Cinecritica: Las Arañas, Parte 1: El Lago de Oro

LAS ARAÑAS, PARTE 1: EL LAGO DE ORO (DIE SPINNEN, 1 TEIL: DER GOLDENE SEE, ALEMANIA, 1919)

Dejamos de lado el cine contemporáneo (y dizque actual) para refugiarnos en el cine clásico de nuevo comenzando a revisar la obra del maestro Fritz Lang, desgraciadamente como muchas de aquellas cintas las dos primeras películas del Lang se consideran perdidas, lo mismo sucedía con la tercera y cuarta que fueron encontradas, restauradas y se les pusieron intertitulos bajo el mando de Lang que todavía vivía, esas son el díptico "Spiders" planeado como una saga de aventuras de cuatro partes que finalmente se quedaron en dos para desaire del recordado director, se comenta que no se perdió mucho al no ser grabadas las otras dos partes, difiero de eso por varias razones, una de ellas es que la calidad de las cintas era buena, por supuesto que Lang estaba lejos de tomar ese nivel que lo consagraría pero a decir verdad las cintas cumplen y entretienen mucho.

 

Para imaginar el tono de las arañas no hay nada mas sencillo que recordar a Indiana Jones, aunque es obvio que quizá Indiana nació a partir de Kay Hoog y resulta claro también que Lang se baso en los héroes literarios, asi que Kay Hoog viene siendo uno de los padres de los aventureros y desde ahí el director ponía los parámetros de las cintas de aventuras, héroe carismático, heroína en apuros, villano excéntrico, organización oscura detrás de todo, escenarios exóticos, civilizaciones antiguos, tesoros legendarios, viajes a través del mundo, varias y variopintas peleas y mucho humor, todo lo logra en buena medida Lang pero lo cierto es que viéndola casi un siglo después la cinta ha envejecido, no en demasía pero lo ha hecho.

 

El millonario Kay (Carl de Vogt , uno de los recurrentes al inicio de la filmografía del director) encuentra una botella que avisa sobre el tesoro de los incas, Kay es atacado por una rara organización que le roba la información, las arañas del titulo, pero Kay no se da por vencido y viaja por globo, por tren, por la selva, siempre encontrándose a los compinches de las arañas lideradas por la terrible Lio Sha (Ressel Orla) con quienes pelea, así hasta llegar con los incas, salvar a su joven y bella sacerdotisa (otra colaboradora de Lang, la hermosa Lil Dagover) de cierta piton (¿?), enfrentarse a los incivilizados incas que quieren obligar a la sacerdotisa a ejecutar un sacrificio humano que resulta ser la misma Lio Sha después de ciertas situaciones para finalmente llegar a la bóveda de oro debajo del lago en la que todos pierden la cabeza y que cierto mecanismo se encarga de terminar con casi todos mientras Kay escapa con la princesa Naela para dar paso a un trágico final donde nos muestran la maldad de las arañas. Lo mejor son los escenarios (de verdad parece que viajamos a Estados Unidos y Peru), las acrobacias del globo con todo y subir la cuerda en pleno aire, aventarse por paracaídas, enfrentarse a bestias de la selva y la trampa de la cámara, y por supuesto, ese doloroso final que deja la cinta preparada para su continuación.

 

Calificación: Interesante

Trailer: Mystery Road

Fruslerias: Multiplicar Dividiendo

“No se puede establecer la libertad del pobre, sobre la base de dejar sin libertad al rico. Todo lo que una persona recibe sin haber trabajado para obtenerlo, otra persona deberá haber trabajado para ello, pero sin recibirlo. El gobierno no puede entregar nada a alguien, si antes no se lo ha quitado a alguna otra persona. Cuando la mitad de las personas llega a la conclusión de que ellas no tienen que trabajar porque la otra mitad está obligada a hacerse cargo de ellas, y cuando esta otra mitad se convence de que no vale la pena trabajar porque alguien les quitará lo que han logrado con su esfuerzo; ese, mi querido amigo, es el fin de cualquier nación. No se puede multiplicar la riqueza dividiéndola.” Dr. Adrian Rogers, 1931.

Cinecritica: Al Filo del Mañana

AL FILO DEL MAÑANA (EDGE OF TOMORROW, EU, 2014)

La cinta que fue un fracaso en taquilla en Estados Unidos debido a ese odio que le tienen a Cruise es sin duda alguna lo mejor del verano que paso y una de las mejores cintas del año, asi de sencillo, al parecer ahora que el actor trabaja como productor y aporta en las cintas ha logrado mantener un nivel de calidad que envidiaran en un futuro sus compañeros de generación, además de que rescata directores, ya sean guionistas a los que les da una oportunidad, directores de animación que debutan fuera de ella, o directores que estaban atrapados en churros como el buen Doug Liman que desde "The Bourne Identity" no había logrado tal calidad, además estamos ante una novela ligera japonesa que alcanzaría el máximo como manga, el menospreciado generador de historias japonés que se insisten en evitar los estudios, y también frente al mayor homenaje/saqueo a los videojuegos que se hará quizá en toda la historia.

 

El bobalicón y cobarde William Cage (magnifico Tom Cruise) sirve como publicista del ejercito en la guerra contra los invasores alienígenas pero al llegar a Londres se topa conque el cerrado General Brigham (Brendan Gleeson) lo quiere mandar al frente para que grabe las tomas y mostrar que paso cuando la guerra termine, Cage no puede creerlo, sonríe y da las gracias, reniega y finalmente amenaza al general con manipular la percepción general si lo obliga a ir, el tipo es arrestado y mandado al frente con la carne de cañón donde lo despiertan con un levántate gusano y lo tratan como desertor, manteniéndolo ahí solo para que muera el día siguiente en la mañana del ataque final donde el ejercito de la tierra atacara con todo, el sargento Farell (Bill Paxton, bien) le hace la vida de cuadritos y su división lo trata como gusano (ni siquiera le dicen como quitar el seguro), asi es mandado a la playa donde obviamente muere en un abrir y cerrar de ojos en medio de una carnicería que marca el fin de la humanidad.

 

Pero Cage despierta al inicio del dia anterior donde le gritan que se levante y piensa que es un sueño, pero todo ocurre igual, quizá se este repitiendo.. apenas lo puede decir cuando de nuevo fallece en el campo, y vuelve a despertar para estar seguro y avisar a los demás... y ser tratado de loco para ser mandado a morir de nuevo, y regresar para seguir viviendo condenado a repetir el mismo día una y otra vez hasta que conozca a la implacable Rita Vatraski (Emily Blunt, excelente como heroína ruda tipo manga) que le dice que la busque antes de morir, porque obviamente Cage esta repitiendo todo una y otra vez porque es el único que puede salvar a la humanidad de los extraterrestres, usar su poder en su contra para vencerlos, la única esperanza que queda.

 

Le explican todo pero Cage no quiere ser un héroe, es entrenado a la fuerza, va a las playas acompañando a Rita y siempre muere, una y otra y otra y otra y otra y otra vez, pero no se confundan, vive lo mismo pero en forma diferente, cada vez Cage intenta cambiar, avanzar, aprender mas, tomar diferentes decisiones que culminan en un final diferente, en acercarse mas al propósito, y se toma el asunto con tanto humor negro y mala leche que esa parte de la cinta resulta genuinamente formidable, desde ver como Cage muere salvando a alguien que ni le conoce ni le agradece, ser atropellado por un camión, ser atropellado de nueva cuenta al tratar de pasar por abajo de uno y alcanzado por las llantas (hilarantes esas dos), rehusarse a ser asesinado por Rita que lo asesina cuando es herido porque si pasa el dia perdería su poder, el debe morir para reiniciar, por supuesto que después de vivir decenas, cientas, ¿miles? de veces las situaciones con Rita y conocerla siente algo por ella y no soporta verla morir por lo que al llegar a cierta parte donde siempre fallece Cage esta trabado.

 

Pero aquí el personaje ya no es el simplón del inicio, toma las medidas que debe solo para fallar de nuevo ya como un héroe e intentarlo de otra manera que nos pone mas tensos pero también en un lugar mas común, para terminar como un clásico blockbuster que de todas formas recupera forma en el clímax con mucho sentimiento y en el final donde Cruise asoma su sonrisa triunfante mientras sus ojos dicen todo, una imagen final soberbia para el crecimiento personal del protagonista que comienza como una escoria y termina como un héroe increíblemente humano y grande, como en todo buen manga, y Tom Cruise lo hace de manera formidable entregando una actuación que de manera criminal fue ninguneada, obviamente por ser el, ya que inexplicablemente los norteamericanos lo odian, pero estamos ante una gran cinta de ciencia ficción con romance, épica, paradojas de tiempo, alienígenas terribles, humor negro, auto parodia, acción y un personaje con una creible elipsis de crecimiento como persona con obvias referencias a "Groundhood Day", "Source Code" que respeta lo que debe la obra "All You Need is Kill" de Hiroshi Sakurazaka, habrá que buscar el manga con tinta del maestro Obata.

 

Calificación: Notable

Cinecritica: Mariachi Gringo

MARIACHI GRINGO (IDEM, EU, 2012)

El director Tom Gustafson logro reconocimiento nacional con su segunda película, por lo menos en México donde era claro que la historia de un gringo que quiere ser mexicano iba pegar, algo asi como el sueño culpable de los mexicanos, y si a esto le sumamos a la recurrente Martha Higareda, a otros buenos secundarios y a Lila Downs echándose unos mariachis pues es obvio porque gusto tanto aquí, pero la verdad es que la cinta aunque disfrutable no pasa de ser un palomazo indoloro que tiene algunas partes en las que quiere elevar la cinta pero que nunca se anima y se queda en al simpaticona anécdota del gringo cantando marichi.

 

La cinta comienza con el nini Tom (esforzado Shawn Ashmore) que es adicto a los medicamentos y no tiene futuro, le gusta tocar la guitarra pero su familia no lo alienta por lo que Tom encuentra una salida en el restaurante el mariachi donde Alberto (Fernando Becerril) le enseña la música mariachi y a tocar algunas canciones, ahí Tom se interesa por la cultura mexicana y cuando Alberto tenga un infarto decide irse a Guadalajara en búsqueda de convertirse en un mariachi, aquí encuentra a la buenaza de Lilia (Martha Higareda) que lo ayuda con tal de que el la ayude a cruzar al otro lado, obvio que al final Tom logra su cometido, lo que si es una sorpresa es que no resulta comedia romántica ya que Lilia tiene intereses "diferentes", algo que no se esperaría en una cinta tan alimenticia.

Pero aun asi las fallas de la cinta están, de pronto se pierde la historia, algunas hilos se olvidan, otras no se cierran y aceptémoslo, el gringo no podría formar parte de un mariachi pero bueno, se entiende por la magia del cine, lo que si es interesantes es que el director Gustafson nos muestra a esos miles de norteamericanos atrapados en el medio oeste sin sentido alguno en la vida, que nos recuerda la pintoresca y grandiosa cultura mexicana (¿y los directores mexicanos pa' cuando?), nos suelta mariachi tras mariachi hasta con Lila Downs luciéndose, y cierta escena donde hablan de un choque y el joven que ocupa medicamentos se suelta exasperado al igual que nosotros cuando dicen que la culpable del choque se salvo porque rezaron mucho y el responde que quizá la familia de la niña que murió aplastada no lo hizo, si tan solo manejara este nivel y diente durante toda la cinta.

Calificación: Regular

Trailer: Calvary

Humor: Austeridad

Don Arcadio de la Garza y Garza era un ricachón que tenía varias hijas. Fue un hombre austero al máximo. Bueno, mejor dicho un verdadero avaro miserable, aunque tenía mucho dinero. Una de sus hijas se casó con un muchacho que, sin llegar jamás al despilfarro, sabía darse una buena vida pues salía a restaurantes con toda su familia, viajaba de vacaciones, le compraba cositas a su esposa, y en general vivía contento, gastando alegremente dentro de sus medios. Eso le pareció mal don Arcadio, quien cierto día no puede aguantarse y le reclama al yerno: “Gastas mucho, m'hijo. ¿Qué vas a hacer cuando no tengas dinero?” A lo cual responde el yerno: “Pues viviré como usted, don Arcadio.”

Cinecritica: La Gran Aventura Lego

LA GRAN AVENTURA LEGO (THE LEGO MOVIE, EU, 2014)

Divertida cinta que puede ser apreciada por todas las edades, lo cierto es que es un pastiche de muchas otras tramas con muchas referencias pop y con un reparto de lujo para una cinta animada en cuanto a voces e incluso con el cameo de Will Ferrell en cierta vuelta de tuerca de la trama que siendo francos se veía venir, quizá por ello tampoco me estoy volviendo loco y diciendo que es lo máximo como casi todos los críticos y el publico, en realidad en su trama no hay nada nuevo lo cual no fuera un problema si todo se hiciera bien pero por algunas buenas decisiones existen otras malas, lo mismo sucede con el humor de la película, líneas y gags que a veces funcionan y otras mas, pero en general la cinta funciona bien a pesar de que no sea mas que un comercial, y su mensaje de anarquía, imaginación, de no dejarnos suprimir por las corporaciones es buenísimo para los niños pero viniendo de una empresa poderosísima y casi monopolio se escucha contradictorio, casi como una broma irónica.

 

Pero viendo las bondades de la cinta esta hora y medio funciona muy bien, me hubiera agradado mas que fuera stop motion con juguetes reales pero la animación esta excelentemente lograda y ese ritmo frenético no hubiera sido posible de la otra manera, mis respetos para los efectos que casi engañan a los ojos, el normal, aburrido y corriente Emmet (voz de Chris Pratt) no tiene otro sueño mas que encajar en el mundo y lo hace bien por mas que el no lo entienda, pero un dia su vida da un giro cuando encuentre cierta pieza que según la profecía solo el elegido encontraría, asi Lucy (voz de Elizabeth Banks) lo lleva a un reino secreto con los maestros constructores, ahí están personajes históricos, literarios, superhéroes, todos de los que han salido como Lego, pero Lord Business los encuentra y los atrapa en tanto Emmet es un fracaso como elegido.

 

Al final Emmet encuentra la confianza y se sacrifica para viajar al mundo real donde vemos el asunto del otro lado de la moneda para un final que intenta ser emotivo pero que quiza se precipita demasiado y termina muy desquiciado, eso si, como mencione antes, la cinta es divertida y me disfrute mucho con el Batman lego cinico y creido, y rei a carcajadas con el pesado Green Lantern al que Superman no soporta, tampoco es que soporte mucho a Superman pero fue divertido verlo sufrir con alguien todavía mas bobalicon, desquiciante y aburrido que el, y todo lo imaginativo del asunto se agradece, no cabe duda que los directores Philip Lord y Chris Miller siguen por buen camino en su tercer cinta a pesar del saqueo a "Toy Story", "Matrix" y un largo etc.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: 47 Ronin

47 RONIN (IDEM, EU, 2013)

Como fanático de la cultura japonesa conozco la historia de los 47 Ronin y por ello no estoy muy de acuerdo con este trato fantástico que hacen del tema pero sobre todo por esa mania de poner a estrellas hollywoodenses aunque afecte el contexto de la historia, y además alguien como Keanu Reeves que será muy fanatico y practicara artes marciales pero para actuar sigue siendo una papa por mas guapo que digan que esta, y hablando de eso al parecer es una estrella en picada porque los resultados en taquilla de la cinta fueron nefastos, de vez en cuando no solo la critica sino los mismos cinéfilos se dan cuenta cuando tienen algo malo enfrente.

 

Aun queriendo dejar de lado lo de la historia lo intente tomar como una simple película de entretenimiento, tampoco funciono, esto debido a que nunca se sabe en que contexto estamos viendo la cinta, no es histórica, es una fantasía que por momentos quiere meter humor y no puede, que mete personajes excéntricos que resultan pesados, que ridiculiza lo del honor y todos los valores japoneses al tener como héroe a un mestizo con superpoderes, digo, se puede hacer una cinta fantasiosa de un guerrero con poderes y ya, para que enrevesar tanto las cosas.

 

Y si a eso le sumamos la deficiente dirección, los disparejos efectos especiales y los personajes unilaterales y caricaturizados pues ya sabemos a que atenernos, una desgracia que una historia que da para tanto se pìerda en un mar de sin sentidos y que se desperdicie talento de la talla de Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano y Rinko Kikuchi que se telenovelea como bruja, y principalmente veamos a Reeves dirigiendo a los ronin en la búsqueda de la venganza contra Kira por haber hecho que su señor muriera, una lastima pero algo que se espera cuando tienen en la congeladora una cinta por mas de un año.

 

Calificación: Churro

Cinecritica: Jack Ryan: Operacion Sombra

JACK RYAN: OPERACION SOMBRA (JACK RYAN: SHADOW RECRUIT, EU, 2014)

Lo mas importante es saber si el otrora director de cine shakesperiano y literario Kenneth Branagh se ha cambiado para siempre al lado oscuro del cine hollywoodense, lo vimos con "Thor" y ahora con esta cinta desfasada y exasperante, y al parecer el año que viene con la versión actualizada de la cenicienta donde me imagino que la familia disfuncional de las hermanastras y la madrastra se reconciliaran, porque perderlo seria un duro golpe ahora que el cine de autor esta casi desaparecido.

 

Para el Lic. que no aguanto la película. La cinta nos cuenta como el personaje de Tom Clancy, Jack Ryan (Chris Pine), se convierte en el superagente de los libros y de algunas películas que se grabaron a finales de los ochenta y principios de los noventa, por alguna razón siento que el personaje esta desfasado en el tiempo, no es solo que los rusos son los malvados (ahora que Obama les dice que no quiere ser su amigo), sino que son extraordinariamente estúpidos, las cosas suceden dizque con gracia pero agarran un sentido de comedia ridículo que rompe la cinta y Jack es tan pedante que cae mal, un chiquillo malcriado con suerte, supergenio y mas bueno en combate que el mismo Rambo.

 

Primero pensé que el problema era que pido mucho pero cuando alguien que ama estas películas la dejo de ver supe que no era yo, es la cinta que nunca se vuelve emocionante, Ryan se enlista, se accidenta, se enamora, se doctora, descubre un plan de lo villanos desde su oficina, va a Rusia y les roba la información en plena oficina del director, salva a su prometida el solo de un ejercito personal ruso y se da el lujo de viajar a Estados Unidos para detener el ataque terrorista que destruiría la economía todopoderosa del país, y no solo es el, su prometida (Keira Knightley) también resulta una James Bond femenina, en fin, Clancy siempre me ha parecido una persona simplona, simplista, patriótico de manera enfermiza y una personalidad creada por el gobierno para mostrar a los mismos gringos que son los mejores... pero solo soy yo.

 

Calificación: Churro

Trailer: Starred Up

Humor: Nombres

Un ladrón se cuela de noche en una casa, con su linterna en la mano. De pronto una voz que dice: “Jesús te está mirando.” El ladrón se sobresalta, apaga la linterna y queda paralizado. “Jesús te está mirando”, vuelve a escuchar. Entonces enciende nuevamente su linterna y ve a un perico en una jaula que lo mira fijamente y le repite: “Jesús te está mirando.” El ladrón suelta un suspiro de alivio y le responde con desprecio: “Ay, no manches. ¿Y tú quien chingaos eres?” “Soy Moisés”, dice el loro. “Ah, chingá. ¿Y quién fue el que te puso Moisés?” “El mismo cabrón que le puso 'Jesús' al doberman que te va a partir la madre.”

Cinecritica: Thor: Un Mundo Oscuro

THOR: UN MUNDO OSCURO (THOR: THE DARK WORLD, EU, 2013)

No fue tanto como una agradable sorpresa, pero si fue una sorpresa que esta secuela de "Thor" fuera mas disfrutable o por lo menos menos desdeñable que la soporífera "Capitan America y el Soldado de Invierno" y la horripilante "Iron Man 3", por lo menos en su segunda hora porque la primera esta de bostezo, por lo que no queda mas que decir que la cinta se eleva por un solo personaje, por un actor que se roba la cinta cada vez que aparece como ya lo hiciera en la primer parte del dios nordico y hasta robándoles la función a los ñoños vengadores ¡en su película! Por supuesto me refiero a Loki que cuando aparece logra que nos despertemos para ver que hace el habilidoso cínico traicionero.

 

Primero el director Alan Taylor nos hacen comernos un prologo con pelea epica, ¿ya no pueden hacer una película sin una de estas escenas mal filmadas y sin relevancia?, donde nos explica que los elfos oscuros crearon una materia bien aca pero se las pudieron quitar, de vuelta al presente Thor (Chris Hemsworth) extraña a su chaparrita Jane (Natalie Portman) quien también lo llora mientras los elfos hacen ñacañaca en su planeta y Loki es mandado a prisión por su padre Odin, total que Jane encuentra la sustancia y la llevan al reino de Thor para salvarla y los elfos van a atacarlos y muere la mama de los hermanos asgardianos.

 

Hasta aquí todo es tan solemne que solo Kat Dennings nos ha salvado de dormisnos por la buena vena comica que tiene, pero entonces Thor le pide ayuda a Loki (Tom Hiddleston, bien)y lo liberan despertando la cinta, todos odian y amenazan a Loki pero este lo toma con el cinismo y la gracia necesaria para llevarnos a la típica pelea de pareja dispareja de hermanos, el plan que no sorprende a nadie y la dizque sacrificada muerte que sabemos no es real, por ello al final cuando Thor pelea con el elfo solo nos interesa que esta haciendo Loki (su transformación en guardia, su encuentro con Odin) por mas que la pelea dimensional de Thor tenga cierta valía y recupere alguno de los chistes de la primer y mejor parte de Thor, por ello la única parte emocionante es lo que prepara el loco Loki y no la novela ñoña de Thor con su amor.

 

Calificación: Palomera

Trailer: I Origins

Fruslerias/Humor: Reflexiones

Reflexión competitiva

   Lo importante no es ganar sino hacer perder al otro.

 

Reflexión alentadora

   Optimista es aquel que que cree que puede destrabar un embotellamiento de tránsito tocando el claxon.

 

Reflexión pecaminosa

   En estos tiempos se necesita mucho ingenio para cometer un pecado original.

 

 

Reflexión literaria

   Las mujeres son como las traducciones: si son fieles, es difícil que sean bellas; y si son bellas, es difícil que sean fieles.

Cinecritica: Los Bastardos

LOS BASTARDOS (LES SALAUDS, FRANCIA, 2013)

No conocía a Claire Denis hasta esta cinta pero ha resultado ser un sorpresa tan agradable (o desagradable por la forma de la cinta) que no me queda mas que buscar la filmografía de la directora y empaparme de su cine tan directo, crudo y hermoso, su ultima cinta es un buen film noir que resulta tan realista y crudo que no es para toda la gente, tanto asi que uno termina shockeado frente a un tema tan fuerte y que se retrata de manera tan realista que a uno no se le hace raro que pudiera estar pasando en estos momentos en nuestra misma cuadra, asi con una crudeza dolorosa y con personajes completamente humanos tanto en virtudes como en defectos Danis nos pone en medio de esta vorágine terrible de humanidad, de condición humana, donde lo malo se erige frente a lo bueno que pudiéramos tener pero lo hace de una manera tan hermosa en términos cinematográficos que aguantamos la fuerza de la historia.

 

Un suicido, una chica caminando desnuda por la calle... después de esto vemos al capitán Marco Silvestri (Vincent Lindon, bien) recibir la llamada del suicidio de su cuñado y la hospitalización de su sobrina, no sabe que sucedió ni nada de lo que esta pasando pero su hermana (Julie Batallie) acusa al desalmado empresario Laporte (Michel Subor) de todo lo malo que les ha sucedido, Marco se escandaliza cuando sabe que su sobrina Justine (Lola Creton) tiene la vagina destruida, es alcohólica y drogadicta, y sirvió de juguete sexual de Laporte, se muda al departamento donde vive el empresario con su esposa (Chiara Mastroianni) y su hijo, empieza a cortejar a la primera para acercarse al tipo y descubrir que hay detrás de la fachada de éxito, renuncia a su empleo por el finiquito y vende todo lo que tiene para cubrir las deudas de la empresa de su hermana para con el tipo y se dedica de tiempo completo a la investigación.

 

Marco no avanza de forma sencilla, su hermana parece saber mas de lo que dice, siempre oculta información, su sobrina esta tan traumatizada que no dice nada, la esposa del tipo apenas y conoce de la vida de este, el empresario es un corrupto inalcanzable y los enfermos sexuales que tenían a Justine no suelta nada, por el contrario Marco siente la presión del tiempo, la falta de dinero, la enfermedad que esta enfrentando, la soledad de su familia, el ataque de los matones del tipo, la distanciación de sus hijas para que no sufran represalias, y asi hasta que irremediablemente descubra que Laporte es invencible por la fuerza que le da su dinero y su poder, y que vaya descubriendo el terrible y oscuro secreto que ocultan todos los involucrados, cuando llegamos a este momento solo la bella puesta en imágenes y la clase de la cinta nos retienen en el asiento porque sabemos que se acerca el final que solo puede ser terrible y de donde no podremos sacarnos de la mente el destino de Marco, la frialdad de la hermana, la mano que dispara, cierta muerte clave fuera de escena y por supuesto, la terrible mazorca que revolotea en nuestras mentes despertando nuestras mas horrendas pesadillas, justo como en esa terrible escena final.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Malefica

MALEFICA (MALEFICENT, EU, 2014)

Para Ayram a quien le gusto mucho. Primero lo primero, obvio que Angelina Jolie es perfecta para el papel de Malefica pero también resulta obvio que la cinta no es mas que un vehículo de lucimiento para la señora de Pitt y para ser francos Jolie es lo mejor de la cinta, junto a ella tenemos a una blandísima Elle Fanning que consideraba promesa, después de esto quien sabe que rumbo tomara la chica, Sharlto Copley persiguiendo la chuleta y algunos mas que por lo general hacen el ridículo, la cinta pertenece a esa vertiente de modernizar los cuentos infantiles pero sin seguir tomando la historia original sino modificar sobre lo que ya había hecho Disney en su época dorada.

 

No estoy de acuerdo con esta nueva moda de que los villanos clásicos sean renovados resultando en que en realidad no son malos, o son malos porque tienen algún trauma, o sufrieron mucho, o fueron incomprendidos, entiéndase muchas de las brujas clásicas como la que nos concierne, el mismísimo Mike Myers y un largo etcétera, Malefica pertenece al grupo de los traumados que no son villanos contándonos una versión diferente de la película de mil novecientos cincuenta y nueve, aquí la bruja que resulta es un hada es traicionada por un tipo que será el próximo rey (Copley) lo que convierte al rey en el villano y en Malefica el hada madrina que cuida a Aurora, la bella durmiente.

 

Pero el problema de la cinta no es que no respete los canones de Disney, bien pudiera haber sido una historia totalmente nueva sin nada que ver y habría sido igual de tediosa, cansina y obvia, siempre sabemos que pasara en la historia, incluso el beso que despierta a Aurora que se mueve hacia el nuevo terreno del amor Disney, la del amor familiar en lugar del de pareja, no es mal consejo pero creo que el amor de familia es obvio, siempre esta ahí, el de pareja es mucho mas difícil de mantener y encontrar, por ello se anhela mas, pero que se le va a hacer, es mas fácil llevar a la gente al cine con una historia y un nombre conocido que arriesgarse y eso lo sabe muy bien la maquina de superhéroes y reebots clásicos Disney.

 

Calificación: Churro

Trailer: The One I Love

Fruslerias: "Conejos"

¿Por qué se les dirá (o se les decía) “conejos” a los bíceps?

Cinecritica: 42

42 (IDEM, EU, 2013)

Una cinta tipo Hallmark pero con reparto estelar, lo siento pero eso es lo que es, este filme que no tiene nada de extraordinario, por supuesto que la historia de Jackie Robinson es algo digno de contarse y hasta de estudiarse pero como siempre lo he dicho, el cine no es clase de historia y eso se nota en esta cinta donde lo único valioso seria que uno se queda con datos que pueden enriquecer una conversación y que puedes contarlos pero por desgracia son completamente incorrectos, la mayoría no solo están exagerados sino que están mal y lo que hacen el director/escritor Brian Helgeland parece hasta peligroso.

 

Me refiero a las exageraciones sobre el racismo que obviamente afectan a los familiares de lo jugadores retratados como racistas donde además se mofan de ellos, por lo demás la historia esta grabada mas o menos con momentos absolutamente cansinos y con actuaciones respetables en lo general, el protagonista Chadwick Boseman se defiende a pesar de que a veces no parece saber que hacer y a que su protagonista se limita a "aguantar vara", por momentos me sentí como en "12 Years of Slave" pero sin la crudeza de esta.

 

El reparto en general lo hace bien, a excepción de Harrison Ford haciendo de el mismo ganándose el cielo con buenas obras y metiendo a Dios en cada frase que dice. Quizá solo deba aceptar que las cintas exageradas sobre racismo están de moda y dejarme llevar, supongo que en algún momento el mundo se cansara de ellas y pondrá las historias de manera que sean de mejor calidad, lo dicho, cinta Hallmark dominguera que como principal lastra tiene a un pesado Ford mas religioso que Ned Flanders pero sin una pizca del carisma de este.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Poder del Tai Chi

EL PODER DEL TAI CHI (MAN OF TAI CHI, CHINA-EU. 2013)

El debut de Keanu Reeves como director es tan parco como el, no despierta mayor emoción y simplemente se dirige hacia un punto sin importarle como llega, además se abren tantas líneas en la historia que ninguna esta bien conseguida y al final hasta se siente inconclusa o apresurada, a Reeves le obsesiona solo una cosa desde que participo en Matrix, las artes marciales, su mentor es el protagonistas de la cinta, Tiger Chen que usa su nombre en la cinta, casi como pago Reeves lo hace protagonista pero el problema mayor no es el actor sino que la trama nunca se decide por donde ir y termina haciendo agua.

 

Tiger Chen practica Tai Chi pero a diferencia de su maestro le interesa que sea reconocido por lo que entra en un torneo, en tanto la policía investiga a un peligroso mafioso (Keanu Reeves) que organiza peleas clandestinas para beneplácito de todo el mundo (que pague una membresía por supuesto), Donaka (Reeves) descubre a Tiger y lo mete a su mundillo poniéndolo entre la espada y la pared cuando le intenten quitar el templo por faltas al código civil por lo que Tiger pelea por dinero haciéndose creer que en realidad lo hace por honor.

 

Al tiempo Tiger empieza a perderse y corromperse en es mundo de adrenalina extrema y traiciona su tradición en tanto la policía cada vez se acerca mas, como la trama es una excusa para las peleas lo que importan son estas que están bien coreografiadas pero no bien filmadas por Reeves que corta la escena, cambia la toma, y demás fruslerías que impiden disfrutar la pelea, y lo de la trama policía vemos venir a leguas lo que a pasar, quien esta metido, quien lo va a descubrir y hasta sabemos como va a terminar, con una pelea sin sentido entre Tiger y el endurecido Reeves que dichos sea de paso, pelea como dirige, con una rigidez y carencia que dan flojera.

 

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Frank

Fruslerias/Humor: Remedio

El niño es golpeado por una vecina y la madre furiosa le reclama: “¿Por qué le pegaste a mi hijo, desgraciada?” “¡Por maleducado, me llamó gorda!” “¿Y crees que pegándole a él vas a adelgazar tú, babosa?”

Cinecritica: Gran Piano

GRAN PIANO (GRAND PIANO, ESPAÑA, 2013)

El tercer largometraje de Eugenio Mira es una refrescante sorpresa, por su arriesgado planteamiento que sirve como McGuffin, por la accion que transcurre en tiempo real, por la selección musical clásica que se adapta a ese metraje (o quizás al contrario) y por la soberbia actuación de Elijah Wood que se ha quitado la sombra de Frodo desde hace tiempo y ahora nos lo deja muy en claro, asi con un planteamiento Hitchcockiano la cinta nos envuelve en apenas una hora y cuarto para que la cinta nos quede revolotiando en la mente muchísimo tiempo mas, al inicio vemos como el piano del titulo es llevado a chicago para el concierto del prodigio Tom Selznick (Elijah Wood, muy bien) quien esta en el avión maldiciendo que no se haya retrasado y sufriendo por el pánico que le causa su propio concierto, sufre pánico escénico desde hace cinco años cuando fallo al tocar cierta pieza imposible compuesta por su maestro, "La Cinquette".

 

Después de esos cinco años Tom vuelve empujado por su mujer, la talentosa actriz Emma (Kerry Bishe) para que muestre su talento y Tom lo hace para enfrentarse a sus fantasmas, pero no es sencillo, en las entrevistas lo atacan por su fallo, los amigos de su esposa simplemente son ignorantes, y tras bambalinas es atacado una y otra vez anónimamente, incluso antes de salir Tom tira la partitura de "La Cinquette", no quiere saber nada mas de su error ni piensa cometerlo de menos, ya nunca tocara esa pieza por la que su fallecido tutor quizá se sintiera avergonzado, ya comenzando el concierto en sus partituras están escritas amenazas y una mira laser le apunta diciéndole que si falla una sola nota esta muerto, el y su mujer, de aquí comienza todo, Tom desesperado sin saber que hacer, su mujer con peligro de morir, el asesino apuntándole y hablando desde un dispositivo para conversar con Tom y simplemente decirle que quiere que haga el mejor concierto de su vida.

 

Tenemos la premisa, jalada de pelos por supuesto, pero si nos dejamos llevar estamos junto a un hombre desesperado que no sabe que hacer, que no puede hacer nada, que intenta escapar, llamar por ayuda, todo mientras toca el piano y mientras el tipo le espeta verdades una y otra vez, que su mujer se sentía mal por tener todos los reflectores, que ella cambiaria su fama y fortuna por la decima parte de su talento, que el perdurara en los libros de historia y los demás no, que no puede escapar y que se dedique a hacer lo que le pide porque como demuestra rápidamente, no dudara en matar a quien le estorbe, y mientras tanto el director nos demuestra maestria en la toma de imágenes, toma de reflejos, juegos de cámara, juegos de luces, cambios de vista para mostrar la mente del protagonista, secuencias larguísimas ininterrumpidas con cámara moviéndose, la que sigue a Tom, la que sigue a su bobalicon amigo, la toma impresionante del concierto, la cámara partida, por momentos pareciera que veo al maestro De Palma, el de antaño claro, asi, sin descanso llegamos al momento donde le pide a Tom que toque la pieza maldita, que haga frente a sus demonios, al publico, y que la toque a la perfección si no quiere que el y su mujer terminen la función, asi el pobre diablo se ve entre la espada y la pared, hacer lo que nunca ha podido mientras se enfrenta con un sádico que quizá quiera o sepa mas de lo que aparenta.

 

Lo dicho antes, una cinta hitchcockiana con una forma de grabar a lo Brian de Palma y que es enfermizamente precisa en su montaje, sus tiempos, su música, sus imágenes, porque todo esta perfectamente planeado y la música perfectamente elegida para que todo embone y la banda sonora juegue un papel crucial, asi cuando ocupamos oírlos hablar hay descansos o la música baja un poco, cuando estamos en pleno climax sube, cuando tiene que ser epica o emocionante lo es y nunca descordando con la historia o sintiéndose forzada, además la voz de John Cusack es otro punto a favor de la cinta asi como la valiosa aparición final del tipo, un personaje atormentado enviado a sus limites mientras desglosan su vida es algo siempre digno de verse, y mas si se hace bien, y aquí Mira lo hizo bien, un intento mas del cine español queriendo parecerse al antiguo y buscando la vena del verdadero suspenso.

 

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Get on Up

Fruslerias/Humor: De mi amigo el machista

Daniel, joven y trabajador abogado, soltero y tímido, descubrió que heredaría una fortuna cuando su padre, terminalmente enfermo, finalmente muriera. Entonces decidió que precisaba de una esposa acorde con su próximo alto nivel social. Por ello esa misma noche fue al mejor bar de la ciudad, donde se juntaba lo mas granado del foro local. Se fijó en una abogada, la más bonita que jamás había visto. Su belleza natural era la admiración de todos los parroquianos. Se le acercó y le dijo suavemente: “Disculpa la intromisión. Puedo parecerte un abogado del montón, pero en pocos meses mi padre va a morir y heredaré 20 millones de dólares. ¿Quieres acompañarme y venir conmigo a mi casa? Puedes ser mi esposa.” Impresionada, la hermosa y brillante abogada fue aquella noche a la casa con Daniel y tres días después se transformó en... su madrastra. Moraleja: Los abogados pueden ser muy hábiles pero las abogadas, además de ello, son unas colmilludas marca caguama.

Cinecritica: Buenos Amigos

BUENOS AMIGOS (JUST PALS, EU, 1920)

Cuarta película que reviso del maestro John Ford y que ahora si nos muestra su genio en esta cinta que increíblemente es anterior a la majestuosa "The Kid" del maestro Charlie Chaplin, con una trama parecida pero que Ford sabe llevar a sus terrenos western con romance incluido, que además con un ritmo muy bueno nos muestra en menos de una hora una trama con muchas líneas, todas bien trazadas y tratadas y quizá cerradas de mejor manera, una muestra impresionante de como se hace cine emocionante, brillante, conmovedor y con mensaje incluido, por supuesto que los mensajes de Ford son muy directos, no hay sutileza pero tampoco la necesita, logra lo que quiere y eso es que nos enamoremos del vago bueno para nada del protagonista, el tal Bim (Buck Jones, otro recurrente de Ford que además hace un trabajo mas que exacto aquí), que no hace otra cosa que holgazanear y conseguirse comida para sobrevivir mientras gasta la menor energía posible, tanto que es conocido en todo el pueblo.

 

Pero nada tonto Bim esta enamorado de la hermosa maestra Mary Bruce (Helen Ferguson) que tiene una relación con el respetable cajero del banco, en uno de tantos días un niño vagabundo (George Stone) se une a Bim cuando este lo "rescata" de un abusivo, asi comienzan las andadas de los dos amigos del titulo que solo intentan sobrevivir mientras holgazanean, por supuesto las víboras del pueblo hablaran, la ley balbuceara el mismo chiste una y otra vez, y la maestra llamara al chico a la escuela mientras que Bim ahora si busca trabajo, pero todavía falta mas porque la maestra "prestara" dinero de un monumento al banquero desfalcado, y el chico lesionado ira a parar con el doctor cuando este junto a su mujer descubran que hay recompensa por el y decidan engañar a Bim para quitárselo.

 

Y esto apenas es el nudo de la cinta, al final en el climax Ford tira todo por la ventana, pone a Bim y su compañero Bill sospechando mientras el pueblo le exige a la maestra el dinero y esta decide suicidarse en tanto el banquero obligado por Bim hace un trato con una banda de rufianes para robar el banco y de paso inculpar a Bim, por si no fuera eso poco los del pueblo quieren linchar a Mary Bruce, nuestros héroes escapan, el sheriff aparece, hay un accidente automovilístico con niño secuestrado incluido y muchas peleas y disparos que culminan en una escena muy fuerte en climax extraordinario para después dar paso, ¿Por qué no? a un final feliz con todo y nueva vida y muchos titubeos del héroe que no duda en enfrentarse a una docena de rufianes pero tartamudea cuando esta frente a la chica que quiere.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Escandalo Americano

ESCANDALO AMERICANO (AMERICAN HUSTLE, EU, 2013)

El director David O. Russell tiene trato con el diablo, o por lo menos con la critica gringa donde siempre cosecha halagos y aplausos y hasta he visto que lo comparan con maestros del cine ¿de verdad? no se que esta sucediendo ahí pero de que es algo raro lo es, la cinta es mejor que "Silver Linings Playbook" pero eso no dice demasiado, de hecho casi no dice nada, la cinta dura dos horas pasadas pero parece durar mas de cuatro, se aguanta porque en algunos momentos amenaza con levantar y porque hay dos actores que hacen bien su trabajo, Christian Bale que logra buenos momentos y sobretodo Amy Adams que se esfuerza muchísimo para que su personaje pase de ser una simple mujer histérica y celosa y que además siempre anda mostrando carne.

 

Después de una media hora inicial larguísima donde pasamos de voz en off de Irving (Christian Bale) a la de Edith (Amy Adams) donde nos dicen como crecieron, como se conocieron, que hacen, por fin nos quitan el parpado caído cuando los atrapa el tonto policía Richard (Bradley Cooper sobreactuado y mal como acostumbra) que los obliga a ayudarles a atrapar criminales de cuello blanco pero el chico con aires de grandeza ambiciona de mas y mete al alcalde Carmine (Jeremy Renner) y a toda una serie de legisladores y políticos necesarios para armar una mafia de juegos donde el dinero será dado por un Jeque falso.

 

También tenemos el cuadrado amoroso entre Irving que no puede dejar a su mujer, la desesperante e idiota Rosalyn (pedante y cansina Jennifer Lawrence) porque no quiere perder a su hijo adoptivo por lo que Edith pierde la paciencia e intenta enamorarse del patan Richard que casi la viola en tanto este se pelea con su mama y ningunea a su prometida al mismo tiempo que Rosalyn le pone los cuernos a Irving con un mafioso y hasta suelta la sopa de lo que hacen para ponerlos en peligro, al final es cierto, por lo menos Russell hace que ganen los carismáticos y los demás pagan pero fuera de ahí no hay nada, lo dicho, lo que vale la pena aquí es la bella Amy Adams luciéndose y la gracia de ver a Bale pelon y gordinflon.

 

Calificación: Palomera 

Trailer: Magic in the Moonlight

La nueva cinta de Woody Allen:

Fruslerias/Humor: Mensaje Efectivo

El tipo tecleando en su Celular Querido hijo: Tu mamá y yo estamos bien. Te extrañamos mucho. ¿Podrías apagar tu computadora y bajar de tu recámara a comer con nosotros?”

Cinecritica: El Club de los Desahuciados

EL CLUB DE LOS DESAHUCIADOS (DALLAS BUYERS CLUB, EU, 2013)

Comencé a ver la cinta con desconfianza pero por fortuna el director Jean-Marc Vallee hace muy bien las cosas y en lugar de darle un cuidado chantajista y sentimentaloide como se acostumbra se decide por una biopic limpia, sin aspavientos, mostrándonos a este carismático héroe sucio Ron Woodroof (Matthew McConaughey, excelente) que en ningún momento quiere o espera que sientas pena o lastima por el, lo que el quiere es que se le reconozca y hace hasta lo imposible para sobrevivir, sin lamentaciones, sin reclamos, sin ir con sus amigos y familiares para reconciliarse con ellos y gran ayuda de eso es por la formidable actuación de McConaughey que en todas y cada una de las escenas hace un trabajo impresionante, lo mismo que Jared Leto que esta mas que impecable como el homosexual Rayon que ayuda a Ron en su lucha, y es asi, en su lucha pero no contra la enfermedad o aceptar la muerte sino contra lo mas corrupto, sucio y maltrecho que existe, el gobierno.

 

Nos es presentado Ron como ese borrachales drogadicto que ama las apuestas para inmediatamente soltarnos que tiene sida, en cierto desmayo en el trabajo lo hospitalizaron y lo descubrieron, Ron al inicio se niega a creerlo, mas aun cuando le dicen que solo tiene treinta días de vida, quiere entrar a cierto tratamiento con AZT que tiene una farmacéutica pero se lo impiden, por lo que decide conseguirla por su cuenta, hasta aquí el tipo ha replanteado su vida, ha rezado, ha comprado la dizque cura, sigue con su tipo de vida y hasta se ha peleado con sus amigos que ahora lo tachan de marica y le tienen asco, algo que el mismo Ron sigue haciendo todavía con una homofobia latente, pero cuando casi muere lo descubre el hospital y decide viajar a México donde un medico sin licencia le confiesa que el AZT es solo veneno y le prescribe vitaminas y proteínas junto a una vida sana que lo ayudan bastante, tanto asi que meses después sigue vivo y mucho mas saludable.

 

Es aquí cuando la cinta ya ha comenzado su planteamiento, la FDA es un nido de víboras a la que no le importa la salud de los contribuyentes y solo le interesa ganar junto a la farmacéutica que les pague como abogados garroteros, Ron se mete en el negocio del trafico de "vitaminas" porque la FDA no quiere que alguien les quite el negocio, las mete como puede, identidades falsas, venta al menudeo, se alía con el carismático Rayon quien consigue muchos clientes y cuando lo ataca hacienda y el gobierno hace el club del titulo donde "solo" vende membresías, estos se multiplican por todo el país y el gobierno los hace ilegales mientras Ron trata con todas sus fuerzas seguir vendiendo estos productos que si ayudan en la lucha contra el sida, viaja por el mundo, ve resquicios legales, convencer a cierto medico (Jennifer Garner) consigue recetas medicas de otros países, trafica por las fronteras, inventa un esquema de venta, es ahí donde la cinta se diferencia, Ron no solo es un luchador contra su enfermedad, la acepta y vive con ella, es que se convierte en un hábil hombre de negocios que no solo busca hacer dinero sino que ayuda a los demás, quiere que vivan mas tiempo, que tengan mejor nivel de vida y pelea contra el gobierno por la corrupción que impera ahí, es ahí donde Ron se convierte en algo mas, cuando muestra las inmundicias de la FDA y las farmacéuticas, auténticos asesinos que solo buscan los billetes como le grita desesperado a cierto medico corrupto o cuando implora públicamente que lean su investigación, no es medico pero esta mucho mas informado que la mayoría, por eso duele tanto su fracaso al final, porque a pesar de como se quiere pintar Ron fracaso en el intento pero gano en la historia donde será recordado de manera muy diferente a como lo será la FDA.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: No se Aceptan Devoluciones

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES (MEXICO, 2013)

Voy a ser franco y ahora no quedar solo contra el mundo sino solo contra los mexicanos que han encontrado en su cómico consentido un pretexto para decir que el cine nacional esta en una época dorada y seguir a su realizador aclamando que es un clásico instantáneo, lo mismo que cree el sobrevalorado Eugenio Derbez que piensa que debió haber ganado el oscar y que la critica debió aclamarlo, algo que solo sucedió en mi Mexico lindo y querido ya que en los demás países la cinta fue vapuleada feamente, y la alegata de muchos que es porque la critica no quiere al genio Eugenio no va porque en taquilla el publico le dio la espalda y catalogo al cómico de payaso pedante.

 

El problema con la cinta no es tanto que esta historia la hemos visto miles de veces en películas, televisión, literatura y hasta caricaturas sino el como esta llevada, no puedo creer que Derbez sea un playboy internacional ni que le vean la cara tan tranquilamente, eso si el tal Valentin (Derbez dando pena ajena) va a buscar a la mama de la niña al otro lado y ahí se enamora de ella para que años después cuando son la familia perfecta y el tipo ha hecho fortuna como doble hollywoodense, la mama (Jessica Lindsey) llegue a arrebatársela nomas porque si, y no solo eso sino que alguien esta enfermo pero no se nos dice quien aunque a leguas se nota que es la niña y no como alegan algunos que pareciera ser Valentin, lo que es cegarse por un lacayo de Azcárraga.

 

No solo es que Derbez no sepa actuar (cuando llora dan mas ganas de reir debido a que solamente puede llevar el registro cómico) y que la historia sea predecible y haga aguas por todos lados sino esa condescendencia para con los latinos, el no querer aprender ingles aunque viva allá, el pasar de mojado al otro lado, la critica al sistema norteamericano que le da dinero y una vida holgada, la nula calidad en la dirección de Derbez, el guion simplón, simplista y chantajista y la obligación de Derbez de mencionar a gente que si esta en la meca del cine de verdad o la aparición de cameos que solo alargan y entorpecen aun mas la cinta, ¿Qué diablos hace su protegido Sammy ahí con todo y choro estúpido mareador y aburrido? ¿Qué tiene que hacer su mujer haciendo de lesbiana? lo único de la cinta que vale la pena es la interpretación de Loreto Peralta quien sabemos a que familia pertenece asi como también sabemos a quien pertenece el señor Derbez, lo siento pero es una de las peores cintas que he visto últimamente y muestra como nos rige Azcárraga, la cinta mexicana mas taquillera ¿es en serio? y a los mexicanos no les gusto "Gravity", algo raro pasa en este país, o quizá no, solo veamos quien nos rige y se entiende todo.

 

Calificación: Churrote

Trailer: A Most Wanted Man

Cinta basada en un libro de John Le Carre y dirigida por Anton Corbijn:

Humor: Ultrasonido

El medico a la mujer embarazada mientras ambos ven al feto en la pantalla: “Tu bebé se está desarrollando perfecto. ¿Quieres enviarle un imeil?”