañarse, no hay nada interesante que decir, el encuadre es inteligente, pero supongo que funcionaria a la perfeccion para las personas que no podían viajar a las costas.

 

Esa impresión de ver el mar por lo menos en imágenes, y no en fotografías o pinturas, sino el mar en movimiento, de nuevo la agudeza de los Lumiere se nota, poco mas que un buen sentido de negocio en este corto.

 

Calificación: Palomera

Feliz Año Nuevo 2015

Los mejores deseos a mis cinco seguidores, y a todos los demás que caigan por chiripada, esperemos que este año las cosas marchen mejor en culichilandia tierra olvidada de la mano de Dios, o quizá ya se dio por vencido, mi México lindo y querido y si no pues ahí esta el cine, la música, la literatura, el arte que se rehúsa a darse por vencido a pesar de todos los males capitalistas que los aquejan, o mejor aun, volver a los de antaño, uno aquí al pie del cañón, suerte...

Lo Mejor del Año: 2014

Asi rapidito y sin confusiones, lo mejor que reseñe en el año, sea cine, DVD, televisión, internet, toda filmografía que alcance a reseñar que no fue mucha pero con muchas joyas, quizá el año mas prolífico en cuanto a calidad, como siempre dar click al titulo los lleva a la reseña completa:

 

1.- "Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauns" de F.W. Murnau, obra maestra que perdurara a través de los tiempos, una cinta redonda de una perfección inusitada que muestra la genialidad de Murnau, lo dicho, todo en ella es perfecto y cada cuadro en ella alcanza la perfección en cada una de sus facetas, se podría revisar cuadro por cuadro y seria excelsa, el resulta en conjunto es algo mas allá, y además digan lo que digan el conde Orlok sigue y seguirá siendo el vampiro mas terrible y que da mas miedo, no porque pegue sobresaltos sino por sus despiadada naturaleza.

 

2.- "Das Kabinett Des Dr. Caligari" de Robert Wiene, obra mayor y máxima junto al "Nosferatu" de Murnau del expresionismo alemán, inquietante relato gótico y surrealista que juega con nuestra mente, de nueva cuenta estamos ante una cinta redonda, perfecta, con un ritmo y unas vueltas de tuerca que ya desearían las actuales, con una dirección magnifica, decorados inquietantes, vestuario dark, y una critica al sistema y al ser humano que sigue tan vigente ahora como en esos tiempos.

 

3.- "The Birth of a Nation" de D.W. Griffith, el largometraje que inicio todo, que llevo al cine a una etapa mayor, que lo maduro, y mostro todo lo que se sabia técnicamente e invento algunas mas, pero no solo es eso, como cinta es maravillosa, los actos, el antes de la guerra, las batallas que quizá sean de las mejores filmadas, la vida postguerra, el seguimiento a las múltiples vidas, los tiempos, el ritmo, las actuaciones y un montaje perfecto hacen un clásico instantáneo.

 

4.-"The Maltese Falcon" de John Huston, obra mayor del cine noir, cine negro en su máxima expresión, no hay violencia en primera plana sino inteligencia, clase y mucha ambigüedad, somos engañados en todo momento y eso nos satisface, con un reparto celestial y todos en estado de gracia, un guion excelso, una dirección esplendida, asesinatos, mentiras, espías, robos y engaños se dan cita en este clásico que aun ahora patea traseros.

 

5.- "Korkarlen" de Victor Sjostrom, otra joya que ahora nos remite a una leyenda aria y en la que somos participes de una historia estilo cuento de navidad o "Que bello es vivir" pero con toques mucho mas tenebrosos, un borracho bueno para nada manda a freír espárragos a una mujer santa agonizando, se ríe de cierta historia sobre la muerte y la maldición del cochero de su carro y termina muriendo para ser maldecido, no sin antes ver su terrible vida.

 

 

6.- "Der Golem" de Paul Wegener y Carl Boese, el frankenstein de los judíos esta lleno de simbolismos y criticas hacia la sociedad, las razas, el ocultismo, las creencias y obviamente el problema y error de querer jugar a ser Dios, aquí no solo vemos eso sino algunas cosas secundarias que le dan un toque todavía mas inteligente y cínico a la historia, como la hija facilona, el racismo, y la idiotez  de los judíos.

 

7.- "All Quiet on the Western Front" de Lewis Milestone, película antibélica que nos muestra una postura ante la guerra pero en lugar de irse por el camino fácil no toma héroes ni villanos, sino la simple y llana estupidez humana, y por supuesto como alegan en cierta parte clave de la cinta los mismo soldados, alguien se debe estar beneficiando, cinta preciosa llena de momentos hermosos e imágenes inolvidables como esa mariposa del final.

 

8.- "All the King's Men" de Robert Rossen, una de las mejores obras sobre la corrupción política y sobre como un humano puede corromperse, aquí vemos al honorable Willie Stark convertirse en el demonio de mil cabezas que puede destruir y manchar lo que sea, ya sea al recto doctor de una familia renombrada, corromper a un doctor honesto para que venda su nombre y corromper a una muchacha pura bien educada, y claro, despedazar la vida y los sueños de su mayor seguidor.

 

9.- "Midnight Express" de Alan Parker, desgarradora historia de un joven que por un error se convirtió en un sentenciado, una muestra, un cordero, un preso político que no puede escapar de su destino, que no se da por vencido en una terrible prisión inhumana y con guardias déspotas que le hacen la vida imposible, inteligencia y pasión rabiosa en una obra terriblemente humana.

 

10.- "Gravity" de Alfonso Cuaron, obra mayor del cineasta mexicano que fue aclamada en todo el mundo y al mismo tiempo menospreciada por muchísimos, simbolismos y una historia monumentalmente humana, la búsqueda de la existencia y de la razón de vivir de la doctora Stone junto a un preciosismo técnico que le da la soltura necesaria para planos imposibles y tomas larguísimas que están al servicio de la bellísima historia.

 

11.- "The Ring" de Alfred Hitchcock, otra obra mayor en el cine mudo del maestro Hitchcock que nos muestra la historia de un boxeador que intentando superarse para ser digno de su prometida y luego esposa termina por perderla frente al boxeador estrella ya que la chica prefiere el otro estilo de vida, al final solo le quedara recuperarla en el ring en una majestuosa escena de boxeo final.

 

12.- "Bullitt" de Peter Yates, una joya policiaca que tiene de todo, desde una trama detectivesca, critica social, balaceras, corretizas, persecuciones, un Steve McQueen inconmensurable, estamos ante una cinta de gran talla, no solo lo policiaco y detectivesco esta mejor usado que nunca sino que las corretizas y las persecusiones jamás se han hecho mejor, la prueba es esa persecusion por las calles de San Francisco, magia pura, cine puro en su máxima expresión.

 

13.- "The Man Who Wasn't There" de Ethan y Joel Coen, cine negro en su máxima expresión, cine noir firmado por los hermanos Coen que filmaron una cinta que parece un clásico de los años en que el genero se encontraba en la época de oro, incluso en un majestuoso blanco y negro, pero con toda la mala leche del mundo y las irreverencias y personajes raros de los Coen, y con un reparto inspirado y un grandísimo Shalhoub.

 

14.- "The Wolf of Wall Street" de Martin Scorsese, loca e irreverente satira sobre las locuras y excesos de Wall Street y de su máximo exponente Jordan Belford, un vividor que podría vender a su propia madre y leche a una vaca con tal de sacar beneficios y dividendos, además Scorsese lo hace con estilo y DiCaprio se luce en cada aparición junto a un estrafalario desfile de personajes.

 

15.- "The World's End" de Edgar Wright, el final de la trilogía Cornetto es una maravillosa muestra de crecimiento personal, búsqueda de una mismo, maduración, nostalgia por el pasado, compañerismo excepcional y la aceptación y valoración de las imperfecciones del ser humano, junto a ello, chistes hilarantes, personajes divertidísimos, un gran reparto y un Pegg en estado de gracia junto a un Wright que lo acompaña al mismo tenor.

 

16.- "O Brother, Where Art Thou" de Ethan y Joel Coen, la "Odisea" contada al estilo de los hermanos Coen, tres fugitivos, aventuras con personajes desquiciados, perseguidos por un incansable tipo fuerte y en el que buscaran un tesoro que termina siendo mucho mas valioso de lo que esperaban, con todo y milagro final incluido, una cinta hilarante y totalmente Coen.

 

17.- "The Penalty" de Wallace Worsley, una inquietante historia pulp que nos muestra el mundo escabrozo de esos años, con un soberbio e inconmensurable Lon Chaney que se roba la película cada segundo que sale, lastima que el final no este a la altura porque habría sido una obra mayor, aun asi Chaney la eleva a niveles estratosféricos.

 

18.- "Des Student Von Prag, de Paul Wegener y Stellan Rye, agarrando como inspiración la historia de Poe y mas atrás la mitología alemana aquí vemos al estudiante del titulo luchando contra su otro yo, todos conocemos el resultado del final, pero aun asi resulta escalofriante en todo sentido.

 

19.- "Edge of Tomorrow" de Doug Liman, basada en un manga esta cinta sobre un pobre diablo condenado a morir una y otra y otra vez no solo nos muestra la interesante guerra contra los extraterrestres sino que nos muestra el impresionante crecimiento de un hijo de la chingada en una persona encomiable con todo e imagen final impresionante.

 

20.- "All is Lost" de J.C. Chandor, cine en estado puro, relato fenomenal de supervivencia con un Redford que sorprende, sin apenas diálogos estamos antes una cinta esplendida sobre un hombre de mucha entereza que no se rinde ante nada y que termina con una escena final majestuosa.

 

21.- "The Haunted House" de Buster Keaton y Edward F. Cline, hilarante cinta en la que Keaton se da vuelo, se luce y nos muestra cantidad de escenas excepcionales y memorables, Keaton echando pegue, con los billetes pegados, con la persecución de hombre equivocado, las locuras de la casa encantada, y la agilidad de Keaton.

 

22.- "Aningaaq" de Jonas Cuaron, perfecta pieza de acompañamiento de "Gravity" de Alfonso Cuaron que sirve para entender mas la cinta y que aun asi funciona por si sola como un cortometraje de mucha calidad que nos muestra las relaciones humanas y la poca lejanía como seres humanos que tenemos.

 

23.- "Die Konigin Und Der Leibarzt" de Nicolaj Arcel, cine de papa en su máxima expresión, con una producción fastuosa, una dirección impecable y actuaciones magnificas nos es contada una parte increíble de la historia Danesa.

 

24.- "Le Manoir Du Diable" de Georges Melies, la primera cinta de terror de la historia también es comica, el maestro se da vuelo y nos muestra su gran ingenio, desapariciones y terror.

 

25.- "Nightmares" de Georges Melies, la primera cinta surrealista de la historia, un pobre hombre aquejado por pesadillas donde se pasean demonios, negros, arlequines y deseos.

 

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Lo Mejor del Mes: Diciembre 2014

Mes ocupado en otros lados, sin muchas cintas reseñadas y apenas una cantidad de autores, revise mucho del maestro Melies, lo nuevo de la pareja Lord y Miller, mucho de los hermanos Lumiere y una grandísima obra de Murnau que opaca todo lo demás :

 

Lo Mejor..... "Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens" de F.W. Murnau, Obra mayor con mayúsculas, obra maestra de la cinematografia y de las artes, en esta obra Murnau no demuestra que es un maestro sino un genio, una joya del terror, todo aquí es perfecto, totalmente redondo, los tiempos, los encuadres, las actuaciones, las sombras, la fotografía, la dirección, la producción, los efectos, la historia que resulta tan diferente y a la vez familiar a Drácula que resulta algo nuevo y refrescante, y además el Nosferatu de Murnau de verdad da miedo, mas que ningún otro vampiro creado, y es un verdadero hijo de pu.... algo que resulta terrible y nos da escalofríos.

 

Mencion Honorifica..... "Apres le Bal" de Georges Melies, quizá el primer filme erotico y fue realizado por el siempre innovador mago del cine, con mucha clase e inteligencia nos muestra a su futura mujer en un filme que quizá ahora hasta se vera ñoño pero que guarda la primer relación vouyerista del publico y el cine.

 

Lo Peor.... "Le Saut a la Couverture" de Auguste y Louis Lumiere, no es malo pero es un estancamiento en su cine y en realidad no hubo nada desdeñable este mes.

Cinecritica: Cordeliers Square in Lyon

CORDELIERS SQUARE IN LYON (LA PLACES DES CORDELIERS A LYON, FRANCIA, 1895)

Otro documento de valor histórico y poco mas, aquí vemos la filmación de la plaza del titulo con el transito de los carruajes a caballo y los transeúntes, eso si, hay que aceptar que los hermanos Lumiere sabían donde poner la cámara, tenían un manejo del espacio y el encuadre que la mayoría de los directores actuales carecen, o quizá solo desprecien hacerlo pensando que son innovadores.

 

Por lo demás se que es el mismo año en que empezaron pero sigo esperando que den el salto a algo mayor en merito cinematográfico.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Mommy

Fruslerias: ¿Qué es ser pobre o ser rico?

Carencias de ayer, abundades de hoy

 

¿En qué nivel de pobreza cabría ubicar a una familia con las siguientes carencias?

 Viven en una casa sin electricidad ni agua corriente.

No tienen radio, ni televisor, ni discos, ni teléfono, ni plancha, ni relojes, ni una humilde calculadora de bolsillo.

La mortalidad infantil entre ellos es altísima y sólo uno de cada 4 ó 5 de sus miembros llega a vivir 40 años (y los que lo logran llegan muy deteriorados de salud y prácticamente ya sin dientes ni muelas).

No pueden comprar ninguna clase de latería y sólo pueden consumir una de cada 20 ó 30 clases de frutas y verduras que vemos en cualquier mercado, y eso sólo cuando es temporada y sólo mientras están frescas porque no disponen ni de hielo para conservarlas.

Jamás pueden ir al cine ni comprar revistas o periódicos.

Sólo pueden calentarse y cocinar a base de leña.

Para ellos transportarse en automóvil, ferrocarril o avión es una total fantasía: sólo pueden moverse a pie o a lomo de caballo o mula.

Por supuesto no tienen la menor posibilidad de tener una cuenta bancaria de ninguna clase, ni enviar un telegrama.

Están absolutamente fuera de su alcance artículos tan necesarios como pañales desechables, biberones, papel higiénico, lentes, condones, pastillas anticonceptivas o dispositivos intrauterinos.

No tienen acceso a vacunas, analgésicos (ni aspirina siquiera), anestésicos, antisépticos, vitaminas, jeringas, cepillos y pastas de dientes o sprays de ningún tipo.

Pues con esas terribles carencias vivieron todas las familias del mundo durante milenios hasta la Revolución Industrial, incluyendo a las familias de personajes tan poderosos y ricos como Cleopatra, Julio César, Creso, Jerjes, Carlomagno, los Médici, Catalina la Grande, Isabel II, Luis XIV y, hasta cierto punto, Napoleón Bonaparte.

Cinecritica: Le Saut a la Couverture

LE SAUT A LA COUVERTURE: BRIMADE DANS UNE CASERNE (IDEM, FRANCIA, 1895)

Otra escena con los acróbatas, esta vez el tipo intenta brincar una cobija o por lo menos eso creo porque nunca entendí bien que quería, hace intentos fallidos y cuando lo logra creo que lo intenta de nuevo y se deja caer ahí y cuando pensé que los demás lo iban a aventar hacia arriba todos se quedan impávidos, uno de esos entretenimientos que solo entenderán los de esos años supongo.

 

Aun así es un escalón mas en la filmografía de los hermanos Lumiere, y un paso mas en el cine en pañales que existía.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Comida del Bebe

LA COMIDA DEL BEBE (LE REPAS DE BEBE, FRANCIA, 1895)

Otro corto del enfoque del bebe, de nuevo Auguste y su hijo pero ahora les acompaña la esposa del director, nada nuevo bajo el sol, quizá lo mejor sea la naturalidad de la escena, el hecho de que podría pasar por ser de estos tiempos lo que indicaría que no hemos cambiado tanto (bueno, faltan los celulares en las manos de todos), pero lo que en verdad veo que tiene valia es que ahí los Lumiere alimentan en realidad al bebe cine que ahora ya es un adulto hecho y derecho, un hombre sabio y con experiencia que tenia que pasar por esos andares como los que aquí vemos.

 

Lo demás como apunte antes, no tiene mucho valor, la esposa ni siquiera parece tan natural y el corto no llama la atención, tanto asi que siempre que veo reseñas o criticas de el hablan sobre lo fea que era la esposa de Auguste, como dije, nada interesante aquí a no ser el simbolismo del valor histórico.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: The Blacksmiths

THE BLACKSMITHS (LES FORGERONS, FRANCIA, 1895)

Otro cortometraje que se podría tomar dentro de la línea documental, aunque solo sea ver como trabajan dos herreros, el trabajo de los herreros siempre es interesante de ver y por ello son usados incluso actualmente hasta la saciedad, y debo apuntar que en el minuto que dura el corto no resulta aburrido ver a un golpear un metal para darle forma mientras el otro hecha aire al horno, eso si, la tercera persona que aparece al final con una bebida sale sobrando y mucho.

 

La naturalidad de la toma, la sencillez de la misma, y la realidad del asunto hacen que la cinta tenga cierta valía y como siempre la corta duración ayuda bastante.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Electrick Children

Humor: Nahuatlismos

PARA APRENDER ALGO DE NUESTROS DIALECTOS

 

Esta precaria casa - Iztapalapa

No has cambiado nada - Iztaccíhuatl

Caballero guerrero - Lancelotl

Valet parking - Cuitlacoche

Busto generoso - Chichotla

Cincuenta por ciento - Mitla

Proteger alimento - Cuilapan

De observancia obligatoria - Ahuehuete

¿Ya usaste el olfato? - Ollin Yoliztli?

¡Qué enfermo está! - Chimalistac

Enemigo de Batman - el Huazontle

¡Está padrísimo! - Tezcatlipoca

Los patos de mi propiedad - Mixcoac

Yo robo con frecuencia - Atlacomulco

Sanitario en el maizal - Cacahuamilpa

Cobardía - Cocoyoc

Celo compulsivo - Ocelote

Débil golpe - Aguacate

Está de mal gusto - Totonaca

Lencería - Chontal

¡Largo de aquí! - ¡Zacazonapan!

Parte baja de la espalda - Culhuacán

¿Estás enfermo? - ¿Chetumal?

Tengo una amante - Ayotla

Produce ardor, comezón - Tepic

Aquél muy perezoso - Huejotzingo

Cuando algo es incorrecto - Tamal

Muy buen seno - Chichimeca

Cinecritica: Fishing for Goldfish

FISHING FOR GOLDFISH (LA PECHE AUX POISSONS ROUGES, FRANCIA, 1895)

Otro documento de valor histórico, esta vez solo eso y poco mas, diran que siempre es interesante ver a un bebe sin importar lo que haga, no pienso exactamente lo mismo, es como esos millones de videos que poblan las paginas de videos, blogs y demás pero como valor histórico se acepta, no por lo que es que supongo que emn su momento hizo decir ooooohh a todos lo que lo vieron sino por las personas que salen ahí.

 

Nada mas y nada menos que el mismísimo Auguste Lumiere junto a su hijo Andree Lumiere, le bebe intenta capturar un pez dorado de la pecera sin éxito en poco mas de cuarenta segundos.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Horse Trick Riders

HORSE TRICK RIDERS (LA VOLTIGE, FRANCIA, 1895)

Otro gag, otra comedia,, aquí tenemos a tres actores que saben muy bien a lo que van y uno de ellos que es el alma de la cinta, un trapecista o algo asi que hace toda clase de suertes en el caballo, el horse trick rider del titulo, que se refiere a los que hacen suertes en el caballo, ya sea montando o como aquí el caballo parado, suponiendo que no por las limitantes de ellos sino del medio de filmación.
 

Como apunte en otra cinta, para la audiencia debio ser hilarante, para nosotros no ya que estamos demasiado acostumbrados a este tipo de cosas desde la aparición de internet y las redes sociales, aun asi no aburre, sobre todo por la agilidad del actor y la velocidad de los actos, e incluso por la corta duración.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: The Photographical Congress Arrives in Lyon

THE PHOTOGRAPHICAL CONGRESS ARRIVES IN LYON (NEUVILLE-SUR-SAONE: DEBARQUEMENTDU CONGRES DES PHOTOGRAPHES A LYON, FRANCIA, 1895)

Exactamente lo que dice el titulo, el desembarco del congreso (o los congresistas) en Lyon, el cortometraje se limita a mostrarnos a los políticos desembarcando y nada mas, mas pesado que los otros dos ya que hay menos variantes, eso si, los políticos posan y les encanta salir y saludar a la cámara, eso cambia un poco el asunto, en cuanto a valía histórica pues muchos dicen que este seria el primer reportaje, es decir el comienzo de las noticias filmadas.

 

Y eso sigue hablando bien de los Lumiere que por mas que pensaban que su invento no servía le seguían sacando todo el jugo posible en distintas variantes, esta como las demás es de dominio publico para verse en internet.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Mortadelo y Filemon contra Jimmy el Cachondo

Humor: Alguna Vez Te Has Preguntado ¿soy Naco? (2a. Parte)

70 CARACTERISTICAS QUE DISTINGUEN A LOS NACOS

 

ALGUNA VEZ TE HAS PREGUNTADO: SOY NACO ??

36.- ¿Siendo hombre usa tanga?

37.- ¿Tiene algún tatuaje de la Virgen de Guadalupe?

38.- ¿Usa anillo de graduación?

39.- ¿Se saca los mocos en el semáforo?

40.- ¿Se hace pipí en la regadera?

41.- ¿Este es su número favorito?

42.- ¿Cuándo va a los tacos pide de buche?

43.- ¿Usa productos Avon?

44.- ¿Come sushi con tenedor?

45.- ¿Usa palillos después del desayuno? ¿Y se saca un pedazo de carne?..¿Y se lo come?

46.- ¿Se pone la servilleta en la pechera?

47.- ¿Votó por el PRI?

48.- ¿Va a las campañas partidistas con la camiseta de su partido político?

49.- ¿Su perro se llama Lady?

50.- ¿Tiene un amigo que se llama Edwin?

51.- ¿Usted se llama Edwin?

52.- ¿Cuándo viaja se roba el shampoo, jabón, toallas etc. del hotel?

53.- ¿Tiene el televisor en la sala?

54.- ¿Forra sus cuadernos con fotos de artistas?

55.- ¿Le gustaría tener el pelo de Daniela Romo?

 

56.- ¿Dice ira en lugar de mira?

57.- ¿Lloró cuando se murió Paco Stanley? y le llevó flores?

58.- ¿Usa enjuague Rosa Vanart?

59.- ¿Lee novelas pornográficas?

60.- ¿Y le gustan?

61.- ¿Se pica con las sexo aventuras de Cosmopolitan o Marie Claire?

62.- ¿Alguna vez usó Vans?

63.- ¿Apoya a Lupita D´Alessio?

64.- ¿Vio mas de dos veces Titanic?

65.- ¿Fue cadete?

66.- ¿Votó por la tigresa para el congreso?

67.- ¿En Internet usa de nick algo que diga "Hot" o su nombre en ingles (Alberto=Albert)

68.- ¿Cuenta chistes de pepito a lo baboso?

69.- ¿Acepta que es un naco antes que se lo digan?

70.- ¿En este momento esta deprimido tras los resultados?

71.- ¿Tras las preguntas se reía o contestaba?+QUÉ FUE?

Y si no lo eres ..... Protégete de ellos.
Si cumples por lo menos con 4 requisitos mejor no digas nada, NACO. 

Fruslerias: Trailer de Bayonetta 2

Tenia abandonados a los videojuegos pero pienso volver a ellos, quizá no ahora que hay mucho trabajo y festividades, pero entrando el año seguro, la nueva generación sigue sin cumplir pero hay algunos juegos que son joyas incluso en medio de esta perdición, uno de ellos es la obra de platinum patrocinada por Nintendo que se llevo los aplausos de todos.

 

Noche de paz, noche de amor, y noche de patear traseros con una bruja que se ve formidable al igual que el juego: