Cinecritica: Furia de Titanes

FURIA DE TITANES (CLASH OF THE TITANS, EU, 1981)

Antes de ver el remake de Furia de Titanes decidi ver esta cinta para asi hacer la comparación apropiada sobre estas, debo decir que la cinta de 1981 es palomera y vale la pena verla para disfrutar el trabajo artesanal del maestro en efectos especiales Ray Harryhausen y tambien porque la cinta no se toma muy en serio, hay chistes todo el tiempo y reina ese ambiente de diversión, en cambio la nueva se cree una gran pelicula y peca de seria y solemne por lo que nos damos cuenta de su insulso guión, en realidad el de la original no es bueno pero el de la nueva es terriblemente malo.

Y de que va? El rey de Argos Acrisio (Donald Houston) envia a Perseo (Harry Hamlin) y su madre en un cofre de madera al mar para que mueran pero Perseo sobrevive, Zeus (Laurence Olivier divirtiendose como nunca) se enfurece puesto que Perseo es su hijo y ordena Poseidon (Jack Gwillim) que libere al Kraken para destruir Argos, la escena es buena pero si se siente avejentada aunque es obvio pues ya pasaron casi 30 años, Perseo es mandado magicamente por Zeus a Jopa para que cumpla su destino, que no es otro que enamorarse y salvar a Andromeda (Judi Bowker)y a su pueblo, Perseo conoce quien será su consejero y amigo Ammon (Burgess Meredith) y recibe los regalos que le dio su padre; una espada, un escudo y un casco que lo vuelve invisible.

Perseo doma a Pegaso y se enfrenta a Calibos (Neil McCarthy) con lo que libera a Andromeda de la maldicion, Tetis (Maggie Smith) madre de Calibos decide destruir Jopa con el Kraken a menos de que sacrifiquen a Andromeda a este, Perseo busca la manera de destruir al Kraken y para ello Zeus le manda al buho Bubo o mejor dicho una replica mecanica de este, van con las tres brujas y estas le dicen que debe derrotar a Medusa, Perseo vence a al perro de dos cabezas Dioskilos y a Medusa (la leyenda es por demas conocida), en el viaje de regreso de nuevo se enfrenta a Calibos y a unos escorpiones gigantes para luego viajar sobre Pegaso para enfrentarse al Kraken con la ayuda de Bubo.

Esta claro que la historia no sigue al pie de la letra la leyenda mitologica sino que la adopta para hacer cine comercial y para adolescentes pero aun asi la pelicula tiene partes divertidas y sobre todo un excelente trabajo por parte del mencionado Harryhausen que con Calibos, Medusa y Bubo se luce y alcanza lo más alto del stop motion, en tanto que el reparto es espectacular y todos desempeñan bien su trabajo sabiendo que deben hacer y que busca la cinta, el director Desmond Davis hace un trabajo decente y entrega esta palomera pero ahora envejecida cinta de ficción/aventuras.

Calificación: Vale la Pena

Trailers: El Escritor Oculto

En lugar de dejar el trailer de alguna pelicula que estará de moda pongo algo que posiblemente estrenen en 10 salas en todo Mexico, "The Ghost Writer" del maestro Roman Polanski, que trata sobre un periodista que al empezar a escribir las memorias de un ex-primer ministro se ve envuelto por una serie de circunstancias que ponen en juego su vida y donde puede conocer muchos secretos, un thriller de esos bien hechecitos y como ultimamente no hay muchos hay que rogar para que llegue pronto.

Algo que no parece imposible despues de ver que llego "Sed de Sangre" de otro maestro como Park Chan-wook creador de la trilogia de la venganza, una de las mejores de todos los tiempos, y claro esta que un servidor habia puesto el trailer desde hace casi un año, si quieren verlo den clip aqui "Trailer de Thirst"

Cinecritica: Toy Story 3

TOY STORY 3 (TOY STORY 3, EU, 2010)

Despues de las dos primeras entregas el liston para esta ultima era altisimo, y tambien mis expectativas para ella no eran tan altas, sin duda seria de las mejores peliculas del año pero no creia que alcanzara a sus predecesoras y ¿adivinen que? lo hizo, incluso algunos aseguran que es mejor que las anteriores, en lo personal sigo con mi cobardia y no me atrevo a asegurar tal cosa, lo que si es seguro es que esta es la cinta con más chistes pero tambien la más dramatica ¿suena a incongruencia? quiza pero no cabe duda que el director Lee Unkrich es un excelente director y un muy habil artesano al hilvanar de tal manera escenas tan distintas en principio pero que en conjunto logran una historia extraordinaria, debo decir que fue atinado por parte de Lasseter dejar a Unkrich en el banquillo pues la ultima cinta de este (Cars) es el unico eslabon debil en la filmografia de Pixar, asi que mejor tomate un descanso Lasseter que tus compañeros estan para sacar la casta, tanto asi que con esta tercera cinta la trilogia de Toy Story se convierte en una de las mejores y más constantes de toda la historia.

Y de que va? Andy ha crecido y se va a la universidad por lo que tiene que decidir que hacer con sus juguetes; llevarlos con él a la universidad, dejarlos en el atico, enviarlos a la basura... Andy decide dejarlos en el atico y llevarse a Woody pero un malentendido hace que los juguetes vayan a parar junto a la basura por lo que indignados deciden ir con la barbie que abandono la hermana de Andy de "donados" a la guarderia Sunnyside, Woody queda obligado a acompañarlos e intenta explicarles a los demás lo que ocurrio pero al llegar a Sunnyside los juguetes quedan impresionados por el lugar, por los juguetes y por las promesas que les hace el oso rosa de peluche Lotso.

Woody escapa de Sunnyside pero es encontrado por Bonnie quien lo lleva a su casa donde Woody conoce otros juguetes (incluido a Totoro) y vuelve a ser jugado, pero nunca abandona la idea de volver con Andy ya que es un "amigo fiel", mientras tanto Buzz y los demás descubren que Sunnyside no es lo que esperaban sino que al contrario es una especie de camara de tortura con niños pequeños y en donde Lotso funciona como el jefe de la fortaleza, nadie escapa de ahi y Lotso es amo y señor del lugar, que funciona como una piramide de poder como en gobierno. Los juguetes quieren escapar pero Buzz es capturado y cambiado a su modo original, es decir que de nuevo cree que es un guardian espacial (algo que se uso es todas sus peliculas), y por lo tanto el mismo Buzz se encarga de encarcelar a sus amigos.

Woody se entera de como es en realidad Sunnyside y Lotso por lo que regresa a rescatar a sus amigos pero para ello debe preparar un escape perfecto; neutralizando al despreciable y ruidoso chango vigilante de los ojos saltones, engañando al metrosexual de Ken en la venganza femenina de Barbie en la hilarante secuencia del modelaje del galan de la muñeca, regresando a Buzz a su estado normal aunque extrañamente adopta una versión sexy/galana/¿española? de él e incluso se avienta un destornillante flamenco con Jesse, con el señor cara de papa como el heroe desarmable que se puede mimetizar con lo que sea (o casi), evitando ser descubiertos por las luces, los secuaces de Lotso y el tenebroso bebote en el carcelario patio de la guarderia para despues enfrentarse al oso en la salida de la maldita fortaleza impenetrable.

Entonces Woody y los demas son llevados al basurero donde se da lugar la impresionante y fabulosa escena del incinerador que ademas pone un punto más arriba a la ya impresionante tecnologia que la pelicula presume desde el principio, para despues mostrarnos la conmovedora, excelsa, tranquila, devastadora y hasta chantajista escena de la despedida donde somos "obligados" a ver como Andy se despide de cada uno de sus juguetes para ponerle punto final a la historia, y es que ahi reside la magia de Pixar, en saber como y cuando darle final a una historia porque tienen mensajes sobre la vida, no todo es diversion, encuentros y alegrias tambien hay tristeza, dificultades y despedidas, y que mejor que aprender esto desde niños (o como adultos), lo habia comentado antes, esta cinta es con la que sueltas más carcajadas pero tambien con la que más se te hace un nudo en la garganta ¿como aguantar las de cocodrilo ante la sublime escena final de despedida? ¿y como no emocionarse al ver un talento como el de Unkrich que puede ensamblar tan bien escenas tristes (el pasado de lotso), divertidas (el payaso "sonrisas" contando la dicha historia) y hasta un homenaje a un genio como el maestro Miyazaki? Totoro esta ahi y es un aliciente para que los que no conocen la obra de Miyazaki lo hagan y si no, por lo menos los cinefilos lo disfrutamos y agradecemos en serio. Como ultimo comentario decir que el corto que antecede la cinta junta la animación normal con el 3D es decir nostalgia con lo nuevo, recibir lo nuevo pero sin desdeñar lo antigüo que es justamente la base de Toy Story.... melancolia pura.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Toy Story 2

TOY STORY 2 (TOY STORY 2, EU, 1999)

Despues de la primera entrega el liston estaba muy alto para que la segunda pudiera salir bien librada, pero Pixar lo hizo, logro que esta segunda entrega resultara fresca, amena, divertida y de nuevo mejoro tecnologicamente lo demostrado anteriormente, de hecho la cinta recibio muchos elogios y muchos la consideraron mejor que la primera, la calidad es casi igual, quiero decir que se mantiene y por lo tanto logra algo extraordinario en una saga, que la segunda sea tan buena como la primera y vaya que era dificil porque la primera habia marcado un antes y despues en el cine de animación, en lo personal me parecen casi iguales (en cuanto a calidad) pero me quedo con la primera por poco debido a que es más oscura que esta, donde hay mayor cantidad de chistes y mucho drama pero se pierde un poco esa personalidad sombria, claro esta que el drama es mayor por lo que a final de cuentas es una cosa por otra.

Y de que va? La cinta respeta a la primera con un planteamiento sencillo que tiene gran profundidad, Andy quiere llevar a Woody al campamento pero no puede porque tiene el brazo averiado mientras algunos juguetes van a ser vendidos en la venta de garage, Woody intenta salvarlos pero es robado por Al, este lo lleva a su departamento donde tiene el resto de la coleccion del vaquero Woody, la vaquerita Jesse, el caballo tiro al blanco (apa nombrecito) y Stinky Pete (¿que tal este?) ademas de mucha parafernalia sobre su persona(je), Al restaura el vaquero para vender la coleccion a un museo en Japon, Woody intenta escapar pero al final decide quedarse por la triste historia de Jesse y tambien porque quedo deslumbrado al ver lo famoso que era ¿por que no decirlo?

Mientras tanto Buzz y compañia; Rex, el señor cara de papa, el cochi Hamm, el perro Slinky y hasta un nuevo Buzz que ¿adivinen? cree que es un verdadero guardian intergalactico, en su busqueda estos personajes pasaran por muchas cosas; el cruce de la calle, la pelea en la jugueteria, la delirante secuencia del señor cara de papa cuando la Barbie guia les de un recorrido (¡soy papa casada, soy papa casada!), Rex y su enajenacion por los videojuegos, la parodia/homenaje hacia la guerra de las galaxias especificamente para "El Imperio Contraataca", el chiste de parque jurasico hasta llegar al emocionante final en el aeropuerto con el villano de turno que ahora no es el sociopata de Sid sino un personaje hipocrita y manipulador que al final mostrara su verdadera cara.

Al final tenemos otro happy-ending con todas las de la ley, todos han encontrado un hogar, han buscado su felicidad y se han encontrado a si mismos, es decir han pasado por esa crisis de identidad que todos tenemos, y es que cuando hasta un "amigo fiel" como Woody duda al no saber donde esta su felicidad uno se siente mejor consigo mismo porque tambien tiende a ser cambiante, y que mejor que cerrarlo con la interpretación a la Sinatra del pingüino Wheeze del tema "Yo soy tu amigo fiel".

En conclusión otra muestra de calidad y talento por parte de Pixar y del director John Lasseter que sigue fiel a su filosofia mostrandonos personajes de plastico que son más humanos que la mayoria de los personajes de carne y hueso a los que nos tiene acostumbrados hollywood, con temores, miedos, dudas pero a final de cuentas tambien con alegrias, reencuentros, felicidad y es que despues de todo la vida no es blanca o negra sino que se mueve en matices grises, como lo sabe Pixar y por ello sabe que puede poner una canción triste y nostalgica por más de dos minutos en una cinta para niños ya que al fin van a poner su contraparte.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Toy Story

TOY STORY (TOY STORY, EU, 1995)

El renacimiento de la animación americana y de la misma compañia Disney se deben a esta pelicula, la primera en ser un largometraje animado creado por computadora, y la primera de Pixar, la productora sigue junto a Disney pero ahora bajo sus terminos... y sus terminos son la calidad antes que el dinero, es decir que Lasseter y compañia prefieren el prestigio sobre las ganancias monetarias, y no solo eso sino que han demostrado que el buen cine no esta peleado con el cine popular o blockbuster, se puede hacer cine "bien" para las masas, quiza no todos entiendan sus cintas a cabalidad o los guiños que hacen hacia el cine del pasado, pero esta claro que todos las disfrutan y eso es un buen inicio.

Y de que va? Woody es el juguete favorito de Andy pero esto cambiara por la novedad del nuevo juguete Buzz Lightyear, incluso los otros juguetes se sienten maravillados por todo lo que puede hacer Buzz, ademas Buzz no sabe que es un juguete sino que cree que es el verdadero guardian intergalactico algo que Woody no tarda en aprovechar para burlarse de él, su estrategia no rinde frutos y despierta en él la envidia por lo que decide tirar a Buzz por la ventana a la primera oportunidad pero los demás juguetes lo descubren y deciden castigarlo pero Woody es salvado por Andy ya que lo lleva a pizza planet, en el viaje Woody es atacado por Buzz y se pierden, aqui la cinta se convierte en una buddy-movie en la que los dos se dan cuenta que ocupan del otro para salvarse, sobretodo cuando caigan en manos del niño "psicopata en potencia" Sid quien gusta de despadazar (literalmente) y destruir juguetes.

Aqui los dos se encuentran con una serie de bichos raros (y bastante oscuros) que no son otra cosa que juguetes formados por diversas partes de otros juguetes, al final estos juguetes le ayudaran a Woody a darle una lección a Sid para despues seguir con una persecusión hacia el camión de mudanza para seguir con los imparables rescates de ultimom minuto que nos lleva hacia el muy convencional pero bien logrado happy-ending donde se explica todo y todos se contentan con todos. En terminos tecnicos la pelicula sigue siendo extraordinaria, es increible que quince años despues la cinta no haya envejecido, los colores, las texturas, el acabado, las sombras, el diseño. la musica, el sonido, todo es magnifico y demuestra que cuando se quieren hacer las cosas bien el tiempo no afecta la calidad.

Por otro lado la cinta es bastante profunda a pesar de la aparente sencillez del guión y explora sentimientos y problemas que no se usan a menudo en cintas para niños, para prueba la envidia de Woody, la venganza de los juguetes, el sadismo de Sid, la depresión de Buzz al saber que solo es un juguete, la exasperación e Ira de Woody para con Buzz y su suerte, y por supuesto la amistad/rivalidad de Woody y Buzz ¿que puede ser más humano que eso? Tiene algunas partes bastantes sombrias pero quiza los niños entiendan mejor la cinta que uno, despues de todo el maestro Miyazaki considera que los niños entienden a cabalidad sus cintas y lo más seguro es que asi sea, hay que educarlos desde pequeños con estos mensajes, a que tengan estos sentimientos, enseñanzas y conocimientos, y ¿por que no? que aprendan a ver buen cine.

Calificación: Excelente

Comentarios/Opinion: Toy Story 3

Acabo de ver Toy Story 3 y debo decir que quede muy satisfecho, a pesar de mis dudas debo admitir que esta tercera parte es tan buena como las dos primeras y eso es decir bastante ¿a que me refiero? a que sin duda alguna la pelicula esta entre lo mejor del año, y como no podia ser de otra forma me avente maratonicamente las dos cintas anteriores para despues ver la tercera en el cine para asi poder hacer las tres reseñas de forma consecutiva en los dias siguientes, por ultimo solo decir que vayan a verla ¿pelicula para niños? ja, es muchisimo más compleja y profunda que la mayoria de las cintas que han salido este año, o ¿acaso ahora resulta que porque hay sexo y violencia en una peli es más adulta?

Musica: Losing my Religion - R.E.M.

R.E.M. - LOSING MY RELIGION

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE. UU.,[3] pionera del denominado rock alternativo[4] e inspiración de bandas de desarrollo posterior. En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en bares en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.[5] Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.

A diferencia del pensamiento popular el título de la canción nace de una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, losing my religion, que significa perder el control o salirse de sus casillas, entonces queda claro que la canción no habla sobre perder la religion sino perder el control, en especifico por causa de un romance como se deduce por la letra de la canción. Las notas de la canción son tranquilas pero resuenan de forma armonica y dejan un sentimiento exquisito en la cabeza, la guitarra, la voz, todo se conjunta de buena manera. En cuanto al video debo decir que tampoco tiene mucho de religion (aunque si hay algo) sino que cuenta a manera rapida la historia "Un señor muy viejo con unas alas enormes" del maestro Gabriel Garcia Marquez, por ello mismo dejo el enlace del video que representa este relato, tambien dejo los videos con letras en ingles y español de una version en vivo y la acustica, gracias a yrsl95 y JAVIERBLASSH por los videos:

Den clip aqui para ver el video original

Video en vivo con ambas letras


Video acustico con ambas letras

Cinecritica: Bourne: El Ultimátum

BOURNE: EL ULTIMATUM (THE BOURNE ULTIMATUM, EU, 2007)

Tercera y ultima entrega (hasta el momento) del agente amnesico Jason Bourne, y tambien la ultima que tiene a Paul Greengrass en el banco de director, quiza por ello esta cinta se siente tan bien, esta tan bien realizada que uno queda con ansias de más pero el que no haya más le da un plus a la saga que hizo bien en retirarse antes de volverse monotona, repetitiva y cansina, lastima que al parecer se va a revivir la saga pero más en onda para los adolescentes (ahora resulta que los pubertos son idiotas incapaces que ni siquiera pueden entender una trama ¡por favor! asi los quieren las productoras que es otra cosa), la cinta es un muy buen thriller y hasta ahi, pero las escenas de acción son tan grandiosas que rebasa las posibles expectativas que se pudieran tener sobre esta cinta.

Y de que va? La cinta inicia antes de los acontecimientos del final de la anterior, con un Jason Bourne (Matt Damon, bastante bien) buscando como curarse las heridas despues de haberse confesado con la niña, el programa Treadstone ha sido absorbido por el Blackbriar y de nuevo se estan haciendo agentes asesinos casi perfectos, para ello deben eliminar a Bourne y en cuanto Bourne recibe de una fuente anonima esta información no duda ni un segundo en ir a la raiz del problema y eliminar de una buena vez y para siempre a sus anteriores amos, claro esta que no la tendra sencilla y la CIA hará todo lo posible usando todos sus recursos para matar a Bourne. Poco a poco la trama se va descubriendo hasta llegar a un final donde Bourne deberá hacer frente a sus traumas y demonios, los mismos que lo convirtieron en lo que es hoy y que lo atormentan dia y noche.

¿Pero quien demonios se para a pensar en la trama cuando la acción es tan vertiginosa y trepidante? la trama tiene algunos huecos, y quiza la peli peca de fantasiosa pero a sabiendas de esto Greengrass no nos deja respirar ni un segundo y con ello no nos deja pensar en la trama y el desarrollo de esta, nos tiene demasiado embobados con su excelente puesta en escenas, el buen montaje, la fotografia, y "but of course" las escenas de acción, Greengrass se da el lujo de darnos tres escenas maravillosas, me pregunto que le habra pasado en "Green Zone" una peli que se siente muy gris. En conclusión excelente culminación de la trilogia, que aunque no es de las mejores si es una de las más constante ¿Que cual es la mejor de las tres? a mi parecer todas tienen sus pros y contras, son casi iguales y creo que ya depende de gustos, no creo que ni ninguna sea muy superior a otra aunque conociendome quiza en un futuro cambie de parecer.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Cinecritica: El Hombre Lobo

EL HOMBRE LOBO (THE WOLFMAN, REINO UNIDO - EU, 2009)
Nunca he visto la versión original del hombre lobo de 1941 (mea culpa) asi que no puedo comparar esta versión con aquella, lo que si puedo decir es que aquella debio haber sido mejor porque de otra manera uno no se explica como todavia se recuerda con cariño y admiración aquella melodramatica y retorcida historia de amor, aunque segun tengo entendido esta cinta respeta bastante la historia y la atmosfera de la original.

Y de que va? Lawrence Talbot (Benicio del Toro) es visitado por su (ex)cuñada Gwen Conliffe (Emily Blunt) quien le pide que le ayude a buscar a su prometido, Lawrence no quiere volver pero al final los lazos de sangre lo traicionan y vuelve a la casa familiar, su padre (blandisimo Anthony Hopkins) lo recibe pero la relación que mantienen es tensa y ademas en cuanto llega le informan que su hermano fue encontrado muerto y en un estado horrible. Lawrence decide quedarse hasta averiguar quien o que fue capaz de hacerle eso a su hermano, en su busqueda investiga un campamento de gitanos que es atacado por una feroz bestia y Lawrence es mordido por ella. La increible recuperación de este hace sospechar al detective Abberline (Hugo Weaving, haciendo lo que puede) y es vigilado, cuando Talbot inevitablemente se convierta en hombre lobo y cause estragos será llevado a un manicomio hasta que los estupidos loqueros decidan mostrarle al mundo que Talbot solo esta loco y lo expongan a la luna llena.

Aqui vemos la secuencia de transformación que sin lugar a dudas es la mejor escena de la pelicula, de ahi la cinta se vuelve a perder en la inevitable venganza de Lawrence contra su padre (el hombre lobo original, que la verdad no es spoiler puesto que nunca fue verdaderamente un secreto), el dramatismo telenovelesco, y el amor a la antigüita que se tienen Lawrence y Gwen, y en el final nunca termine de comprender porque Gwen salvo tantas veces a Lawrence si a final de cuentas hizo lo que todos sabian que tenia que hacer. En conclusión una cinta palomera cuanto mucho, con pedazos en verdad aburridos y una inconsistencia que raya en lo ridiculo.

Calificación: 5.1 - No Vale la Pena

Trailers: The Expendables

Aqui os dejo el trailer de la nueva pelicula de Stallone, lo mejor que tiene la cinta es juntar a (casi) todos los heroes de acción habidos y por haber, de los ochenta, noventas y de la actualidad, es decir el sueño humedo de cualquiera de los pubertos que haya vivido en esas epocas, es decir casi todos. Lastima que fuera de eso la cinta simplemente parece otra más del monton, acción sin sentido, humor simplon y cliches lloviendo al por mayor, espero equivocarme aunque lo dudo (de nuevo mi maldita arrogancia, fuck):

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 22

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 22

Tomo que va de más a menos, el titulo es "tres batallas frontales" y es justamente lo que sucede, por desgracia varian mucho entre calidad y por ello el tomo se siente muy quebrado, especialmente en la ultima donde Watsuki parece querer hacer a fuerza a Yahiko un protagonista pero todavia no me lo creo y lo peor es que nunca lo haré. La primera batalla es Kenshin contra Gein y su Iwanbou de batalla, lo cual demuestra que Gein es un genio y su Iwanbou una maquina mortal, pero sobretodo una perfecta pieza de ingenieria adelantada a su época, la batalla es excelente y se acaba con una muestra de inteligencia de Kenshin y la destrucción total de Iwanbou con el Amakakeru Ryuu No Hirameki. La batalla de Sanosuke contra Banjin es buena pero se alarga demasiado y al final da la impresión de terminar apresuradamente (a pesar de que esto se oiga confuso).

La de Yahiko contra Otowa se vuelve tediosa y además es poco creible, por mas de que Watsuki intente vendermela como que Kenshin habia asustado a Otowa y que al principio le destruyo algunos "utensilios", que Kaoru le ayudo en la parte mental de la pelea y demás cosas. Al final el deforme Yatsume hace su aparición con un brazo larguisimo y Saito entra al campo de batalla, de cualquier forma la pelea de Kenshin vale con creces el tomo. Por cierto que el dibujo de Watsuki es cada vez mejor y utiliza mejor la pagina, asi como tambien ha sabido darle un toque propio, inteligente y poetico a sus imagenes.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Lo Mejor del Mes: Junio

Ahora si el mes estuvo más que decente con cosas buenas en los cines, misteriosamente mientras mejor era la cinta duraba más poco en cartelera mmmm... quiza solo sean alucionaciones mias, y tambien me avente cosas recomendables en television ¿que más se puede pedir? Que Toy Story 3 e Inception cumplan para el mes que entra ¿es mucho?

Lo Mejor en Cine... The Hurt Locker de Kathryn Bigelow, hasta hace poco todo el mundo la conocia como la "ex" del ya experto en hacer peliculas sobrevaloradas James Cameron, pero al ganar el oscar le cerro la boca a todos (incluido el susodicho) y se ha ganado el respeto de muchos, por lo menos el mio si y con creces porque entrego una de las mejores peliculas de guerra centrada en los soldados en mucho tiempo, me atrevo a decir que su manejo de las personalidades y la amistad/rivalidad de los soldados no habia sido tan bien contada desde la epoca de oro, mi reseña en extenso dando clip en el nombre.

Lo Mejor en Casa... La Saga Bourne primera parte de Doug Liman y las restantes de Paul Greengrass, ya se que no he reseñado la ultima pero me las avente seguiditas y debo decir que si bien no es de las mejores trilogias por lo menos mantiene calidad en cada una de sus entregas, es decir que no se cae en ninguna como pasa en la mayoria, un thriller de acción bien hecho, con buenas actuaciones, impresionante dirección (de ambos) y algunas escenas memorables. Pueden checar la reseña completa de cada una en los titulos: The Bourne Identity - 8.7, The Bourne Supremacy - 8.7, The Bourne Ultimatum - 8.7.

Lo peor... Paris en la Mira de Pierre Morel, no es que sea mala sino que fue lo de menos calidad en el mes pero es un autentico palomazo con muchas escenas de rigor bien montadas y una buena ejecución de la ya clasica pareja dispareja, lo malo es que si uno le pone tantico coco se da cuenta de lo ridicula y estupida que es la trama, ademas del aire misogino que despide a cada momento.

Cinecritica: Zona de Miedo

ZONA DE MIEDO (THE HURT LOCKER, EU, 2008)

Tenia ciertas reservas antes de ver esta cinta que paso como un suspiro por las salas de Culiacan debido a que ya me habia cansado de tantas cintas sobre la guerra en Iraq, si, en efecto todos sabemos que la guerra solo era una excusa, solo los gringos pensaron que estaban salvando al mundo, y de todas maneras estas cintas tocan el tema pero nunca nos muestran más alla, nunca indagan (quiza Syriana un poco) en quien o porque asi que a final de cuentas se sienten a medias tintas, pero esta cinta no solo cumplio mis expectativas sino que las rebaso y de que manera.... es cierto que la cinta habla sobre la guerra de Iraq pero bien pudiera ser sobre Irlanda, Israel o hasta Mexico ¿por que no? ya que la cinta se especializa sobre la psicologia de los soldados, es decir la forma en que cada uno de ellos ve la guerra y como reaccionan ante ello.

Y de que va? El sargento Matt Thompson (Guy Pearce, bien) esta checando un paquete que al parecer es una bomba junto al sargento J. T. Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), esta escena, la inicial, es una de las mejores escenas que he visto en años, mandan al robot y al darse cuenta que es una bomba intentan explotarla pero el carrito falla y Matt tiene que ponerse el traje para dejar la carga pero un iraqui tiene un celular para detonar la bomba por lo que la situación pasa de tensa a estresante y culmina en una grandiosa secuencia de explosion. Inmediatamente llega el sargento William James (Jeremy Renner, bastante bien) como sustituto de Matt, James escucha metal y no le importa protegerse de los morteros,simplemente prefiere tener la vista, desde esa introduccion uno entiende que James es "diferente" y lo demostrara en la primera oportunidad al preferir ir personalmente en vez de mandar al robot, al sargento James le encanta ponerse el traje y enfrentar las bombas cara a cara, de otra manera no tendria sentido ¿donde quedaria ese sentimiento de adrenalina de sentirse entre la vida y la muerte? ¿la emocion de quedar despedazado o pulverizado al menor error? William es más que bueno desarmando bombas no solo porque tenga el talento o la experiencia sino principalmente porque le encanta, adora su trabajo, en pocas palabras nacio para eso....

Claro esta que Sanborn y Eldridge no estan de acuerdo con él, no les gusta que los ponga en peligro de muerte a la menor oportunidad y desaprueban sus metodos poco ortodoxos, por lo que comenzará una rivalidad que al final desencadenara en una gran amistad ¿y es que donde se conocen a los verdaderos amigos si no en la guerra? La cinta indaga en las personalidades, las inquietudes, los miedos y las razones de los soldados cuando estos estan en medio de una guerra, y ademas esta es especial ya que no hay enemigos, cualquiera puede serlo; el pastor con las ovejas, el tendero de la tienda, el anciano, el niño.... cuando estas en un pais por la fuerza todos te odian y todos te desean ver muerto mientras los soldados solo esperan que acaben los dias de guardia para poder regresar a casa en un solo pedazo.

En conclusión una excelente cinta que recupera un cine de guerra que se habia abandonado (por lo menos en EU) y de muy buena manera, la dirección de la señora Bigelow es excelente y su pelicula supera con creces la de su exmarido James Cameron (lo siento, tenia que sacarlo a colación) y su dirección ni se diga, quiza no sea la mejor pelicula que salio el año pasado pero que esta haya gando el oscar en lugar de "Avatar" habla bien de la academia que quiza quiera recuperar algo de su maltratado prestigio. A pesar de ser de guerra en realidad nunca vemos batallas pero las escenas de desarme de bombas son increiblemente emocionantes y tensas (en el buen sentido de la palabra) ademas de ser realistas y crudas (la escena del niño bomba) y difieren lo suficiente unas de otras para que nunca se sienta repetitivo (el hombre obligado a inmolarse), claro esta que tampoco es perfecta ya que una escena es más larga de lo que debiera y algunas grandes estrellas hacen papeles que se sienten metidos con calzador solo para llamar publico (Morse, Fiennes e incluso Pearce) aunque debo admitir que son un placer culpable para un cinefilo pero no aportan mayor cosa en la trama (me refiero a que sus papeles no tenian que hacerlos unas estrellas necesariamente).

Una de las mejores cintas del año, con exactas dosis de acción, suspenso, drama, amistad, humanidad (el niño iraqui despertando la humanidad de Will), y hasta de explosiones, una cinta por demas completa pero creo que los hombres la disfrutarán más que las mujeres (¿no podias dejar fuera el comentario misogino?) por el tipo de filme que es, suena raro ya que es de una directora pero asi lo senti. Arriba mencionaba que los soldados esperan con ansia el dia del termino de guardia pero no para todos, William James se siente aburrido en su rutinaria vida normal con su ex-esposa y su hijo, necesita volver al unico lugar donde se siente vivo y por ello la excelsa ultima escena lo muestra de nuevo en Iraq haciendo lo que más le gusta, jugarse la vida con un explosivo y es que como lo dice la primera escena "la guerra es una droga", lo es para Will y para el resto de la humanidad.

Calificación - Excelente

Musica: Yesterday - The Beatles

THE BEATLES - YESTERDAY

Para seguir con los Beatles prosigo con una balada que apenas rebasa los dos
minutos, con solo McCartney tocando una guitarra sajona y acompañado por un cuarteto de cuerdas, la melodia parece simple pero cuenta con dos secciones contrastantes que producen una sensación de separación. La letra sencilla pero profunda se conjunta muy bien con las notas y logran que esta sea una excelente canción. Dejo dos videos que solo difieren en la letra debo admitir, gracias a Yrsl100 y SpanishBeatles por los videos:

Video con ambas letras

Video con traducción

Comentarios/opinion

Dicho y hecho, la selección mexicana quedo eliminada por argentina apenas, metio las manos e incluso Aguirre se quedo con un cambio sin usar, supongo que no arriesgo más no vaya a ser que los golearan más feo, como cada cuatro años Mexico quedo fuera y lo que es peor ahora se ha dado un paso para atras pues la selección jugo feo, no se le dio oportunidad a los jovenes y se quedo eliminada de más fea forma, nunca se sintio en peligro el gane de Argentina. Por alla saldran algunos detractores que dirán "El arbitro regalo un gol" y si lo hizo pero de todas maneras Argentina habria ganado, no busquen excusas, recuerden que el arbitraje ya se habia equivocado a favor de Mexico. Mejor escojan otro favorito y disfruten el mundial ¿mi favorito? Alemania of course.

Cinecritica: La Supremacia Bourne

LA SUPREMACIA BOURNE (THE BOURNE SUPREMACY, EU, 2004)

Para la secuela de la saga de Bourne no repitieron director pero Paul Greengrass respeta la forma en que Liman habia filmado la primera parte y de hecho le pone un sentimiento más vertiginoso que logra que la cinta se sienta todavia más trepidante, esta secuela es más emocionante que la primera parte pero pierde ese sentimiento de suspenso que manejaba la primera ya que Bourne sabe mucho más de él y de sus anteriores amos, asi mismo el guión tiene los mismos fallos que la anterior cinta, es decir algunos huecos argumentales que nunca son ni medianamente explicados, por otro lado Greengrass sabe cubrir este defecto con una gran producción; Bourne viaja a Napoles, Berlin, Moscu y Nueva York, y con dos persecusiones fabulosas.

Y de que va? Bourne (Matt Damon, bien) vive en el oriente con Marie (Franka Potente) para poder dejar atras su pasado, pero hasta ahi llega el brazo de la CIA quien manda a un asesino para eliminar a Bourne, este asesina a Marie y desata la ira y sed de venganza de Bourne, por lo que este viajara por toda Europa haciendo lo que mejor sabe hacer, matar cristianos, mientras averigua quien es el culpable de la muerte de su amada. La pelicula presume un reparto de primera, todos los que persiguen a Bourne, cada quien a su manera y por sus objetivos. Claro esta que Bourne es casi invencible y no habrá quien le ponga un alto, aunque por lo menos lo intentan y en esos intentos Greengrass nos regala dos de las mejores secuencias de acción de los últimos años; una persecusión a pie por las calles de Berlin y otra persecusión en auto por las calles e Moscu, estas escenas valen con creces el boleto de entrada, y estan muy bien filmadas, de forma realista y no de forma videojueguil como se usa ahora.

En conclusión un thriller muy bien hecho con escenas muy bien filmadas; balaceras, persecusiones, peleas y demás, pero que a fin de cuentas solo es eso. Al final el director intenta darle más humanidad a la cinta con Bourne pidiendole perdon a la adolecente que privo de tener padres, pero es demasiado poco, para estos momentos todo ha quedado disminuido a la acción.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 21

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 21

Como lo imagine el tomo no tiene la fuerza del anterior, lo cual debo admitir era muy dificil, pero mantiene un excelente nivel, lastima que ya nunca vuelva a tomar el climax que logra al mostrar la muerte de Tomoe al principio del tomo, pero los capitulos de remembranzas siguen manteniendo un excelente nivel hasta que acaban, luego vienen las platicas de todos en el presente, donde se debate sobre el pasado, principalmente sobre Tomoe quien hizo la segunda cicatriz en la mejilla y formo la caracteristica cruz que marca a Kenshin, a raiz de esto Kaoru tiene una idea y pide a Misao que le traiga el diario de Tomoe que Kenshin dejo en un templo para disuadir a Enishi de su venganza. La confesión de Kaoru a Kenshin es muy hermosa y bien contada por Watsuki, digamos que un romance a la antigüita, de esos que tanto le gustan a un servidor.

Llega el dia de la venganza y todos esperan en el Dojo Kamiya, llega Enishi con los otros cinco, Kenshin destruye el cañon armstrong de Kujiranami y lo deja fuera de combate, despues corta el paso a Otowa, mientras que Sanosuke se enfrenta a Banjin y sus nuevas Tekkou sin poder usar el futae no kiwami, claro que estas armas las proporciona Enishi ya que tiene un imperio delictivo de trafico e incluso fue él quien le facilito el rengoku a Shishio, hablando de esté hace una breve pero soberbia aparición en este tomo, claro esta que en las remembranzas.

Calificación: 9.3 - Excelente

Cinecritica: Siempre a tu lado

SIEMPRE A TU LADO (HACHIKO: A DOG'S STORY, EU, 2009)

Al ver esta cinta tuve sentimientos encontrados, por un lado el sentimentalismo se siente real pero se que hacia el final la pelicula se vuelve un poco chantajista y a pesar de eso solte las de cocodrilo, y es que me parece maravilloso que un perro tenga tanta lealtad y tales sentimientos, no cabe duda de que uno podria aprender mucho de Hachiko y lo que resulta en realidad especial es que Hachiko en realidad existio e incluso tiene una estatua en Japón. De hecho esta cinta es un remake de otra que salio en 1987 en el pais nipon, me gustaria compararla con la versión gringa que ahora nos concierne pero no he podido encontrar la cinta asi que lo dejo pendiente.

Y de que va? El profesor Parker (Richard Gere muy en su papel) se encuentra en la estación del tren con un cachorro de raza Akita, como no encuentra a su dueño ni puede dejarlo con el encargado decide llevarlo a su casa mientras aparece el susodicho, algo con lo que no esta de acuerdo Cate (Joan Allen) aunque nunca entendi a ciencia cierta porque, quiza solo no le gustan los perros, poco a poco Parker se encariña con el perro y descubre que se llama Hachi, en secreto decide quedarse con él, algo a lo que despues cedera Cate ante la presión de su hija Andy (Sarah Roemer) y la culpa de ver el inmenso cariño de su marido hacie el perro. Hachi crece y somos participes de lo mucho que se quieren y la rutina que llevan, aunque Hachi no aprende trucos ni siquiera por premios, como Ken (Cary-Hiroyuki Tagawa) suelta en una linea "Es japones, crees que puedes comprarlo como a un americano, aguda e incisiva linea que da paso a lo que viene despues, una tragedia y una demostración de lealtad que a nosotros (los americanos) nos sorprende de sobremanera puesto que ni siquiera nos cruza por la cabeza que alguien pueda ser tan fiel.

La cinta se vuelve sentimental y no podemos hacer nada más que observar al valeroso perro cumplir la tarea que el mismo se ha encomendado, hasta el chantajista final que despues de todo es bastante efectivo. hay que decir que la cinta tiene algunos errores, ademas del chantajista final y del sentimiento de alargue lo peor es que la historia del perro se siente metida con calzador para la sociedad americana, y es que nada cuadra; el viaje en tren, el estilo de vida, la hermandad de las personas, etc. todo se siente fuera de lugar excepto claro esta Hachi-ko que para entonces ya se ha ganado nuestro cariño y admiración, o por lo menos el mio si.

Calificación: 7.2 - Interesante

Comentarios/Opinion: Lo Mismo

Lo Mismo de Siempre

Y efectivamente, como predije Mexico perdio frente a Uruguay y como siempre estuvimos con el rosario en la mano para que Sudafrica no le metiera más goles a Francia (ahora si, la peor de la historia), Aguirre fue medroso y por ello se enfrentará a Argentina donde con total seguridad la selección será eliminada, es decir que Aguirre prefirio no arriesgarse para asegurar el pase a octavos y quedarse ahi en la mediocridad, y es que no fuera a ser que se quedará en la etapa de grupos ya que toda la gente se le echaria encima y ya no podria volver a Mexico, ahora simplemente el cinico de Aguirre dirá "Me quede donde siempre nos quedamos" "hice lo posible pero no alcanzo" y diferentes excusas ridiculas.

Aguirre ha tenido la selección con mejor material humano y un apoyo inusitado tanto de la federación como de la afición en general, pero como de costumbre Aguirre demuestra que trabaja para Televisa y algunos otros intereses ocultos ¿de que otra manera se entiende la terquedad de tener al Guille en lugar del chicharito? ¿por que juega de manera tan cobarde teniendo material para más? Hasta aqui la dejo porque si no hago bilis, pero como comentario ¿donde estan ahora aquellos que despues de ganarle a Francia dijeron que Aguirre era el mejor director tecnico del mundo y demás pend$j$&as?

Pronostico para Mexico - Argentina.- Gana Argentina 3-1 o 2-0

Musica: Otherside - Red Hot Chili Peppers

RED HOT CHILI PEPPERS - OTHERSIDE

Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock que se formó en Los Angeles, California, en 1983. La mayor parte de la existencia de la banda, han sido el vocalista de Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El guitarrista John Frusciante dejo la banda en 2009 por motivos de querer seguir su carrera en solitario. El estilo musical de la banda variaba del funk tradicional fusionado con elementos de otros géneros incluyendo rap, alternativo, punk rock y rock psicodélico. Además de Kiedis y Flea, el grupo inicialmente contenía el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak.

Otherside es un rolon, asi con esas palabras lo digo, la guitarra, el bajo, la bateria y el trabajo vocal logran una conjunción fabulosa, la letra es muy extraña y no se le puede hayar un significado claro o unico, se dice que habla de las drogas y de alucinaciones, en lo personal creo que la letra esta más enfocada hacia el tema de la muerte y que funciona a modo de homenaje al guitarrista Hillel Slovak que murio de sobredosis. Dejo tres videos, gracias a matiboyeras, yrsl92 y Jinuyasha2 por los videos:

Video Original

En Vivo con ambas letras


En Vivo traducida

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 20

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 20

Un tomo sin fallas, mantiene su excelente nivel de principio a fin con dosis de drama, peleas, romance, venganza, dolor, comedia y obscuridad necesarias para hacer quiza el mejor tomo hasta el momento, el tomo trata casi totalmente sobre remembranzas; la extraña relación de Kenshin con Tomoe y como se enamoran, la verdadera razón de Tomoe para estar ahi, la traición de alguien muy cercano a los lideres del Choushuu, la llegada del Shinsengumi, la batalla despues de la masacre de Ikedaya, la locura de Kenshin, el destierro de Kogorou y Kenshin, el encarcelamiento de Takasugi Shinsaku y el escape y guerra de este, la llegada de Enishi al escondite de Kenshin y Tomoe, el triste pasado de Tomoe, la promesa de Kenshin, las "artes obscuras", el complot contra Kenshin y el enfrentamiento de Kenshin contra las "artes obscuras".

Lo único que no son remembranzas son los pensamientos al amanecer pero no estorban sino que al contrario complementan las historia, por cierto que la batalla entre Kenshin y los miembros del Bakufu es soberbio; es emocionante, violenta, gore, iracunda, idealista y se ve a un Kenshin que nunca antes habia salido a flote, en conclusión un tomo tanto poetico como fuerte emocionalmente, que se mantenga el ritmo será muy dificil.

Calificación: 9.5 - Magnifico

Cinecritica: Paris en la Mira

PARIS EN LA MIRA (FROM PARIS WITH LOVE, FRANCIA, 2010)

Una cinta palomera y hasta ahi, no se puede decir más acerca de ella ya que es obvio que la cinta se hizo para ser disfrutada como un disparate de acción que no busca más que entretener, y tengo que decir que Pierre Morel sabe montar escenas de acción y trepidantes de muy buena manera, algo que ya nos habia demostrado en su anterior trabajo "Taken", de hecho no tengo problemas con la cinta como algunos otros que la tachan de estupida, es una pelicula que unicamente busca entretener y lo hace bien, no... mi problema viene por otra parte del guión de Luc Besson y Adi Hasak, no me importa lo disparatada y estupida que sea la trama pero lo que se encuentra detras, en el mensaje, me parece mal y hasta peligroso, es decir que los buenos son los gringos mientras que todo arabe que salga; hombre, mujer, niño... es un maleante asesino peligroso, aunque de hecho esto tampoco me incomoda mucho (lo he visto en cientos de cintas y tratado de forma más mezquina), lo que en verdad no me gusta es el mensaje misogino que tiene la cinta ya que todas las mujeres que salen merecen ser asesinadas o tratadas de estupidas en el mejor de los casos.

Y de que va? James Reese (Jonathan Rhys Meyers, bien) es un agente secreto que esta infiltrado en la embajada de estados unidos en Francia, nunca ha tenido trabajo verdaderamente de campo y desafortunadamente para el su primer trabajo será junto al superagente Charlie Wax (John Travolta pelon y gordo divirtiendose como enano) que usa metodos algo exagerados y exasperantes para resolver el trabajo, asi Charlie y su cuasi-leal patiño James recorren Paris matando chinos, musulmanes, etc. Todo el asunto carece de sentido y si uno no apaga su cerebro se la va a pasar bastante mal puesto que si uno le piensa tantito la pelicula resulta ridiculamene estupida, por otro lado si ven la cinta como lo que es, un simple sin sentido de acción, resulta entretenida y la pareja de Travolta con Rhys Meyers es divertida, sobretodo este último que no sabe que demonios esta pasando.

La cinta cuanto mucho aguanta el palomazo y hasta ahi, lastima que tenga ese aire misogino durante toda la cinta, me explico, en toda la cinta no sale una mujer inteligente o que no sea una maldita traicionera, incluso la mujer que estan protegiendo es prepotente, estupida y hasta fea. No es que me queje mucho pero Morel y Besson deberian saber que para todo hay un limite.

Calificación: 5.5 - Palomera

Comentarios/Opinion: Go Mexico

Dicho y hecho, se le gano a Francia, una francia debil, destruida, con miles de problemas en el vestidor y hasta en los tribunales, quiza sea la peor selección francesa de toda la historia pero de todas maneras esto no le quita merito al gane de la de selección mexicana pero cuidado...

Ya se han levantado las campanas al cielo y todo el mundo piensa que serán campeones del mundo, nada más lejos de la realidad, esta victoria le ayuda para pensar en una segunda ronda, es decir los octavos de final, pero tambien Sudafrica tiene posibilidades a pesar de la goleada que sufrieron, para nuestra suerte Uruguay va a ir por el triunfo frente a Mexico pero es un equipo medianamente mezquino por lo que se conformará con un gol y podemos pasar por diferencia de goles. ¿Mi predicción para el juego Uruguay - Mexico? gana Uruguay 1-0.

Fruslerias/Humor

Tercera Edad

Pregunta: ¿Que debe hacer un hombre cuando su esposa está atravesando el climaterio rumbo al invierno de la menopausia y por lo tanto anda de un humor de la cachetada?

Respuesta: Lo mejor es mantenerte ocupado. Si eres habil con las herramientas, termina las obras que dejaste pendientes en tu sotano. Cuando termines tendrás un lugar donde irte a vivir.

Musica: Don't Speak - No Doubt

NO DOUBT - DON'T SPEAK
No Doubt (en español: sin duda) es un grupo de rock formado en Anaheim, California, (Estados Unidos). Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el pop rock y el ska, evolucionando posteriormente más hacia el soft rock.Eric Stefani formó No Doubt en Anaheim, California, con su amigo John Spence en noviembre de 1986. Ese mismo año y poco después, entró también la hermana menor de Eric, Gwen quien empezó a participar en el grupo como co-vocalista; así de a poco fueron grabando demos y mostrándolos por Orange County, así Tony Kanal llegó al grupo y se integró como bajista. Un poco más tarde se convertiría en el novio de Gwen.

En 1987, John Spence se suicidó, dejando a Gwen como vocalista y a pesar del duro golpe que significó esta muerte siguieron con el proyecto de grupo. En 1988 y 1989, se integraron dos nuevos miembros: Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería. Don't Speak es una excelente canción con buenos cambios de ritmos, la excelente voz de Gwen y una letra sombria y melancolica que cada quien a tomado como ha querido, quiza la versión más popular es que la letra habla sobre el quiebre de una relación de pareja, pero no cabe duda de que Stefani estaba influenciada por el rompimiento que hubo con su hermano, quien apenas acabado el disco Tragic Kingdom decidio dejar la banda.

Dejo 5 videos, el original con traducción al español, otro en vivo con traducción, uno más en vivo y traducción pero difiere bastante del otro, la versión acustica con ambas letras y por último otro con ambas letras (tanto ingles como español, aunque con unos pocos errores), gracias a chriscolemam, musikmau, chip0188, yrsl92 y TheGabiz666 por los videos:

Video original traducido


En Vivo traducido


Otro en vivo


Acustica


Ambas letras

Cinecritica: Identidad Desconocida

IDENTIDAD DESCONOCIDA (BOURNE IDENTITY, EU, 2002)

Cuando salio esta cinta hace 8 años decidi no verla simple y sencillamente porque me parecio una de esas tantas peliculas de balaceras que sobrepoblan el mercado, despues siguieron dos secuelas que la gente tenia en buena posición y en general la saga le parecia a los criticos buena, entonces decidi que les daria una checada antes de ver "Green Zone" con Paul Greengrass en la dirección y Matt Damon como protagonista, es decir carro completo venido de la saga Bourne. Y vaya sorpresa! Las cintas me gustaron bastante y por ello aunque reseñe primero la mencionada "Green Zone" voy a reseñar la saga Bourne donde aunque en mi muy humilde opinión cualquiera de las tres de la saga es mejor que la mencionada cinta nueva.

Y de que va? En esta primera cinta lo más importante reside en la perdida de memoria de Bourne (Matt Damon, bastante bien), al inicio un barco lo rescata y al despertar el protagonista no recuerda quien es ni nada de su pasado pero eso si, no se le ha olvidado ser un extraordinario agente secreto y su especialidad, matar cristianos", Bourne es un monstruo que habla varios idiomas, es experto en combate cuerpo a cuerpo, en armas, en escalar lugares inaccesibles, en escapes, etc. A partir de aqui Bourne empieza a investigar quien y porque quisieron matarlo. En su busqueda se topa con Marie St. Jacques (Franka Potente, muy bien), quien lo ayuda por una considerable cantidad de dinero pero despues empieza una relación con el despiadado agente.

Cuando la CIA se da cuenta de que Bourne va tras ellos empiezan a mandar a los agentes de la misma categoria de Bourne, quienes resultan ser una especie de robots o zombies a servicio de su majestad, que aqui viene a ser la CIA. Estos agentes no tienen pensamientos propios, solo siguen ordenes y tienen como objetivo de vida cumplir la misión, aqui hace una breve aparición Clive Owen como "El profesor" donde se muestra un poco acerca de los traumas y problemas que cargan estos agentes, haciendo unico culpable a la CIA, y al que aparentemente encabeza el proyecto, el soberbio y arrogante Conklin (Chris Cooper, bien).

En conclusion una muy entretenida e inteligente pelicula de acción que presume algunas escenas impresionantes (la persecusión en carro, Bourne escalando como King Kong), un muy buen reparto (a los mencionados se tiene que añadir Julia Stiles), una trepidante puesta en escena, una inteligente dirección por parte de Doug Liman y un interesante guion con ese toque de misterio que da el no saber nada sobre Bourne. Es cierto que a final de cuentas es una "simple" pelicula de acción - espias, pero desde hace muchisimos años no se entregaba una con tanta calidad.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailers: Toy Story 3

Por fin esta por llegar Toy Story 3 de Pixar, la productora de animación por excelencia en la actualidad, noten que no digo peliculas para niños sino animación que son dos cosas distintas, la tercera parte de la Saga puede significar varias dos cosas, uno que se han quedado sin ideas y pretenden entrar al estilo dreamworks (es decir secuelas interminables) o dos que siguen en su linea de calidad y le dan un fin a la saga, me inclino porque sea la segunda y no solo porque lo deseo sino porque Pixar no nos ha quedado mal (excepto por Cars).

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 19

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 19

Un tomo que va de menos a más, comienza con los enfrentamientos de Sanosuke contra Banjin y Kenshin contra Otowa y la destrucción del dojo Maekawa y la casa del jefe de policia, despues sigue el encuentro de Enishi con Kenshin que termina en una declaración de guerra, el enfrentamiento verbal es soberbio y despierta el dolor el Kenshin que termina viendo visiones, la escena donde camina por el infierno es fenomenal, y al final decide proteger el presente... la realidad y dejar de lado sus fantasmas por lo que empieza a contarles a todos sobre su pasado para que entiendan porque su cuñado Enishi lo ataca y como mato a la hermana de este, es decir a su propia esposa.....

De aqui comienzan los capitulos de remembranzas que muestran a Kenshin en su juventud, cuando era el despiadado hitokiri battosai y los trabajos sucios que hacia, Kenshin recuerda como se hace la primera cicatriz en la mejilla y como "nacio battosai" por encargo de Katsura Kogorou a pesar de la desaprobación de Takasugi Shinsaku, pero Kogorou lo necesitaba para hacer cumplir su "justicia del cielo", despues conoce a Yukishiro Tomoe en circunstancias comprometedoras.

Calificación: 9.3 - Excelente