06 agosto 2010

Cinecritica: El Origen

EL ORIGEN (INCEPTION, REINO UNIDO - EU, 2010)
Despues de esperar con ansias la nueva pelicula de Christopher Nolan al fin pude hincarle el diente y debo decir que me dejo más que satisfecho, de hecho la cinta rebaso mis expectativas lo cual no era nada sencillo tomando en cuenta que estas siempre tienen el nivel de las mejores cintas del mencionado director y no las más populares, entiendase que aqui por ejemplo yo esperaba algo más parecido en calidad e inteligencia a "Memento" o "El Gran Truco" que a "Batman Begins" o "The Dark Knight" que sin lugar a dudas son las cintas más populares del director londinense Nolan, y gracias a Dios la cinta si se parece a sus mejores obras e incluso me atreveria a decir que es mejor que estas ¿Acaso estoy diciendo que esta es la mejor cinta de Nolan? tendria que verla de nuevo para estar seguro porque en el cine en megapantalla, con el sonido y ayudado por la magnifica banda sonora (que de todas maneras si forma parte del filme) quiza me apantalle un poco, pero si eso paso fue solo un poquito y estoy seguro que si esta a la par con "Memento" lo cual es ya bastante.


El caso de mi espera por esta pelicula es interesante, los trailers me gustaron bastante porque no decian nada pero mostraban lo suficiente como para hacer babear a cualquiera, la trama parecia verdaderamente enrrevesada y extraña lo cual me agradaba y Christopher Nolan es un director que nunca ha hecho una mala cinta, por más que "Batman Begins" sea tan regular, pero tambien tenia el antecedente de que este año habia sido "traicionado" por grandes directores que me habian decepcionado de gran manera; ahi estaba Tim Burton y su "Alice in Wonderland", Peter Jackson y su "Lovely Bones", Marin Scorsese y su intento de volver al buen cine con "Shutter Island".... es decir que exceptuando a Eastwood y su "Invictus" los "maestros" habian quedado muchisimo a deber, por ello las dudas empezaron a despertar en mi porque ¿como podria estar tranquilo si la taquilla y la critica le habian dicho a Nolan que el camino al cielo estaba en lo que habia hecho en "The Dark Knight"? entonces entre el cine con una extraña mezcla de emoción y desconfianza que poco a poco el artista que es Nolan empezo a convertir en emoción pura y no pude más que dar mi reconocimiento por un director que no se deja marear por la fama, por uno que no elige el camino facil ni se instala en un lugar seguro sino que toma riesgos y vuelve a mostrar que sabe hacer cine del bueno.


Y de que va? En un futuro o quiza un presente alterno hay una maquina que sirve para entrar y crear sueños, Cobb (Leonardo DiCaprio, bastante bien) se dedica a "extraer" ideas de los objetivos, es decir roba ideas de victimas por encargo, puede ser una teoria, un plan, una combinación, cualquier cosa que la persona guarde dentro de su memoria el único lugar que todos consideran seguro, la cinta comienza con Cobb y Arthur (Joseph Gordon-Levitt, bien) dentro de un sueño tratando de robarle una idea al millonario Saito (Ken Watanabe tan bien como de costumbre) pero Mal (prodigiosa Marion Cotillard) ayuda al magnate a defenderse del extractor y el hombre clave. Resulta que todo esto fue planeado por Saito para probarlos y asi contratarlos para una empresa por demás complicada, Saito no quiere que le roben una idea a alguien sino que hagan lo contrario, plantar una idea en la mente de una persona, concretamente poner en el trillonario Robert Fischer (Cillian Murphy, bastante bien) la idea de destruir el imperio casi-monopolico que esta por heredar de su padre Maurice (Pete Postlethwaite). Cobb dice que si es posible pero para esto tienen que bajar mucho dentro de la mente de Fischer, es decir que tienen que entrar a un sueño dentro del primer sueño y hacer lo mismo en el segundo para llegar al tercer sueño tan dentro de la mente del objetivo que este irremediablemente pensará que es una idea propia.


Pero para esto Cobb debe armar un equipo que le ayude a montar un escenario para engañar a Fischer dentro del sueño; el hombre clave quien ya esta con él Arthur, la talentosa arquitecta Ariadne (Ellen Page, muy bien), el habil falsificador Eames (Tom Hardy, bien), el quimico Yusuf (Dileep Rao, bien) y el jefe Saito puesto que la unica manera de estar seguro de que implantaron la idea en la memoria de Fischer es verlo él mismo. El problema es que cuando entran se dan cuenta de que Fischer ha sido entrenado (parece que el robar ideas es algo común ahi) para que nadie entre en su memoria y tiene un ejercito para eliminar a los invasores, por si fuera poco ninguno puede morir ya que la droga que tomaron para entrar es demasiado fuerte y no despertarian sino que los mandaria al Limbo donde quedarian encerrados para siempre en una especie de locura o daño mental. Solo Cobb sabia los riesgos y solo él estaba dispuesto a tomarlos todos ya que el hacer este trabajo es la unica oportunidad que tiene de volver a casa con sus hijos ya que esta siendo buscado por la justicia algo que Saito "puede arreglar con una llamada" (ahh, el poder).


En esa precaria situación lo unico que pueden hacer es seguir y van dejando a uno en cada sueño/piso para que proteja a los demás mientras estos se internan más profundo en los sueños que Ariadne ha diseñado para penetrar la mente de Fischer. En el primero Yusuf en la ciudad con persecusión incluida, en el segundo Arthur en un edificio que da vueltas (literalmente), en el tercero Eames en una fortaleza en la nieve y en el ¡cuarto! Cobb y Ariadne enfrentandose a Mal que no es otra cosa que la culpabilidad en el subconsciente de Cobb, es decir es la sombra de su mujer, todo esto ocurre de manera simultanea y lo que ocurre en los sueños de arriba afecta a los de abajo, además el tiempo transcurre de diferente manera en los sueños, es decir que unos minutos en el primer sueño son dias en el segundo y hasta años en el tercero por lo que hay un desfase de tiempo que ahora si ayuda a Cobb y compañia. Estas cuatro secuencias demuestran que el cine de arte puede ser divertido y por demas emocionante, y dan cierta congruencia logica a los sueños que aunque no es lo hubiera preferido logra que el producto final sea acto para todo publico, el final es ambigüo y aunque a la mayoria no les ha gustado no podria ser de otra manera, hacerlo habria sido para Nolan traicionarse a si mismo y a su sueño.


No podria extenderse (¿más?) sin dar puntos claves de las sorpresas de la trama, pero si puedo decir que Nolan sigue con sus mismas obsesiones, es decir que a pesar de la diferencia de las cintas dentro de su filmografia su personaje principal sigue la misma linea, todos estan obsesionados por una idea y se han creado una trampa de la que no pueden escapar, y no porque no puedan sino porque escapar los llevaria a la realidad donde "ellos" ya no quieren/pueden estar debido a que su felicidad no existe y solo en su propio mundo pueden encontrar un esbozo de esa felicidad perdida que ya no pueden rescatar, como en esta donde Cobb no puede salvar a su mujer pero tampoco quiere dejarla ir y la tiene encerrada en su mente, con ascensor incluido, el maestro Diezmartinez comparo esta relación con la de Orfeo y Euridice pero creo que difieren un poco, en la historia griega Orfeo se queda con ella por el sentimiento de culpa pero aca Cobb ni siquiera esta con su mujer sino con la imagen mental que se ha creado de ella, es decir que esta castigandose con una idea, una imagen, un fantasma que el mismo creo y por ello todavia resulta más oscuro y obsesivo el asunto.


En conclusión no puedo sino recomendar ampliamente la pelicula, a la cual para variar no le esta yendo bien en taquilla y supuestamente ha tenido muchos walkouts, en la función que yo la vi las personas estaban muy emocionadas, nadie platicaba y algunas por ahi hasta lloraron asi que.... no se que pensar. Supuestamente tienes que pensar mucho pero en realidad entiendes la pelicula con prestar atención y todo lo demás son cosas filosoficas que los criticos y cinefilos sacan, pero la cinta se puede disfrutar sin que tengas que saber a pie juntillas los simbolismos y demás, lo cual no hace sino subir mi emoción por la cinta ya que Nolan hizo cine de arte con envoltorio de blockbuster veraniego, es decir que tuvo las agallas de hacer cine pensante, inteligente y de arte en las propias narices de las grandes mainstream y con el más grande apoyo de estas, algo que no habia ocurrido desde los tiempos de los maestros. Enhorabuena por Nolan y por el buen cine, que además junto un reparto espectacular, con Michael Cane y Tom Berenger incluidos, y por una preciosa y majestuosa Marion Cotillard que se roba la cinta cada vez que sale, además Nolan tambien sabe la clase de actriz que tiene y le hace un reconocimiento en la misma cinta ya que la canción que usan para avisarse y medir el tiempo en los sueños es Non, je ne regrette rien de Edith Piaf e interpretación por la que gano el oscar Cotillard en "La Vida en Rosa".


Calificación: Sobresaliente

04 agosto 2010

Trailer: Scott Pilgrim vs. the World

Despues de que los pesos pesados han pasado, es decir "Toy Story 3" y "El Origen", ahora solo queda esperar que haya alguna sorpresa por ahi y eso es justamente lo que espero de esta cinta y le tengo fe porque Edgar Wright es un buen director, de hecho "Shaun of the Dead" me parecio divertidisima, aunque aqui se separo de su amigo Simon Pegg quien siempre es su co-guionista y protagonista, veremos que tal queda este cambio de aires desde Reino Unido hasta Canada:



03 agosto 2010

Cinecritica: Kick-Ass, un superheroe sin poderes

KICK-ASS, UN SUPERHEROE SIN PODERES (KICK-ASS, REINO UNIDO-EU, 2010)
Todavia se puede encontrar en los cines de la ciudad la cinta "Kick-ass", basada en un comic (que para variar todavia no he leido y para ser franco ni siquiera conocia) la cinta muestra otra cara del genero de superheroes, que tampoco es que aqui en realidad sea ese genero puesto que nadie tiene superpoderes pero son heroes con todas las exageraciones que puede contener un comic tanto asi que la heroina vengadora Hit Girl es apenas una niña de once años y aun asi da cuenta de cuanto cristiano se le ponga enfrente, lo cual es lo que más me gusto de la pelicula ¿una niña matando asesinos y delincuentes? ... claro! es como un placer culpable y aunque muchos dirian que es moralmente censurable no creo que ese sea el mensaje de la cinta (si es que tuviera alguno).

Y de que va? El adolescente Dave Lizewski (Aaron Johnson, bien) no tiene nada importante en su vida, es un adolescente común y corriente de esos que abundan, se dedica a ver pasar los dias sin hacer nada (excepto pajearse claro esta) y carece de superpoderes excepto quiza por el de ser invisible para las chicas, pero Dave se pregunta porque ninguna persona intenta ser un superheroe, si hay tantos fanaticos porque nadie quiere emularlos, pero no se quedará ahi sino que lleva su idea más alla y crea un alter-ego llamado Kick-ass, es entonces cuando el torpe adolescente se enfunda en un traje de buceo y comienza a tratar de salvar al projimo. Claro esta que la situación no será facil, cosa que Kick-ass aprende en su primera aparición donde es navajeado y atropellado pero esto en lugar de afectarlo le ayuda puesto que ahora tiene tanto metal en el cuerpo debido a las operaciones a las que fue sometido que desarrolla una capacidad increible para recibir palizas y en otra aparición será grabado y subido a la red por lo que se volvera increiblemente popular.

Mientras tanto unos justicieros de verdad preparan la venganza contra el lider de los mafiosos Frank D'Amico (Mark Strong), estos son Big Daddy (Nicolas Cage en una buena parodia hacia el batman de los sesenta) y Hit Girl (fantastica Chloë Grace Moretz) quienes han empezado a desmantelar la red de D'Amico con policia incluida para asi llegar con él y poder tener su ansiada venganza. En realidad Kick-ass es un idiota pero cuando los mafiosos descubran que un enmascarado esta asesinando a sus hombres inmediatamente piensan en Kick-ass y van tras él, el hijo de D'Amico, Chris D'Amico (Christopher Mintz-Plasse) crea al superheroe Red Mist para llegar hasta Kick-ass y tenderle una trampa, entonces se da cuenta de que hay otros superheroes enmallados y comienza una guerra que se mueve en las sorprendentes escenas de matanzas de Hit Girl hasta llegar al final donde Kick-ass debera mostrarse a él mismo que no es solo un payaso en mallas.

Más o menos asi va la trama, obviamente no puedo contar más sin spoilear demasiado pero he de decir que lo mejor de la cinta es ese tono parodico y Hit Girl, nunca pense que ver a Chloë Moretz destazar mafiosos fuera tan divertido y emocionante, sus escenas estan bien montadas por el director Matthew Vaughn y todas son lo suficientemente diferentes para no cansar, Cage hace un buen papel y demuestra que cuando no quiere ser estrella/heroe de la cinta puede desempeñarse de buena manera, en tanto que Kick-ass es el protagonista de la historia, que esta donde estamos nosotros, justo en medio deseando ser algo que no puede pero al final tendrá que demostrar que es un heroe de verdad, y quiza esta sea una de las fallas de la cinta, uno no puede ser heroe solo porque si ¿no? ademas la cinta esta termina quebrada, con un villano cliché y una solución romantica demasiado improbable e idilica resuelta de manera bastante simplista. En conclusión una cinta interesante pero que no sobresale demasiado de las demás, y quiza otro detalle es que Hit Girl le roba la cinta a Kick-ass, a final de cuentas uno solo recuerda a miss Moretz y su Hit Girl con ese sadico sentido de justicia, y cuando sales te preguntas ¿Kick quien? eso si, hay miles de referencias culturales tanto de comics, peliculas, musica y demás, con decirles que la cinta termina con una frase del guason de Nicholson.

Calificación: 7.6 - Bien

02 agosto 2010

Cinecritica: El Dia del Apocalipsis

EL DIA DEL APOCALIPSIS (THE CRAZIES, EU, 2010)
Otro remake que sale en este hollywood falto de ideas, esta vez toca el remake de "The Crazies" del maestro George Romero pero creo que el remake cumple, es decir que me entretuvo y su mensaje es bueno por lo politicamente incorrecto que este, aunque debo decir que nunca he visto la cinta original (mea culpa) de 1973 en parte porque al buscarla para verla antes que esta me resulto imposible localizarla y ¿como no? si la cinta fue "rebautizada" en español como "Colapso: Exterminio Brutal" que nada tiene que ver con el titulo original, claro esta que esta nueva versión tambien fue rebautizada por nuestros increiblemente listos y geniales distribuidores como "El Dia del Apocalipsis", como la vez anterior el nombre es ridiculamente estupido y solo espanta a los posibles espectadores de una buena pelicula que fusiona, el horror con el supenso y el mensaje antimilitar.

Y de que va? En el idilico pueblito de Ogden Marsh, Iowa algo raro esta pasando, las personas se estan comportando como "locos" por lo que el sheriff David Dutton (Timothy Olyphant) empieza a investigar junto a su ayudante Russell Clank (Joe Anderson) sobre el asunto, entonces encuentran un avion estrellado en el lago que usan como fuente de agua y deducen que lo que haya traido es avion es la causa de esa rara enfermedad, el suministro de agua esta contaminado y empieza a enfermar a muchas personas, David piensa poner un marcha un plan para evitar que se disemine la enfermedad pero en cuanto llega junto a su mujer Judy Dutton (Radha Mitchell), quien ademas es la doctora del pueblucho de marras, son raptados/secuestrados por unos extraños hombres con mascaras del ejercito que los llevan a su campamento donde separan a los enfermos.

Judy al parecer esta enferma y el ejercito la aparta de David, esté es llevado junto a los otros a sanos afuera del campamento pero David no se piensa ir sin su mujer por lo que se regresa al pueblo y junto a Russell van por Judy, ahi la liberan junto a su asistente Becca Darling (Danielle Panabaker) y todos empiezan una jornada de escape donde se deberán enfrentar a los "locos", al ejercito y a la creciente desconfianza entre ellos mismos; "¿alguien tiene la enfermedad?" "Aquel piensa matarme" "Todos creen que yo la tengo" "¿La tendre yo?" De hecho buena parte de la intensidad de la pelicula se basa en la presente paranoia de los integrantes del grupo de supervivientes, y hasta uno se pregunta si en verdad el que actua violento tiene la enfermedad o son las circunstanias las que hacen que se comporte asi,

La pelicula es bastante entretenida con el suficiente suspenso, terror y algunas escenas gore que harán las delicias de los amantes del genero, pero debo decir que su terror se basa más en los psicologico que en las escenas sangrientas, a pesar de que algunas de estas esten muy bien montadas, por ejemplo el tipo con loco matando a los pobres diablos amarrados en camillas, la del lavado de, la de la funeraria o la del demente que ataca a su propia familia al inicio de la cinta, además a veces la cinta solo pone suspenso como con el tractor en marcha de esa misma escena. Algo que me gusto mucho de la cinta es su claro mensaje antimilitarismo-antibelico y contra el gobierno, donde pone a los soldados como simples/simplistas peones/ovejas que hacen lo que les ordenan sin chistar y sin preguntarse si es lo correcto, algo que se aguda conforme avanza el metraje y uno se da cuenta de hasta donde llegara el gobierno con tal de lograr su cometido, incluso en el último segundo de metraje.

En conclusión una buena cinta que aunque quiza no le llegue a la original (por lo que he leido) pero tampoco creo que no se acople a la epoca actual (lo que tambien he leido), quiero decir que el gobierno y el ejercito no han cambiado mucho desde el lejano 73 ¿no? y además es de lo mejor que ha llegado al cine, en espera de lo que logre "El Origen".

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

01 agosto 2010

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 25

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 25
Excelente tomo que va increcendo, Kujiranami escapa y coge un arma especial que le habian confiscado, con el lanzagranadas destruye la comisaria y se dirige a destruir la ciudad pero Yahiko junto a varios policias, donde el novato Shinichi Saburou tiene una parte importante, intentan detenerlo pero obviamente no pueden con él aunque de nueva cuenta Yahiko se ve demasiado bien y como de costumbre recibe una seria paliza, el problema es que la batalla se alarga en demasia y aunque nunca cansa uno siente como que se esta perdiendo valioso espacio. Por fortuna despues volvemos con Kenshin que esta soñando/recapitulando toda su vida "No más... Estoy cansado".... Tsubame llega a rogarle que salve a Yahiko pero Kenshin no reacciona y Oibore le ayuda a encontrar su verdad con lo que Kenshin se levanta y "reaparece" para darle una paliza a Kujiranami en una muestra de que es el mejor de todos.

Enishi se entera de la "resurrección" de Kenshin y lo espera para, ahora si, mandarlo al infierno, y para terminar reaparece Sanosuke en Shinshuu, todo se empieza a juntar para el final.

Calificación: 9.2 - Excelente

31 julio 2010

Trailers: Millenium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres

Nada mejor para cerrar el mes que el trailer de una cinta que no ha llegado a Culiacan, y que si lo hace lo hara con un año de retraso al parecer, la cinta basada en el excelente libro "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" que un servidor todavia no ha leido (mea culpa), pero digo que es excelente porque asi lo indican los criticos literarios, tendre que leer el libro antes de ver la pelicula pero tambien tengo ganas de ver la adaptación antes de que hagan el inevitable remake gringo:

Lo Mejor del Mes: Julio

Otro mes bastante bueno y con muchas reseñas de cine, vi "Toy Story 3" y llego "El Origen" por lo que pronto hare la reseña tambien, muchas cosas que valen la pena pero tambien algunas otras de pena ajena, sin mas que añadir aqui esta lo mejor del mes:
Lo Mejor en Cine.... Toy Story 3 de Lee Unkrich, una excelente cinta que cierra con broche de oro la que sin duda se ha convertido en una de las mejores trilogias de todos los tiempos, manteniendo su altisimo nivel y sin traicionarse, por ello mismo ya no habra otra porque Pixar sabe donde parar sin perder la calidad, en si la cinta es un oscuro relato sobre un gran escape de la fortaleza sunnyside, además el oso Lotso es uno de los villanos más malvados que han salido en una cinta para niños, quiza la cinta es demasiado oscura pero tambien es muy graciosa, definitivamente el final de la saga y ¡que final! incluso con Totoro incluido.
Lo Mejor en Casa.... Toy Story y Toy Story 2 de John Lassester, las dos primeras partes de Toy Story son tan buenas como la tercera (¿o la tercera como estas?) y manejan los mismos mensajes; amistad, amor, nostalgia, camaraderia, lealtad, etc.... ademas Pixar nos dice que no dejemos de lado lo antigüo para dar paso a lo nuevo, nos dice que esta bien que seamos nostalgicos y que nunca abandonemos ni nos abandonemos ¿demasiado para un niño? noo, la verdad no comparto la creencia popular de que los niños son enanos idiotas, Miiyazaki no lo cree y Pixar lo aprendio de este ¿no deberiamos aprenderlo nosotros?
Lo Peor.... Furia de Titanes (Remake) de Louis Leterrier, un infumable churro que simplemente basa su premisa en que a los pubertos les encanta la acción sin pies ni cabeza, y que se emocionan al oir gritar al susodicho prota de este tipo de peliculas, la cinta no se parece en nada al mito griego ni a la cinta en la que esta basada, la "Furia de Titanes de 1981" que tambien reseñe este mes que sin ser una buena cinta es muchisimo mejor que este hueco remake ¿por que veo estas cintas a pesar de que me imagino lo malas que son? porque nunca falta algún fulano que me diga que es una obra maestra, a él le digo "aja".
Mención Especial/Honorifica.... El Imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, una clasica pelicula de Gilliam con todo lo que eso implica; delirios, sueños, metaforas, deleites visuales, una historia enrevesada, personajes muy interesantes y vueltas de tuerca, ¿la cinta esta quebrada? por supuesto, no podia ser de otra manera tras el lamentable fallecimiento de Ledger y todo lo que sufrio la producción, pero aun asi la cinta se eleva por encima del nivel medio, llego a Culiacan pero como de costumbre fue ninguneada.

30 julio 2010

Cinecritica: Colateral: Lugar y Tiempo Equivocados

COLATERAL: LUGAR Y TIEMPO EQUIVOCADOS (COLLATERAL, EU, 2004)
Sigo con reseñas de cines ya que la musica y el humor lo dejare de lado un tiempo debido a un acontecimiento muy doloroso y ademas no me fui de vacaciones y tengo mucho tiempo libre en casa asi que ¿que mejor que aprovechar y ver varias peliculas? se oye bastante friki pero es mi hobby. Ahora me toco ver una pelicula que salio hace varios ayeres pero que no se siente para nada vieja, de hecho me parece que ahora la cinta se siente más actual que antes puesto que el tema de matones y narcotrafico esta a la orden del dia, además Michael Mann no es un director que haga cine majestuoso pero sabe entretener y sus peliculas a pesar de ser totalmente Hollywoodenses no son tan tontas, debo aclarar que el director no es de mis favoritos y que a mi parecer a tenido aciertos en su carrera pero tambien ha tenido unos baches grandisimos que muestran su intermitencia a la hora de hacer cine, quiza las buenas cintas son chiripa pero a final de cuentas le salen porque las intenta ¿que no?
Y de que va? Estamos en Los Angeles, ahi vive el taxista Max (Jamie Foxx, bien) quien pasa sus noches conversando con sus clientes y contandole sus sueños (muertos ya, pero solo él lo sabe), hasta ahi llega Vincent (Tom Cruise luciendose) con su traje a la medida, un porte majestuoso, una seguridad envidiable y un profesionalismo que ya quisieramos que tuviera un mexicano (el que sea), Vincent pide un taxi que resulta ser el de Max y lo paga para toda la noche ya que tiene que hacer varias escalas pero al llegar al primer lugar las cosas se salen de control y Max se da cuenta de que Vincent es un asesino a sueldo y que sus escalas simplemente son victimas, no es spoiler porque esta es la premisa de la pelicula, Vincent toma a Max como rehen/complice y empieza a hacer su trabajo, aunque Max se le enfrenta y eso complica las cosas mientras el detective Fanning (Mark Ruffalo, bien) empieza a sospechar sobre la verdadera naturaleza de es duo mortal. Al final Max se le enfrenta definitivamente a Vincent porque uno de los "trabajos" de esté es matar a la chica que le gusta (que ademas casualmente conocio esta noche) y termina en el predecible enfrentamiento final.
La cinta resulta muy entretenida y con muchas secuencias de acción muy bien montadas, no cabe duda de que Mann es un especialista en esto, y como siempre su protagonista es solitario, obsesivo, profesional... en este caso es el Vincent de Cruise ya que en realidad este es el protagonista del filme, por lo menos para mi, Max viene a ser el co-protagonista, el pobre diablo que se ve arrastrado a situaciones extraordinarias y Foxx hace bien su papel, aunque el que se roba la pelicula es Cruise, su concentrado, cinico y psicopata Vincent es realmente extraordinario, el guión sin ser extraordinario cumple y las escenas de asesinatos son muy buenas, unidas ademas de buena manera por el viaje y las conversaciones entre el profesional asesino y el pobre diablo taxista, el problema viene hacia el final de la cinta que complementa el aburrido inicio con la secuencia de conquista y es que al final la cinta se vuelve demasiado predecible, politicamente correcta, falta de ambiciones, y con un happy-ending que sonrojaria hasta a un niño de cinco años, por si fuera poco es demasiada casualidad que la casi-chica del taxista sea el objetivo final (¡por favor!) por no decir no creible, no puedo decir cual es el final pero si comentar que a pesar de que triunfa el bien uno queda con mal sabor de boca, la conclusión no es creible y uno se pone del lado incorrecto quiza pero sin duda el que hizo emocionante la pelicula.
Calificación: Muy Bien

29 julio 2010

Trailer: Splice

La nueva cinta de Vincenzo Natali se ve interesante y muy entretenida, ademas esta apadrinada por Guillermo del Toro pero en general lo que más me emociona es la premisa que promete mucho si esta bien encaminada, en algo me recuerda al churro de Especies pero seguramente esta sera infinitamente mejor, por lo demás solo queda ver si se estrena a nivel masivo en Mexico o solo en 7 salas del D.F.


28 julio 2010

Cinecritica: Estafa de Amor

ESTAFA DE AMOR (THE BROTHERS BLOOM, EU, 2008)
De manera increiblemente tardia llego esta cinta a Mexico (o por lo menos a Culiacan), y digo tardia porque es una cinta norteamericana que no es independiente, pero el hecho de que haya sufrido tanto en su distribución me dio buena espina porque casi siempre las peliculas buenas son ninguneadas "quien sabe porque" tengo una teoria conspiratoria que abarca varios niveles y no solo a nivel nacional pero eso es pan para otro dia, ahora toca hablar de la cinta y debo decir que me divirtio mucho por su habil manejo del humor, drama y sobretodo por el engaño, el engaño es basico en esta cinta y uno sale con el sentimiento de haber sido engañado pero al contrario de lo que se podria pensar en lugar de sentirse contrariado uno se siente feliz... contento de que le hayan tomado el pelo, quiza deba explicarme, pero al final.

Y de que va? Los hermanos Bloom del titulo real son estafadores profesionales, se dedican a montar grandes obras para poder robar a sus victimas, Stephen (Mark Ruffalo, bien) es el mayor y es quien hace las historias y escirbe personajes para actuarlos en medio del montaje, su hermano Bloom (Adrien Brody, bien) es quien siempre tiene el papel principal en la obra, ademas cuentan con la ayuda de la misteriosa y estrafalaria Bang Bang (Rinko Kikuchi, muy bien) que es una experta en explosivos y varios otros artilugios. El chiste de esto es que Stephen hace todo un montaje grandisimo para poder timar a sus victimas, este puede durar mucho tiempo y tambien ser un montaje dentro de otro para que el "pichon" caiga completamente, es por ello que Bloom dura incluso meses dentro de un personaje para poder acercarse completamente a su victima y ser como de la familia o lo que quiera que intente parecer en ese momento, el problema es que Bloom lleva haciendo esto desde el niños y por ello nunca ha podido ser él en realidad, o sea que carece de personalidad o mejor dicho esta permanece escondida.

Es por ello que Bloom renuncia para encontrarse a él mismo pero Stephen lo encuentra y lo convence de un último gran golpe, uno que los haria retirarse definitivamente del negocio, la victima es la solitaria y excentrica millonaria Penelope (esplendida Rachel Weisz) y para ello montan todo un circo que siempre parece complicarse y salirse de las manos pero que sigue avanzando para lograr el fraude perfecto, eso si, con la premisa de que todos salgan contentos incluidos los engañados. No podria contar más sin soltar spoiler ya que la estafa que preparan los Bloom es increiblemente compleja y complicada, pero he de decir que tiene muchas vueltas de tuerca y que conforme avanza la cinta se revela no solo como una comedia inteligente sino que toma matices romanticos, de amistad, drama y hasta acción en un amalgama muy bien pensada y sabiamente ejecutada, claro esta que al final uno se siente engañado pero es justamente eso lo que lo hace a uno feliz, el haber sido engañado de manera tan habil es de aplaudir.

Claro esta que la cinta pide la ayuda del espectador ¿a que me refiero con esto? a que la cinta debe verse con la mente abierta y dispuestos a sentirse inmersos por ella, además de que pide un poco de atención por parte del publico, cosa nada dificili pero como ultimamente el cine nos acostumbra a no usar la cabeza se puede sentir raro, en conclusión el director Rian Johnson hace una muy divertida cinta que merece la pena, con un buen guión y un reparto de lujo, aunque por desgracia mancillada en Mexico por el ridiculo titulo que seguramente hizo que varios se arrepintieran de verla, denle una oportunidad porque la cinta ofrece más de lo que aparenta.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

27 julio 2010

Cinecritica: Dorothy Mills, El Exorcismo

DOROTHY MILLS, EL EXORCISMO (DOROTHY, REINO UNIDO, 2008)
Lo primero que debo aclarar es que en la cinta no hay ningún exorcismo y que tampoco es una pelicula de terror completamente tradicional, por el contrario la cinta se mueve por el terreno del terror psicologico y el drama como en las peliculas españolas, "Los Otros" o "El Orfanato"´por ejemplo, pero esta cinta no esta a la altura de aquellas y en mi opinion creo que es por el guión, que comienza bastante bien pero hacia el final se va perdiendo y cae en muchos huecos y errores, lo cual quiza afectaria de sobremanera la cinta pero las actuaciones de las dos protagonistas levantan la historia, en especial la señorita que encarna a Dorothy, una hasta ahora desconocida Jenn Murray que bien pudiera ser la revelación del año para un servidor.

Y de que va? La psicologa Jane Morton (Carice Van Houten, bien) va a una isla para hacer el reporte sobre la condición mental de una adolescente que maltrato a un bebe pero nadie en el pueblo parece quererla ahi o siquiera respetarla puesto que destruye la tranquilidad que hay en el pueblo en otras palabras cambia el funcionamiento de la comunidad que tan tranquilamente estaban ahi, donde todos sabian los pecados y defectos de todos y los pasaban por alto debido a un perverso fervor religioso, de hecho todos parecen saber sobre la niñera psicopata Dorothy (prodigiosa Jenn Murray) pero nadie quiere hablar de ella y por el contrario esperan con ansias el dia en que Jane se tenga que marchar. Al principio Jane no consigue nada de Dorothy quien no recuerda nada del incidente pero conforme avance la historia nos daremos cuenta junto con ella que la misma Dorothy junto con todo el pueblo saben que sucede y se revelaran ante Jane las otras personalidades de Dorothy y con ello el secreto que tan celosamente guarda el pueblo, aunque el final tiene una vuelta de tuerca donde se descubre otro secreto que ahora si, solo conocian algunas personas del pueblo maldito.

En conclusión la cinta no inova en nada puesto que el tema ya ha sido muy usado pero el problema principal no es este sino la ejecución, si la ejecución hubiera sido buena estariamos hablando de otra cosa, ademas la directora Agnes Merlet tambien se equivoca en el guion ya que este comienza bien pero se va cayendo a pedazos conforme avanza la historia, la dirección es artesanal y no creo que sea lenta como he leido por ahi, además me parece bien que haya tenido estreno comercial en Mexico puesto que vemos cientos de peliculas peores en cartelera y se les debe dar oportunidad a estas cintas que por lo menos se esfuerzan más.

En lo personal la recomiendo ya que Jenn Murray logra una actuación que sin duda alguna se colara en las mejores del año para un servidor, su Dorothy es real, intensa, terrible.... Murray se desempeña de manera soberbia como la pequeña Dorothy que tiene cinco personalidades/posesiones; una niña de cinco años, un adolescente chillon, una cachonda puberta, otro puberto de cojones y su propia personalidad, en todas estas Murray se luce, cambia la voz, los gestos, los ojos, los movimientos, las facciones, el porte.... wow, además gana otras dos posesiones/personalidades en el camino; un pequeño niño y alguien más que no puedo decir pues spoilearia, al final uno queda con ganas de que a Miss Murray le hubieran dado otras cinco personalidades, digo... aunque sea solo para verla lucirse, ahora a esperar que tenga oportunidades y un buen futuro.

Calificación: 7.2 - Interesante

26 julio 2010

Cinecritica: El Solista

EL SOLISTA (THE SOLOIST, REINO UNIDO - EU, 2009)
Empece a ver esta cinta con unas expectativas altisimas debido a que Joe Wright se ha convertido en uno de mis directores favoritos debido a la excelente "Orgullo y Prejuicio" y despues a la magnifica "Expiación, Deseo y Pecado" que son algunas de las mejores peliculas de los últimos años, claro que uno piensa que en Hollywood Wright tendrá mayor libetad monetaria y por lo tanto de tiempo pero tambien queda claro que los directores tienen menos libertades politicamente hablando, y es que el tono sombrio de las obras de Wright no se ve en esta cinta, solo esbozos de su talento que no logran salvar la pelicula o por lo menos no como uno hubiera deseado.

Y de que va? El periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr. bien) encuentra a Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) en la calle y reconociendo una buena historia decide investigarlo, despues de descubrir el talento que tiene Nathaniel para la musica y el interes de los lectores por este decide llevar las cosas más lejos e intentar salvarlo, no solo de vivir en la calle sino de su esquizofrenia pero despues se arrepiente de usarlo y al ver que tampoco puede ayudarlo decide hacer lo único que puede hacer, ser su amigo, sniff. La trama no esta mal y es de agradecer que Wright no tome el sendero facil de hacer una lacrimogena cinta chantajista pero creo que al nivel de las historias que tomaba el director esta queda cortisima, las otras cintas estaban basadas en libros que ya son clasicos y esta en un libro escrito por un periodista que además no puede ser más politicamente correcto o sencillo tanto en su narrativa como en su composición.

De cualquier manera la cinta se puede ver y se disfruta, las actuaciones estan bien en especial Downey Jr. que como de costumbre sabe imprimirle los matices correctos a sus personajes, la musica obviamente es soberbia ¿qué más se podria esperar de musica clasica de genios? y la verdad siempre esperaba con ansias la siguiente escena musical puesto que tambien Wright se da el lujo de mostrar espectaculares secuencias en estas, por ejemplo la de los pajaros volando por la ciudad (wow) o la de un Nathaniel viendo la musica literalmente, el problema es que son escenas aisladas que nunca se amalgaman a la historia y por lo tanto quedan como simples buenas escenas pero carentes de alma.

De hecho lo mejor de la cinta es la evolución de Lopez, no se da porque si ni de pronto sino que es trabajada por el actor y el director de manera real, sencilla, tranquila, Lopez no es iluminado por el Espiritu Santo de la noche a la mañana, hay un porque de su paulativo cambio y se ejemplifican de buena manera las situaciones que lo llevan a este. En conclusión una cinta que merece una revisada pero que queda muy lejos de lo que Wright habia entregado, espero que sea un tropiezo en su carrera y que no se traicione a si mismo, nunca lo haria por ser taquillero o popular pero quiza ansie un oscar porque este tipo de peliculas le encantan a la academia y ya sabemos lo que pasa cuando un buen director lo busca "coff Scorsese coff", se vuelven parte del mainstream hollywoodense ¡Dios no lo quiera!

Calificación: 6.9 - Vale la Pena

25 julio 2010

Trailer: El Origen (Inception)

Vamos a celebrar que Inception (El Origen) ya llego a Mexico y tambien a Culiacan, posiblemente las personas que vayan a verla la sientan compleja o complicada pero es cuestion de pensar un poquito como en "The Imaginarium of Doctor Parnassus" y segun a como veo los trailers la pelicula se parece a "Paprika" del maestro Satoshi Kon. Además comentar que la pelicula solo esta en citicinemas porque cinepolis/cinemex no llego a un acuerdo con Warner ya que esta queria el 50% de la taquilla y cinepolis/cinemex solo entrega como maximo el 45% de esta, aunque ahora la taquilla será completamente de citicinemas pero no creo que cinepolis tarde en recular.


24 julio 2010

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 24

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 24
El primer capitulo de este tomo es soberbio y marca el fin de la venganza de Enishi, que no podria ser más dolorosa y solamente eso puedo decir, es bastante complicado tratar de hablar sobre el tomo sin soltar spoiler, pero el primer capitulo marca la pauta de depresión y pesimismo que marcan este tomo, con un Kenshin derrotado recluido voluntariamente a Rakuninmura un lugar para los que hacen la vida a un lado, Sanosuke se va, Aoshi y Misao llegan, además aparece Oibore que poco a poco comienza a tener más relevancia en la historia, Aoshi hace un descubrimiento y le pone una trampa a Gein en una pelea que se alarga de más, mientras que el toque comico viene por parte de Yahiko y Misao, y finalmente reaparece Enishi en una isla adonde llega Wu Heishin, segundo al mando y sucesor del imperio delictivo.

Tomo con momentos soberbios y otros que se alargan demasiado, sobretodo al final pero aun asi mantiene un buen nivel, ver a Kenshin derrotado con la espada encadenada es tan deprimente como extraordinario, y hay dos sorpresas monumentales. Shishio vuelve a aparecer en una soberbia escena/alucinación/sueño/realidad donde Kenshin de nuevo esta en el infierno, sobre una montaña de huesos y Shishio se burla de él.

Calificación: 9.3 - Excelente

23 julio 2010

Lanzamientos en Editorial Vid

Acabo de saber que mundovid acaba de volver a empezar con los lanzamientos y al parecer retomara varias series que tenia detenidas ya que no saco nada durante el tiempo de la promoción, lo que salio es:
- Gantz 18
- Gantz 19
Que bueno que ya salieron nuevos tomos de Gantz, lastima que las finanzas esten tan mal.

22 julio 2010

Fruslerias: Ahhhh.....

No podia dejar pasar la imagen de cuando los juguetes de Toy Story ven a las Barbies en "Toy Story 2", donde son guiados por la muy potable Barbie guia, y es que las expresiones de los personajes son hilarantes y solo de recordar como actuan despues me carcajeo y es que ¿quien demonios no actua asi frente a una Barbie de muy buen ver?


21 julio 2010

Musica: Another One Bites the Dust - Queen

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST
Regresamos con Queen y esta canción que aunque mantiene el la esencia de rock tambien tiene toques de disco y dance, la canción es genial con diferentes variantes y con la bateria junto al bajo logrando una asociación magnifica, además la voz de Freddy Mercury es excelsa como de costumbre, en cuanto a la letra no hay mucho que explicar ya que es muy lirica, "otro que muerde el polvo" y habla sobre un amor roto o no correspondido, en fin que la vieja solo lo uso y despues lo tiro, aunque como dice la canción solo es otro más, otros lo toman como una canción triunfalista asi como de que hacen morder el polvo a otros, no digo que este mal ya que todas las interpretaciones son validas. Os dejo tres videos, gracias a rojemm20, queenero777 y farmboy860 por los videos.

Video en vivo con letra



Otro en Vivo traducido


Con la letra original

20 julio 2010

Cinecritica: La Maldición del No Nacido

LA MALDICIÓN DEL NO NACIDO (THE UNBORN, EU, 2009)
Como me faltaba mi dosis de cine de terror ya que hace rato que no vei una (El Hombre Lobo es otro tipo de terror) cuando vi que iban a dar esta por televisión me dije que no podia estar tan mal ya que por lo menos tendria eyecandy porque el poster dice que la muchacha va a salir en calzones, y lo hace pero lo triste es que es lo mejor de la cinta asi que ya se imaginaran lo demás. En si la cinta es un pastiche de escenas de terror ya vistas en otras cintas lo cual no es tan malo pero no estan amalgamadas de buena manera, quiero decir que si la cinta copiara las escenas y les diera un sentido la cosa seria bastante buena pero como no lo logra entonces la situación se siente ridicula, sobretodo tomando en cuenta la variación que hay entre la calidad de las diferentes escenas.

Y de que va? Casey (Odette Yustman) tiene pesadillas sobre un misterioso niño y un feto, poco a poco las pesadillas van entrando al mundo real y afectan directamente su vida por lo que se pone a investigar y descubre que es gemela pero que su hermano murio antes de nacer, ella cree que su fantasma la persigue pero despues de encontrar a su abuela averigua que el que la busca es un demonio que ha perseguido a su familia y que fue el causante de la muerte de su madre, Casey busca la ayuda de un ¿rabino? (lamentable Gary Oldman persiguiendo la chuleta) como vencer al espectro, lo cual nos lleva al acto final con un exorcismo con mucha acción incluida.

A grandes rasgos esa es la trama y respeta todos los convencionalismos que hay en las cintas de terror, la chica en peligro, los amigos sacrificables, los familiares sufridos, fanservice y hasta el tipico final de puntos suspensivos, en realidad la cinta no es mala y los efectos especiales son decentes, el problema es que la cinta se siente como un deja vu debido a la cinica copia de escenas de otras cintas y a que hay muchas cintas de este tipo en el mercado, es decir que es otra más del monton, aunque quiza sea mejor esto a una cinta que sea pretenciosa.

Calificación: 4.5 - Mala

19 julio 2010

Comentarios/Opinion: Mundial

Mundial y Arbitraje
Acepto que mi comentario llega tarde puesto que el mundial de la fifa termino hace unos dias pero debo decir que en cuanto a nivel de futbol dejo muchisimo que desear, solo al final empezo a haber buenos juegos, cuando ya estaba muy avanzada la competencia y cuando uno ya estaba decepcionado salvo una que otra excepción. Mi favorito era Alemania ya que me parecio que fue la que jugo mejor en todo el torneo y que do no ser por la suspensión de Muller hubiera pasado por arriba de España y habria sido sin lugar a dudas Campeón mundial, España fue muy mezquino y los jugadores figen y se tiran mucho, si me gusta como juega pero no me gusta para nada el antifutbol comunmente llamado "picardia" por Pele o colmillo por los sudamericanos, para mi eso solo tiene un nombre y es "TRAMPA" como la que hizo Suarez al meter la mano, estoy de acuerdo que es parte del juego y que tiene derecho a ello pero ¿solo un partido de suspensión? y ¿por que demonios lo hacen heroe en Uruguay y toda sudamerica?
Eso es lo que quieren que aprenda un niño, que hacer trampa es valido, que alguien que hace trampa recibe una recompensa, que es un ejemplo de la juventud... la mano de Dios mis hüe#0$ Suarez, y esto me lleva a lo más importante de todo, el cambio importante, urgente que requiere el arbitraje en el futbol, ya vasta de tantos errores que casualmente ayudan a los mismos de siempre, a los que estan con Blatter, es decir a los que son sus perros, dejen a Pele hablar sus estupideces de que los errores es lo que le da sabor, que el futbol se renueve y con ello se vayan las especulaciones, las camisetas pesadas, y el rata de Blatter que faltaba más, era politico y Suizo ademas.
Como comentario final no soy de esos que cree de manera inocente (y ridicula) que Mexico hubiera llegado más lejos si el arbitro no se hubiera equivocado pero sin duda el partido hubiera sido más emocionante, por lo demás Aguirre es el culpable junto a la federación mexicana de futbol y su dueño Azcarraga y yo ya habia informado sobre esto hace muchisimo cuando Aguirre era considerado salvador y si no me creen chequen la entrada del 16 de abril del año pasado aqui o esta del 6 de junio tambien del año pasado ¿ahora si me creen? como siempre el tiempo me dio la razon, ahora a quien van a poner al frente ¿al mezquino de la Torre? o a algún otro soldado de las televisoras

17 julio 2010

Trailer: El Origen

La nueva cinta de Christopher Nolan se ve increible y parece ser tan rara y surrealista como las que ha hecho antes dejando de lado la saga Batman, ha despertado diferentes reacciones en las personas, unos la tachan de "friki", de "rara" o de solo usar efectos especiales, incluso hay quien dice que el director quiere hacer carrera aprovechando la fama de Batman, pero en realidad Nolan tiene mucho mejores peliculas que Batman, por ejemplo "The Prestige" o la increible "Memento" yo espero que se parezca más a esas que a Batman, con un reparto espectacular (aunque DiCaprio nunca ha sido de mi total agrado) la cinta promete mucho, espero que no sea una decepción porque ya tuve muchas este año.



16 julio 2010

Cinecritica: Furia de Titanes

FURIA DE TITANES (CLASH OF THE TITANS, EU, 2010)
Justamente cuando pense que ya me habia librado de los churrotes que habia sufrido, cuando habia revisado cintas que valian la pena caigo en las garras de este infumable churro de dimensiones grandisimas, ¡Dios mio! la cinta no es mala, es lo que le sigue, la historia no tiene sentido y parece autoparodia, quiza es una parodia de la original y por ello hasta se mofa del mecanico buho Bubo, los personajes no tienen crecimiento personal es mas ni siquiera tienen personalidad, el protagonista Perseo (Sam Worthington) dizque se quiere vengar pero despues ya ni sabes cual es su motivación, quiza gritar más fuerte y seguir haciendose armas y modelitos con los animalejos que encuentre, o merendarse a Io (potable Gemma Arterton) pero tampoco parece que este enamorado de ella o sea que solo es calentura, y los dioses del olimpo...
Y de que va? La cinta comienza como la otra, Perseo es rescatado y vive con una familia de pescadores pero los humanos destruyen una estatua de Zeus (Liam Neeson persiguiendo la chuleta) y por ello son atacados por Hades (Ralph Fiennes en un personaje cliche y vacio, pero clicheee) por lo que muere la familia de Perseo y esté desea ¡VENGANZA! por lo que llega al palacio donde Hades ataca e informa que el Kraken que ahora resulta ser su hijo (¡por favor!) destruira a la ciudad en unos dias y que si quieren salvarse deben sacrificar a Andromeda. Entonces Perseo se enfrasca en una busqueda para destruir al Kraken con tal de tener la oportunidad de vengar a su familia, en ella conoce a Io y junto a un grupo de soldados se enfrenta a las tres brujas, unos escorpiones gigantes (¿que luego usan como transporte?), a Caronte que aqui es Acrisio (¡que brillante! asi no tienen que gastar en otro actor) en una sosa pelea y despues se enfrenta con una de las peores Medusas de la historia (huumm) para enfrentarse con el Kraken en una emocionante (si como no) batalla final.
Un remake con una historia malisima y no porque no respete a la cinta original o al mito mitologico real ya que no es necesario que lo haga pero cuando el guion es tan estupido como aqui uno se pregunta porque demonios no solo copiaron la historia sin mover nada, por ejemplo en la cinta original Perseo no era un personaje entrañable pero sus motivaciones eran el amor por Afrodita, el honor (el suyo y de los hombres) y la valentia, en tanto que aqui la motivación de Perseo es la venganza, no hay nada malo con esto si lo hubieran llevado bien pero su venganza es sosa y al final ya ni se acuerda de ella, es como si hubieran tocado a su casa y le hubieran preguntado "¿Perseo quieres ir a una aventura suicida para matar a la Medusa y al Kraken?" y este respondiera "Por supuesto ya me estaba aburriendo de comer nachos", y para los que son fanaticos de la cinta original les digo que no hay nada, ni escudo, ni casco e incluso se burlan de forma desagradable de Bubo y el interes romantico de Perseo es por Io, y peor es que va a haber una segunda parte ¡Dios nos ampare!
Ah, por cierto.... sigo esperando una cinta que sea fiel a la leyenda mitologica de Perseo pero creo que es imposible, por lo menos no en Hollywood donde solo cabe lo politicamente correcto y prueba de ello es que Pegaso es negro, de seguro los productores pensaron que habia que quedar bien con el jefe, si no saben a que me refiero el presidente de EU es Obama y él es.... ¡negro asi es! asi que esa es razón suficiente para mancillar la leyenda de Pegaso digo esta de moda ser negro, quiza deba tallarme carbon el cuerpo para ser popular jajaja, y mejor ahi la dejo porque luego tachan a uno de racista pero en realidad me enoja porque soy fan de Pegaso y desde cuando que deje de hablar de la pelicula y es que asi esta de aburrida... quiza más.
Calificación: Churrote

15 julio 2010

Cinecritica: El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS (THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, REINO UNIDO, 2009)
De manera increible merecio estreno comercial en Culiacan aunque como de costumbre paso como un suspiro, si acaso apenas duro una semana en horarios por demás incomprensibles e inaccesibles ("no vaya a ser que a alguien le guste, mejor que nadie la vea" piensan los corruptos y ladrones distribuidores), bueno ya dejo de hacer berrinches y comenta sobre la cinta, me gusto y mucho ¿que otra cosa puedo decir de una obra de Teery Gilliam? es cierto que la cinta es quebrada debido a los muchos problemas que tuvo la producción que incluyen la lamentable muerte de Heath Ledger pero aun asi la cinta es tan imaginativa, tan bien dirigida, tan bien actuada y con una historia tan rica que envuelve tantos simbolismos y vueltas de tuerca que todo eso queda como una virtud más de la cinta.

Y de que va? El Doctor Parnassus (Christopher Plummer, muy bien) junto a su hija de 15 años Valentina (bellisima Lily Cole, bien), su asistente Anton (Andrew Garfield) y su compañero/amigo Percy (Verne Troyer) recorre Londres en un carruaje que tambien funciona como circo ambulante y donde las personas pueden entrar a la mente/imaginación/sueños de Parnassus donde viven una experiencia que los puede salvar de sus pecados/errores/adicciones o tambien pueden perder la batalla, en lo que es un claro simbolismo del bien contra el mal o el Diablo contra el Dr. Parnassus, esto es mostrado en la escena del muchacho alcoholico cuando este entra a lamente de Parnassus persiguiendo a Valentina (¿quien no lo haria?).

Parnassus es visitado por Mr. Nick (Tom Waits, muy bien) quien le recuerda que ya casi ha llegado el momento para que pague su deuda, resulta que desde tiempos inmemoriales Parnassus y Mr. Nick han apostado y ahora el Dr. debe pagar su deuda y entregarle a Valentina cuando esta cumpla 16 años, en medio de eso el grupo se encuentra con un colgado (literalmente) en medio de un puente y cuando lo suben descubren que esta vivo, el tipo se hace llamar Tony (Heath Ledger, bien) y no recuerda nada de su pasado pero al parecer oculta algo importante, Tony ofrece ayudar a Parnassus en la nueva apuesta que tiene con Mr. Nick, la de ganar más almas, pero Tony le pide a Parnassus que le enseñe como obtener sus poderes. De aqui vamos a la parte de la historia donde diferentes personas van entrando al espejo y como Tony cambia de apariencia dependiendo de como lo prefieran ver las personas que entran con él(aqui entran en escena Johnny Depp, Jude Law y Collin Farrell), Tony entra para ayudarles a que hagan su elección para que asi Parnassus gane y puedan rescatar a Valentina que ya se ha vuelto una obsesión para él.

Al mismo tiempo Tony es perseguido por unas personas y Anton descubre que Tony era un hombre rico, poderoso y querido pero en su beneficiencia descubrieron que vendia organos de niños, uno supone que es un malentendido pero hacia el final en el sueño/mundo de la misma Valentina se dan varias vueltas de tuerca y todos muestran su verdadera cara, asi nos damos cuenta de la ambigüedad de cada uno de los personajes, Valentina no es la inocente niña que uno creia, Parnassus ha pecado y sucumbido a sus debilidades y por ello esta pagando, el Diablo no es tan "malo" como uno esperaria y finalmente el buen samaritano de Tony resulta ser uno de los más despreciables y malevolos villanos que recuerde en mucho tiempo a pesar de sus trazos de buena persona. Al final Mr. Nick gana y Parnassus deambula por este mundo y su imaginario en busca de su querida Valentina, cuando la encuentre sabrá como actuar con la ayuda de Percy y tratara de no sucumbir frente a la tentación de Mr. Nick en espera de un mundo mejor.

¿La historia suena confusa? en realidad lo es y mucho, no solo la trama es extraordinariamente compleja sino que los simbolismos son tantos y empapan la obra de tal manera y en cada imagen que se podria escribir una tesis increiblemente larga intentando explicar cada cuadro de la pelicula, cada imagen, cada vestuario, cada linea, cada expresión, cada sonido.... y por ello mismo la cinta no es para todo tipo de personas, solo con cinefilos e incluso quiza solo los fans de Terry Gilliam soportarian verla sin sentirse apabullados por el delirio visual-fantastico de la cinta. Mi recomendación es que le den una oportunidad y la vean con la mente abierta y dispuestos a pensar en la historia y las implicaciones de está, por ejemplo según un servidor el enanito Percy en realidad es la conciencia de Parnassus y esta ahi para guiarlo, aconsejarlo y ayudarlo, en tanto que Mr. Nick es una clara alegoria del Diablo y Parnassus de un monje (o incluso de Dios) que ven como pierden a la humanidad frente al mal, como cometario el titulo deberia ser "El Imaginario del Doctor Parnassus" porque lo del mundo ya quiere decir otra cosa. En conclusión una cinta que deben de ver ya sea por el delirio visual, las increibles actuaciones (Plummer y Waits de lucen), por ser la última actuacion de Ledger, por el fetiche de ver a Lily Cole en todo tipo de vestuario y con el cabello de todos colores ¿de verdad creen que alguien creera que tiene 15-16 años en la cinta?, por tener a un villano de tal calaña (y no me refiero al Diablo) o por la delirante/hilarante escena de los policias con falda bailando (jajaja).

Calificación: 8.65 - Muy Bien

14 julio 2010

Musica: La Chispa Adecuada - Heroes del Silencio

HEROES DEL SILENCIO - LA CHISPA ADECUADA
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, y completado con Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin, The Beatles, The Clash y erroneamente (creo) con The Doors debido a la apariencia de Bunbury.

"La chispa adecuada" es la tercera parte de una trilogía iniciada en El espíritu del vino con "Bendecida" y "Bendecida II", por lo que en la edición del álbum apareció como "La chispa adecuada (Bendecida III)"."La chispa adecuada" es una de las baladas más suaves de Héroes del Silencio, aunque con un final denominado apocalíptico, que contrasta con su inicio, amenizado por unos arreglos orientales. Básicamente, la canción habla de un desengaño amoroso, al que alude en su estribillo:

"Y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar
Todo arde si le aplicas la chispa adecuada"

utilizando la chispa como una metáfora de lo que puede acabar por destruir una relación, aunque recurrentemente se dice que la canción es sobre el amor y que "la chispa adecuada" es aquello que nos hace enamorarnos de una persona sin tener que ver su apariencia u otros aspectos sociales, cada quien puede hacer su propia interpretación y todas son igualmente validas, quiza cuente la historia de una pareja desde el comienzo hasta el final de la relación y esta teoria conlleva que se puede desglosar en muchas más dependiendo de la relación, lo único seguro es que Bunbury escribio esta "trilogia" por la relación que llevaba con la actriz italiana Benedetta Mazzini y que es una maravillosa canción, no podria decir si es la que me gusta más del grupo pero es la más popular.

Dejo cuatro videos, el original, en vivo, con la letra y la versión rarezas con letra, esta versión es más rapida que la otra, tiene más letra y salio en el album Rarezas, gracias a Thesatanrecods, betokennedy, Kbetronix y zarezita por los videos:


Versión Normal


Video en Vivo en el D.F.


Video con letra


Versión Rarezas con letra

13 julio 2010

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 23

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 23
Definitivamente es mejor que el tomo anterior pero el principio no acaba de convencerme, es cierto que la pelea de Saito contra Yatsume esta bien hecha, bien pensada, con la suficiente violencia, sorpresas, cambios y además mostrando la moral de cada personaje involucrado (con Kenshin salvando la vida de Yatsume), el problema es que nunca me emociono, ya se que Saito va a ganar pero pareciera que ni siquiera se despeina. Lo mejor es que por fin empieza la pelea de Kenshin contra Enishi, mientras Chou descubre algo en la residencia de este, pero lo importante es que comienza la "justicia humana" de Enishi, la batalla es genial y enfrenta el Hiten Mitsurugi contra el Watoujutsu, despues de enfrentar sus tecnicas Enishi cuenta su triste/enfermizo, diabolico pasado y explica como consiguio su imperio en Shangai, Kenshin lleva la ventaja y Enishi usa su mejor tecnica "Kofuku Zettousei" con la que derrota el "Amakakeru Ryuu No Hirameki".

Es entonces cuando Enishi revela su verdadera venganza, matar a Kaoru, cuando se dirige a hacerlo despierta la furia de Kenshin y es vencido, pero Kujiranami despierta y pelea con Kenshin cosa que aprovecha Enishi para esconderse entre la cortina de humo y asesinar a Kaoru, en una imagen final que deja sin aliento con Enishi apareciendo frente a una solitaria Kaoru.

Calificación: 9.3 - Excelente

Reseña: Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco

"PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO" ("PSICOPATA: EL ASESINO DEL CONEJO BLANCO", MEXICO, 2026) DE J. XAVIER VELASCO...