Cinecritica: Iron Man 2

IRON MAN 2 (EU, 2010)

A mi muy humilde y obviamente subjetivo parecer la primera cinta del hombre de acero recibio demasiados aplausos para lo que era, si bien es cierto que la cinta resulta my entretenida no pasa de ahi, la interpretación de Robert Downey Jr. como el egocentrico Tony Stark es muy buena y su relación romantica-psicotica con Pepper Potts interpretada esplendidamente por Gwyneth Paltrow es extraordinaria pero asi como tiene estas virtudes tiene tambien muchos defectos empezando con un villano generico, batallas confusas y una trama que se estanca demasiado, pero como dije antes la cinta merece la revisada algo que por desgracia no puedo decir de su secuela, que aumenta en todo a la primera, es decir más acción, más villanos, más efectos y por desgracia mucha más estupidez.

Y de que va? Debo admitir que me siento orgulloso y me jacto (ya se que esta mal) de poder leer entre lineas, y que casi siempre entiendo la trama y el mensaje de las peliculas por más confusas o difusas que sean y aun con eso nunca le encontre pies ni cabeza a la ridicula historia de "Iron Man 2" pero creo que va más o menos asi; han pasado 6 meses desde que Tony Stark (Robert Downey Jr. disfrutando su status de estrella) le ha dicho al mundo que el es Iron Man y aprovecha esto para hacerse aun más rico y famoso, el gobierno de EU lo quiere obligar a darles el traje para que haya "democracia" pero Tony no lo permite, hasta aqui la cosa va bien y parece que mejorara con la aparición de Ivan Vanko (Mickey Rourke farfullando en acento ruso) pero a partir de ese momento la cinta se cae a pedazos, por un lado Stark parece un niño mostrando berrinche tras berrinche (mi papi no me queria buaaa), Johansson solo esta ahi de adorno (tampoco me quejo tanto por ello), Rhodey (perdido Don Cheadle) esta igual de caprichudo que Stark ¿y donde quedo Terrence Howard?, Vanko quiere un perico pero luego se contenta con tener un nuevo perico, Pepper casi no sale (buuuu), Justin Hammer (Sam Rockwell) intenta parecer una copia de Stark....

Y asi la cinta nunca termina de cerrar debido a que ninguno de los personajes se juntan para complementar una historia, ah tambien sale Samuel L. Jackson cobrando cheque por no hacer nada, pero lo pero de todo no es el pobrisimo desarrollo del villano Vanko, ni las niñerias de Stak, ni la nostalgia de la comedia que impregna la primera sino la estupidez esa de "familia americana" donde claro esta el papa de Tony tiene que ser tan amoroso para con su hijo que le deja una "clave" donde esta escondido el secreto de un nuevo elemento que le salvara la vida a su hijo dentro de muchos años, si eso suena mamon la manera en la que lo descubre es francamente de pena ajena y una ofensa para cualquiera que tenga dos dedos de frente, y además el papa de Vanko fue deportado por el padre de Tony porque este descubrio ¡¡¡que queria ganar dinero!!! haganme el refabron cabor, ahora falta que hacer dinero es malo, entonces hay que encarcelar a los que hicieron esta cinta.

Calificación: 4.0 - Churrito

Musica: Lacrymosa - Evanescence

EVANESCENCE - LACRYMOSA
Evanescence es una banda estadounidense de rock y metal fundada en Little Rock, Arkansas en 1995 por la cantante, pianista y compositora con registro mezzosoprano Amy Lee y el guitarrista Ben Moody."Lacrymosa" es la séptima canción del álbum The Open Door de la banda Evanescence. Esta canción incorpora el réquiem de Mozart, Lacrimosa.

Una orquesta de 22 piezas dirigida por Dave Campbell (con quien Evanescence ya había trabajado para su presentación en los Billbord Music Awards 2004), junto con The Millennium Choir, conforman las voces de fondo para la voz de Lee en la canción.'Lacrymosa' también es el nombre científico de una especie de polilla, catocala lacrymosa, la cual aparece en la portada del libreto de The Open Door y del sencillo Sweet Sacrifice.

El letra de la canción parece muy lirica pero obviamente el significado puede ser muy ambigüo, las notas son muy buenas y conjuntan el sonido orquestal con el rock lo cual me gustan mucho, como dato anecdotico Lacrimosa es una de las partes del famoso requiem de Mozart (el que compuso para si mismo), aunque tambien puede ser lloroso o lleno de lagrimas, obviamente muy idoneo para la canción. Tres videos, uno en vivo, otro con la letra y uno más traducido, gracias a evanxsubtitulos, DeepLove4Emos y 0thelordjisa0, visiten sus canales.

En vivo con letra

Con Lyrics

Uno mas traducido

Fallece Satoshi Kon

No puedo dejar de dar la terrible noticia de que este maravilloso director, el maestro Satoshi Kon fallecio el 24 de agosto pasado y que por ende ya no veremos más de su excelente cine que se movia entre lo onirico, el suspenso, el thriller, el terror, la denuncia social, critica politica y mucha pero mucha imaginación inteligente excelentemente bien encausada, en sus cintas era casi imposible distinguir la linea que separa la realidad de la ficción pero siempre con tramas realistas y personajes profundos, además Kon usaba la animación como herramienta para mostrar lo que deseaba en vez de querer parecer una cinta real, es decir que le sacaba el 100% al genero.

En el blog solo he reseñado "Paprika" pero en cuanto pueda reseñare toda su filmografia claro esta, por ejemplo "Perfect Blue" es excelente, y a lo demás todavia no le he podido hincar el diente, es decir a "Millennium Actress, Tokyo Godfathers y su última cinta "The Dreaming Machine" que aunque no pudo terminarla, será finalizada y estrenada, solo espero que la haya dejado muy avanzada y no afecten la visión final que tenia sobre ella, mi miedo es porque a partir de mayo de este año cuando le diagnosticaron cancer de pancreas terminal se retiro para vivir tranquilamente en su casa donde fallecio el 24 de Agosto a la edad de 46 años.

Satoshi Kon, descanse en paz maestro.

Cinecritica: The Sky Crawlers

THE SKY CRAWLERS (JAPON, 2008)

No tengo idea de si esta cinta merecio estreno comercial en Mexico, o siquiera si se puede encontrar en dvd en el pais, debido a la tematica de la cinta y al pausado estilo que tiene me parece imposible porque en el pais solo soportamos peliculas "rapidas" con muchos balazos que utilizan esa velocidad para cubrir las obvias limitaciones de guión que tienen, de cualquier manera la cinta se puede ver por televisión de paga donde es programa de vez en cuando con su nombre original, esta cinta de Mamoru Oshii es un anime adulto que alcanza un nivel (¿o varios?) de profundidad filosofica que funciona como critica y reflejo de la realidad al mismo tiempo, paradojas, preguntas existenciales, critica a la sociedad, critica a las grandes compañias, critica a la guerra, romances maduros y complicados, amistades complicadas, y batallas insondeables, todo esto aderezado con un acabado tecnico impecable que muestra una belleza en las imagenes y el sonido que contrasta con el pesimismo que impregna la cinta, obviamente no es una cinta para todos, solo para los que aman el cine inteligente y pensante.

Y de que va? En un mundo alterno por fin se ha logrado la paz pero como las personas no tienen en que "entretenerse" unas compañias junto al gobierno han montado un espectaculo como si de un circo romano futurista se tratará para mantener a las personas idiotizadas, es decir, que a pesar de que supuestamente deseamos la paz en realidad no podemos vivir sin violencia, necesitamos la adrenalina de saber que personas estan muriendo a cada momento y que mejor que verlos morir en un espectaculo majestuosamente montado con batallas aereas. Yuichi Kannami (voz de Ryo Kase) es un experto piloto que mandaron a una base para cubrir la plaza de un piloto que fallecio, ahi empieza a hacer migas con la comandante Suito Kusanagi (voz de Rinko Kikuchi), a entablar amistad con sus compañeros y tambien a aprovechar las facilidades que le da su lugar en la sociedad, Yuichi junto con todos los pilotos son "Kildren", es decir que son una raza especial que descubrieron con la manipulación genetica que los hace ser adolescentes de por vida, para asi mantener sus habilidades al maximo.

Obviamente los implicados, los kildren que viven en la base no saben eso y Yuichi junto con otros (los que quieren) empiezan a descubrir la terrible verdad, que además de esto los pilotos que mueren son reemplazados por otros que son como clones de ellos mismos pero sin los recuerdos de estos, de alguna manera los nuevos pilotos no recuerdan nada de su "vida" anterior pero si se quedan con la experiencia que ganaron para que asi duren más tiempo en combate, todo esto aderezado por la madura y enferma historia de romance a lo japones con triangulo amoroso incluido y batallas aereas que se ven soberbias en un despliegue de animación tecnologica del más alto nivel. Quiza lo que no cuadra es que a veces los personajes sueltan comentarios filosoficos solo porque si en lugar de meterlos en el contexto de una platica (como lo hacen otras veces), el final que deja más dudas que interrogantes es muy bueno y por demás pesimista, lastima que la cinta sea demasiado compleja y profunda para aspirar a que la vea el publico joven y por desgracia la mayoria del adulto dira que "son caricaturas".

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Cinecritica: The Spirit

EL ESPIRITU (THE SPIRIT, EU, 2008)

He aqui la peor pelicula del mes si no pasa algo extraordinariamente terrible, de hecho va a ser muy complicado encontrar una cinta que rebase la estupidez de este bodrio sin sentido que es lo peor que he visto en el año ¿acaso en años? una cinta estupida, misogina, con un guión terrible, una comedia terriblemente estupida, escenarios planos, interpretaciones malas y planas, mala edición y lo peor de todo es una horrible dirección de Frank Miller que al parecer se cree tocado por Dios y en esta pelicula demuestra que no sabe nada de cine por más que en los comics quiza sea una eminencia, lo que si mantiene y transmite del mundo de sus comics a la pantalla grande es esa misoginia que nunca me ha convencido del todo, no lo veo como un buen mensaje para los adolescentes y menos cuando estos son freaks o nerds, aunque los comics ahora son populares asi que quiza estoy equivocado.

Y de que va? The Spirit (terrible Gabriel Macht) es supuestamente el espiritu de la ciudad, en realidad es Denny Colt quien murio pero volvio de la tumba para combatir al crimen, especificamente con el supervillano Octopus (Samuel L. Jackson que lleva tiempo perdido en papeles terribles) con quien se agarra a trancazos nomas por puro gusto, el villano busca la sangre de heracles para volverse inmortal pero se queda con el vellocino de oro que es buscado por Sand Saref (Eva Mendes enseñando "pomposamente" la retaguardia a la menor oportunidad) asi que arreglan intercambiarlos, ocasión que Spirit aprovechará para destruir al tal Octopus quien tiene una asistente (Scarlett Johansson) y una asesina (Paz Vega) que solo estan ahi para eyecandy según creo, y esta es toda la trama, el tiempo restante se pierde en gadgets que nunca funcionan sobre unos clones que Octopus mata, el tal Spirit convenciendo a mujeres de hacer lo que el desea nomas cerrandoles el ojo, unas partes dizque de cine negro e incluso una burla a los nazis que además de mala es muuuuyyy aburrida.

Lo dicho, no hay una sola mujer en la ciudad que no le tire con los chones a the Spirit, un superheroe sin alma que no tiene mayor motivación que ser famoso y esto aunado a los interminablemente estupidos y aburridos discursos de Octopus hacen que la cinta sea muy mala, urge que Miller se aleje del cine y vuelva al restirador. Se que la cinta esta basada en un comic pero no lo conozco y se antoja muy complicado que sea tan malo como la cinta, pero para desapen... les dejo lo que comenta el exigente Duende Callejero sobre la cinta y sus amplios conocimientos sobre comics. Y por cierto debo aclarar que si entiendo que Miller trata de parodiar el comic o el genero pero para ello se ocupa ser inteligente lo cual definitivamente no logra.

Calificación: 0 - Churrototote

Trailer: El Infierno

De todas las peliculas del bicentenario parece que esta es la unica que valdrá la pena, lastima que el mismo gobierno se haya encargado de ponerle el freno al darle la clasificación c, supongo que hubo ciertas personas que se sintieron agredidas..... que llegue aqui a Culiacan es tan posible como que me caiga ahorita mismo un rayo.... no, nada, no va a llegar.

Cinecritica: Un Hombre Serio

UN HOMBRE SERIO (A SERIOUS MAN, REINO UNIDO - FRANCIA - EU, 2009)

Menuda sorpresa que resulto esta cinta para un servidor, despues de que la ultima pelicula de los hermanos Coen me habia resultado solo pasable ahora han vuelto por la puerta grande al buen cine y es que la cinta nunca fue muy anunciada y se ponia como una obra menor de los Coen, como digamos a la que me referia anteriormente "Quemese Despues de Leerse" pero nada más lejos de la realidad, "A Serious Man" resulta increiblemente divertida pero al mismo tiempo maravillosamente oscura y pesimista, además de contar con interpretaciones extraordinarias en especial el protagonista Michael Stuhlbarg que logra una soberbia actuación, y obviamente la dirección de los hermanos Joel y Ethan es muy buena, pero lo mejor de todo es el excelente guión de los mismos hermanos que refleja su propia infancia judia, su propio padre y por supuesto... el libro biblico de Job, para quienes no lo han leido el libro de Job cuenta como Dios permite al Diablo que le imponga castigos a Job para..... nadie ha sabido explicar para que, ¿asi o más humor negro?

Y de que va? Larry Gopnik (soberbio Michael Stuhlbarg) es maestro de matematicas en una universidad que tiene una vida "normal" pero de pronto empieza a caerle una serie de problemas que lo hacen buscar la busqueda del "¿por que?" para explicarme la avalancha de problemas comienza con su mujer Judith (Sari Lennick, bien) pidiendole el divorcio para casarse con Sy Ableman (Fred Melamed adecuadamente cinico), su hermano Arthur (Richard King, bien) vive a costa de él y no puede lidiar ni entender a su hijos, su mariguano Danny (Aaron Wolff, bien) y su ingobernable hija Sarah (Jessica McManus) que quiere una nariz nueva, en tanto tiene que soportar que un estudiante lo intente sobornar o si no lo acepta demandarlo con la ayuda de su padre, tambien tiene el estres de poder no quedar en el empleo de maestro, sufre el miedo de la posible agresión de sus vecinos antisemitas (¿tambien racistas?), además tiene que pedir los servicios de su abogado (Adam Arkin, bastante bien), sufrir un choque y irse a vivir a un motelucho debido a su inminente separación, y al pedir ayuda a sus allegados recibe como todo buen judio el consejo de ir con el rabino.

De hecho las visitas a los rabinos son extraordinarias, el primero con el inexperto e inocente joven rabino que ve todo con ojos de.... bueno de fe enamorada, el segundo rabino que no dice nada (a decir verdad parece saber menos que uno) pero que le cuenta una memorable anecdota sobre un dentista judio que encuentra un mensaje en los dientes de un "goy" pero que nunca descubre que significaba que es de lo mejor de la cinta y por supuesto el último rabino que ni siquiera la recibe porque esta "pensando" (¿que clase de pastor no ayuda a una oveja en problemas?) y este mismo rabino al convensar con el hijo de Larry le suelta un pensamiento filosofico tomado del grupo Jefferson Airplane. Me gusto mucho la cinta que conjuga varias cosas, un humor negro pero al mismo tiempo muy oscuro, es decir que es imposible no reirse de los infortunios de Larry pero al mismo tiempo sentimos lastima por él, despues de todo uno teme porque ¿que tan lejos esta de que le suceda esto? y al mismo tiempo nos preguntamos los mismo que Larry ¿por que siendo un hombre tan bueno le pasan tantas cosas malas? creo que la respuesta esta en la pregunta, le pasan cosas malas porque es demasiado bueno pero Larry no lo puede entender asi y para ello uno debe ponerse en los zapatos de un judio, su religión dice que las buenas acciones se recompensan y las malas se castigan es decir "ojo por ojo, diente por diente" es por ello que Larry no comprende que la vida es asi y lo que es peor nos pone a dudar sobre las razones de Dios con Job y con él en un final abierto increiblemente oscuro, además me encanto la critica a la religión judia y a los "intocables y sabios" rabinos, lastima que la cinta sea tan complicada y simbolica que nunca será popular, bien por los Coen que se atreven a hacer una critica inteligente de la sociedad y de su propia religión, además regalandonos un prologo magnifico que justamente resume el mensaje de la cinta "no esperes siempre recibir una compensación por una buena acción" y que "la vida es la vida y uno debe recibir de pie lo que nos tire" o que todo se resume con el principio de incertidumbre "no estamos seguros de nada y de nada se puede estar seguros", como siempre digo hay gente que nace con estrella y otros que nacen estrellados, amen.

Calificación: 9.0 - Excelente

Cinecritica: The Sugarland Express

THE SUGARLAND EXPRESS (EU, 1974)

La opera prima de Steven Spielberg es una pelicula que ya mostraba el talento del director que tiempo despues seria muy reconocido tanto por publico como por la critica, debo aclarar que en si no es la primera pelicula de Spielberg ya que para entonces ya tenia dos cintas para televisión (Something Evil y la pelicula de culto Duel que viene a ser el verdadero primer largometraje de Spielberg) ademas de dirigir algunos capitulos de series y además por ahi hay un cortometraje Amblin' que fue presentada en algunos lugares, en fin despues de todo este sermon vamos a los que nos interesa, The Sugarland Express (no tengo idea con que nombre habrá sido estrenada en Mexico) es una entretenida y divertida cinta que conjunta varios generos, o seria mejor dicho que conforme avanza la historia varios generos convergen o se distinguen en ella, asi lo que en un principio seria una pelicula de escape se transforma en una road movie, una comedia y un melodrama.

Y de que va? Lou Jean (Goldie Hawn adecuadamente desatada) llega de visita a la prisión donde se encuentra su esposo Clovis Michael Poplin (William Atherton) y lo convence... o mejor dicho lo obliga a escapar para asi ir por su hijo que fue arrebatado a Lou Jean debido a que el gobierno no la considera apta para ser madre, despues del escape una patrulla los detiene y se ven obligados por las circunstancias a tomar de rehen al policia Maxwell Slide (Michael Sacks) y la patrulla de este para si llegar al Sugarland del titulo, claro esta que debido a esto la policia se da cuenta y comienza una persecusión donde todos los policias de Texas entran en acción comandados por el capitan Harlin Tanner (correcto Ben Johnson) que los quiere detener sin usar la violencia antes de que sea inevitable el derramamiento de sangre, en este tramo la pareja y su rehen se hacen increiblemente famosos al más puro estilo de Bonnie y Clyde.

Por ahi lei que la cinta fue concebida para el lucimiento de la estrella Goldie Hawn, dudo que tan cierto sea esto pero no cabe duda de que no solo sirvio para esto ya que a pesar de mis dudas la pelicula de Spielberg me gusto bastante con una buena dirección, buenas interpretaciones, mucha acción tipo aventura, un sutil toque dramatico, mucha comedia inteligente y un final muy real que no toma partido en especial, y justamente es digno de mención en la cinta la ambigüedad que se maneja en la cinta, donde nadie es "bueno" o "malo" solamente sino que se muestra que las personas tenemos las dos opciones todo el tiempo y a veces la situación nos mueve hacia lugares que quiza no queramos o que no teniamos contemplados, de cualquier forma la cinta no carece de fallos como el exceso de las tomas a las patrullas, un exceso de metraje y algunas cosas que no encajan del todo pero bueno es una meritoria "opera prima", ademas la cinta esta basada en la historia real de Fae Holiday y Robert Dent donde efectivamente fueron perseguidos en 1969.

Calificación: 7.6 - Bien

Cinecritica: Robin Hood

ROBIN HOOD (REINO UNIDO - EU, 2010)

Debo confesar que esperaba con ansias la versión de Robin Hood de Ridley Scott y que siempre espero con ansias cada una de las peliculas que va a sacar, ¿acaso estoy mal? ¿nunca aprenderé? ¿por qué diablos lo sigo haciendo? en efecto, creo que hace mucho debi haber perdido la esperanza de que Scott haga algo grandioso pero al parecer el director ahora se empeña en sacar sus peliculas demasiado rapido..... sin alma..... esperando tener la gloria que le dio su "Gladiator", aunque claro esta que Scott tiene otras peliculas extraordinarias como "Alien" y "Blade Runner" pero ninguna le dio el exito de publico que logro en su primera mancuerna con Russell Crowe y quiza por ello Scott lleva varios intentos de emular a "Gladiator" lo cual no ha dado resultados tan malos pero sin duda estan infinitamente lejos de llegar a la calidad de este pero nunca se habia notado tanto el intento de copiar/emular esa cinta como con esta de Robin Hood donde la historia parece querer copiar descaradamente y además repite protagonista en un papel "parecido" con el mismo look, solo que Scott no ha entendido que la maxima virtud de "Gladiator" es la emoción del relato y como entendemos al protagonista algo que ya nunca ha podido encontrar.

Y de que va? Robin Longstride (Russell Crowe en plena forma) es un arquero del ejercito cruzado de Ricardo Corazon de Leon (Danny Huston, muy bien) que por azares del destino se encuentra con la fortuna de llevar la corona del Rey que ha muerto haciendose pasar por un noble por lo cual llega sano y salvo a Inglaterra y al dar la noticia de la muerte de su hijo al sabio sir Walter Loxley (Max Von Sydow robandose la pelicula) es apadrinado por este quien lo quiere hacer pasar por su hijo y casarlo con sus nuera Marion Loxley (Cate Blanchett poniendole elegancia al asunto) para que esta no quede desamparada, mientras esto pasa con Robin una telaraña de mafias y complots se mueven en torno a la corona inglesa y a una inevitable invasión francesa debido al pobre y mezquino caracter del calenturiento rey Juan (Oscar Issac) y a la traición de Sir Godfrey (Mark Strong, bien), pero claro esta esto será evitado por Robin Hood y el ex-consejero del rey William Marshal (William Hurt, bien) quienes logran evitar la guerra civil y derrotar a los franceses en (como no) una excelentemente bien montada batalla final que de todas maneras se siente sosa por la falta de emoción de todo el asunto.

El principal problema de la pelicula es que nunca te sumerges emocionalmente en la historia y por lo tanto nunca te interesas por los personajes, además las partes del complot y la historia de Robin en su nueva vida (es decir el intermedio de la cinta) es interminable por lo aburrido, a pesar de todo esto no puedo negar que Ridley Scott es talentoso ya que la cinta esta muy bien dirigida con una gran producción y un reparto de ensueño. De todas formas esto no es lo peor de la cinta, lo que más me molesto son algunos errores o fallas en la percepción de un servidor, por ejemplo no entiendo cuando o de donde Robin se transformo de pronto en el lider de todo un pais, o porque habia reprimido un recuerdo traumatico que despues recupera por arte de magia, lo digo porque Robin no parece afectado y por si fuera poco su padre esta adelantado siglos en el pensamiento, ademas Marion es ahora una viuda feminista (¡en esa epoca!) que al final aparece en armadura guerreando nomas porque si ¿donde aprendio? seguramente me hubiera agradado más una versión más ligera y divertida de Robin Hood como de la vieja escuela. Aun asi debo admitir que espero con ansias la siguiente cinta de Scott sobre Alien, ni modo debo mantener la esperanza despues de todo las peliculas de la saga principal de Alien me gustan mucho.

Calificación: 7.3 - Interesante

Musica: Peace Sells - Megadeth

MEGADETH - PEACE SELLS
Megadeth es una banda estadounidense de heavy metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo.Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista principal."Peace Sells" es el nombre de una canción del grupo Megadeth del álbum Peace Sells... But Who's Buying?, escrita por Dave Mustaine. Es una de las canciones más populares del álbum, junto con Wake Up Dead.La letra del tema trata sobre, la Guerra Fría, política y militarismo.

Sorprende canción que hace la tipica critica al sistema y a la sociedad mismo tiempo que entretiene, el riff, la guitarra y la voz de Dave Mustaine son estupendas y logran ¿como no? una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Dos videos, uno en vivo con ambas letras y el video original subtitulado en español, gracias a lepaul084 y 666Rattlehead por los videos ¡visiten sus canales!

Peace Sells en vivo


Video Original

Cinecritica: Enseñanza de Vida

ENSEÑANZA DE VIDA (AN EDUCATION, REINO UNIDO, 2009)

Basada en las memorias de la periodista britanica Lynn Barber esta cinta cuenta como una chica recibe una enseñanza (educación según el titulo original) que no se recibe en una escuela y que es mucho más importante puesto que puede destrozarle la vida como uno supone a sucedido con muchisimas chicas, no conozco el trabajo anterior de la directora Lone Scherfig pero no cabe duda que lo hizo bien en esta cinta aunque quiza el mayor merito es para el reparto de lujo que presume y con la impresionante interpretación de Carey Mulligan, todo un descubrimiento para un servidor, a pesar de que la historia se siente previsible y no tiene aires de grandeza quede con un grato sabor de boca y disfrute de sobremanera la cinta, además el mensaje de esta es muy importante, tanto que cuando tenga una hija se la pondré para avisarle sobre estos peligros..... aunque pensandolo bien la cinta dice justamente eso, que hay cosas que solo se pueden aprender solos y en la escuela de la vida.

Y de que va? Jenny (Carey Mulligan, muy bien) es una prometedora estudiante que se prepara para entrar en la universidad Oxford con la ayuda de su exagerado padre Jack (Alfred Molina, muy bien) y su madre Jenny (Cara Seymour), pero esta vida le aburre a Jenny quien desea más emociones y otro enfoque cultural como el frances, en un dia lluvioso aparece David (Peter Sarsgaard, bien en su ambigüo papel) y la empieza a cortejar con regalos, restaurantes, viajes y mucha labia bastante pensada por el viejo lobo. Asi Jenny le da la espalda a su maestra y directora (Olivia Williams y Emma Thompson) para irse con a la emocionante vida que le da David, quien viaja por toda Europa junto a su amigo y socio Danny (Dominic Cooper) y la novia de esté Helen (Rosamund Pike) en un trabajo muy sospechoso, poco a poco David enamora a Jenny al igual que se gana a sus padres y asi el treintañero logra que la niña de 16 años abandone todo para casarse con él aunque al final Jenny descubra que David esconde algo todavia peor que su trabajo y asi reciba la educación del titulo.

No puedo más que recomendar la cinta, creo que les gustará más al publico femenino pero no estoy muy seguro de que tanto pueda servir como ejemplo ya que la cinta esta hecha para un publico que guste del cine de arte, pausado, sencillo, pensante, de la vieja escuela (lo que sea que esto signifique), con actores de verdad din histrionismo y con una dirección sin aspavientos que solo se dedica a no interrumpir la labor actoral. De todas formas la recomiendo claro, solo apunto que no creo que una adolescente se ponga a ver al pelicula y para ellas seria el mensaje, ni modo, deberán aprenderlo de la forma dificil, lo mejor sin duda son las interpretaciones que en general son muy buenas, Mulligan es muy buena aunque tampoco alcanza los niveles de actrices clasicas como se ha mencionado, quiza en el futuro... solo espero que tenga más oportunidades de mostrarse.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Cinecritica: Duro de Matar

DURO DE MATAR (DIE HARD, EU, 1988)

La verdad no recordaba que esta pelicula es tan buena, es bastante divertido ver acción de la vieja escuela protagoonizada por uno de los mejores exponentes de acción que parece haber nacido para hacer policias duros que se encuentran en encrusijadas, me refiero claro esta al señor Bruce Willis que según la humilde opinión de un servidor es el mejor exponente de acción de los 80-90 por arriba del "gobernator", Stallone, Van Damme y un largo etc. Duro de Matar es una pelicula de acción como ya no se hacen, son un planteamiento inteligente, entretenidas escenas de acción, un toque de drama, un rudo policia de la vieja escuela, y esa comedia sarcastica autoparodica que le da el toque exacto para que nunca nos lo tomemos muy en serio. A diferencia de las que se hacen ahora que confunden una historia inteligente con rebuscada, escenas de acción con imagenes por computadora, drama con chantajismo y ademas sufren de pedanteria, es por ello que uno bendice estas viejas glorias donde todo era más sencillo pero menos simplon.

Y de que va? John McClane (Bruce Willis, muy bien) es un policia de New York que llega a California para asistir a la fiesta navideña de la empresa Nakatomi donde labora su esposa Holly (Bonnie Bedelia) y de paso visitar a su familia, John y Holly tienen problemas en su relación debido a que el detective no se vino con ella pero estos "pequeños" problemas serán dejados de lado cuando unos terroristas lidereados por el habil, inteligente y sotisficado Hans Gruber (Alan Rickman, muy bien) que ha no buscan exactamente que les cumplan sus demandas sino que se dedican a robar usando la fachada de terroristas en un plan bastante pensado, por desgracia para ellos McClane se quedo atrapado en el edificio junto con ellos y hará hasta lo imposible con tal de rescatar a los rehenes y destruir sus planes. No se puede decir más de la trama sin revelar los momentos de tensión y vueltas de tuercas pero no cabe duda que la historia esta pensada apropiadamente sin cosas muy enredosas y con una buena dirección de John McTiernan que no solo logro un exito sino que fue copiado infinidad de veces.

La pelicula tiene la justa medida de drama, acción, violencia y comedia para ser un producto redondo en cuanto a filme de acción se refiere, además Willis y Rickman logran con sus personajes un nivel extraordinario para los parametros del genero, incluso hasta la fecha el heroe de Willis y el villano de Rickman tratan de ser emulados cada semana, además de que muchos cliches del genero fueron puestos por esta pelicula, solo que pienso que para las audiencias de ahora la pelicula resulte muy "pausada" o "lenta" debido a que a pesar de que contiene sorprendentes escenas de acción estas se van poniendo esporadicamente conforme avanza la historia y tambien para hacer espacio para los chistes de McClane que van desde divertidos hasta.... pero como dije siempre es muy divertido ver acción bien hecha de la vieja escuela, con un heroe y no un superheroe invencible (por más que McClane tenga la tipica suerte que acompaña a estos seres, perro aun asi se siente humano), con explosiones con gasolina, peleas sin excesivos stuns, sin sangre digital (si no se usa bien es aborrecible) y sobretodo con personas de carne y hueso en lugar de los millones de pixeles que nos ponen ahora en pantalla mientras el director y el actor estan echando la hueva.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Cinecritica: El Secreto de sus Ojos

EL SECRETO DE SUS OJOS (ARGENTINA - ESPAÑA, 2009)

Sin duda esta cinta es lo mejor que he visto en el año, claro que todavia falta tiempo y algunos estrenos que prometen ademas de que mi percepción puede cambiar (como acostumbro) pero debo decir que director Juan Jose Campanella me atrapo, su cinta parece una cinta clasica de aquellos tiempos cuando el cine en verdad era arte, sin aspavientos o cosas rebuscadas sino que e lugar de eso un estilo clasista que maneja muchas variantes de genero dentro de una misma pelicula o mejor dicho una misma historia, la producción es muy buena, la dirección de Campanella es excelente, la historia es magnifica y las actuaciones son soberbias lo cual hace que sea una pelicula redonda que debe ser vista, sobretodo pensando que seguramente harán un terrible remake gringo.

Y de que va? Benjamin Espósito (Ricardo Darin, excelente) es empleado de un juzgado penal y se ve envuelto en una investigación de violación y asesinato de una mujer en 1974, el caso lo consterna y le promete resolverlo al abnegado viudo de la victima, el sufrido Ricardo Morales (Pablo Rago, muy bien), para lo que cuenta con la ayuda de su borracho pero inteligente amigo Sandoval (Guillermo Francella, excelente) y su comprensiva y "paciente" jefa Irene Menendez (Soledad Villamil, excelente con una mirada increiblemente expresiva). En la investigación Espósito se ve atrapado por la corrupción, los enemigos y el mal sistema de gobierno que solo ayudan al asesino Isidoro Gomez (Javier Godino, muy bien) a ser libre y que inlcusive despues le dan poder, razón por la cual Espósito se ve obligado a huir y dejar al amor de su vida, claro esta que es Irene. Veinticnco años despues Espósito vuelve y se encuentra con Irene para contarle que ahora que esta retirado se ha vuelto escritor y su primera novela será sobre ese caso que nunca ha podido obligar, que le obsesiona y que le destruyo la vida, pero como el caso no esta resuelto Espósito empieza a investigar de nuevo para descubrir la verdad y cumplir una vieja promesa.

La cinta se mueve sobre estas dos partes, por un lado el presente con Espósito tratando de terminar lo que comenzo hace tanto y por el otro contado a traves de flashbacks que muestran el oscuro y deprimente pasado que persigue a los personajes hasta ahora. La cinta de Campanella no es solo un thriller policiaco sino que combina a la perfección el filme dramatico, romantico, comico, thriller y hasta se da tiempo para hacer denuncias sociales y sobretodo politicas, tomando en cuenta que fue en unos tiempos muy agitados para Argentina todavia toma más valor y es llevado de manera inteligente a la cinta al sugerir sin demonizar nunca para que asi el mensaje sea mejor llevado. La producción es exquisita y solo desmerece en poquisimos momentos, en tanto que la dirección es inteligente dejando principalmente que los actores sean los que luzcan pero siendo elegante y logrando algunas escenas y tomas soberbias como la del estadio, la del bar con Sandoval descifrando las cartas, la del tren (con un lirismo extraordinario), la impresionante del descubrimiento final de Espósito y la exquisita toma final.

Ya se que lo único que he hecho es llenar de elogios a la pelicula, tambien es verdad que no es perfecta pero es asombroso que una pelicula latinoamericana tenga tal nivel y es penoso que en Mexico nos emocionemos con peliculas medianas cuando estamos a años luz de este nivel (en documentales el pais si anda bien debo aceptar) y que las buenas cintas mexicanas no tengan nada de distribución, gracias a Dios gano el oscar a mejor cinta extranjera y eso acarreo que tuviera distribución en el pais, incluso llego aqui a Culichilandia aunque es una lastima que no pude verla en pantalla grande, creo recordar que la quitaron muy rapido, ya me imagino a la gente hablando -"¿esta buena la peli?" "no w, no tenia balazos y hablaban mucho... a veces ni hablaban w"- y esa es otra cosa genial de la cinta, que los actores expresan muchisimo con la mirada, los gestos, los movimientos.... justo como el cine de antes.

Calificación: 9.4 - Excelente

Trailer: Un Profeta

Dejo el trailer de esta cinta que ha recibido elogios por todos lados, ya llego a Mexico pero quien sabe si llegara a culichilandia, en tanto espero con ansias el trabajo de Jacques Audiard:

Humor: Tecnologia

El gerente de la compañia que no solia encargarse de ese tipo de labores esta con unas cuantas hojas, evidentemente muy importantes, frente a la trituradora de papeles. Luce desconcertado y mira para un lado, mira para otro. En eso pasa un empleado quien cortesmente le pregunta: "¿Le puedo ayudar en algo?" El gerente agradecido contesta: "Muy amable, parece que me quedo grande la tecnologia". El empleado muy diligente toma las hojas, las coloca en una ranura y se oye el sonido de los papeles mientras se van haciendo trizas. El empleado le dice al gerente: "¿Ve que facil?" Y el gerente sonriente le pregunta: "Y ahora... ¿por donde salen las copias?" Moraleja: Los acomedidos siempre quedan mal. Nunca es recomendable hacer tarugadas si no te ordenan hacerlas. Atentamente, un desempleado.

Cinecritica: Enemigo Interno

ENEMIGO INTERNO (BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS, EU, 2009)

En todos lados se pone esta cinta como un remake de la cult-movie del mismo nombre de 1992 del director Abel Ferrara pero según el propio Herzog no tienen nada que ver, a excepción del nombre, que esta cinta no es remake de nada y que inclusive no conoce la cinta de Ferrara, habra que creerle o quiza no... pero que tan cierto sea esto no es algo que podria decir ya que no he visto la cinta de Ferrara (mea culpa) como de costumbre y por lo tanto no se que tanto se parezcan, lo que si se es que el titulo en español no va con la cinta a pesar de que señale un poco algún acontecimiento, lo correcto habria sido teniente corrupto y no precisamente por querer traicionar a la policia sino para poder satisfacer sus propios placeres, no es una excelente cinta pero se nota la mano de Herzog detras y los excesos de este secundados por un adecuado Nicolas Cage, es una cinta muy recomendable pero para un sector muy especifico, no es un thriller convencional y se tiene que tener en mente esto para visionarla adecuadamente.

Y de que va? Terence McDonagh (Nicolas Cage adecuadamente desatado) se lastima la espalda para salvar a un preso que se estaba ahogando en la inundada New Orleans despues de Katrina, debido ello debe tomar medicamento durante toda su vida, aun asi no soporta el dolor de espalda y por ello se empieza a drogar (tampoco es que lo haga con el dolor de su corazón) con lo que se encuentra, en esta nueva faceta le es asignada la investigación de una masacre que sufrio una familia, durante esta vemos como Terence es el teniente corrupto del titulo original usando su poder para hacer lo que le plazca para satisfacerse a si mismo, ya sea para tener sexo con una joven drogadicta, para aprovecharse de los clientes de su novia prostituta Frankie (Eva Mendes, bien), para manipular juegos de apuestas, para robar droga del departamento de evidencias e inclusive para avanzar en la investigación... por ejemplo amenazando de muerte a una vieja arpia. Este comportamiento lo lleva a muchos problemas que al final se resolveran casi por arte de magia en una increible compensación de buena suerte que cubre la "mala pata" que habia tenido hasta entonces, y lo pongo entre comillas porque el mismo Terence se la habia buscado y de hecho el final parece una recompensa muy grande hacia este corrupto teniente que ahora llevará sus fechorias siendo capitan en una escena final que nos remite al pasado.

La dirección de Werner Herzog es estupenda y aunque la pelicula no se siente del todo real si esta matizada de manera adecuada, me refiero a que la cinta funciona como una critica hacia el sistema de vida norteamericano, una critica brutal contra Estados Unidos donde no deja titere con cabeza, pero si la intentan ver de manera literal la cinta no funciona debido a que es demasiado simbolica, como ya dije al final se resuelve todo de manera harto fantasiosa pero la cinta es asi, con Herzog y Cage desatados haciendo lo que más les gusta, puras loqueras, y para prueba las surrealistas escenas de las iguanas que solo Terence ve y el el alma de un asesinado bailando con Terence pidiendo que le vuelvan a disparar porque "el alma del maldito todavia baila", que puedo decir.... escenas que se disfrutan si son de mente amplia, si no astenganse pero se estarán negando a un grandisimo director.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Agosto

Este mes hubo una caida increible de calidad en el cine, pero tambien vi "Inception" o "El Origen" del londinense Christopher Nolan que probablemente sea lo mejor que vea en el cine este año, a la espera de que llegue "El Profeta" o "Millennium I" a Culiacan, y claro que tambien me falto revisar "El Secreto de sus Ojos", pero de EU seguramente sera lo mejor del año en cuanto a mainstream.

Lo Mejor en Cine.... El Origen de Christopher Nolan, esta excelente, soberbia y extraña cinta de Nolan facilmente esta al nivel de "Memento", es inteligente, grandilocuente, impactante y todo esto en las narices de la gran industria cinematografica gringa, a pesar de todo el estruendoso montaje Nolan sigue respetando su cine y le siguen obsesionando sus propios personajes obsesivos y traumados, por más que Nolan monte un sorprendente circo de cuatro pistas lo más importante sigue siendo los demonios que persiguen a sus protagonistas y de hecho hasta la historia es un Mcguffin para llevar a cabo sus propio sueños ¿es valido? claro que si, ojala todos lo hicieran.

Lo mejor en Casa.... El Fantastico Sr. Zorro de Wes Anderson, por más que este mes haya visto buenas cintas, el psicoanalisis de "Donde Viven los Monstruos" del impredicible Spike Jonze, , la revoltura de historias de terror "Three... Extremes", la inteligente "Frost/Nixon" de un suertudo Howard, y el documental del maestro Werner Herzog "Encuentros en el Fin del Mundo", lo mejor de todo fue la pelicula en Stop-Motion de Anderson que con este genero parece haber encontrado su mero mole ya que le da oportunidad de seguir usando su estilizado estilo visual pero sin dejar de contar y sumergirnos en la historia, aunque que quede claro que no es para niños sino que al contrario si mensaje parece ir enfocados para nosotros, los adultos que queremos ser "The Fantastic Mr. Fox" nomas por ego y demas pedanterias.

Lo Peor.... Karate Kid (remake 2010) y El Libro de los Secretos, de Haral Zwart y de los hermanos Hudges respectivamente, la primera destruye una divertida pelicula de crecimiento adolescente de los 80, me refiero a la "Karate Kid" original y la otra es un pastiche que no aporta nada, evitenlas.

Para ver mi reseña sobre la respectiva cinta den clip en el nombre.

Cinecritica: Los Indestructibles

LOS INDESTRUCTIBLES (THE EXPENDABLES, EU, 2010)

No esperaba mucho de la viril pelicula de acción en la que Stallone habia juntado a varias estrellas del cine de acción pero aun con mis expectativas tan bajas senti que la cinta tenia muy baja calidad, y es que la cinta comete varios errores que echan por la borda lo que quiza pudo haber sido una descerebrada y efectista pelicula de acción sin sentido pero que para desgracia de uno se toma demasiado en serio, un problema muy recurrente del cine actual donde todos creen que dan catedras con obras maestras, claro que esta pelicula esta infinitamente lejos de ser una pelicula de arte y lo que es peor es que ni siquiera es entretenida salvo algunos esporadicos pasajes.

Y de que va? Como es de esperarse no tiene mucha trama, Barney Ross (Sylvester Stallone haciendo de el mismo supongo) es el lider de una banda de mercenarios llamados "Los Prescindibles" formada por diversos superheroes invencibles que por desgracia no pasan de ser cliches sin historia; el experto en navajas Lee (Jason Statham) cuya historia se resume a ser un cornudo feliz, el maestro en Kung Fu Yin Yang (Jet Li) cuya historia se resume a querer ganar más dinero, el psicopata Gunnar Jensen (Dolph Lundgren) cuya historia se convierte en un chiste cuando aparece en el final de la cinta, Toll Road (Randy Couture) que ni siquiera tiene historia al igual que Hale Caesar (Terry Crews) que al parecer solo esta ahi para cumplir el cliche del compañero negro. Despues de la larguisima presentación de hechos y escenas de su camaraderia son contratados por Mr. Church (Bruce Willis) para que aniquilen a un dictador (David Zayas) de una republica bananera, van hacia alla, Barney se enamora de una chica local y destruyen la dictadura del general que estaba siendo manipulado por James Monroe (Eric Roberts), ah tambien salen Steve Austin, Mickey Rourke y Arnold Schwarzenegger.

El problema de la cinta es que intenta establecer una trama que nunca termina de cuajar y de tratar de darle historia a los cliches viriles que tiene de protagonistas, cuando simplemente debio de haber comenzado con ellos recibiendo la misión y sin presentar a nadie, además no resulta comica más que en contadas situaciones cuando toda la pelicula debio haber sido un chiste, intenta dar un mensaje y estas peliculas no son para eso, es muy incoherente y no me refiero a las escenas de acción, la sangre digital se ve pesima y algunos efectos se ven viejos, los villanos son pesimos, pero lo peor de todo es la pesima dirección de Stallone ya que corta cada dos segundos y hace acercamientos en cada linea, parece que agarro la moda de videoclip. Quiza lo unico salvable sea la escena donde se juntan Stallone, Schwarzenegger y Willis donde se autoparodian o algo asi aunque advierto que tampoco es la gran cosa y dura si acaso dos minutos, no vayan a pensar que salen toda la cinta y ademas sirve como propaganda para el Gobernator.

Calificación: 5.5 - No Vale la Pena

Musica: Tears in Heaven - Eric Clapton

ERIC CLAPTON - TEARS IN HEAVEN
Eric Patrick Clapton Shaw CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica.Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario.

"Tears in Heaven" (en Español, "Lágrimas en el cielo") es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. La letra no necesita explicación, las notas son esplendidas y la interpretación de Clapton es soberbia ya que no podia ser de otra manera debido al tema de la canción, de verdad te transmite sentimiento, dejo dos videos, el unplugged con la letra y otro en vivo, gracias a lespaul084 y aspirinsmoke por los videos:

Promoción en mundovid?!

Me entero muy tarde de que durante agosto hay una promoción en mundovid de 3x1!!! pero lo peor no es enterarme tarde sino que cuando fui a mundivid Culiacan me entero de que ¡ya no es mundovid! sino que es una historia normal de historietas, es decir una comic book, y por lo tanto no tienen las ofertas que tiene una sucursal, despues de la frustante noticia la encargada me dice que de hecho todas las tiendas mundovid del pais estan cerrando ¿esto significa que deberia abandonar las series que tengo abiertas? porque a como va la cosa no se sabe que va a pasar con la editorial que tiene mucho potencial pero esta terriblemente llevada.

A pesar de todo esto no me aguante las ganas y me lleve "Gantz # 18", ahora ando arrepentido pero es un placer culpable, y el tomo ya me emociono nomas de hojearlo jaja, si ya se que me oigo friki.

Cinecritica: 30 Dias de Oscuridad

30 DIAS DE OSCURIDAD (30 DAYS OF NIGHT, NUEVA ZELANDA - EU, 2007)

Tenia tiempo queriendo ver esta cinta y aunque no me decepciono tampoco me emociono siendo simplemente otra del monton, ah pero eso si, la producción es excelente y la dirección cumplidora. La pelicula tiene un buen inicio y una premisa interesante pero por desgracia se va diluyendo conforme avanza hasta llegar a un final muy anunciado que ni sorprende ni logra la conexión emocional con el publico porque la verdad uno nunca se preocupa verdaderamente por los personajes, tampoco conocemos nada de la relación de Eben con Stella y por ello nunca terminamos de entender el porque del cristico sacrificio de este, supongo que todos estos errores fueron los que llevaron a David Slade a dirigir la tercera parte del inagotable crepusculo.

Y de que va? Eben Oleson (Josh Hartnett) es comisario de Barrow, un pueblucho en Alaska, y se encuentra investigando unos extraños sucesos que estan aconteciendo justamente antes de que llegue el invierno y no salga el sol durante los 30 dias a los que se refiere el titulo, aparte de esto tiene que lidiar con su ex-pareja Stella (Melissa George experta en el genero) quien lo dejo quien sabe porque (y nunca lo sabemos), Eben atrapa al extraño (Ben Foster muy en su papel) pero este solo los alerta/amenaza sobre la inminente llegada de la muerte, y asi sin más llega una horda de vampiros lidereados por Marlow (Danny Huston) al poblado para darse un festin matando todo lo que se mueva durante los 30 dias sin sol. La pelicula hasta ahi se mueve bien pero despues de la llegada de los sangrientos vampiros se convierte en una sencilla pelicula de terror con los humanos escondidos y los vampiros cazandolos, y el final resulta bastanta anticlimatico.

Aunque debo agradecer que la pelicula respira un aire de serie B que permite mucha violencia y gore (con niña vampira decapitada incluida) y que estos monstruosos vampiros se alejan del estereotipo actual de galanes buenaonda y nos muestra la naturaleza diabolica de estos entes, además el maquillaje es extraordinario y los efectos estan bastante bien, las interpretaciones estan por encima de las de este tipo de cintas, la dirección es cumple excepto por las escenas de acción donde Slade mueve demasiado la camara, una error tipico de los directores de ahora que creen que moviendo la camara dan la sensación de más "acción". De todas formas el principal problema de la pelicula es que se va desinflando conforme avanza y tiene algunas grandes incoherencias, quiza si se tomara menos en serio hubiera sido mejor pero aun asi los amantes del terror/acción la disfrutaran bastante.

Calificación: 6.4 - Regular

Cinecritica: El Libro de los Secretos

EL LIBRO DE LOS SECRETOS (THE BOOK OF ELI, EU, 2009)
¿Que puedo decir de este pastiche de cliches y formas? la verdad no esperaba mucho de esta cinta pero aun asi me decepciono, ya me esperaba su mal guion, su acción sin sentido, sus contradicciones, que seguramente era una mala copia de "The Road" (que para mi desgracia aun no veo debido a que paso por Culiacan como un suspiro y ni me di cuenta), etc. Pero no me imaginaba lo peor que viene siendo la insoportable pedanteria que llena el filme, y con esto me refiero a que la cinta se toma demasiado pero demasiado en serio, con unas infulas de grandeza enormes, para aclarar no me molesta el obvio sentido y lección religioso de la cinta, de hecho estoy de acuerdo en que las palabras de la Biblia han sido usadas desde tiempos inmemoriales para atontar ganado y con ello se pierde el verdadero significado de ellas pero el estar de acuerdo con esto no me desvia del aburrimiento y el pesado tono solemne que impregna la cinta y es que un buen director sabe que la mejor manera de enseñar es divirtiendo algo que evidentemente no saben los hermanos Hudges.

Y de que va? Eli (Denzel Washington haciendo el mismo personaje de siempre pero en ahora en un futuro post-apocaliptico) se dirige por la carretera al oeste cargando un libro muy valioso que no es otro que la unica Biblia que queda asi que cuando llega a un pueblucho de marras lidereado por Carnegie (¿que demonios le pasa a Gary Oldman que agarra el papel que caiga?) el susodicho quiere quitarsela para embobar a la gente con sus palabras y de aqui lo persigue durante algunas escenas de acción, ah, se une a Eli la buenota del pueblo, una tal Solara (Mila Kunis) que no tiene peso en la historia. La premisa no es mala (aunque si cliche) pero la direccíón si lo es y junto al incongruente guión y la aburrición de algunos tramos todo resulta un desastre, inclusive hay una escena donde el malo puede matar al heroe y solo le da un balazo, lo deja tirado y se va con sus secuaces ¡¿porque diablos no lo remata?! uff, y ademas sigue las normas 100% hollywoodenses, los malos son bien malosos y los buenos santos a los que solo les falta la aureola, no hay matices, digo... no se vaya a confundir la gente, para terminar todo se resume con las palabras de Ty Burr del Boston Globe ""Es 'La carretera' con doble de argumento, cuatro veces más munición y la mitad de cerebro: y probablemente recaudará diez veces más...""

Calificación: 3.5 - Churrote

Cinecritica: El Fantastico Señor Zorro

EL FANTASTICO SR. ZORRO (THE FANTASTIC MR. FOX, REINO UNIDO - EU, 2009)

Paso como un suspiro por los cines de la ciudad y lo que es peor lo hizo sin una sola copia con el idioma original por lo cual decidi esperar el dvd para asi disfrutarla al maximo, que quede claro que no estoy diciendo que el doblaje mexicano sea malo sino que simplemente me gusta más en la versión original, no solo porque es la versión del director Wes Anderson con actores de primer nivel sino porque a veces se cambian los dialogos con tal de lograr un chiste nacional o algo supuestamente mejor para el mercado pero que puede demeritar la calidad final de la cinta, bueno con esto termino mi comentario/opinion o ¿berrinche? y entro de lleno a decir que me parecio la cinta, lo puedo resumir en pocas palabras... para un servidor esta es la mejor cinta de Wes Anderson y eso es mucho decir, una pelicula filmada con la tecnica de stop-motion sobre animales parlanchines que es mucho más adulta que la mayoria de las cintas que pasan por cartelera con una historia mucho más profunda de lo que aparenta. Y de que va? El Señor Zorro (voz de George Clooney que se luce) se dedica a robar gallinas, le encanta lo que hace, le emociona, lo ama, pero cuando queda atrapado junto a la señora Fox (voz de Meryl Street) en una de sus incursiones al gallinero esta le dice que esta embarazada y que si salen de esa tiene que buscar otra forma de ganarse la vida. Años despues (en tiempo zorro) el señor Fox se gana la vida escribiendo una columna para el diario The New Yorker y vive apaciblemente en una madriguera con su esposa y su adolescente hijo Ash (voz de Jason Schwartzman), pero el señor Zorro esta harto de su estilo de vida y añora los tiempos en que era libre, salvaje y robaba gallinas por lo que decide comprar un arbol-casa frente a las propiedades de Boggis, Bunce y Bean para hacer un último robo maestro, es asi que Mr. Fox junto a la zarigüeya Kylie (voz de Wallace Wolodarsky) empieza a robar gallinas, gansos y sidra. Pero los granjeros no se quedan con los brazos cruzados y deciden tomar revancha por lo que empiezan a cazar al zorro junto a su familia, los granjeros destruyen toda la comunidad de animales por lo tanto estos se vuelven contra el señor Zorro.

Es obvio que para salvar a su familia y a la comunidad el Mr. Fox debe de madurar, cambiar, y encontrarse a si mismo y su verdadera felicidad para lo que debe decidir que es lo más importante para él, quiza ya lo tenia y no lo valoraba. Puesto de esta manera la trama parece sencilla pero es tan profunda a distintos niveles que no la recomendaria para niños, no porque los crea tontos sino que las dudas existencialistas de Mr. Fox parecen algo más propio de una persona adulta, asi como la busqueda de la madurez, la familia disfuncional, del matrimonio de hecho en una escena clave la señora Zorro le dice a su marido "te amo pero no debi casarme contigo", aunque tambien los adolescentes disfrutaran su mensaje de familia desfuncional con el "raro" adolescente Ash que no encaja en ningún lado, no es atletico, es pequeño, su padre no lo valora y se siente intimidado y celoso de su aparentemente perfecto primo Kristofferson (voz de Eric Anderson) quien es atletico, alto, guapo, sabe karate y practica yoga, pero lo que más lastima a Ash es que su padre lo prefiere sobre él como se demuestra cuando lo invita a los robos.

En conclusión una excelente cinta que misteriosamente (ni tanto) no gano el oscar a mejor cinta animada ya que incluso es muy superior a "Up", la tecnica en stop-motion no es tan cuidada como en "Coraline" pero se ve exquisita, esas ligeras distorsiones que se hacen al manipular los muñecos se siente sensacional dentro del mundo que creo Anderson, junto a la musica, los musicales, los elaborados planes y malabares, y el exquisito estilo visual logran una cinta excelente que muestra el cine de autor de Anderson, al que le siguen obsesionando los mismos temas pero que con esta cinta basada en el libro de Roald Dahl encontro su mejor punto, con un magnifico casting para las voces (inclusive con Bill Murray como el pensante tejon, Willem Dafoe como una memorable rata maleante y Michael Gambon como el malevolo Bean) y una dirección soberbia que a pesar de mostrar el lado artistico de Anserson nunca se vuelve pesada.

Calificación: Excelente

Musica: Runnin' with the Devil - Van Halen

VAN HALEN - RUNNIN' WITH THE DEVIL

Van Halen es una banda estadounidense de hard rock, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente), el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave quien fuera el vocalista original.

Runnin' with the Devil es una excelsa canción que muestra todas las cualidades de la banda, en especial el talento de Eddie, la letra es sencilla pero nunca simple ya que representa de excelente manera la filosofia del rock, como no quiero divagar aqui lo dejo con dos videos, lastima que el subtitulado tenga mala calidad de audio y algunos fallos de traducción (desde el titulo que es corriendo con el Diablo) pero no encontre más de todas maneras se agradece, y por ello gracias a VHfan66 y CPARRAS44 por los videos: