Cinecritica: Mision Imposible: Protocolo Fantasma

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA (MISSION: IMPOSSIBLE - GHOST PROTOCOL, EU, 2011)

Sin luga a dudas la mejor pelicula de la serie y un debut esplendido por parte del experto en animación Brad Bird que nada más ha hecho "El Gigante de Hierro", "Los Increibles" y "Ratatouille" por poner ejemplo del gran talento que tiene, aqui hace su primera pelicula con actores reales y sorprende gratamente, la pelicula no solo es la mejor de la saga sino que seguramente es la mejor pelicula hollywoodense de acción del año pasado y entre lo mejor que salio en todos los generos, claro que muchos se podran quejar que la historia no es tan buena pero como en la cinta anterior Bird comprendio que para hacer una pelicula de acción solo se requiere una excusa - en este caso un maletin - que sirva de Mcguffin y de ahi entretenernos con unas estupendas escenas de acción con toques de humor, suspenso y dosis de alta tensión para aderezar todo el asunto, por ello es que la cinta es tan buena, uno casi no recuerda nada de la historia pero tampoco nos interesa porque en la mente quedan todas las escenas con que Bird nos dio un banquete a pesar de que al final no recordemos ni que estaban haciendo ahi los personajes.

Comenzamos viendo como Ethan Hunt (Tom Cruise luciendose en el papel que ahora si le da más profundidad) es liberado de una carcel de maxima seguridad para que acepte la misión de robar del Kremlin los codigos de acceso a los dispositivos nucleares rusos y asi evitar el el genio sueco "Cobalto" Hendricks (Michael Nyqvist, divirtiendose de lo lindo) los robe primero, el divertidisimo ataque al Kremlin resulta falllido y los agentes son tachados se traidores y terroristas, la IMF es destruida y Hunt junto a su equipo Jane Cartes (Paula Patton, guapisima) y Benji Dunn (extraordinario Simon Pegg) quedan solos contra el mundo, con la misión de detener al megalomaniaco villano sin ningun tipo de ayuda, sin equipo, sin planes..... lo que ahora si lo vuelve una misión imposible, en medio de todo se les une un elemento de oficina, el temeroso William Brandt (Jeremy Renner, bien) quien parece ocultar algo importante, es asi como el equipo viaja de un lado a otro del globo para detener la guerra hasta un final de antologia.

Misión imposible es no disfrutar la cantidad de escenas que nos entegra Brad Bird quien muestra un virtuosismo en el manejo de las imagenes, del encuadre, de los efectos, de la fisica, de la tensión, del humor, nunca se toma la pelicula demasiado en serio y por ello logra momentos realmente divertidos con la ayuda de un Pegg en plena forma y con Cruise entendiendo totalmente lo que el director quiere, para muestra la entrada al Kremlin, las multiples platicas entre ambos, como intenta que le lean la retina un dispositivo con tren en movimiento o el preambulo a una tensionante escalada, las escenas siempre son divertidisimas, desde el inicio hasta el fin de la cinta, la escena del escape de Ethan a ritmo de Dean Martin, la entrada al Kremlin, la explosión de este, el otro escape de Cruise, la entrega de la misión de parte de un excelente Wilkinson a Cruise con final cortante, el exquisito intercambio de Moreau (Lea Seydoux) con el villano y el equipo en medio de esto, la escalada de Cruise por el rascacielos Burj en Dubai, la persecusión a pie y en auto en medio de una tormenta de arena, la seducción de Jane al bobalicon richachon Brij (Anil Kapoor), la pelea final por un maletin en medio de un estacionamiento con movimiento de niveles, y el desenlace con sorpresa final incluida hacen de esta una de esas peliculas que puedes ver una y otra vez.

Calificación: Sobresaliente

Cinecritica: Misión: Imposible 3

MISIÓN IMPOSIBLE III (MISSION: IMPOSSIBLE III, EU, 2006)

Primera pelicula de J.J. Abrams quien nos entregaria lo mejor de la saga hasta ese momento, la pelicula es una cinta de acción en toda la extensiónd de la palabra, nos plantea una trama simple, usa un Mcguffin como excusa para poner a todos los personajes en jaque, nos entrega escena tras escena de acción trepidante, momentos de alta tensión que nos hacen aferrarnos al sillon, un heroé con alta moral, motivos personales que nos hagan identificarnos con él, un villano de clase que presencia, efectos de primer nivel, buena banda sonora y un ritmo endemoniado que apenas nos deja respirar, pues si, todo esto esta dentro de este envoltorio que nos entrega Abrams y en el que Tom Cruise deja de ser el agente perfecto y siempre en posee de foto para ponerse en los pantalones de alguien ordianario, esto no significa que ahora sea menos bueno en su trabajo, de hecho es mejor y vuelve a repetir las escenas que hizo en las cintas pasadas pero con mucha más dificultad, pero ahora se siente mucho más humano, algo que queda claro desde la cardiaca y desesperante escena de introducción.

Como decia la cinta comienza con una potente escena que nos situa en el climax de la historia con Ethan Hunt (Tom Cruise ahora si luciendose en la actuación y en dotes fisicas) atrapado y con la mujer que ama a un lado siendo amenazada si no entrega la "pata de conejo", despues volvemos al pasado donde se nos muestra como Hunt ya se retiro de las misiones y ahora solo entrena a los nuevos reclutas, por ello tiene una relación con la perfecta Julia (Michelle Monaghan luciendose en lo poco que sale) con quien se va a casar, pero como Ethan es el mejor agente es llamado cuando las cosas se salen de control y una pupila (Keri Russell) suya esta atrapada, Ethan va a salvarla pero falla y ahora tiene a la IMF en contra, Ethan comienza a desconfiar del director de la institución y decide atrapar el mismo al villano de la función, el muy respetable pero corrupto Owen Davian (Philip Seymour Hoffman robandose la pelicula cada vez que sale).

Cosa que solo lograra gracias a su valeroso equipo formado por el cibernetico Luther (Ving Rhames), la hermosa Zhen (Maggie Q), el carismatico Declan (Jonathan Rhys Meyer) y con una pequeña ayuda del mejor de todos los segundos, Benji Dunn (Simon Pegg monumentalmente comico), es asi que el equipo pasa del vaticano hasta Shangai y todo con una buena continuidad en la historia que se resume a dos simples pero importantes circunstancias, el objeto "pata de conejo" del que nunca sabemos nada pero es muy importante para los personajes, algo clasico del maestro, y el valor sentimental de la historia con Ethan preocupandose por su amada que esta vez se siente real, los efectos son sorprendentes, las escenas de acción estan muy bien montadas, la banda sonora sigue siendo excelente, las interpretaciones son mucho mejores, especialmente Hoffman que se luce como villano, uno que no hace aspavientos ni que se regodea en su poder, es un "simple" hombre corrupto y con poder que hace lo que tiene que hacer para mantenerse en la cima, buena pelicula que no deja respirar completo un solo instante, además es un placer tener a Cruise haciendo sus propias escenas de peligro, para nosotros y para cualquier director con el que trabaje.

Calificación: Notable

Cinecritica: Misión: Imposible 2

MISIÓN: IMPOSIBLE II (MISSION: IMPOSSIBLE II, EU, 2000)

Despues de la fallida primera pelicula la serie tendria que tomar diferentes deriveros, aclarando que en taquilla a la primera le fue muy bien, de hecho creo que es a la que le ha ido mejor y de ahi en adelante las cosas han ido de más a menos, cosa rara, quiere decir que mientras más calidad tenga la cinta menos recaudación lograra, mmmm, bueno, el caso es que despues de la aburrida primera parte el mismo Cruise se dio cuenta del asunto, ayudado por una horda de criticos que despedazaron a la cinta, por lo que contrato los servicios del experto en acción John Woo para hacer que esta cinta se viera mucho más "cool", y lo logro, las escenas de acción son mucho mejores que las de la cinta anterior y el romance se siente mucho menos forzado que en la anterior pero la trama sigue siendo un mero bosquejo, una excusa para montar escena tras escena de acción que no sigue la minima logica del asunto, por lo menos los villanos son mucho mejores y Woo copia escenas anteriores y las mejora.

Ethan Hunt (Tom Cruise con sonrisa y peinado perfecto) se encuentra de vacaciones y ¿que mejor que escalar una roca gigantesca para desestrezarse? hasta ahi lo contacta la IMF para encargarle su nueva misión, detener a un ex-agente traidor que se ha robado un virus mortal y lo cambiara por dinero al mejor postor, para eso debe recluir a la experta ladrona Nyah (guapa Thandie Newton) en lo que se convierte en el romance que movera la cinta, algo que se advierte desde el principio, total que la hermosa ladrona tiene su pasado con el agente corrupto Sean Ambrose (Dougray Scott divirtiendose de lo lindo) y ahora regresa con él para investigarlo, como es obvio descubre que esta espiando para Ethan y decide acabar con ella, la chica se inyecta el virus para que el villano no lo venda y tampoco pueda matarla y Ethan tiene el tiempo contado para salvar a su amada si no quiere que muera por el virus.

Las secuencias de acción de Woo son buenas pero siguen teniendo el defecto de que intentan ser demasiado "cool", abusa de los efectos y de cosas demasiado fantasiosas, la cámara lenta sigue siendo usada de forma excesiva al igual que las chispas, en pocas palabras Woo sigue con los mismo problemas de "Contracara" pero el problema de esta a diferencia de la otra cinta que acabo de reseñar es que aqui la trama no es inquietante ni interesante, es demasiado convencional y el romance por momentos resulta cansino, la producción, los efectos, la musica, todo eso es de primer nivel, si en la primer cinta Danny Elfman lo hizo muy bien en esta Hans Zimmer no se queda atras, supongo que las bandas sonoras son de lo mejor de la saga.

Calificación: Recomendable

Cinecritica: Misión: Imposible

MISIÓN: IMPOSIBLE (MISSION IMPOSSIBLE, EU, 1996)

Como era inevitable ver la primera cinta en acción "viva" por parte de Brad Bird tenia que aventarme toda la saga de misión imposible para entenderla, a final de cuentas no es tan necesario, a excepción de la tercera, las primeras dos son completamente dispensables, aunque no son una completa perdida de tiempo, por lo menos sirve para mostrar el avance del personaje y como ha mejorado la saga, tambien me doy cuenta de que apenas es la segunda pelicula de Brian de Palma que reseño, cosa que me dare tiempo de corregir, pero bueno, en lo personal me parece que la saga va de menos a más y obviamente eso significa que esta es la más blanda de todas, para ser sincero no tengo ni idea de como es el programa llamado Mission: Impossible" en el que esta basado pero tampoco me importa, quiero decir que no me interesa que tan fiel sea al programa mientras sea una buena cinta, lamentablemente esta deja mucho que desear.

El agente perfecto Ethan Hunt (Tom Cruise, haciendo bien su papel de heroe) esta en una de las misiones imposibles del titulo, cosa que para él ya son de rutina, pero su equipo cae en una trampa que alguien de dentro les debe haber tendido, Ethan como el unico sobreviviente es culpado de ser el topo, asi que tiene que averiguar quien es el traidor y parar el plan de los villanos quienes se quieren apoderar de los nombres de todos los agentes secretos para venderlos al mejor postor, cosa que les costaria la vida, asi que Hunt escapa de sus perseguidores, las autoridades y sus antiguos compañeros y se ve forzado a usar a sus enemigos para salir avante en la misión.

No es por ser exagerado pero en algunos momentos la cinta me parecio una pelicula para televisión, sin momentos de climax y emoción, los pocos que se supone que hay no lo son y las vueltas de tuerca se adivinan a años luz, desde el inicio sabemos quien esta detras de todo y las escenas de acción se ven demasiado forzadas, la final del tren con el helicoptero es de pena ajena, bueno, las escenas de acción se verian mejoradas en la secuela y la historia hasta dentro de dos peliculas, la cinta dizque de espionaje y muy interesante pero la verdad nada de eso, lastima porque el reparto es bueno, eso si, la musica de la serie que sigue aqui es excelente.

Calificación: Bien

Musica: Love - Zoé

ZOÉ - LOVE

Zoé es una banda Mexicana de space rock. Formada en 1995 en Cuernavaca, México y oficializada en la Ciudad de México en 1997, liderada por León Larregui (voz), y conformada además de, Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo), Rodrigo Guardiola (batería).

La historia de Zoé da inicio a fines de 1995 y se consolida con una alineación estable hacia mediados de 1997 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Además de elementos básicos como The Beatles, el sonido de Zoé hace percibir la influencia de grupos como The Stone Roses y The Charlatans.

La Banda Toma su nombre cuando conocieron a una niña que es hermana de una ex-novia que tuvo Sergio Acosta (guitarra) llamada Zoé y les pareció que sonaba bien y también como se ve escrito y porque muchas de las bandas de Rock y Rock alternativo en ese entonces tenían nombres largos, en cambio este les pareció muy bien por corto y porque Zoe en Griego antiguo significa Vida.

Rocanlover es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana de rock alternativo Zoé. Este álbum salió a la venta en mayo de 2003, y fue producido por el inglés Phil Vinall que hoy en día es principal colaborador de la banda. El álbum tiene el sello de Sony Music México. Fue grabado en "El Submarino del Aire" y en los estudis de Sony Music por Eduardo del Aguila y mezclado en Sony Studio por Phil Vinall con excepción de "Mars 200" y "Polar" mezcladas por Eduardo del Aguila. "Mars 200" producida por Jesus Baez y Angel Mosqueda. "Love" con producción original de Gerardo Garza "Chetes" en Monterrey NL Vaquero Studios. Bonus Track: Soñe producida por Zoé.

Video original (gracias a ZoeVEVO)

Con Letra (gracias a wasoable)

En Vivo (gracias a zoe281107)

Otro en Vivo (gracias a XvrBik)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 10

ELFEN LIED TOMO # 10

Buen tomo pero Okamoto sigue cometiendo los mismos errores, de nuevo mete un flashback que se siente forzado y que se nota saco de ultimo minuto porque rompe con la trama que habiamos visto hasta el momento, y tambien sigue insistiendo en salvar y mostrar a personajes antipaticos y pesados, el tomo empieza con el impotente ataca a la posada kaede donde Kota es herido y Lucy despierta para acabar con todos, Kota recuerda todo y busca venganza, Lucy al final es derrotada cuando se distrae con la llegada del pedante Kurama, que esta peor que las cucarachas, nunca se muere, Noso sobrevive junto a Barbara porque esta lo salvo, este decide liberarla y es asesinado, despues de esto la diclonius va en tras Nana quien esta en el bosque desquiciada con el loquito Kurama.

Lo interesante del tomo viene del otro lado con Kakuzawa quien tiene prisionera a Nyu y le explica todo sobre su familia y sus planes, esta se niega y Anna intenta detenerla pero los vectores ahora tienen un poder ilimitado.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Cinecritica: Tumba al Ras de la Tierra

TUMBA AL RAS DE LA TIERRA (SHALLOW GRAVE, REINO UNIDO, 1994)

La opera prima de Danny Boyle ha sufrido la injusticia de ser subestimada y olvidada, quiza porque despues hizo una cosa grandiosa, quiza porque no se le dio nunca la promoción que merecia o quiza solamente porque tiene demasiado humor negro y acido que no es del agrado de la mayoria de las personas, y ademas comparte una trama que se ha usado hasta el cansancio, pero el guionista John Hodge juega muy bien con los personajes y logra que todo se sienta novedoso, en tanto Danny Boyle hace una dirección exquisita en la que en lugar de recurrir a otro tipo de tono, digamos terror o suspenso, se va por el lado de cronica realista lo que le da a la cinta un aire mucho más cercano y por lo mismo más turbador, asi que Boyle retrata de manera exacta el cambio de los protagonistas y todos los defectos que tienen, no es que no los tuvieran antes de la situación sino que esta los saco a flote, asi como tambien graba directamente y sin aspavientos escenas tan fuertes como el destino del cadaver.

Tres amigos viven juntos pero estan buscando un cuarto inquilino para el cuarto libre, despues de mofarse de todos los que van a pedir el cuarto y darles la negativa se deciden por un serio personaje que al parecer no los molestara, despues este no sale del cuarto y deciden entrar a la fuerza para descubrir que murio por sobredosis y que ahi tiene una maleta con muchisimo dinero, obviamente los tres amigos entran en el dilema moral de quedarse con el dinero pero esto los llevaria a ocultar el cadaver, el mediocre periodista Alex (Ewan McGregor) quiere quedarse con el dinero y no sufre mucho para convencer a la cambiante doctora Juliet (Kerry Fox) quien a su vez logra que su mejor amigo y enamorado de siempre, el aburrido contador David (Christopher Eccleston), acepte la propuesta, se dan cuenta que esconder un cadaver no es nada sencillo y no vuelven a ser los de antes, quiza por ello empiezan a tirar el dinero, excepto David que se vuelve extremadamente celoso y paranoico.

Y con justa razón ya que el dinero de la maleta es buscado por unos criminales asesinos que buscan al muertito de marras, asi que poco a poco se van acercando a los tres amigos, y al mismo tiempo la policia tambien entrara en el asunto despues de que descubran algunas pistas muy claras sobre el asunto. Una joyita subvalorada que casi nadie conoce, una de esas peliculas que nos tienen al filo de la butaca y que igual nos sacan una carcajada que un susto, nos pone el ritmo cardiaco y nos hace cerrar los ojos ante el realismo del asunto y el trato de mismo, el ritmo de la cinta es muy bueno y el final es buenisimo, la banda sonora excelente, un sello del director, y la dirección de Boyle nos muestra que desde el inicio era sumamente talentoso, y que su cine siempre ha tenido la misma potencia a pesar de los altibajos, el reparto hace un trabajo muy bueno y nos hacen participes y complices del asunto, despues de todo ¿quien no quiere dinero facil? y ¿quienes mejor que los amigos para mantener un secreto de muerte? claro que al principio David nos deja muy claro que con dinero en medio no hay amigos que valgan.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Contracara

CONTRACARA (FACE/OFF, EU, 1997)

El especialista en acción John Woo dejo Hong Kong para llegar a Estado Unidos donde tuvo una carrera lucrativa, pero nunca logro convencer ni al publico en general y mucho menos a la critica, claro que sus escenas de acción estan bien filmadas y siempre les añade algo nuevo pero la mayoria no pasan de ser solo escenas de acción unas tras otra sin un argumento interesante, quiza por ello fue toda una sorpresa que de pronto Woo nos mostrara esta pelicula que se sale totalmente de la norma, no de la suya porque la cinta tiene todo su sello junto con sus excesos y errores, sino de hollywood que se aventuro con este tipo de trama que resulta novedosa e interesante pero sobretodo perturbadora, con un morbo y una mirada sombria al protagonico y el antagonico, además la pelicula cuenta con un reparto de renombre y con dos protagonicos que se toman muy en serio el papel, es cierto que los dos se sobreactuan pero no podia ser de otra manera debido a la trama y a la naturaleza de los caracteres.

Al inicio de la pelicula vemos la naturaleza sicopata de Castor Troy (Nicolas Cage adecuadamente sobreactuado) y la de su eterno perseguidor Sean Archer (John Travolta, muy bien) quien carga con el peso de vengar a su hijo asesinado por Castor como se ve en los creditos, despues de una impresionante secuencia de acción Castor es atrapado pero una bomba que puso sigue activada por lo que Sean es convencido de que cambie de rostro con él mientras esta en coma para que su hermano Polux (Alessandro Nivola) le suelte la información, desafortunadamente Castor despierta y obliga al equipo a ponerle el rostro de Archer y al asesinarlos borra todo indicio del cambio por lo que ahora Castor (John Travolta, adecuadamente sobreactuado) vive la vida de Sean mientras que este (Nicolas Cage, muy bien) esta atrapado en prisión soportando que roben su vida y sin ningun amigo a quien recurrir.

Despues de hacer una revolución en la carcel logra escapar y usa a los amigos de Castor para atacarlo en una sucesión tras otra de escenas de acción muy bien logradas, por más que algunas pequen de excesos, el morbo del cambio de bandos y de vida ahi queda, como tambien la moral de uno y de otro, el placer culpable de ponerte del lado de los mafiosos y en contra de la policia, hasta el morbo de las relaciones con las esposas de los otros y hasta un guiño al de la hija de uno de ellos, la trama resulta muy interesante y por el lado femenino de la historia Joan Allen y Gina Hershon hacen un buen trabajo, no solo representan al tipo de mujer que tendria cada personaje sino que actuan bien en lugar de ser el clasico adorno de este tipo de cintas, las escenas de acción hacen que uno contenga la respiración y el final es lo suficientemente chantajista para no excederse y darle un toque más serio al conjunto, la producción, los efectos y la musica muy buenos aunque se exceden con las explosiones y las chispas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Pi: El Orden del Caos

PI: EL ORDEN DEL CAOS (PI, EU, 1998)

En el trailer que viene en el disco como extras Aronofsky dice que su opera prima es una continuación de "Eraserhead" de Lynch y "The Trial" de Wells, obvias referencias de su cine, de las personas que son sus maestros e idolos y a quienes intenta emular, pero al mismo tiempo tambien muestra una arrogancia que siempre a caracterizado a Aronosfy, si no ¿porque se compara con maestros del septimo arte? de cualquier forma su pelicula es una muy buena cronica obsesiva siguiendo a su enfermo personaje principal que acaba destruyendose a si mismo a partir de una idea, es decir que a pesar de su arrogancia el director entrega una muy recomendable pelicula que muestra cuales han sido siempre las obsesiones del director, este siempre se ha obsesionado por sus personajes enfermos que terminan en la locura y lo maneja de tal manera que nos sabemos si lo que vemos es realidad o parte del mundo insano del personaje, y este surrealismo en lo personal me encanta.

Maximilliam Cohen (Sean Gullette, muy bien) es un genio matematico que se ha obsesionado con descifrar el número Pi, su mentor Sol Robeson (Mark Margolis, bastante bien) trata de detenerlo ya que él ya mismo sufrio las consecuencias de esa obsesión lo cual lo relego a solo jugar Go con su discipulo tratando de no preocuparse por esas cosas, un dia Max esta ha punto de lograrlo pero la computadora se vuelve loca, o eso piensa él hasta que unas palabras de su maestro lo hacen dudar, al igual que la información que buscan unos judios obsesionados con descubrir el nombre de Dios, quiza ése numero no solo pueda dar la respuesta a entender los supuestos sistemas caoticos sino a algo mucho más elevado, asi que Max tiene que descubrirlo mientras escapa de los avaros tipos de la bolsa de valores que ven en él una mina de oro y por el otro de los judios fanaticos.

La paleta de colores, la fotografia, el tono son los adecuados para una pelicula tan sombria, quiza son forzados debido al poco presupuesto con que contaron pero si fue asi es una suerte ya que representan de manera idonea el mundo quebrado del protagonista, la musica y la banda sonora tambien lo son, logrando meternos en ese mundo y compartiendo los dolores de cabeza del personaje, el lado filosofico y religioso del asunto aunque cliche esta muy bien tratado y lo de los mafiosos de la bolsa de valores es muy creible, de hecho creo que los pone demasiado buenos, al final el personaje hace lo que puede para ser feliz pero con ello sacrifica su verdadero yo, y el lado nerd del asunto es un placer culpable, no lo puedo negar, no a todo el mundo le puede gustar tanta habladuria sobre temas intelectuales o historia de las matematicas pero a mi si, ni modo, no apta para todo su publico.

Calificación: Muy Bien

Musica: Matador - Los Fabulosos Cadillacs

LOS FABULOSOS CADILLACS - MATADOR

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires. Fundada en 1983.

«Matador» es el segundo sencillo del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs. Está incluido en el octavo y más premiado álbum del grupo titulado Vasos vacíos. Se convirtió en la canción más representativa y más popular en toda la historia de la banda, logrando ser considerada una de las canciones más populares del rock argentino , estar en la posición número 40 del rock argentino, y que el videoclip grabado en 1994 reciba el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica El video fue dirigido por Pucho Mentasti, un exitoso director de cine publicitario. La canción salió segunda en el ranking de Los 100 videos más MTV sólo siendo superado por Thriller de Michael Jackson.

Matador es el tema que definitivamente los instaló entre los grandes nombres del rock argentino. Esta canción (con ciertos ecos a los brasileños Olodum) también les abrió las puertas de América latina, España e incluso Estados Unidos. .

La canción trata sobre un revolucionario perseguido por la justicia. Además, el cantautor chileno Víctor Jara es nombrado en el tema.

Video original (gracias a LFCVEVO)


Letra (gracias a lukasMetal47)


Vivo (gracias a icaldero)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 9

ELFEN LIED TOMO # 9

Tomo donde por fin se abre el arco argumental de conclusión, Bando revela la identidad de Nyu a los habitantes de la posada kaede, Lucy despierta ante el peligro y se va con Bando para ajustar cuentas a la playa donde Bando esperaba desde hace mucho y tenia preparado una serie de trampas para acabar con ella, a final de cuentas no puede derrotarla, ni siquiera con la ayuda de Nana y acaba sacrificandose para salvar a a Mayu. Nana le cuenta todo a Mayu y Nyu escucha e intenta acabar con su vida, no puede y le pide a Nana que lo haga pero está se acobarda asi que regresan a la posada kaede.

Ahi los esperan todos y Kota sin preguntar nada pone a cenar a todos, Nozomi esta enamorada de Kota y no sabe que hacer y en medio de esto llega Noso con los cuatro clones de Mariko para atrapar a Lucy. Tomo largo que le dedica demasiado tiempo a Bando pero cuando este sale de escena se pone bueno.

Calificación: 7.9 - Bien

Cinecritica: El Espia que Sabia Demasiado

EL ESPÍA QUE SABIA DEMASIADO (TINKER TAILOR SOLDIER SPY, REINO UNIDO - FRANCIA - ALEMANIA, 2011)

El director Tomas Alfredson lo vuelve a hacer, entrega una joya, una de las mejores películas del año que como su majestuosa cinta anterior "Lat Den Rätte Komma In" conocida aquí como "Dejame Entrar" ya reseñada en esta pagina y que es una de mis cintas vampiricas favoritas de todos los tiempos, y aquí de nueva cuenta me regala una que desde ya es de mis cintas favoritas de espías, ninguneada en la mayoría de los premios y reconocimientos la cinta demuestra porque fue relegada de tal manera, es una película inteligente, sobria, sombría, realista, compleja, artística, en pocas palabras es cine de arte, y por desgracia esto hace que la mayoría de las personas le saquen la vuelta, no porque no les guste o no le entiendan sino porque tienen la idea de que la película es compleja, tediosa y aburrida, simplemente porque les pide pensar lo cual no tiene absolutamente nada de malo pero que es una idea que el cine basura al que le meten mucho dinero y publicidad se empeña en poner en todos, en los oscares paso de noche y no entiendo como Gary Oldman no gano el premio a mejor actor cuando con esta interpretación los otros no le hacen mella. Igualmente en internet y hasta con conocidos la película sufre una división de opiniones muy grande, algunos la consideran basura y otros obra maestra, la bendita libertad de expresión, en lo personal los reto a que la vean con mente amplia y que se sumerjan en la trama sin estar prejuiciados, de esa manera se encontraran con verdadero séptimo arte.

Intentar explicar la trama me llevaría muchisimos párrafos, resolver las dudas que van surgiendo en la trama y las vueltas de tuerca mucho más, y tratar de condensar en algunas lineas los caracteres de los complejos personajes resulta practicamente imposible, por ello simplemente pondré la trama en lineas generales, una sinopsis por así decirlo, después de una operación fallida el director general del "Circo" M16 "Control" (John Hurt, excelente) es obligado a dejar el cargo junto a su hombre de confianza George Smiley (grandisimo Gary Oldman), por lo que quedan al mando Bill Haydon (Colin Firth, excelente), Percy Alleline (formidable Toby Jones), Roy Bland (Ciarán Hinds, muy bien) y Toby Esterhase (David Dencik, muy bien) uno de los cuales podría ser un topo que trabaje para el espía ruso "Karla", al dejar el cargo George Smiley queda en un lugar privilegiado para descubrir quien es el traidor que le pasa información a los enemigos en plena guerra fría, asi que con toda la inteligencia y astucia que tiene Smiley empezara a atar cabos y a poner trampas para descubrir quien es el enemigo dentro y al mismo tiempo lidiar con una red de mentiras e hipocresias muy grande, además de su pésima vida personal.

Una dirección perfecta para el tipo de historia, una fotografía exacta para el tono sombrío y desolador de la trama, una banda sonora excelente en todo momento que nos hace interesarnos más en la trama en lugar de distraernos, vestuario sin aspavientos que representa realidad ante todo, actuaciones exquisitas de parte de un reparto maestro que se esmera en todo momento, el duelo de actuaciones es magnifico y no porque se sobreactuen sino porque muestran una seriedad que nos hace olvidar los nombres famosos y pensar únicamente en los personajes, a los ya mencionados se suman Tom Hardy como el hombre duro que comete un error humano, Mark Strong en un papel muy importante en la trama y con una gran complejidad, Benedict Cumberbatch como el ayudante fiel que arriesga todo por la justicia y su jefe y muchos más, podría seguir elogiando la cinta pero es mejor que la vean y se deleiten con una magnifica cinta y con interpretaciones geniales, especialmente de parte de Oldman que se luce con una actuación perfecta, sus gestos, sus miradas, sus palabras, Oldman es Smiley y muestra perfectamente a el espía perfecto pero que como hombre en su vida privada es un perdedor y por eso mismo lo admiramos, porque tiene la fuerza de seguir.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Medianoche en Paris

MEDIANOCHE EN PARIS (MIDNIGHT IN PARIS, ESPAÑA - EU, 2011)

La más nueva cinta del maestro Allen, en lo que llega "To Rome whit Love", es una joyita, un postre ligero que seduce y al que no puedes dejar de incarle el diente, uno no puede más que pensar que Woody se enamoro de Paris y hace que nosostros tambien nos enamoremos de ella con su arquitectura, su cultura, su vista, su musica, con su historia y aqui no cabe duda de que Allen esta produndamente enamorado de la historia de la ciudad, especialmente del Paris de los años veinte donde vivieron los artistas legendarios con los que el protagonista Gil, un obvio alter ego de Woody Allen, tiene posibilidad de convivir, sin duda este es el sueño del director y como para él es imposible hacerlo lo logra por medio de su personaje al que además le enseña un importante lección en el camino, una que Allen descubrio y que nosotros tambien sabemos por mas que siempre nos quejemos de lo contrario ¿cuantas veces no nos hemos quejado porque en el pasado las cosas eran mejores? la musica, el cine, la sociedad, la educación, la moral, y un largo etc., este es un simple complejo que no por serlo es menos valido, despues de todo todos tenemos derecho a soñar imposibles si aceptamos y afrontamos nuestra realidad.

Gil (Owen Wilson, excelente) es un escritor cinematografico que se ha embarcado en la empresa de hacer libros, aprovecha el viaje de sus suegros para visitar la ciudad de sus sueños, Paris, además eso servira para mejorar la relación con su novia Inez (Rachel McAdams, bien) y de paso hacer las compras para la casa soñada, en el viaje se topan con el seudointelectual Paul (Michael Sheen) quien se entromete en su viaje y a quien Inez casi idolatra, Gil se encuentra deprimido y decepcionado por los deriveros del viaje y una noche de copas se pierde por la ciudad para toparse con un carro antiguo con personas muy pintorescas arriba quienes lo invitan a subir, asi Gil es transportado al Paris de los años veinte, a la ciudad de sus sueños en el momento de sus sueños y donde puede encontrarse con sus heroes intelectuales, y lo hace, razón por la cual de ahi en adelante Gil solo buscara volver a ese lugar sin importar que piensen o le digan los demas.

La cinta es el delirante relato de los deseos de Gil, si son verdaderos o imaginados es lo de menos, para un servidor son verdaderos para hacer la magia más grande, tambien los deseos de nosotros mismos, ¿quien no quisiera estar en los zapatos de Gil y poder hablar con todos esos personajes legendarios? Gertrude Stein (esplendida Kathy Bates), Cole Porter (Yves Heck), F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston) y su esposa Zelda (Alison Pill), Hemingway (Corey Stoll), Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo), Luis Buñuel (Adrien de Van), Man Ray (Tom Cordier), Salvador Dali (Adrien Brody), T.S. Eliot (David Lowe) y un largo etc., atención especial a Carla Bruni como la guia del museo Rodin, a la encantadora Léa Seydoux como Gabrielle quien representa el presente de Gil y a Marion Cotillard que como de costumbre se roba las escenas en las que sale como Adriana de Burdeos musa de artistas y alma gemela de Gil. La pelicula es un deleite visual, sonoro y de inteligencia, un viaje estrafalario y surrealista por lo sueños de Allen que nadie se debe perder y si no conocen a alguno de los personajes que salen es el momento idoneo para empezar y sumergirse en el mundo al que Allen nos invita, el pasado no es mejor pero es tan bueno como el presente y merece nuestro respeto y admiración, pero nun ca debemos perder de vista la importancia del presente, de nuestra "realidad".

Calificación: Muy Bien

Musica: Pachuco - Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO - PACHUCO

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es un grupo musical mexicano, formado en la Ciudad de México que fusiona ritmos como el rock, el ska, el reggae, el punk e influencias tradicionales de la música mexicana como el danzón y el bolero. Son pioneros en Latinoamérica por hacer rock con fusión como Mano Negra o Los Fabulosos Cadillacs. Fundado en 1985, es uno de los grupos más influyentes y precursores del rock mexicano.

Se hicieron populares con temas como Mojado, Morenaza, Un poco de sangre, Don Palabras, Cocodrilo, Pachuco, Un Gran Circo, "Kumbala" por mencionar algunas, las cuales narran los problemas, aventuras y belleza de una sociedad ansiosa de mejorar su status económico. Incorporaron a su música y atuendos influencias de la década de los cincuenta como la cultura chicana, los pachucos y los zoot suits. Apoyan causas y movimientos sociales.

Acerca de su nombre

En la Ciudad de México una vecindad se refiere a construcciones habitacionales heredadas del siglo XIX y principios del siglo XX, habitadas en la actualidad, compuestas por un patio, baños y lavaderos de ropa comunes para varias familias pobres. Entre más patios tuviera una vecindad, más populosa y por ende más pobre era, por lo que el apelativo "y los hijos del quinto patio" reivindica el origen urbano y obrero de la agrupación, además de ser referencia a la canción de la década de los cincuenta compuesta por Luis Arcaraz e interpretada por Emilio Tuero, "Quinto Patio", que habla de un enamorado pobre que canta "Por vivir en quinto patio / desprecias mis amores".


Video Original (gracias a rockentuidioma)


Vivo (gracias a circularcolectivo)

Lo Mejor del Mes: Mayo 2012

Ahora si fue un mes prolifico, dos cintas de culto, una cinta olvidada de Spielberg, una nominada del año, el entretenido diptico de Tarantino, la hilarante segunda cinta de los Coen, la cinta que llevo al estrellato a Besson, la trilogia de "Volver al Futuro", la opera prima del maestro Miyazaki y la saga Spiderman, aqui lo mejor de todo eso:

Lo Mejor..... "Volver al Futuro" de Robert Zemeckis, la mejor pelicula de Zemeckis es una de las mejores de los ochentas y de las más redondas de todos los tiempos, un guión casi perfecto y un ejecución magistral, el reparto, los efectos, la musica, todo se conjuya para hacer una joya que algunas personas solo ven como una entretenida cinta de comedia adolescente cuando es muchisimo más.

Mención Honorifica..... "Spiderman 2" de Sam Raimi, la secuela del aracnido es una cinta que va más alla del tipico blockbuster de superheroes, es una pelicula que ahonda en los problemas emocionales y sociales de sus personajes, hasta se podria llamar Peter Parker y con escenas memorables a lo Raimi que levantan la calidad de la cinta.

Segunda Mención Honorifica..... "Spiderman" de Sam Raimi, la primera incursión del heroé aracnido en la pantalla grande tambien es una de las mejores de todos los tiempos para un superheroé, Raimi logro que todos y no solo los fans se interesaran en el personaje separandose del comic y agregandole mucho de su toque personal.

Tercera Mención Honorifica..... "Lupin III: El Castillo de Cagliostro" de Hayao Miyazaki, el primer largometraje del maestro fue por mucho tiempo catalogado como el mejor de todos los tiempos, al verla queda entendido porque, una pelicula que tiene acción, aventuras, romance, humor, drama, intriga, un protagonista carismatico, una cinta redonda y de las más accesibles del director.

Lo Peor... "The Iron Lady" de Phyllida Lloyd, pues yo vi una buena producción y una interpretación sobrevalorada de Streep haciendo de anciana chocha.

Reseñas Manga: Elfen Lied # 8

ELFEN LIED TOMO # 8

Tomo de transición despues de los acontecimientos del pasado, ya ha pasado medio año desde la batalla con Mariko donde se esparcio el virus por todo el mundo, ahora nacen muchos niños con cuernos en la cabeza, Anna quien es hija de Kakuzawa es una especie de monstruo debido a un experimento que la hizo más inteligente, con ella va Kakuzawa ya que con la información que posee hace calculos exactos sobre el futuro, Arakawa sale junto a un cazarrecompensas para buscar a Lucy, Arakawa encuentra a Kota pero no los puede detener en tanto que el otro llega a la posada gracias a un terrible dispositivo.

Vence a Nana, quiere abusar de Mayu pero llega Bando a salvarlas pero al final se topa con Nyu. Tomo de estilo pero sin tanta historia, el final es justo, y las historias extras valen la pena, una cuenta la historia de un personaje y la otra es un chiste.

Calificación: 7.7 - Bien

Humor: Matrimonio

Mi esposo y yo ya no tenemos sexo - les confio una señora a sus amigas -. Dormimos en habitaciones separadas y nunca nos dirigimos la palabra. Desayunamos, comemos y cenamos en horas diferentes para no encontrarnos, y cada uno toma sus vacaciones por su lado. Preguntan las amigas tribuladas, "¿porque hacen todo eso? - Responde ella - "Estamos tratando de salvar nuestro matrimonio".

Musica: Barracuda - Heart

HEART - BARRACUDA

Heart es una banda canadiense de rock compuesta por dos hermanas, iconos del hard rock, Ann Wilson y Nancy Lamoureux Wilson, formada en Vancouver (Canadá) en los años 70.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 70 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Ann Wilson revealed in interviews that the song was about Heart's anger towards Mushroom Records attempted publicity stunt involving her and her sister Nancy in a made-up lesbian affair. The song particularly focuses on Ann's rage towards a man who came up to her after a concert asking how her "lover" was. She initially thought he was talking about her boyfriend, band manager Michael Fisher. After he revealed he was talking about her sister Nancy Wilson, Ann became angry and went back to her hotel room to write the original lyrics of the song.

Traducida (gracias a caos14ful)


Ambas letras (gracias a Vakebuttlerfly)

Reseñas Manga: Elfen Lied # 7

ELFEN LIED TOMO # 7

Tomo en el que solo sucede la pelea de Mariko con todos los demas, al mismo tiempo se desarrollan arcos secundarios que repercuten en la historia, comenzamos viendo lo que falta del pasado de Kurama, sigue siendo un personaje pesado y desesperante, y cuando Nana esta con él como ahorita la situación cansa mucho, a uno le queda claro es que Kurama no ha pagado ni la milesima parte de lo que debe y sigo sin pensar en que quiera redimirse, cierto que en medio de todo la segundona Shirakawa resulta estar enamorada de Kurama y planear detener al director junto a Kurama, la cosa se siente apresurada y no funciona, en medio de esto Bando llega y tampoco funciona.

Y al final llega Nyu que se transforma en Lucy y da cuenta de todos menos de Kurama, Bando y Nana (buuu) para volver a ser Nyu y cerrar el arco argumental de nuevo en la posada Kaede. Siguen las mismas fallas, los excesos, los engaños gastando viñetas, los personajes que aparecen de la nada, la secundarización de los principales, acepto que la historia tiene buenas partes pero sigue habiendo graves fallas.

Calificación: 7.7 - Bien

Spiderman 3

SPIDERMAN 3

Ya escribi largo y tendido sobre esta lamentable tercera parte, de los más balndito de Raimi en toda su filmografia y una pelicula sin pies ni cabeza, las ideas eran buenas pero la resolución fue muy mala, solo por algunas escenas merece la pena un vistazo, la de Bruce Campbell en el restaurante frances, le a de Peter caminando por la calle con su nueva confianza mientras las mujeres le sacan la vuelta, el baile para vengarse de Mary Jane y lo preciosa que se ve Bryce Dallas Howard totalmente desaprovechada.

Mi reseña dando clip aqui - Spiderman 3

Cinecritica: Spiderman 2

SPIDERMAN 2 (IDEM, EU, 2004)

Todo el mundo pensaba que despues de la excelente primera parte la segunda ni siquiera se acercaria pero por fortuna todos estuvimos equivocados, esta secuela es superior a la primera cinta, no por mucho pero logra equipararla y rebasarla en varios sentidos, por fortuna Raimi entiende que menos es más y por ello en lugar de perderse en excesos lo cual siempre ocurre con las secuelas de cintas exitosas que por alguna extraña razon piensan que más pirotecnias, más acción y más rapidez haran una mejor pelicula, Raimi hace lo mismo que en la primera parte y se interesa más por los problemas personales de los personajes que por las peleas que por cierto resultan excelentes, algo muy inteligente porque las partes cuando Peter Parker y el Dr. Octavius logran que nos compenetremos con ellos cuando se quitan el personaje de heroe y villano de encima y se humanizan, con debilidades que son muy parecidas a las nuestras, además Raimi mete momentos muy comicos, otros al más puro estilo de sus primeras peliculas, muchos cameos, homenajes al por mayor y una galeria de personajes excentricos que ayudan o afectan al protagonista, lastima que los efectos no hayan envejecido tan bien.

Comenzamos con una extraordinaria introducción con dibujos de comic donde se nos cuenta lo que paso en la cinta anterior, despues de refrescarnos la memoria vemos el presente de Peter Parker (extraordinario Tobey Maguire) quien tiene que lidiar con su trabajo de superheroe, el trabajo de repartidor que necesita para ganar algo de dinero, los estudios en la universidad donde se queda dormido debido al cansancio, los problemas finacieros suyos y de su tia, los que tiene con su amigo Harry (James Franco, bastante bien) debido a que siente que cubre a Spiderman quien asesino a su padre, los de su trabajo como fotografo en el diario "El Clarin" donde J. Jonah Jameson (J.K. Simmons robandose cada escena en que sale, otra vez) esta poniendo a todo el publico en contra del aracnido, los romanticos con Mary Jane (Kirsten Dunst, excelente) a quien se ve obligado a rechazar para no ponerla en peligro y por si esto fuera poco ahora tiene que lidiar con el psicopata Dr. Otto Octavius (Alfred Molina, excelente) quien despierta una obsesión y otra personalidad despues de ser un reconocido cientifico y a quien Peter admiraba.

Algo que no mencione en la critica anterior por un gravisimo descuido mio es no mencionar la magnifica musica que Danny Elfman que repite en esta secuela y sigue dando partituras memorables, de nuevo Bruce Campbell hace un cameo de antologia y los momentos comicos estan a la orden de la mano de un Sam Raimi en plena forma, la pelicula no tiene un solo momento cansino o lento, es rapida cuando tiene que serlo y cuando tiene que pararse a explicar algo lo hace, el detalla de los brazos mecanicos con inteligencia no me incomoda, tambien lo veo como que eso en realidad es lo que Octavius desea, como si fuera su excusa, el momento de la muerte de los medicos es un autohomenaje de Raimi y la cinta esta llena de momentos y escenas de antologia, la parte del ascensor, cuando Peter decide no ser Spiderman, la vida feliz de este sin tener esa responsabilidad al ritmo de Raindrops Keeps Falling On My Head de B.J. Thomas, cuando Peter no puede entrar a la obra, el sacrificio de Peter al detener el tren, la pelea final con sorpresa incluida, el enfrentamiento entre Harry y Peter al descubrir el secreto, la escena final con una Mary Jane resignada a sufrir un destino tragico y un largo etc., ni modo, me gusta mucho la cinta y la versión larga del director tiene que verse.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Spiderman

SPIDERMAN (IDEM, EU, 2002)

Considerada por la la mayoria como un blockbuster la verdad es que la decima pelicula de Sam Raimi va mucho más alla de ser un exito de verano, es una de las mejores peliculas de superheroes de toda la historia, asi de sencillo, es muy superior a la sobrevalorada "The Dark Knight" donde el Batman de Christopher Nolan alcanzo niveles que rebasaron por mucho los limites del fanatismo, no digo que la famosa cinta (principal culpable de que ahora sean más las nominadas a mejor pelicula en los oscares) no sea buena, lo es, pero el "Spiderman" de Raimi se queda en la mente, un servidor salio del cine queriendo lanzar telarañas y trepar por las paredes salvando a los ciudadanos y enfrentando a villanos psicopatas, esto quiza porque todavia era joven pero desde entonces las peliculas de heroes y de acción me parecian cansinas y tediosas por lo que no creo que sea el caso, tampoco era superfanatico del personaje, lo conocia medianamente y todavia lo conozco asi, para mi es una mejora que el personaje sea más humano que en la serie animada y los comics, y agradeci grandemente que le hayan quitado lo de payaso hablador, lo del traje tampoco me afecto (ni me di cuenta), lo que si recuerdo y todavia sucede es que me diverti mucho y sali queriendo ser el afortunado del beso aracnido (se oye raro) y aqui no creo que sea cuestion de edad ¿quien no quiere besar de cabeza a una Kirsten Dunst empapada?

Creo que ya me explayeJ mucho pero la pelicula de verdad lo merece, comenzamos viendo como es la vida del nerd perdedor Peter Parker (Tobey Maguire, escelente) quien es la torta de todos y solo tiene un amigo, Harry Osborn (adecuado James Franco) que por momentos se aprovecha de su dejado amigo, como cuando le roba información interesante para sacar platica a la bella Mary Jane Watson (Kirsten Dunst, muy bien) quien es el anhelo romantico de Peter desde que tiene memoria, en esa excursión es donde una araña geneticamente alterada muerde a Peter con lo cual le da sus poderes que al principio son usados por Peter para beneficio propio en una pelea de exhibición por dinero (donde Bruce Campbell hace de presentador) y donde despues de una pelea Peter deja escapar al ladron quien a la postre mata a su tio y a partir de lo cual Peter decide dedicarse a proteger a los ciudadanos ya que con grandes poderes viene una gran responsabilidad.

En tanto Norman Osborn (formidable Willem Dafoe que sobreactua en la cinta cuando tiene que hacerlo) se convierte en el Duende Verde por sus experimentos y empieza a cobrarse lo que le deben, a partir de esto llegan los enfrentamientos de Spiderman con el Duende Verde que siempre son impresionantes, interesantes y emocionantes, al mismo tiempo que Peter debe lidiar con los problemas familiares, romanticos, monetarios y morales, por otro lado Norman descubre su otra personalidad en una memorable escena hablando con si mismo frente al espejo y de ahi comienza su batalla contra el mundo, especialmente Spiderman, y para variar tambien sufre por diversos dilemas, a lo largo de la cinta hay cantidad de escenas magnificas, la pelea de lucha libre, la venganza de Peter, el descubrimiento del Duende, Peter dandose cuenta de sus poderes, la pelea final, la de la gota de sangre en el departamento y un largo etc., y tambien esta J. K. Simmons robandose cada escena en la que sale como el despreciable pero comico J. Jonah Jameson.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Lupin III - El Castillo de Cagliostro

LUPIN III - EL CASTILLO DE CAGLIOSTRO (RUPAN SANSEI: KARIOSUTORO NO SHIRO, JAPON, 1979)

Opera prima del maestro Hayao Miyazaki quien solo habia dirigido capitulos de anime del mismo personaje y algunos otros de "Conan, el niño del futuro", de cualquier manera desde entonces Miyazaki mostraba maneras y grandes dotes en la dirección, en las historias y el desarrollo de los personajes, además de que muchas cosas clasicas en su cine estan presentes desde esta cinta, me confieso neofito del personaje creado por el mangaka Monkey Punch, Arsene Lupin III que se supone es el nieto de Arsene Lupin un caballero ladron frances creado por Maurice LeBlanc, segunda pelicula del popular (en Japon) Lupin y que quiza toma mucho más de sus rasgos y caracter del aclamado maestro japones que de la versión original, o al menos eso da la impresión ya que Lupin es la versión de heroe que lucha por su princesa lo cual siempre esta presente en las peliculas de Miyazaki, la animación no es tan realista pero eso es justamente lo que queria Miyazaki para poder tener más juego y como de costumbre la banda sonora es soberbia y el ritmo que le otorga el director es endemoniadamente eficaz, al igual que las personalidades de cada uno de los personajes.

La cinta comienza mostrandonos un divertidisimo robo a un casino de Monaco del que Lupin se decepciona cuando se da cuenta de que los billetes son falsos, ni tardo ni perezoso el habil ladron de guante blanco se dirige al ducado europeo Cagliostro que es de donde se supone vienen esos billetes falsos fabricados de manera excepcional, al llegar ahi ayudan a escapar a una hermosa joven vestida de novia en una de las mejores persecuciones automovilisticas que me ha tocado ver en cualquier filme, al final la chica es atrapada y resulta ser la princesa Clarice, es la hija del duque fallecido y esta siendo obligada a casarse con el malvado Conde quien desea unirse a ella ya que su familia siempre ha sido sombra de la de ella y porque solo asi podra hacerse con el legendario tesoro que oculta el castillo de Cagliostro.

Lupin esta decidido a salvarla y encontrar el tesoro, para lo cual contara con la ayuda de su compañero experto en armas Jigen, el habil samurai Goemon, la sexy Fujiko con quien mantiene una relación de amor-odio debido a que Lupin es un mujeriego al mismo tiempo que tiene que evitar a su nemesis, el inspector Zenigata quien esta obsesionado con atraparlo pero que quiza descubra que en el castillo hay cosas peores que Lupin. El ritmo de la cinta es magnifico, se toma su tiempo cuando debe de hacerlo y cuando se requiere de acción rapida lo hace de forma magnifica, los personajes tienen cierta ambigüedad que los hace más interesantes, eso si, el villano es un hijo de..... algo que ya no se ve en el cine de Miyazaki, eso si, la princesa perfecta, el heroe suertudo, sacrificado y noble, y los valerosos amigos estan a la orden del dia, no puedo revelar más del emocionante y divertidisimo guión que pasa por el drama, la comedia, la intriga, el suspenso, la acción, la aventura y el romance, y el final... que final, una joya que es desconocida por la mayoria del publico, una lastima.

Calificación: Muy Bien

Listas: Saga Alien

Continuamos con esta nueva sección ahora con una de mis sagas favoritas, la saga de "Alien" que abarca cuatro directores diferentes, diferente epoca y hasta diferente genero, se tenia pensada una quinta parte a modo de precuela que incluso contaria en la silla con el iniciador de la saga Ridley Scott pero al parecer las cosas se calmaron y que bueno porque se decia que Ripley no apareceria al ser una secuela, y una pelicula de alien sin Ripley es como una de Alien sin aliens, si quieren ver mi critica completa solo dar clip en el nombre.

Alien, El Octavo Pasajero de Ridley Scott, la mejor pelicula de la saga y una obra maestra de su director que logra un magnifico relato de suspenso, terror, paranoia y ciencia ficción dentro de un envase claustrofobico de homenaje a los grandes de la literatura de terror y con una producción impecable, un diseño refinado que aun hoy quita el aliento y un guión genial.

Alien: Resurrección de Jean-Pierre Jeunet, un impecable cierre de la saga que ha sido subvalorada pero en realidad la cinta es una muy entretenida amalgama de generos en los que por fin se invita a la saga un humor inteligente y a unos impresionantes efectos especiales, el placer culpable de la fortalecida Ripley y los ya tipicos dilemas morales.

Alien³ de David Fincher, de la mano del debutante Fincher la saga tomaria los temas que obsesionan (¿o obsesionaban?) al director, los fanaticos religiosos, la atmosfera tenebrosa, lo desquiciada que esta la mente humana y claro esta los finales agridulces, y los dilemas por supuesto que seguian.

Aliens de James Cameron, lo unico de la saga que no convence, de hecho creo que me porte bien con ella en la calificación, aqui el alien resulta ser un simple bicho al que se enfrentan los valerosos marines, fuera de la creación de la reina y la actuación de Weaver queda atras.