Cinecritica: Jovenes Brujas

JOVENES BRUJAS (THE CRAFT, EU, 1996)

Cinta que en sus tiempos debió haber funcionado pero que viéndola ahora ha envejecido bastante mal, la premisa es muy recurrida y no tiene nada del otro mundo, brujas jóvenes de buen ver que agarran poderes y después las cosas se salen de control, la cinta no comienza tan mal, de hecho el inicio parece prometedor para que la cinta sea entretenida, son tres chicas que quieren ser brujas y cuando llegue la nueva que en realidad tiene poderes (bruja natural dicen) por fin ven su posibilidad de serlo, claro que para ello la buenaza de Sarah (Robin Tunney) tiene que ser traicionada por el popular de la escuela (Skeet Ulrich). Asi Sarah se anima a hacer embrujos junto a la ruda Nancy (Fairuza Balk), la sensible Bonnie (Neve Campbell) y la perseguida Rochelle (Rachel True).

 

Por supuesto que las chicas no quieren que funcionen los embrujos solo porque si, Nancy no soporta su vida ni a su padrastro, Bonnie tiene unas quemaduras horribles y sufre un doloroso tratamiento, Rochelle es acosada por racismo, y Sarah simplemente se quiere vengar del patan que hace lo que hacen todos los patanes que aman las mujeres, hasta ahí la cosa mas o menos funciona, los embrujos, las platicas, la presentación, incluso cuando las venganzas y las curaciones milagrosas aparecen pero en el momento en que las chicas cambian todo se cae, ¿en serio Nancy era tan mala? Rochelle se pierde en venganza y Bonnie era una promiscua reprimida, por favor, según solo se salva Sarah pero tampoco cae bien nunca.

 

Los cambios tan drásticos de las chicas no se entienden y no se muestran correctamente, y no podemos creer que es por la entidad esa que invocaron porque se supone que es buena, al final Sarah se quiere salir del grupo y todo se desmadra, chicas volando, gritos, sobreactuaciones, embrujos, efectos especiales y engaños por doquier hasta un final que se siente abrupto, simplon y hasta ñoño (lo de los padres, uff), lo que se salva es la primer visión de insectos, ratas y serpientes en la casa para Sarah y por supuesto una jovencita Neve Campbell antes de "Scream" que hasta entonces comienza a mostrar carne, y en una cinta tan chafa como esta es un escape del aburrimiento y el sueño verla tan sabrosa.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Uncle Josh's Nightmare

UNCLE JOSH NIGHTMARE (IDEM, EU, 1900)

Otro cortometraje de Edwin S. Porter que no acaba de funcionar, decantándose por el humor en lugar del terror pero sin que este será bueno, tenemos al tío del titulo queriendo dormir y un demonio no lo deja por lo que se agarra a trancazos con el aunque claro sin poderle hacer daño alguno.

 

Al final no entiendo bien lo que sucede, creo que el tal tío se rinde y va a otro lado donde otro espectro amenaza con hacerlo lo mismo, una lastima que no se entienda bien y que de nueva cuenta ponga a un demonio como un simplón que es vapuleado como pelea de bar por un tipo.

 

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Sueño de Invierno/Kis Uycusu

Fruslerias: Mocosos

Maestra en California: “¿Qué diremos los que trabajamos en escuelas primarias con niños mocosos? Te tosen y estornudan en la cara. Nunca se lavan las manos.  Tocan todo. Los libros los dejan negros de mugre, comida y especialmente Cheetos que son anaranjados. Una de las cosas que hago es limpiar y reparar libros. Tengo niñas voluntarias que les gusta estar en la biblioteca. Les doy premios. I wash my hands often. I have desinfectant gel. I forget to use it. I eat snacks and forget sometimes to wash my hands. Oh, well...”

Cinecritica: Fausto y Margarita

FAUSTO Y MARGARITA (FAUST AND MARGUERITE, EU, 1900)

Seguimos con el terror antiguo y ahora toca turno a la séptima película de Edwin S. Porter que inicia el terror en Estados Unidos después de que ya hubiera comenzado años antes en Francia y el Reino Unido, de nuevo nos encontramos con el recurrente Mefistófeles que aquí por desgracia parece tener menos fuerza y poderes lo que causa que la cinta pierda el miedo que podría haber dado.

 

Mefistófeles quiere entregarle una espada a Fausto para que acabe con la vida de Margarita, Fausto se niega y cuando el demonio quiere hacer el trabajo el mismo hay desapariciones y apariciones como jugada contra el demonio hasta que aparece un sacerdote y huye, los amantes se casan.

 

Creo que quedo incomprensible, si no sabes la historia no entenderás ni pio, y además que el demonio quede ridiculizado da todo menos miedo, y ¿Por qué pasabas esas cosas? ¿acaso Fausto? ¿poder divino venido del cielo? mmm ese aire ñoño norteamericano ya se apreciaba desde esta época.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: The Execution of Mary Stuart

THE EXECUTION OF MARY STUART (IDEM, EU, 1895)

No puedo tomar como terror esta cinta de Alfred Clark producida por Edison pero no deja de tener morbo y mostrar esa doble moral que fascina a los norteamericanos y quizá por ello se acerca un poco al horror, no al terror, si al horror de ver la decapitación de una persona por mas irreal que esta se vea.

 

Uno de los primeros trucos de corte de la historia pero que no funciona tan bien, es cierto que eran otras épocas y quizá ahí si engañaban, de todas formas un interesante archivo y dato histórico que además no dura ni medio minuto, no se pierde nada por revisarlo.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Gone Girl

Fruslerias: "Traumas"

Octogenaria opina: “Me canso de decir que las madres de hoy jamás corrigen a sus malcriados muchachitos porque según la psicología eso lo hiere profundamente. Así que los niños de hoy hacen lo que quieren, comen lo que quieren a la hora que quieren, escupen la comida si así les place, se acuesten a la hora que se les pega la  gana, y todos tenemos que aguantar sus barbaridades para que no se piense que somos ‘brujas  mafufas’. Por eso coincido en que ahora no hay ni disciplina ni educación. ¿Qué va a ser de su futuro? Espero no vivir para cuando esto llegue.”

Cinecritica: The Bewitched Inn

THE BEWITCHED INN (L'AUBERGE ENSORCELEE, FRANCIA, 1897)

Otra cinta del maestro Melies que como siempre impuso moda de como se debían filmar los filmes de lugares embrujados, no solo es el pionero sino que es el que lo hace mejor, tuve que brincarme unos cuantos cortos para llegar a este que la verdad sea dicha no es del genero terror como pareciera por su titulo, la verdad es que es una cinta donde Georges Melies pone en practica todo lo mostrado y añade unos cuantos trucos mas para mostrar a un desesperado forastero que no puede dormir por los extraños sucesos que lo aquejan.

 

La cinta con esa premisa tan sencilla funciona, desapariciones y apariciones, levitaciones, objetos que caminan solos y un desesperado Melies que al final decide salir huyendo del lugar, increíble que no lo hiciera desde el primer momento, y lo que me mas me llama la atención aparte del impecable decorado y estilo que el director le imprime al lugar es que no esta sobreactuado, ni se repite el asunto.

 

Todo pasa de manera limpia y concisa, lo cual todavía agrega mas valor, en apenas dos minutos que son perfectos para una cinta de este estilo, porque mas adelante los que intentaron emularlo lo hacen de manera exagerada, un ejemplo, la silla desaparece y Melies cae, para sentarse de nuevo la agarra para saber que esta ahí, una muestra sencilla de sencilla común que no parece existir en ninguno de sus competidores en una cinta limpia y divertida.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: The Haunted Castle

THE HAUNTED CASTLE (LE CHATEAU HANTE, FRANCIA, 1897)

Casi como una continuación de "The Devil's Castle", aparece el mismo caballero y también Mefistófeles, pero aquí todo sucede de manera apresurada, rápida, desquiciada, algo parecido a la otra cinta solo que aquí la introducción es apresurada y no existe conclusión, o quizá sea que se perdió parte del corto porque el final es abrupto, algo que no seria raro ya que los monopolios del cine hicieron estragos en la gente como Georges Melies y querían enterrar y destruir todo rastro de ellos.

 

Un caballero es dejado en una mansión o castillo pero le empiezan a suceder extraños fenómenos, las cosas se mueven, no lo cree pero un extraño monje se materializa frente a el e intenta combatirlo pero aparece el esqueleto y hasta un extraño caballero hasta que el demonio Mefistófeles aparece y comienza a torturarlo con apariciones.

 

Como apunte, ahí termina, no se si asi estaba pensado o quedo incompleto, se siente inconcluso pero aun asi una muestra de la magia de Melies que aquí hace lo que le gusta, desapariciones, apariciones, cambios, ilusiones, engaños y esqueletos, demonios, espectros, esa fascinación que tenia por lo oscuro y la muerte ( esta es de las películas que pintaron a mano), si sigue asombrándome ahora como lo habrá hecho con su publico.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: The X-Rays

THE X-RAYS (IDEM, REINO UNIDO, 1897)

Se supone que la tercer película de George Albert Smith es de terror pero mas bien creo que es una comedia por mas que supuestamente veamos los esqueletos de los protagonistas, aun asi quizá para la gente de la época si tenia algo de macabro, y significaría un intento de causar miedo y risa al mismo tiempo.

 

Un tipo (el comediante de la época Tom Green) intenta cortejar a una damisela (Laura Bayley, la esposa del director) y en medio de eso se asoma una maquina de rayos x que al funcionar nos muestra los esqueletos de ambos con un "jump cut".

 

Al final resulta divertida porque el tipo es mandado a freír espárragos y porque incluso el paraguas sufre los efectos de los rayos x (jaja), quizá mejor logrados que los de las personas, un traje negro con huesos pintados, aun así pintoresco el asunto.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Black Coal

Fruslerias: Educativos

“Todo el mundo piensa en dejarles un planeta mejor a nuestros hijos, cuando lo que deberíamos pensar es en dejarle mejores hijos al planeta”

Cinecritica: El Demonio 2

EL DEMONIO 2 (JEEPERS CREEPERS 2, EU, 2003)

Dejamos por un momento los clásicos y nos ponemos al cine de terror casi de serie B actual que nos invade casi semana por semana en uno de los géneros mas redituables que ha encontrado Hollywood, la segunda parte del demonio alado coleccionista no tiene mucho que ver con la anterior a no ser el demonio protagonista, si no bien pudiera pasar como película diferente, pero de que cumple lo hace y lo hace bien, Víctor Salva creo un villano con carisma y que encontró su nicho en el terror, después de todo un demonio inmortal, invencible, con cara de Krueger combinada con criatura marina no es algo para tomarse a la ligera, y de nuevo nos lo demuestra.

 

La cinta comienza muy bien con una familia de granjeros que haciendo sus tareas pierden al mas pequeño cuando la criatura se lo lleva después de una desesperante escena donde se hace pasar por espantapájaros, y cuando vemos la cara del padre sabemos que no se detendrá hasta recuperarle, el problema es que eso es lo mejor de la cinta y de aquí solo puede bajar, el camión de estudiantes campeones de baloncesto, las rivalidades raciales, los chismes de homosexuales, las novias porristas acompañantes, y los rudos adultos se convierten en el menú de la bestia que se encarga del camión y los empieza a cazar, aunque ya sabemos, prefiere algunos por el olor que despiden algunos órganos que el desea.

 

Y aunque la calidad baja la verdad es muy divertido ver adolescentes pedantes masacrados y asustados por el demonio así como también el que estos le puedan causar daño, principalmente las chicas que le atraviesan la cabeza al grado de perderla, no como los chicos que simplemente son idiotas, y al final el granjero llega para cobrar venganza en un final que sabe agridulce y abierto, no solo en su aburrido y ñoño clímax sino en que parece que no supo como terminar.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: A Nightmare

A NIGHTMARE (LE CAUCHEMAR, FRANCIA, 1896)

La siguiente película de Melies es una maravilla nuevamente, una locura surrealista que por supuesto nos lleva directamente a los sueños como lo dice su titulo, solo que aquí son pesadillas y por ello aunque no esta catalogada así la verdad es que si pienso que es una película de terror, o por lo menos una que da miedo, porque ese surrealismo, esos cambios exagerados, esos personajes diabólicos, no pueden mas que causar miedo, y para ser franco si causan escalofríos, todos y cada uno de ellos a no ser la encantadora chica que de nueva cuenta solo sirve para confiarnos porque esta en conjunto con los entes espectrales.

 

Un hombre (Georges Melies) esta dormido pero empieza a soñar, primero con una encantadora mujer a la que intenta cortejar pero esta se transforma en un diabólico negro con un banjo que lo atormenta y en realidad da miedo (además el chiste para los negros músicos es hilarante ya que se entiende), cuando el hombre se enfrenta el negro se convierte en un arlequín que de nuevo enchina la piel (desde entonces los malditos payasos) y este presenta a la luna que de una se mete por la ventana del cuarto del tipo y con una diabólica y burlona cara nos desquicia la mente (¡esos ojos, esa risa!)mporque en realidad esta luna da miedo.

 

Después de esto todos los que habían aparecido regresan para hacerle la vida (o noche) de cuadritos, hasta que logra despertar, escalofriante e imaginativo es todo lo que puedo decir, una reverenda locura del señor Melies que no escatima en personajes, ingenio y locura pesadillesca, los tres escenarios funcionan, los trajes, las transiciones, las marionetas, solo que al final el mismo Melies golpea el escenario y quita un poco el efecto, pero aun asi una obligación ver el comienzo del surrealismo, porque si, en efecto, con este filme nacería el surrealismo, una muestra mas del ingenio y genio del maestro.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: The Devil's Castle

THE DEVIL'S CASTLE (LE MANOIR DU DIABLE, FRANCIA, 1896)

Ahora si señoras y señores, estamos ante el primer filme de terror de toda la historia, y que mejor manera de comenzar este mes dedicado a este genero, no solo es que el maestro Georges Melies haya iniciado el genero sino que con este filme logra una introducción, un nudo y un desenlace, toda una hazaña para la época, aquí si cuenta una historia con todas las de la ley, y entendible a pesar de lo que digan por ahí, claro, al mas puro estilo Melies, rebasando apenas los tres minutos Melies nos regala terror, porque en efecto la cinta asusta, tiene un ambiente y unos personajes tétricos, si no me creen véanla en la noche o madrugada y solos, no en la compu a las doce del día en un lugar publico.

 

Con toques de comedia que son mas parecidos al humor negro o tétrico que otra cosa, y además con un murciélago que se transforma en demonio, incluso antes de que el magnifico libro "Drácula" saliera a la venta, obviamente estamos ante un genio adelantado a su época, asi vemos a un murciélago que se transforma en Mefistófeles, el demonio, quien invoca un caldero gigante y un ayudante horrible para invocar a una bella mujer al tiempo que limpia todo para la llegada de dos caballeros con los que se divierte el lacayo desapareciéndose y mofándose de ellos, uno escapa, el otro aguanta y ve brujerías hasta que aparece un esqueleto (algo que ya habíamos visto en "Escamoteo de una Dama", su obsesión con la muerte), el hombre lo enfrenta y se transforma en vampiro y después en Mefistófeles.

 

El tipo trata escapar pero invocan unos espectros, el caballero se rinde y todo desaparece, ante el una bella mujer de la que queda prendado que se transforma en bruja y de nuevo los espectros, vuelve el cobarde que huyo solo para terminar peor y al final las burlas del demonio son detenidas con una cruz. Terror, locura, apariciones, efectos especiales, imágenes desquiciantes, demonios, espectros, brujas, demonizas hermosas, caballeros desesperados, una cámara fija y cantidad de trucos que van mas allá del "stop trick" hacen de esta obra de Melies lo mejor que le he visto, mejor que la mayoría del cine de terror actual, en realidad el demonio da escalofríos y no es otro que el propio genio, al igual que su futura esposa que aparece como de costumbre.

 

Calificación: Muy Bien

Trailer: El Veredicto (Het Vonnis)

Humor: Zapatos

Dos Gruñegos ven el escaparate de una tienda de zapatos, y Manolo le dice a Venancio: “¿Te gustan esos zapatos de cocodrilo?” “Sí, hombre, pero cuestan mil euros.” “Pues ná, vamos al río y cazamos los cocodrilos.” “Hombre, qué buena idea.” Van y cazan diez, veinte, treinta cocodrilos. Y Venancio, ya desesperado, exclama: “Como matemos diez más y no tengan zapatos… ¡me vuelvo a casa!”

Lo Mejor del Mes: Septiembre 2014

Cuaron y su hijo, dos cintas de Lord y Miller, Spiner, la ultima locura de Scorsese, la segunda y meritoria cinta de J. C. Chandor, un churro de Verbinski, otro aburrimiento de Jackson, John Ford, el reboot de Godzilla, otro intento de copia de "Hunger Games", la patriótica cinta de Berg, una cinta que intenta aprovechar la fama de Poppins, el churrazo de Derbez, otras cintas de la inacabable Marvel, la meritoria cinta de Vallee, otro nuevo aburrimiento de Russell, una sorpresota de Mira, una hallmark apenas visible, el debut de Reeves en la dirección, el vehículo de lucimiento de Jolie, el buen filme noir de Denis, un churro de ¿Branagh?, la sobrevalorada cinta del gringo cantando mariachi, la chafona interpretación gringa de la leyenda de los 47 Ronin, de nuevo Cruise con una buenísima película de ciencia ficción, el inicio del cine de Fritz Lang, algo de Chaplin, de los Lumiere, y de Melies en un mes increíblemente prolífico:

 

Lo Mejor del Mes..... "Gravity" de Alfonso de Cuaron, una fascinante muestra de supervivencia, de ganas de vivir, con todo y mensajes y simbolismos de por medio, y además un ejemplo de como se debe usar la tecnología al servicio de una historia, esas tomas ininterrumpidas, esos seguimientos, esa cámara, esa fotografía, y principalmente esa manera extraordinaria de envolvernos en una historia y sentirnos en ella, bien por Cuaron que de esta manera se posiciona como uno de los directores contemporáneos mexicanos mas importante, o mejor dicho, el mas importante.

 

Mencion Honorifica..... "The Wolf of Wall Street" de Martin Scorsese, a su mas de setenta el maestro sigue sorprendiendo y nos regala una cinta increíblemente juvenil, desmesurada, agresiva y alocada, con un Di Caprio sencillamente sorprendente que va de la interpretación física, a la vocal y la gestual con una facilidad inaudita, y luego dicen que los corredores son serios y una ayuda para la sociedad, Belfort nos demuestra que no y también porque no dudamos en darle nuestro dinero.

 

Segunda Mencion Honorifica..... "Edge of Tomorrow" de Doug Liman, el director no es consistente pero logro una muy buena cinta con Tom Cruise a la cabeza y quizá el inicio por fin respetando del manga al cine, uno que daría muchísima mas calidad que el comic, una impresionante crónica de ciencia ficción que va del humor negro al increíble crecimiento personal de un personaje con el inconmensurable Cruise y una bellísima Emily Blunt.

 

Tercera Mencion Honorifica..... All is Lost" de J. C. Chandor, otra impresionante crónica de supervivencia en una muestra de cine en estado puro de Chandor que cambia de registro y con un Robert Redford que actúa muy bien y en la que solo podemos admirar como este hombre de una entereza extraordinaria logra algo que nos parece imposible, atención a los minutos finales, y a el ¿coincidente? parecido con "Gravity"

 

Cuarta Mencion Honorifica..... "Grand Piano" de Eugenio Mira, una cinta como las clásicas, con un suspenso extraordinario, llevando a un pobre diablo a sus limites y con sus dosis de humor negro, aquí Mira sorprende y nos entrega una obra hitchcockiana que se parece en su puesta en escena a los buenos tiempos del maestro De Palma y con un grandísimo Elijah Wood.

 

Quinta Mencion Honorifica..... "Anningaq de Jonas Cuaron, perfecta pieza de acompañamiento de la cinta "Gravity", aquí vemos el otro lado de la platica que sostiene la doctora Stone pero además tiene mucha valía como corto por si mismo, la soledad, el aceptamiento de la muerte, la humanidad mas allá de las diferencias, sorprendente.

 

Lo Peor.... "No se Aceptan Devoluciones" de Eugenio Derbez, ¿en serio? la mas taquillera de la historia mexicana, queríamos que ganara el oscar, y luego se enojan cuando uno señala lo mucho que nos falta a los mexicanos para ser cultos.

Cinecritica: Escamoteo de una Dama

THE VANISHING LADY (ESCAMOTAGE D'UNE DAME AU THEATRE ROBERT HOUDIN, FRANCIA, 1896)

Cuarto largometraje sobreviviente del maestro Georges Melies que de nueva cuenta muestra un avance monumental, para este entonces Melies ya había descubierto el "stop trick" y podía hacer "trucos" con la cámara, y con ello nos presenta su propia versión de la desaparición de magia, aquí por supuesto Melies no es un mago normal pero es uno del cine y la cinta funciona.

 

Georges Melies entra en escena como mago y pone un periódico y una silla para mostrar que no hay truco y pasa a su asistente Jeanne d'Alcy, que después seria su esposa, se sienta y el mago pasa una manta por encima, al quitarla la dama ha desaparecido y enseguida aparece un esqueleto frente a nuestras narices, de nuevo pone la manta y al quitarla la chica ha vuelto, la magia del cine.

 

Para nosotros estos efectos son muy sencillos, no nos engañan ni nos sorprenden pero es impresionante lo bien que se ven, funcionan, engañan, solo el primero se nota un poco pero los otros dos impecablemente mostrados por el maestro que descubriría con un simple error, una falla de su cámara al grabar el trafico, que el cine podía dar para mas, para muchísimo mas y ya experimentaba con ello. Si el publico se excitaba y emocionaba solo de ver las imágenes en movimientos que no sentirían con el cine de Melies que les transformaba la realidad y los sorprendía mas allá de lo imaginable.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Harakiri

HARAKIRI (IDEM, ALEMANIA, 1919)

Ahora si, la cuarta película de Fritz Lang que no es un drama como se piensa sino una tragedia en todo el sentido de la palabra, basada en la obra "Madame Buttlerfly" en la que Lang se da el lujo de cambiar algunas situaciones afectando de cierta manera la trama pero dejando el mensaje principal que no es otro que el honor del pueblo japonés, la misoginia que sigue reinando en la actualidad y por supuesto la poca honra de los extranjeros en comparación con los japoneses, asi en la versión original el que se aprovecha de la pobre e ingenua madame Buttlerfly es un americano que solo quiere un amorío y al que prácticamente le vale dejar un hijo en Japón aunque este se muera de hambre, aquí es cambiado por un europeo para que asi les sea mas familiar al publico alemán, pero ese no es un cambio radical como si lo son otros factores.

 

El hecho de que aquí el principal villano sea un depravado monje budista que se encarga de preparar todo para que O-Take-San (Lil Dagover, bien), la hija de un terrateniente, sea sacerdotisa y satisfacerse, pero la chica no quiere y por ello el monje engaña al emperador para que este le pida la vida al terrateniente, cosa que no duda y que deja desamparada a O-Take-San quien se prepara para convertirse en monja, después escapa y es vendida como Geisha, para inmediatamente encontrarse con el joven marino (Niels Prien) que la pretendía cuando se preparaba como sacerdotisa y casarse con el, el tipo la deja y vuelve a su hogar con su mujer mientras la pobre chica tiene a su hijo y no acepta los acercamientos de cierto príncipe por esperar al europeo.

 

Todos sabemos que al final el tipo volverá con todo y esposa, que se llevara al niño y que a la pobre japonesa no le quedara otra salida que la misma que tuvo su padre y que le da titulo a la cinta pero aun asi es doloroso verlo y mas aun porque todos los personajes son nefastos y se dedican a hacer de la vida de la chica un infierno, sea el monje, el criado de este que la vende, el propietario de las geishas en la "casa de te", el marino infiel, el amigo encubridor, y hasta el mismo príncipe del que nunca se sabe si la amaba o solo la deseaba, y no solo son los hombres sino la esposa de Anderson a la que no le importa la otra con tal de ganar o ser la "buena", un desfile de escoria humana en la que solo la inocencia O-Take-San, aguantando todo, sin buscar venganza y con el amor y la esperanza como estandarte, bien por Lang que no deja títere con cabeza y aunque difiere de la original porque aquí la chica es completamente una victima y en la otra tenia parte de culpa por causar todo al irse con un marinero (cosa que aquí usa como escape) es igualmente valida, y quizá mas para la misantropía que quiere reflejar el director.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: The Disappearance of Eleanor Rigby: Them

Fruslerias: Ricotes y Riquitos de ayer

Cuando se desato la más feroz incursión armada de la historia, la de los mongoles, éstos tenían tres opciones para arremeter. Podían atacar al oeste, a Europa; o al este, a China; o al sur, India. Y sí, ya todos sabemos que atacaron Europa. Pero lo que suele olvidarse es que a Europa la atacaron “también”, pero sus mejores esfuerzos los dedicaron a los otros dos flancos. Se fueron sobre Europa, cierto, pero sólo a medio gas. India y China les interesaban más. ¿Por qué? La pregunta ofende: porque ambos eran territorios más ricos: tenían más cosas que robarles.

Cinecritica: Una Noche Terrible

A TERRIBLE NIGHT (UNE NUIT TERRIBLE, FRANCIA, 1896)

Tercer cinta sobreviviente de Georges Melies que muestra mas avance, tenemos el uso de marionetas con la obvia araña que no deja dormir al propio director, estamos ante una cinta sencilla, un chiste, un hombre se dispone a dormir y una araña gigante comienza a caminar por su cama despertándolo.

 

El tipo se sobresalta y la ataca con una escoba y se tira arriba de ella hasta matarla y guardarla en cierto lugar ridículo para seguir peleando y sin poder dormir contra lo que supongo so arañas que no se pueden ver o una simple histeria del tipo.

 

Como apunte, el uso notable de la marioneta y los tiempos, asi como de la comicidad blanca y el uso del cuerpo para ella, con movimientos, gestos y exageraciones, un avance mas y de forma muy rápida, aunque también es cierto que lastimosamente muchas cintas del maestro desaparecieron y por ello se nota mas el avance. Considerada por algunos película de terror la convertiría en la primera pero no la veo como tal, no hay intento de crear terror aquí.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Post no Bills

POST NO BILLS (DEFENSE D'AFFICHER, FRANCIA, 1896)

Segunda película del maestro Georges Melies donde ya vemos su gran vena cómica, con un soldado cuidando un lugar al que llega un hombre y pega un poster de publicidad, después llega otro y tapa el primero por lo que primer hombre regresa y se agarran en una pelea tipo pastelazos que culmina con el soldado siendo regañado por su superior al no darse cuenta de lo que hicieron los tipos enfrente de sus propias narices.

 

Plano fijo como el de la primer película pero aquí tenemos un chiste, se diferencia aun mas de los Lumiere porque aquí marca que el se decanta por la ficción, por los juegos, y ellos por grabar los sucesos normales que acontecen a diario, digamos que los Lumiere optaron por el inicio del documental y Melies por la ficción.

 

El corto cumple pero no pasa de ser un experimento de Melies estando en pañales y con un largo tramo que recorrer.

 

Calificación: Palomera

Trailer: La Isla Minima

Humor: Primera vez

El gerente: “Por primera vez en mi vida, esta vez voy a combinar el trabajo con el placer.” Empleado: “No me diga, ¿qué va usted a hacer?” “¡Despedirte!”

Cinecritica: Une Partie de Cartes

UNE PARTIE DE CARTES (IDEM, FRANCIA, 1896)

La primer cinta del maestro Georges Melies y también el primer remake en la historia del cine, Melies tomo la idea de un corto de los hermanos Lumiere y le imprimió su propio sello, son los mismos tres hombres jugando cartas, el mismo juego porque solo participan dos, mientras el tercero sirve las cervezas.

 

Solo que aquí no hay mesero sino mesera y por fortuna menos servilista que el anterior, aquí también los tipos fuman y despiden humo que le da otro ambiente y finalmente el mismo Georges se pone a leer el periódico, y hasta comenta lo que esta leyendo y todos estallan en carcajadas.

 

Obviamente Melies pone de ya las diferencias de su cine con los Lumiere, mientras los Lumiere son rígidos, serios, el es todo fiesta, magia, exageración, por ello a pesar de que son parecidos al mismo tiempo se diferencian mucho y por si fuera poco tenemos a la misma familia de Georges y a el mismo como protagonistas, en mi humilde opinión un corto un poco mejor que el original y una prueba que los remakes tienen fama de malos debido a gente poco talentosa queriendo hacerlos.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Partie de Cartes

PARTIE DE CARTES (IDEM, FRANCIA, 1896)

Uno de esos experimentos de los hermanos Lumiere, aunque en todos lados vienen acreditado para Louis Lumiere es imposible separarlos, ya será mas adelante cuando revise estos documentos interesantes que de una u otra manera inventaron el cine a pesar de que su posición era que era algo novedoso sin futuro.

 

Lo que no se puede negar es que supieron sacarle jugo y con la novedad atraían multitudes, asi la simple idea de grabar a tres hombres jugando cartas mientras se toman unas cervezas y son vistos por un camarero resultaba a la par novedosa, la cinta como tal sirve como documento histórico y un experimento.

 

Pero aun asi nunca resulta aburrido, no dura ni siquiera un minuto y lo único chocante es el mesero que parece mas un bufon barbero que otra cosa, y además la revise porque de esta cinta Georges Melies hizo su primer película, el fue el primero en hacer un remake y bien hecho por cierto.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Charlot en el Hotel

CHARLOT EN EL HOTEL, LAS AVENTURAS EXTRAORDINARIAS DE MABEL (MABEL'S STRANGE PREDICAMENT, EU, 1914)

Tercera cinta en la que aparece el maestro Charles Chaplin pero el primero que grabo siendo el vagabundo, y el tercero también en que lo dirige Henry Lehrman, dice por ahí que codirige Mack Sennett, pero la verdad es que aquí Chaplin no es el protagonista, la protagonista como dice el titulo es la comediante Mabel Normand que funciona como centro de la trama, Chaplin esta ebrio en la recepción de un hotel y le tira el perro a todas las mujeres in importar como estén, incluyendo a Mabel que escapa del el yendo a su habitación.

 

Charlot paga una propina y hace y deshace en el hotel donde cayéndose de borracho se da el lujo de entrar para encontrar a Mabel que quedo fuera de su habitación en ropa interior (de esa época, muestran mas ahora en misa), Charlot la ataca y Mabel termina debajo de la cama de un matrimonio, el novio de ella la encuentra y se arma un zafarrancho, mas grande aun cuando llega la esposa del tipo de la habitación, lo cual se convierte en una persecución y peleas al mas puro estilo pastelazo donde Charlot se tiene que ir derrotado.

 

Un documento interesante pero no de la mejor calidad y con un Charlot algo pesado, sin tanto carisma aunque de que hace reír no se niega, aunque tampoco tiene ese juego fuera del cine que tenia la anterior "Carreras Sofocantes" por lo que aunque supuestamente con mejor guion creo que no alcanza el juego cinematográfico de la anterior, pero se va construyendo el personaje en especial por ese uso del bastón.

 

Calificación: Interesante

Trailer: The Drop

Humor: Prioridades

El Gerente se sorprende al ver laborando a uno de sus empleados, pues sabía que éste enfrentaba una emergencia familiar. “¿Pero cómo, Godínez, usted Trabajando?
¿No va a ir al sepelio de su suegra?” “No,jefe, primero el trabajo y después la diversión.”

Cinecritica: Las Arañas, Parte 2: El Barco de los Brillantes

LAS ARAÑAS, PARTE 2: EL BARCO DE LOS BRILLANTES (DIE SPINNEN, 2. TEIL: DAS BRILLANTENSCHIFF, ALEMANIA, 1920)

Esta cinta es la continuación de las aventuras de Kay Hogg y aunque en realidad es la quinta y no la cuarta cinta de Fritz Lang debido a que se estreno el año siguiente y no se grabaron juntas, hay una cinta del director en medio de ambas, y también debo añadir que esta cinta no llega al nivel de la otra, mientras la otra destilaba cierta novedad, carisma y un final que elevaba el nivel esta queda mucho mas domesticada, es cierto, todo sigue ahí, el héroe fanfarron y carismático, los excéntricos y raros villanos de turno, la organización que ahora se revela mas a fondo y conocemos personajes mas importantes, las locaciones, la historia fantasiosa pero creible, las aventuras con saltos, corretizas, peleas y demás cirquerias, y los objetos legendarios, pero todo se siente mas cortado, mas forzado, menos fluido, pero no por ello es terrible ni mucho menos.

 

Después de jurar venganza Kay Hoog (Carl de Vogt) se pone a trabajar en conjunto con la policía y ataca el cuartel de las arañas, una fortaleza de hierro en la que Lio Sha (la también recurrente en el cine de Lang, Ressel Orla) y sus compinches roban diamantes sin lograr su cometido, el diamante "cabeza de buda" del que Kay sabe algo porque robo cierta información en la cinta anterior, algunas arañas caen pero Kay sigue la pista de cierta llave china que mostrándola correctamente en el barrio chino lo lleva a ser conducido a una ciudad china subterránea en la que pasan todo tipo de ilícitos, ahí Kay es capturado (escapa de alguna manera pero no se como, supongo que esa parte se perdió ya que las cintas no están completas) y sigue a los malhechores que con la ayuda de la hipnosis de su jefe a un psíquico saben quien tiene el diamante y secuestran a su hija.

 

Muchos chinos maleantes, indios que pican las costillas de las arañas, abogados corruptos, multimillonarios que hicieron fortuna de antepasados piratas, maestros del disfraz con cuatro dedos, jefes con poderes hipnóticos, y un diamante que entregara la princesa de Asia liberando al continente de los opresores conforman esta cinta, Kay descubre el mapa y en la isla se da lugar el ultimo enfrentamiento donde la mismísima Lio Sha pierde la vida por unos vapores mortíferos, pero el problema principal de la cinta es que el protagonista se pierde por demasiado tiempo, hay tantos personajes y eventos que de pronto se pierde entre ellos, lo mismo sucede con su venganza que ocurre pero al parecer no buscándola, y personajes que uno imagina tendrían mas carga en la trama simplemente no despegan, lo mismo con el final abrupto, casi chocante, como si a Lang le hubieran obligado a terminar la historia y cerrar los cabos ya, y quizá asi fue porque Lang tenia planeadas otras dos partes donde obviamente tanto el millonario Terry como su hija iban a tener mas importancia, esta claramente como la princesa salvadora e interés romántico de Kay, al igual que la organización de las arañas que todavía no dejaba ver sus máximos exponentes, una lastima porque como anote antes las cintas no me molestaron para nada, como si me molesta ese final apresurado, bueno, lastima por las cintas que nunca llegaron a realizarse; "Die Spinnen 3. Tiel: Um Asier Kaiserkrone" (Por la Corona Imperial de Asia) y "Die Spinnen 4. Tiel: Im Spinnennetz" (En la Telaraña de la Araña), aunque también he de decir que pesa que por culpa de estar haciendo estas cintas blockbusters Fritz Lang no haya filmado "The Cabinet of Dr. Caligari, pero supongo que nadie estaba mas arrepentido que el mismo Lang, eso que ni que.

 

Calificación: Vale la Pena