Cinecritica: Harry Potter y la Orden del Fénix

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX, REINO UNIDO - EU, 2007)

Sin duda esta es la cinta más floja de la saga potterniana, y no solo porque se salte todo lo importante del libro (la siguiente haria lo mismo) si no porque no hay un hilo narrativo, las cosas suceden sin que acabemos de entender que demonios esta pasando, los personajes entran y salen sin que entendamos la importancia o él peso de estos en la historia, las escenas ocurren asi sin más, viendola uno se da cuenta de que es imposible entenderla bien a menos de que haya leido el libro, creo que algo asi le escuche decir al que tomaria la saga a partir de ese momento, David Yates, que la pelicula estaba hecha para los fanaticos del libro y que estos serian los que entenderian bien lo cual me parece una reverenda mentada a los que vayan a ver la pelicula, y además tampoco es que uno entienda muy bien leyendo el libro, lo entiende pero no llena huecos porque la cinta ni siquiera permite eso.

Y de que va? Harry Potter (Daniel Radcliffe ya maduro en actuación) tiene extrañas pesadillas y además tiene visiones donde ve lo que Voldemort (Ralph Fiennes cobrando cheque y diviertiendose a morir) vive, por otro lado el ministerio quiere desprestigiar a Potter y Dumbledore (Michael Gambon) diciendo que solo dicen mentiras sobre la vuelta de Voldemort, en tanto las desapariciones estan a la orden del dia, por lo que la orden del Fénix vuelve a juntarse para pelear contra Voldemort,  Potter regresa a Hogwarts pero se encuentra con el recelo de todos y con el ministerio inmiscuyendose en todos lados, para lo que usa a Dolores Umbridge (Imelda Staunton, lo mejor de la cinta) quien es una especie de facista militar vestida de rosa con usos de niña pero gustos de tortura medieval, además el ministerio maneja todo, prensa, gente, dinero, poder, información, etc., por lo que Potter decide hacer su propia orden y enseñar a sus amigos a pelear contra el mal.

Esto hasta que Dumbledore es sacado del colegio y Dolores toma absoluta posesión, en medio de esto Sirius (Gary Oldman cobrando cheque facil) es capturado y Harry va a su rescate llegando al departamento de los misterios del ministerio de magia, donde se lleva a cabo una dura batalla entre mortifagos y la orden, y donde vemos cual es la importancia de las visiones de Potter, tambien por ahi nos enteramos de la verdadera forma de ser del padre de Harry y algo del traumatico pasado de Snape (Alan Rickman, bien), además se añaden más estrellas de lujo al reparto, a los que estaban la mencionada Staunton y Helena Bonham Carter como la psicopata Bellatrix Lestrange y además Evanna Lynch como una perfecta Luna Lovegood, lastima que la pelicula no cumpla.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Harry Potter y el Cáliz de Fuego

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO (HARRY POTTER AND THE GLOBET OF FIRE, REINO UNIDO - USA, 2005)

Cuarta pelicula de la saga que sigue la tendencia que iniciara Cuarón con la tercera de una atmosfera más oscura y adulta, aqui el que toma la batuta es Mike Newell que entrega la segunda mejor pelicula de la saga, solo por debajo de "El Prisionero de Azkaban", aqui como en el libro se esperan las diferentes competencias de la copa de los tres magos con emoción pero no existe la tensión ni preparación que acompañan al libro además de que resultan muy vagas y demasiado sencillas en algunas cosas, lo de la diferencia con el libro no es un problema pero si el hecho de que a veces se sienta como que simplemente brincamos de prueba a prueba para llegar al sorpresivo final sin un hilo argumental bien hecho o siquiera uniendo las diferentes partes de la pelicula, eso si, lo que es toda la parte romantica y humoristica de la cinta esta muy bien hecha ya que ahora no son niños sino adolescentes que sufren y se ilusionan con el amor, ja.

Y de que va? Despues de salvar a Sirius y descubrir la verdad acerca de la traición que llevo a sus padres a la muerte Harry se encuentra con los Weasley en la copa mundial de Quidditch donde los mortifagos atacan, despues de esto regresa a Hogwarts donde se lleva a cabo la copa de los tres magos y en la que participan otros colegios de magia, Harry aparece como contendiente pero es porque alguien engaño al cáliz para que apareciera, alguien que seguramente lo quiere muerto, a partir de eso Harry se enfrenta a las pruebas con todo el colegio odiandole por creer que fue él quien se apunto para la copa, incluido su mejor amigo Ron, en tanto que tambien debe descubrir que significan los extraños sueños donde ve a Voldemort y a colagusano ( juntos preparando su regreso, quiza esto tiene que ver con la profecia que solto Trelawney antes de la fatidica noche en la que colagusano escapo, el final en verdad es emocionante a pesar de que no existe un buen hilo narrativo y nos muestra la vuelta del que-no-debe-ser-nombrado.

Lo mejor como de costumbre es el reparto, además de los que ya estaban en la saga se unen un exquisito Brendan Gleeson como el excentrico Alastor "Ojoloco" Moody, Ralph Fiennes como el villano Voldemort, Miranda Richardson como la amarillista seudoreportera Rita Skeeter, el elenco nuevo de jovenes que hace bien su trabajo a excepción de Robert Pattinson que no puede con un personaje harto sencillo, hasta uno se alegra cuando sale del camino a pesar de que despues se ponga un poco histrionica la cosa, además la vuelta de tuerca final que funciona tan bien en el libro aqui simplemente se siente metida a la fuerza ya que esa parte argumental ni se toco, y lo poco que se planteo estuvo mal hecho.

Calificación: Bastante Bien

Musica: Golden Skans - Klaxtons

KLAXONS - GOLDEN SKANS

Klaxons es una banda inglesa de new rave. A pesar de ser etiquetados de "banda londinense", los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela) y Bournemouth (Jamie Reynolds).

El álbum debut de la banda, Myths of the wall Near Future, fue lanzado el 29 de enero de 2007, siguiendo el lanzamiento del sencillo Golden Skans el 22 de enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de "Atlantis to Interzone" que fue hecha por Steffan Halperin).

Ambas letras (gracias a crbd18)

Live (gracias a KlaxonsVEVO)

Acoustic (gracias a 893TheCurrent)

Reseñas Manga: DNA² # 2

DNA² # 2

Tomo con muchos altibajos, el principio del tomo es bueno pero despues la historia comienza a trastabillar y se conduce por nuevos venideros, espero que despues todas las piezas encajen, eso si, los trazos son muy buenos y el fanservise esta a la orden del dia.

Karin vuelve a liarla disparando la bala correcta a Riuji quien a partir de entonces sufre alteraciones en su ADN que le dan la posibilidad de cambiar de apariencia, tambien Karin empieza a sentirse indefensa con el Junta semental y hasta con el normal cosa que no le gusta para nada, Riuji se intenta aprovechar de Ami y de Tomoko pero por diversas circunstancias no puede en tanto que Junta promete a los jefes de Karin no convertirse en semental pero un nuevo problema ha surgido ahora que Riuji ya se dio cuenta de que puede absorber ADN de los demás y lo hace con hombres fuertes y el mismo Junta por lo que este es entrenado por Karin para detener su locura.

Calificación: 7.4 - Interesante

Cinecritica: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN, REINO UNIDO, 2004)

Por fin se ponía un director de verdad atras de las cámaras de la saga potterniana, me refiero al mexicano Alfonso Cuarón, y el resultado es la mejor película de la saga, me consta porque las acabo de ver todas de manera sucesiva (no en maraton, eso seria una locura pero el principal problema es que no dispongo de tanto tiempo), no solo la dirección es mucho mejor en esta cinta lo cual se ve reflejado en la edición, la fotografía, algunos momentos ajenos al libro original pero muy cinematográficos y una dirección de arte mejor que en las cintas anteriores, una cinta mucho más imaginativa, adulta y oscura que además juega con las paradojas espacio-tiempo que tanto me fascinan, por si fuera poco regresa el majestuoso elenco de las cintas anteriores con el cambio de Michael Gambon como Albus Dumbledore en lugar de Richard Harris quien lamentablemente falleció, pero además se les suman otros integrantes para hacer mayor la delicia y ahora si, los protagonistas ya saben actuar, en especial Watson quien elevo mucho su registro.

Y de que va? Harry Potter esta de vuelta con sus tíos por las vacaciones y la hermana de su tío que siempre lo trata mal lo saca de sus casillas por lo que usa magia en ella y escapa de su hogar, un extraño perro negro se le aparece y al final el autobús noctambulo lo lleva con el ministro quien parece estar muy preocupado por él ahora que Sirius Black (Gary Oldman adecuadamente exagerado) escapo de Azkaban, al regresar a Hogwarts los dementores cuidan el lugar y tienen un efecto muy fuerte en Harry quien recuerda los gritos de su madre antes de morir, el nuevo profesor de defensa contra las artes oscuras Remus J. Lupin (David Thewlis, bien) lo entrena para usar el patronus contra estos en tanto que Harry se entera de que Sirius Black traiciono a sus padres, es su padrino y mato a Peter Pettigrew (Timothy Spall, perfecto en el papel), a partir de esto Harry desea vengarse de Sirius y tendrá la oportunidad cuando al final todo se resuelva en una sucesión de eventos por demás sorpresivos con muchas vueltas de tuerca y que al final lleva a Harry y Hermione a viajar al pasado para hacer menudas paradojas espacio-tiempo y dejar las cosas medianamente resueltas en una excelente parte final.

Las primeras dos partes de la cinta son muy entretenidas en tanto que los cuarenta minutos finales son de antologia, Cuarón hace las cosas de manera muy buena, impone un nuevo ambiente y un nuevo nivek en las cintas de la saga, el reparto como apunte es todavia mejor que antes con las incursiones de Oldman, Spall, Thewlis y una hilarante Emma Thompson como Sybil Trelawney, los efectos ahora si son buenisimos y la dirección de arte es todavía mejor, se le agrego mucho humor que también es menos infantil y aunque muchas partes importantes del libro son omitidas de todas maneras se entiende la trama que se desarrolla de manera rápida, lastima que Cuarón ya no volvió a tomar las riendas de ninguna otra cinta, eso si, les recomendó varias cosas como que no separaran los siguientes libros en dos cintas, algo a lo que al final no pudieron resistirse viendo que la gallina de los huevos de oro se estaba acabando.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Harry Potter y la Cámara de los Secretos

.HARRY POTTER Y LA CÁMARA DE LOS SECRETOS (HARRY POTTER AND THE CHAMBER OF SECRETS, REINO UNIDO, 2002)

La segunda pelicula de la saga sigue la misma linea de la cinta anterior pero con algunas mejoras, en primera el hecho de que la historia es mucho más madura y oscura, en segunda que los efectos especiales estan mejor cuidados que con su predecesora y que tiene un final mucho más climatico, lastima que Chris Columbus siga en la dirección como en la primera cinta lo cual hace que la pelicula se sienta sin la magia necesaria para ser una buena pelicula, digamos que todos hacen su trabajo bien menos el director que no pasa de ser un director de fabrica hollywoodense sin un estilo particular, pero como antes el reparto vuelve a levantar la cinta y los niños protagonistas mejoran su trabajo.

Y de que va? Despues de que Harry Potter derroto a Voldemort quien vivia como parasito en el cuerpo de un maestro regresa con sus tios para vivir encerrado y olvidado por sus amigos, pero despues se entera de que el elfo domestico Dobby (hilarante y desesperante personaje computarizado) es el causante de todo, casi logra que lo echen de Hogwarts y consigue que sus tios lo encierren, pero Ron y su familia van al rescate y Harry logra llegar al colegio no sin varios problemas para encontrarse ahi con varios ataques que dejan petrificados a las victimas y oyendo la sanguinaria voz de un monstruo, el que supuestamente vive la legendaria cámara de los secretos que construyera Salazar Slytherin antes de irse de la escuela y profetizar que su sucesor destruiria a los sangre sucia (se refiere a los que no son de familia de sangre magica), y Harry se vuelve el principal sospechoso de todos ya que puede hablar con serpientes y siempre esta presente en los ataques, al final el mismo Harry debera hacer frente a la temible bestia y descubrir quien la libero en el pasado.

Lastima que la cinta siga con los mismos problemas de ritmo de la vez pasada, algunos segmentos suceden a una gran velocidad y otros tienen un ritmo lento, y los efectos siguen teniendo bajones en algunos segmentos, el partido de Quiddith sigue siendo un problema por el exceso de computador en tanto que la pelea final en realidad es algo notable, la ambientación es aun mejor que antes y la fotografia mejora, el reparto sigue igual y con mayor aparición de todos los personajes y mayor participación de villanos, además se agradece muchisimo a Kenneth Branagh como el tonto, simplon, imbecil, simpatico y galan Gilderoy Lockhart quien se roba cada escena en la que sale.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Harry Potter y la Piedra Filosofal

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE, REINO UNIDO, 2001)

Me avente toda la saga del mago más famoso de la ultima decada, las ocho peliculas que son muchisimo tiempo y que tiene muchos cambios en la calidad de las cintas, eso si, ninguno es tan estrepitoso por lo que se podria pensar que mantiene un cierto estandar de congruente de calidad, tambien debo añadir que es admirable que toda la saga se haya logrado de forma establecida y sin tantos cambios de reparto o atmosfera, no estoy seguro pero supongo que esta debe ser la saga cinematografica más larga pensada desde un inicio con un final definitivo y un hilo narrativo consecutivo, en cuanto a las diferencias con los libros pues si son muchas y algunas demasiado importantes pero no voy a juzgar que tan fieles sean a la historia original si no la calidad de estas, en cuanto a la primera, la que comenzo el fenomeno, es una pasable cinta infantil de aventuras que entretiene y hasta ahi.

Y de que va? ¿De verdad habra alguien que no conozca la historia de Harry Potter? digo, por lo menos de oidas deben saber de que viene la cosa, Harry Potter (Daniel Radcliffe) es un niño huerfano que vive con sus tios Vernon (hilarante Richard Griffiths), Petunia (divertida Fiona Shaw) y su primo Dudley (Harry Melling) pero que es tratado a duras penas como humano, vive en la despensa de abajo de las escaleras y es tratado de forma despectiva, un dia le empiezan a llegar cartas que a toda costa su tio trata de impedir que lea hasta que el semigigante Hagrid (Robbie Coltrane, bien) llega para llevarlo a Hogwarts, una escuela de magia y hechiceria donde además de conocer el mundo magico se entera de la terrible muerte de sus padre a manos de Voldemort y el sacrificio que hicieron por él, y enfrentarse junto con sus nuevos amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) a la persona que quiere robarse la piedra del titulo custodiada en el castillo.

Lo mejor de la pelicula sin duda alguna es su reparto, dejando fuera a los tres protagonistas que hacen su trabajo de buena manera el reparto adulto es de lujo, Richard Harris como el sabio director Albus Dumbledore, Ian Hart como el tartamudo y miedoso profesor Quirrell, John Hurt como el vendedor de varitas Ollivander, Alan Rickman como el severo y sospechoso Severus Snape, Maggie Smith como la profesora Minerva McGonagall, Julie Walters como Molly Weasley y un largo etcetera de actores britanicos (condición de la autora J.K. Rowling), la historia se apega a la del libro y como esta es algo infantil, las escenas finales carecen de fuerza, los efectos por computadora son malos pero la ambientación es muy buena y la musica es idonea para la historia, en conclusión un buen inicio y una buena cinta infantil.

Calificación: Regular

Trailers: The Artist

Trailer "El Artista" de Michel Hazanavicius, debo decir que se ve como un homenaje, y uno muy antojable:

Reseñas Manga: DNA² # 1

DNA² # 1

Una obra del renombrado autor Masakazu Katsura que resulta muy divertida y con una idea interesante y original (bueno, no tanto pero si lo parece), Katsura pensó la historia a partir de los estudios recientes sobre la influencia del ADN en las relaciones de pareja, en las relaciones románticas, debo añadir que es la primera historia que leo del autor y por ello no puedo decir que las otras son mejores o que estoy comenzando por una de sus obras menores (como se supone que es), el manga cuenta la historia de Junta Momonari quien tiene una extraña aversión por las mujeres, no es que no le gusten sino todo lo contrario, al estar cerca de ellas no puede evitar ponerse nervioso y vomitar, lo cual le sucede con la sexy Tomoko Saeki, en tanto que Karin Aoi llega del futuro para evitar que Junta se convierta en un semental que lo haría culpable de la "superpoblación del futuro".

El cara bonita Ryuji trata con la punta del pie a Tomoko pero esta no puede evitar amarlo (tipico) pero se decide a dejarlo, Karin le dispara una bala que cambia el ADN de Junta pero es la equivocada y por esas raras pero acostumbradas paradojas espacio-tiempo Karin quien debía detener a Junta en realidad es la culpable de que se convierta en el histórico semental, Junta enamora a Tomoko y Karin no puede matarlo porque también se siente atraída en tanto que Junta esta enamorado de ella, Karin traza un plan en el que Junta se case con la amiga de su infancia Ami pero esta es inmune a los encantos de Junta, después hace otro donde Junta reciba una paliza de Ryuji y Tomoko pierda interés en él pero Ryuki contrata unos malhechores que se salen de control e intentan violar a las chicas, Junta explota y se convierte en una especie de copia de supersaiyano y les da una paliza, tomo entretenido pero que quizá peca de fanservice.

Calificación: 7.5 - Bien

Cinecritica: Al Otro Lado del Corazón

AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (RABBIT HOLE, EU, 2010)

Se podria pensar que una pelicula sobre una pareja que acaba de perder un hijo se prestaria para hacer un drama chantajista, o por lo menos que cualquier director optaria por este lado para hacer que el respetable se ponga sentimental, por ello el que John Cameron Mitchell no se vaya por el lado facil y en cambio lleve la historia de tal manera que uno no se siente chantajeado (más alla de lo que el mismo tema lleva implicito) y entienda a los protagonistas, a final de cuentas el tema es muy dificil y asi como cada persona piensa y reaccionaria de diferente manera tambien es cierto que todas son validas aunque ninguna de ellas sea la correcta o la verdad unica, y por lo tanto no podemos juzgar a ninguno de los personajes por como reaccionan, sufren y actuan asi como tampoco podemos juzgar al causante de la tragedia que a final de cuentas solo es un humano que cometio un error, uno muy grave y que como escribi antes depende de la percepción de la persona como bien muestran los protagonistas en los polos opuestos.

Y de que va? El matrimonio formado por Becca (esplendida Nicole Kidman) y Howie Corbett (Aaron Eckhart, bien) acaba de perder a su hijo, cada quien ha tenido que lidiar con el asunto como ha podido, Becca siempre esta de malas, no puede asimilarlo de ninguna manera, no puede ni siquiera considerar la posibilidad de otro hijo, en tanto que Howie intenta ocuparse con multiples cosas, su trabajo, su reunion con otros matrimonios con el mismo dolor (algo que parece un circulo vicioso puesto que al ir ahi solo abren las heridas pero que da paso a una fascinante queja de Becca que deja a todos con la boca abierta), hacer deporte, etc., pero en realidad pasa todas las noches en vela viendo las fotos de su hijo en una muestra grandisima de culpa y resentimiento, el mismo que le tiene al causante de la desgracia, el joven adolescente Jason (Miles Teller, muy bien) quien tampoco puede con la culpa.

Pero increiblemente entre Becca y Jason nace una extraña relación que va desde la de compañeros/amigos hasta madre e hijo y que da paso a una escena buenisima, como muchas otras de la cinta, el enfrentamiento de la pareja, las peleas de Becca con su madre (Dianne Wiest, bien), y muchas otras más que son refrescantes por la sobriedad y seriedad con que estan hechas, algo que no se ve mucho en el cine actual pero que deberia de verse más a menudo, aunque tomando en cuenta que ahora todos quieren que pasen muchas cosas y rapido no creo que sea tan sencillo, de hecho esa es la queja que le ponen a la cinta en todos lados.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los Tres Mosqueteros

LOS TRES MOSQUETEROS (THE THREE MUSKETEERS, ALEMANIA - FRANCIA - REINO UNIDO - EU, 2011)

Típica película de Paul W.S. Anderson, exageración pura y lucimiento de Milla Jovovich que hay que decirlo, aquí esta un poco más repuesta de lo que la habia visto en sus ultimas películas, eso se agradece bastante, ahora espero que se ponga como en sus inicios ¿o es mucho pedir? en cuanto a la película Anderson hace lo mismo de siempre, acción sin sentido y autoparodica, efectos especiales videojueguiles de generación pasada, un estilo "cool", cero coherencia en la historia, y un nulo apego hacia sus fuentes, ¿como quieren que se apegue al libro de Alejandro Dumas cuando ni siquiera lo puede hacer de "Resident Evil" que se supone le queda al dedazo? asi que si esperan una adaptación no la encontraran, esto es cine para pubertos.

Y de que va? D'Artagnan (Logan Lerman, blandisimo como héroe) conoce a los tres mosqueteros y por diversas cuestiones se une a ellos contra el complot que prepara el cardenal Richelieu (Christoph Waltz, lo mejorcito de la cinta) para enemistar al rey de Francia contra el duque de Buckingham (Orlando Bloom quien extrañamente ya no quizo participar en la saga de piratas del caribe pero que aparece en esta copia de aquella cinta) en un lio de faldas con robo de joyas y barcos voladores incluidos, el final es muy obvio y deja todo completamente abierto para que venga a segunda parte o mejor dicho una interminable cantidad de secuelas.

Lastima que la cinta no cumpla con las expectativas en ningún sentido, y peor aun que intente ser una emulación de piratas del caribe, de por si estoy harto de la saga pirata (o quizá es el bajón en la calidad de esta) como para que ahora lleguen todos las copias, no la recomiendo a menos que seas puberto y no esperes mucho.

Calificación: Churro

Cinecritica: Los Pitufos

LOS PITUFOS (THE SMURFS, EU, 2011)

No tengo mucho que decir acerca de esta cinta, para decirlo de manera sencilla no me gusto, aunque debo decir que no soy fanatico y nunca lo fui (que recuerde) de la famosa serie sobre los enanos azules, eso si, siempre he pensado porque solo hay una ¿hembra? ¿mujer? con los pitufos, por lo menos la cinta me quito la duda, aunque me dejo otra, la forma de reproducción de los propios, y me agarro diciendo todo esto porque no hay mucho que decir sobre la pelicula del experto en cintas animadas Raja Gosnell, solo una opinión que obviamente no vale nada, creo que hubiera sido mucho mejor por lo menos en cuanto a encanto y nostalgia una cinta animada de forma convencional en lugar de las frias imagenes en computadora.

Y de que va? Los pitufos viven en su aldea magica la cual Gargamel (Hank Azaria persiguiendo la chuleta) quiere encontrar, por causa de un pitufo llamado tontin lo cual obviamente dice como es él, Gargamel y su gato lo descubren, los pitufos corren y llegan a un portal magico que los transporta a New York donde conocen a dos buenas personas que cmprenden que la familia es lo más importante y donde la malosa jefa (Sofia Vergara cobrando cheque) quiere que Gargamel le de sus secretos de magia para usarlos en cosmetologia, en realidad la trama no es tan compleja ya que solo trata de que los pitufos corren de Gargamel hasta que llega el enfrentamiento final, lo de la familia entra con calzador y la Vergara solo esta de adorno con un personaje de relleno, casi un extra.

En las voces originales tambien esta Katy Perry como pitufina y.... no hay más que decir, supongo que los niños muy pequeños podrian pasar el rato pero a mi francamente el personaje principale Tontin me parecio desesperante y los demas azules en menor grado, y el final es tan facilon que da pena ajena pero bueno, por lo menos la cinta no es presuntuosa.

Calificación: Churrote

Trailer: Los Descendientes

Dejo el trailer de lo más nuevo del filoso Alexander Payne:

Humor: Enamorados

Un muchacho y una chica que trabajaban en la misma empresa se conocieron ahi y se enamoraron. Una vez casados se fueron de luna de miel a una hermosa playa. Los días sin embargo se les hicieron muy cortos -y las noches más aun-, de modo que decidieron enviarle un correo al jefe de ambos, don Algón. "Aqui es maravilloso -le decian-. Le pedimos cinco días más". Con otro correo respondio don Algón: "Regresen de inmediato. Eso en cualquier parte es maravilloso".

Cinecritica: Gigantes de Acero

GIGANTES DE ACERO (REAL STEEL, EU, 2011)

Pelicula de Shawn Levy que por desgracia cae en el sentimentalismo chantajista en algunas partes del metraje y que cuenta con un final exactamente igual al de "Rocky", digamos que es una especie de rocky con reencuentro de padre-hijo que a final de cuentas es el meollo del asunto, todo lo demás solo son adornos, o por lo menos eso quiero creer ya que si no fuera asi significaria que la pelicula es un comercial del juguete ese en que dos robots boxean para que al final el que pierde termine con la cabeza enviada hasta el techo, aunque viendola bien no es muy extraño eso de que las peliculas sean comerciales de juguetes, ajum transformers ajum.

Y de que va? Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un inoperante y descerebrado manejador de boxeo robotico, pero él le echa la culpa a una mala racha, mala suerte y nada más, en esto se entera de que su ex fallecio y ahora debe cuidar a su hijo Max (Dakota Goyo) pero el prefiere venderlo a su ex-cuñada aunque termina cuidandolo un tiempo, los dos empiezan a convivir y a compartir su pasion por el boxeo robotico y al final el niño rescata a un robot obsoleto y le enseña a boxear con la ayuda de su padre, logran escalar peldaños y se enfrentan con el campeón en una pelea rockynesca.

Claro que el meollo del asunto es que Max le termina enseñando mucho más a Charlie sobre boxeo robotico de lo que este podria creer, y más importante aun, le enseña a ser padre, lastima que toda la situación se sienta tan endulcorada y carente de emoción y sentido, nunca me preocupe o me importaron los protagonistas y hay muchos que francamente estan de más alargando el metraje el cual al final resulta cansino.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Bichos, una aventura en miniatura

BICHOS, UNA AVENTURA EN MINIATURA (A BUG'S LIFE, EU, 1998)

La segunda pelicula de Pixar no es una de sus mejores obras pero aun con ello queda muy por encima de la calidad de sus competidores, de nuevo John Lasseter tomaba las riendas en la dirección y junto a Andrew Stanton haciendole segunda entregaba una pelicula que era igualmente valida y entretenida tanto para niños como para adultos, el discurso aunque muy usado sigue siendo tan valido ahora como siempre, el no dejarnos dominar por por tiranias, el enfrentarnos a los demás, la importancia de ser diferente, de creer en nosotros mismos y nunca traicionarnos, es una buena enseñanza para los pequeños y aun más importante para nosotros, tecnicamente la cinta es impecable para ese año y hay algunas escenas que son un verdadero deleite, los personajes son estramboticos e interesantes pero por alguna razón no acaba de convencerme de ser una gran cinta.

Y de que va? Flik es un anarquista, es diferente a las demás hormigas, le gusta inventar y pelea por la individualidad algo infinitamente raro tomando en cuenta que son hormigas y que dependiendo de como nacen es como viven, los demás lo toman por un chiflado pero por alguna razón (nunca explicada) la familia real le tiene cariño, despues de que Flik eche todo a perder cuando los saltamontes lleguen por su tributo la colonia lo manda a una misión suicida, pero Flik regresa con un grupo de salvadores que en realidad solo son cirqueros, a pesar del malentendido Flik decide poner a prueba sus ideas y a sus nuevos compañeros para salvar la colonia.

Se agradece la comicidad, la agilidad de la historia y hasta la batalla final, y como de costumbre aqui el villano no se redime y por fortuna recibe su merecido por ser un tirano asesino y despota, siempre digo que eso ya no se ve ni en las peliculas para grandes por ello se agradece que Pixar lo haga y lo haga muy bien, pero aun asi siento que le falta algo y tambien que "Antz" es ligeramente superior, ni modo.

Calificación: Bien

Musica: Mr. Brightside - The Killers

THE KILLERS - MR. BRIGHTSIDE

The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).

Hot Fuss (en español, escándalo caliente) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004.

"Mr. Brightside" (en español, Sr. Optimista) es una canción de la banda estadounidense de rock indie The Killers, la cual fue escrita por Brandon Flowers y Dave Keuning, vocalista y guitarrista de la banda respectivamente."Mr. Brightside" fue una de las primeras canciones compuestas por la banda; fue creada por Brandon Flowers y Dave Keuning cuando aún no se había formado completamente la banda. La canción se refiere a las emociones insoportables de celos cuando alguien cree que su pareja lo está engañando. El vocalista del grupo, Brandon Flowers, reconoció que la canción está basada en una situación de la vida real al enterarse de que su novia lo engañaba. La canción se llama "Mr. Brightside" porque él se considera un optimista y trata de ver el "lado bueno" de las cosas. Brightside significa literalmente "lado brillante", pero una traducción más acertada del título sería algo como "Sr. Optimista").

Traducida (gracias a Mathiasnitro3)

Lyrics (gracias a DninK)

Vivo (gracias a mirlo10)

Lo Mejor del Mes: Enero 2012

Este mes la verdad no reseñe mucho, principalmente porque el trabajo me ha absorbido por completo y junto a mis otras ocupaciones me han dejado con un minimo de tiempo para el blog, no me quejo pero me hubiera gustado reseñar más, tampoco hubo muchas peliculas de calidad pero si agradables sorpresas:

Lo Mejor..... "Rise of the Planet of the Apes" de Rupert Wyatt, el remake, precuela, o lo que sea del planeta de los simios no solo es una buena cintas, es la mejor pelicula despues de la original pelicula clasica y además el mejor blockbuster del año pasado, una pelicula inteligente, bien hecha, con buenos efectos, buenas actuaciones, imagenes fantasticas, escenas memorables, un simio heroico y un epilogo apocaliptico que cierra con broche de oro.

Mención Honorifica..... "500 Days of Summer" de Marc Webb, no es una comedia romantica, comienza de forma amarga, se mueve en el sendero de la depresión y el pesimismo, en el final tampoco retoma lo que se podria considerar un final feliz, simplemente la vida sigue con todas sus cosas buenas y malas, con todos los matices, la vida sigue a pesar de que ya no queramos que sea asi, no es una cinta pesimista sino realista.

Lo Peor..... "Four Rooms" de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, quiza a muchos les guste pero para mi la cinta no trata de nada y las primeras tres historias son tiempo desperdiciado, y al final algo medio digno pero no es una pelicula de verdad, esquivarla.

Cinecritica: El Planeta de los Simios (Re)Evolución

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (RE)EVOLUCIÓN (RISE OF THE PLANET OF THE APES, EU, 2011)

No esperaba nada de esta pelicula, no creia que se pudiera sacar nada más del mundo del planeta de los simios donde ya se habia abusado hasta el hartazgo de la serie y que nos habia entregado uno de los peores finales filmicos de la historia, y que además habia fracasado estrepitosamente en su intento por volver hace años de la mano de Tim Burton, pero "oh sorpresa" a la pelicula le fue excelentemente bien en taquilla y tambien la critica la trato muy bien, y despues de verla solo queda tragarse las palabras y las dudas que uno tenia y aceptar que la pelicula es muy buena, no solo como blockbuster sino como pelicula de cualquier tipo en general, la cinta es inteligente, agil, emocionante, dramatica, ingeniosa, comica, tiene momentos y escenas extraordinarias que quedan en la memoria, un reparto de lujo, efectos especiales de primera calidad y las suficientes dudas, temores, dilemas morales y pensamientos profundos sobre la ciencia y la psicologia humana para hacernos pensar un rato, y ¿como no? un simio inteligente que resulta ser mucho más humano que los humanos, de la mano de un gran Andy Serkis.

Y de que va? El cientifico Will Rodman (James Franco, bien) esta buscando la cura del alzheimer y experimenta las drogas de prueba con simios, uno de ellos ha reaccionado de manera estupenda por lo que parece que por fin lo ha logrado, cosa que además lo llevaria a curar a su padre, pero la hembra enloquece y es asesinada, a ella le sobrevive su hijo quien es adoptado por Will y demuestra tener una capacidad de aprendizaje e inteligencia mayor que todos los de su especie y hasta de los propios humanos, en su desesperación Will experimenta con su padre al que logra mejorar pero despues recae mucho peor en la terrible enfermedad, pero eso lleva a que la investigación se retome en tanto Caesar (Andy Serkis en una ninguneada pero grandisima actuación cibernetica) es llevado recluido despues de que ataque a un humano, ahi Caesar comprende la verdadera relación entre simios y humanos, como se maneja la manada de simios y a otros tipos de primates, y despues de que se sienta abandonado por Will decide ir en pos de la libertad junto con los demás primates.

La pelicula se divide en dos partes muy claras, la primera, donde vemos todos los dilemas morales, eticos y sociales a los que se enfrentan los diversos personajes, donde se nos delinea todo y donde se hacen claras alegorias a las anteriores cintas de la saga, en la segunda viene la parte de la acción desde que Caesar decide hacer su revolución y liberar a los simios lo que culmina en una emocionante batalla en el puente, de ninguna manera esta reimaginación, reboot, remake, precuela o lo que sea esta cinta rompe el mundo creado por aquellas, bueno, por lo menos el que pone la primera no, eso si, la situación de la destrucción de los humanos se adapta a la moda de pandemias que se esta usando hasta el cansancio, aqui se hace en un prologo que deja una sensación de bienestar, algo raro ya que uno se da cuenta de que desea que los simios se queden con la tierra, y es que para ser francos Caesar dirigiria a los suyos mucho mejor que el más capacitado lider humano, y despues de ver tantas escenas memorables como la de Caesar gritando no a los cuatro vientos, o la estrategia del puente, o las palabras que le dice al oido a Will, etc., a uno ya no le importa si somos exterminados o no, y además la pelicula presume un reparto espectacular, sublimes efectos especiales, una notable dirección de Rupert Wyatt y hasta una Freida Pinto que nada más esta para lucirse.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica; Noche de Miedo

NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT, EU, 2011)

Fright night de Tom Holland es una de las peliculas vampirezcas más representativas de los años ochentas, y además una sorpresa por parte del debutante Holland quien no solo hizo una pelicula entretenida, juvenil, emocionante, terrorifica y que respeta todas las reglas de los vampiros, si no que ademas es tremendamente sexual, y no por escenas directas en si, lo es porque destila sexualidad en muchas tomas e imagenes, además tien personajes verdaderamente memorables, cosa en la que falla de sobremanera este remake de Craig Gillespie que no tiene ni la más minima tensión sexual en ningun momento, eso si, sus prptagonistas siguen siendo frikis solo que de diferente era y el vampiro tambien es como dice un personaje en cierta escena, un monstruo, un tiburon sediento de sangre que solo piensa en matar y que busca vctimas y placer, eso lo hacian muy bien Chris Sarandon en la pelicula original y Colin Farrell en esta nueva versión, despues de todo ¿quien mejor que él para hacer de vampiro asesino y seductor?

Y de que va? Casi la misma historia que la cinta original pero en diferente ciudad y con algunos cambios que aunque no afectan el espiritu de la historia si lo hacen en el visionado, Charley (Anton Yelchin) es un friki que finge ya no serlo para salir con una chica popular (Imogen Poots), pero un amigo suyo ha desaparecido y su amigo friki Ed (Christopher Mintz-Plasse) le pide que vayan a investigar y a final de cuentas le cuenta que su novio vecino sexy, mujeriego y perfecto es un vampiro que piensa acabarlos y que deben detenerlo, cosa que al principio Charley no creera pero que acabara convenciendose frente a todas las pistas, es asi que comienza a pelear contra el vampiro Jerry (Colin Farrell, exacto para el papel) hasta que este se desespera y ataca con todo a Charley y sus allegados.

Lastima que aqui el que ayuda a Charley es una especie de Chris Angel pero sumamente patetico y que al final termina estorbando a diferencia del ayudante original Roddy McDowall que se robaba la función, de cualquier manera la pelicula aguanta el palomazo y lo que es aun más importante, recupera a los vampiros chupasangre hijos de la chin.... en lugar de los lelos vampiros actuales de moda.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Juego de la Fortuna

EL JUEGO DE LA FORTUNA (MONEYBALL, EU, 2011)

El béisbol nunca ha sido un deporte de mi agrado a pesar de ser el deporte más popular donde un servidor vive, lo entiendo pero se me hace muy lento y demasiado injusto, lo mismo pasa con muchos otros deportes lo se pero este se me hace muy lento, es problema mio que no tengo la paciencia de ver eso durante tanto tiempo, y tampoco me gusta jugarlo, eso mucho menos, supongo que porque en realidad soy bastante malo, en mi niñez intente jugarlo una o dos veces y la verdad apestaba pero nunca me llamo ni minimamente la atención por lo que no me importaba para nada, por lo tanto las películas sobre béisbol no me llaman mucho la atención aunque en realidad no lo hace ninguna película sobre deportes, después de tanto halago tuve que ver esta y descubrí que en realidad es interesante, emocionante y hasta lacrimógena a pesar de que sea a costa de ser chantajista, y me gusto por otro lado que mostrara la realidad de la situación de como muchos deportistas son sobrevalorados y otros subvalorados, que se muestre que al mente es más importante que los nombres y que uno debe ser tenaz.

Y de que va? Para los que no saben nada de béisbol (como un servidor) la película cuenta la historia de los Atleticos de Oakland que lograron la hazaña de rebasar el record histórico de más victorias consecutivas y lo que lo hace aun más grande es que lo hicieron con un equipo sin estrellas, sin nombres, con una nomina muy barata en comparación con los equipos grandes, y todo eso gracias a Billy Beane (Brad Pitt, excelente), el gerente que debido a su ajustado presupuesto y sus grandes aspiraciones diseño un sistema basado en estadísticas y matemáticas que juega con las probabilidades para aumentarlas de manera comprobada, claro que el iniciador de la idea es Peter Brand (Jonah Hill, bastante bien) quien ideo el sistema y es un genio en cuanto a números se refiere, y también en mirar las capacidades reales de un jugador sin importar que piensen los demás.

Es así que vemos como primero el equipo se cae debido a la terquedad del entrenador de hacer lo que Billy quiere, el pasado traumático con el que debe cargar Billy quien fue engañado justamente por los buscadores de talento y las pugnas internas dentro del equipo por mantener el control. Después viene la entrada en acción de los dos susodichos y como levantaron al equipo para llegar al record histórico y finalmente como el equipo se quedo de nuevo camino a la gloria quizá solo por mala suerte (algo muy importante en el deporte), y lo que Billy vivió después, y por lo que sigue luchando todavía aunque ahora se vea más difícil. LA actuación de Pitt es brillante y la dirección de Bennett Miller artesanal, al lado de secundarios tremendos y una historia tanto instructiva como emocionante no queda más que recomendar la cinta pero la pregunta es ¿les gustara a los amantes del beisbol que se muestre su juego como una formula matemática?

Calificación: Bastante Bien

Musica: A Design for Life - Manic Street Preachers

MANIC STREET PREACHERS - A DESIGN FOR LIFE

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como Manics) son una banda de rock procedente de Gales, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995, siendo declarado legalmente muerto en el año 2008. Políticamente, "The Manics" aparecen como un grupo socialista - inclinados a esa postura por la clase trabajadora durante su formación en Blackwood, Caerphilly, en el sur de Gales, que se evidencia en sus frecuentes letras y acciones politizadas. La banda también dio un recital altamente publicitado en Cuba, como invitados del entonces presidente Fidel Castro.

"A Design for Life" pertenece al tercer álbum Everything Must Go de la banda galesa Manic Street Preachers lanzado en 1996. Fue el primer sencillo de ese álbum. El título fue inspirado por el EP de Joy Division "An Ideal for Living". La frase que inicia la canción, "Libraries gave us power" ("Las bibliotecas nos dieron el poder"), fue influenciada por la leyenda que se encontraba sobre la entrada de una biblioteca pública en Newport, cerca del lugar de origen de la banda, Blackwood. Esta leyenda indicaba "Knowledge is Power" ("Conocimiento es poder") mientras que la frase "then work came and made us free" ("luego vino el trabajo y nos volvió libres") hace referencia al slogan de las puertas de los campos de concentración Nazis "Arbeit macht frei" ("el trabajo libera"). Esta última fue tenida en cuenta en "The Intense Humming of Evil", tema incluido en su anterior álbum, The Holy Bible.

"A Design for Life" alcanzó el puesto #2 en los charts británicos y fue el primero de cinco sencillos consecutivos en llegar a los diez primeros puestos. La canción también aborda temas como el conflicto entre clases y la identidad y solidaridad de la clase obrera, inspirados por la fuerte tendencia socialista de la banda. El video incluye imágenes de caza de zorros y el Royal Ascot para representar lo que la banda ve como privilegios clasistas. El sencillo también incluyó "Mr. Carbohydrate", "Dead Passive" y "Dead Trees and Traffic Islands", mientras que el cassette contenía una versión en vivo de "Bright Eyes", cover del tema de Art Garfunkel. Fue la primera canción escrita y lanzada por la banda luego de la misteriosa desaparición del letrista Richey James Edwards. Está incluida en la compilación Forever Delayed, que contiene los grandes éxitos de la banda.

En el libro que incluye el CD los Manic Street Preachers adjuntan una cita, en este caso de Antonio Gaudi: "La creación continúa incesantemente a través de los medios del hombre. Pero el hombre no crea... descubre. Aquel que observe las leyes de la naturaleza buscando apoyo para sus nuevos trabajos colabora con el creador. Los copiones no colaboran. Por esto, la originalidad consiste en volver al origen".

Video (gracias a ManicStPreachersVEVO)

Traducida (gracias a marcela1003)

Lyrics (gracias a BeltaTunes)

Cinecritica: Don Gato y su Pandilla

DON GATO Y SU PANDILLA (MÉXICO, 2011)

Pelicula de Alberto Mar que por lo visto es el director más importante de Anima Estudios, una productora mexicana que ha ganado algo de popularidad en el país por agarrar series con nombre y que apelan a la nostalgia, esta vez lo hacen con "Top Cat" conocida en latinoamerica como "Don Gato y su Pandilla", una serie que en Estados Unidos no tuvo éxito pero que en México fue un gran éxito, por un lado entiendo que no tuviera el reconocimiento que mereciera en el otro lado debido a su temática y su protagonista principal, el pillo patán Top Cat que solo piensa en él mismo y en como sacarle jugo a los demás, pero que también tiene su corazón y a final de cuentas no es completamente un desgraciado, lo que si es de notar es el éxito que tuvo aquí, y que lo hayan querido revivir pareciera una buena idea de la que siempre tuve dudas, las cuales eran más que fundadas ya que se cambio mucho el personaje a pesar de los muchos guiños.

Y de que va? Don Gato como siempre esta ideando fraudes y Matute se va de jefe de policía por lo que todo pinta mejor que nunca, pero de pronto llega un nuevo jefe de policía que utiliza la tecnología para mantener el orden, le tiende una trampa a Don Gato con la ayuda de su asistente gatuna y cuando tiene a la ciudad bajo su control empieza a sangrar a los ciudadanos con un sistema que nos remite al gran hermano de "1984", también hay algunos personajes invitados de la serie como Lazlo Lozla y el Maharaja de Pocajú, y bueno, al final todos se juntan con Don Gato y logran vencer al tirano de marras y que todo vuelva la normalidad.

La historia no pasa de ser un capitulo alargado lo cual no es totalmente malo pero en ciertos momentos la calidad baja mucho y varias partes se sienten totalmente de relleno, además el diseño de personajes cambia demasiado para mal, la música distrae, y las partes en tercera dimensión rompen totalmente el encanto y lo que es peor, se ven mal y no embonan con la animación tradicional, en cuanto a las voces se extrañan las originales y las que siguieron con la voz original se sienten diferentes, sabe porque, no fue el desastre que pensé que seria pero tampoco era necesario que lo rescataran, mejor ver la serie original que es mucho más entretenida donde Don Gato es ese charlatán que describí y no la especie de Robin Hood moderno que le quisieron hacer en esta cinta ¿ayudar a los huerfanos? bullshit.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: El Cumpleaños de mi mejor Amigo

EL CUMPLEAÑOS DE MI MEJOR AMIGO (MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY, EU, 1987)

Seguimos revisando a Quentin Tarantino, y mientras más lo reviso más me convenzo de que esta sobrevalorado por alguna extraña razón que sale de mis percepción, eso si, muchas de sus películas son muy buenas pero de ahí a estar consideradas entre las mejores de los tiempos en la mayoría de los sitios hay un tramo larguisimo, creo que su fuerte es lograr escenas muy buenas pero no una película en general, quizá se debería dedicar a hacer cortometrajes solamente y quizá por ello pensé que esta película seria muy buena, por ser un mediometraje pero del que solamente quedo suficiente para un cortometraje después de un incendio que quemo parte de la cinta, razón por la cual no se en realidad que tan bueno seria el filme originalmente, claro que esta quebrado pero debe ser causa de la parte que se quemo, de todas formas lo que quedo es lo mismo que siempre hace Tarantino, referencias a montones, escenas largas y conversaciones naturales pero con un grado de inteligencia, desde aquí se notaba como seria su cine.

Y de que va? La cinta se siente quebrada, con muchas lagunas, en muchos momentos no se entiende, pero como se perdió la mitad de la cinta no se puede culpar a Tarantino, eso si, ninguna de las escenas sobrevivientes pasa de ser curiosa, la mayoría son tediosas y no van a ninguna parte, en si la historia trata sobre un fulano (Quentin Tarantino) que quiere preparar una fiesta genial para su mejor amigo, así que va de aquí para allá consiguiendo todo, un pastel donde quiere escribir un poema, una dama de compañía inteligente para que su amigo lo pase bien ya que su novia lo bateo, y demás cosas, por ahí hay una pelea que no lleva a nada, por ahí se enamora de la dama de compañía y deja a su novia que dejo al otro, y cosas así que no se acaban de entender.

Vamos que la cinta es mala pero no como dije existe el pretexto ese de que mucho del metraje se quemo, así que aquí no se puede culpar a nadie, la falta de valores de producción, la dirección aprendiz, las malas actuaciones, todo eso es entendible pero no por ello se debe creer que la cinta merece algo, para nada, no vale la pena verla y es mejor dejarla pasar y pensar que "Reservoir Dogs" es el debut del director.

Calificación: Mediocre