Cinecritica: El Secreto de la Sirenita

EL SECRETO DE LA SIRENITA (GAKE NO UE NO PONYO, JAPON, 2008)

La nueva cinta del gran maestro Hayao Miyazaki ha sido calificada como una "maravilla pequeña", una "obra maestra menor", demasiado simple para ser catalogada como una grande pero me atrevo a preguntar ¿es eso posible? porque a mi no me parece factible que una maravilla sea menor o mayor, una maravilla es una maravilla y punto. Claro esta que esta cinta es una obra menor dentro de la excelsa filmografia de este autor, pero no porque sea mala sino simplemente porque sus otras cintas son majestuosas, esta claro que esta cinta no es un tropiezo sino que Miyazaki se relajo más al hacerla, hizo una sinta sencilla que no es lo mismo que simple, con un arte de acuarela hermoso que parece demostrar que en esta época donde las productoras pelean por tener más millones de pixeles en pantalla él como el maestro que es puede transmitir más con un sencillo dibujo de acuarelas que ni siquiera respeta los tamaños exactos de las cosas.

Y de que va? Comenzamos con la puesta en escena de unas acuarelas que nos muestran desde el inico como será la cinta despues conocemos a Sosuke, un niño de cinco años que vive con su madre en lo más alto de un acantilado que da al mar, su padre trabaja en un barco y pasa mucho tiempo fuera de casa, mientras en el fondo del mar un pez rojo con cara de humano se fuga de su hogar magico y queda atrapado en frasco, Sosuke lo halla, lo salva, lo adopta y hasta lo bautiza con el nombre de Ponyo, el padre de Ponyo va por ella y la encierra mientras prepara una poción magica que destruira a la humanidad por destruir a la naturaleza algo que queda muy claro cuando el mago transita por el contaminado oceano.

Las ¿hermanas? de Ponyo la liberan y ahora que han despertado los poderes magicos en ella destruye la casa y libera el conjuro que todavia no estaba listo, entonces empiezan a haber tsunamis que azotan la pequeña ciudad/puerto mientras Ponyo busca a Sosuke en la escena más memorable y magica de la cinta con una Ponyo corriendo arriba de unas criaturas marinas que parecen peces y estan formadas por agua mientras Sosuke y su mamá escapan del tsunami en una arriesgada carretera a toda velocidad. Ponyo tiene la apariencia de una niña y se queda en casa de Sosuke donde su exclamación y asombro por todo lo que hay en casa podrian hacer sonreir hasta al más amargado de los cinefilos.

La ciudad esta inundada y Sosuke junto a Ponyo deben ir a buscar a su mamá que fue al asilo de ancianos en plena inundación, se dirigen al lugar donde Sosuke deberá pasar una prueba, debe demostrar que aún existe el amor puro en el mundo, como Miyazaki nos demuestra que aun existe el amor puro por el cine. Obviamente la historia es una adaptación bastante libre de la Miyakizeska de la historia, donde la linea entre a realidad y la fantasia es tan delgada que parece no existir, algo propio de la filmografia de Miyazaki que tambien sigue con su discurso ecologico y existencialista y hasta de los temores del pueblo japones con los tsunamis, algo a notar es que Miyazaki ya tenia su discurso ecologico desde hace tres decadas, es decir que no lo tomo ahora que esta tan de moda ser "ecologico" como lo demuestra Cameron al subirse al carro.

No cabe duda que la cinta es sencilla, hecha principalemente para niños pero puede ser muy disfrutable para los adultos ya que contiene muchos metaforas y mensajes (solo hace falta ver quien es la madre de Ponyo), pero aun sin meternos ahi la cinta es muy entretenida, con momentos divertidos, emocionantes, dramaticos y visualmente deliciosos prueba del mundo manga de donde viene Miyazaki y que el mismo enriquece. En conclusión una cinta que no se debe dejar de ver ya sea por la canción en los creditos o porque despues de todo ¿quien más que Miyazaki puede hacer que se vea bien una historia de amor entre un niño y un pez con cara de niña que desea ser humana?

Calificación: 8.55 Muy Bien

Musica: Roxanne - The Police

THE POLICE - ROXANNE
The Police fue una banda de rock inglesa que toco desde 1977 hasta 1984, exploro varios estilos, fueron delirados por Gordon Matthew Sumner, mejor conocido como el multifacetico Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como batería, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.

Roxanne es un rolon que reune varios estilos de musica, con notas sencillas pero pegajosas que junto a la voz de Sting dan una sensación sublime, el grupo tiene varias canciones extraordinarias y su canción más popular es "Every Breath you Take" pero elegi poner primero Roxanne simple y sencillamente porque es una declaración de amor hacia una prostituta y en ese tiempo era increiblemente valiente cantar sobre un tema tan escabroso y sobretodo en la manera que lo hace "The Police", sin simbolismos, de manera directa. Despues de todo Sting canta sobre un hombre enamorado de una mujer de la vida alegre y ¿por qué no? todos tienen derecho a amar, hasta las prostitutas y los bueyes.

Dejo tres versiones de la canción, el video original, una versión en vivo con la letra original y traducida y por último una versión acustica, gracias a Shapeshifter12, SongsSub y HAIZEAnaiz por los videos, visiten sus canales y disfruten los videos, ah y por último decir Roxanne you don't have to put on the red light...

Comentarios

Recomiendo Cinegarage con el cinecritico Erick Estrada, una pagina bien hecha y especial para las personas a las que les da flojera leer puesto que las criticas vienen en forma de video (algo que ya habia pensado yo pero la idea sigue en proceso), con trailers, noticias, entrevistas, eventos, etc es una pagina muy completa, y el señor Estrada sabe mucho de cine aunque muchas veces no estoy de acuerdo con él pero... el debe saber más que yo ¿no?

Aqui el enlace Cinegarage

Fruslerias

Carta Suicida

Junto al cadaver de un suicida se encontro esta carta explicatoria: "No se culpe a nadie de mi muerte.

Me quito la vida porque con un solo dia más que viviera seria demasiado martirio. Tuve la desgracia de casarme con una viuda que tenia una hija.

Mi padre tambien era viudo y se caso con la hija de mi mujer. De manera que mi mujer era suegra de su suegro.

Mi hijastra se convirtio en mi madrastra y mi padre era a la vez mi yerno. Al poco tiempo mi madrastra trajo al mundo una niña que era mi hermana, y a la vez era nieta de mi mujer, de manera que yo era abuelo de mi hermana.

Despues, mi mujer trajo al mundo un niño que, como era hermano de mi madrastra, era cuñado de mi padre, nieto de su hermana y mi propio tio.

Como mi esposa era nuera de su hija, yo soy entonces padrastro de mi madrastra, y mi padre y su mujer son mis hijastros, mi hijo es mi bisnieto y tio de su tia. Ademas ¡yo soy mi propio abuelo!

De modo que no me queda sino despedirme de este mundo porque ya no se quien carajos soy, y en una de estas termino por ser pariente... ¡de Lopez Obrador!

Trailer: Como Entrenar a tu Dragon

He escuchado y leido buenas cosas de esta peli, quiza merezca una oportunidad ya que despues de todo Dreamworks ha empezado a retomar el buen camino (aunque Shrek 4 diga otra cosa), aqui esta el video para que lo chequen:

Opinion: El "Chicharito"

Desde antes de que estuviera de moda ya me habia dado cuenta que Javier Hernandez es un gran jugador, desde el torneo anterior con el increiblemente mezquino sistema de Raul Arias el chicharito peleaba solo contra el mundo y se daba a notar anotando muchos goles y pintandole el rostro a los defensas, aunque hasta ahora que las chivas del Guadalajara estaban en la cima la afición y los comentaristas empezaron a notarlo, cuando llego a la selección y le saco las papas del fuego al "señor" Javier Aguirre en juegos amistosos con rivales risorios.

Ahora el Chicharito ha sido fichado por el Manchester y aunque se antoja muy dificil que sea titular tiene gran merito y el hecho de que se vaya tan joven es genial, Vergara hizo lo correcto en venderlo ya, sin trabas, sin promotores... buena suerte al chicharito, le deseo lo mejor de todo corazón.

Como dato curioso comentar que Aguirre no hubiera llamado al chicharito de no ser por la gran presión de la afición y aun ahora no esta convencido de que deba ser titular cuando Alex Ferguson lo habia empezado a seguir desde antes que el flamante director de la selección nacional lo "descubriera".

Musica: Freak on a Leash - Korn

KORN - FREAK ON A LEASH
Korn (a menudo escrito KoЯn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del género nu metal[cita requerida], junto con Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000. La canción que pongo es la que más me gusta del grupo, fue el segundo sencillo de su exitoso disco "Follow the Leader" y su sonido es excelente ademas de que explora muchas facetas musicales en una misma canción, esta combianción de elementos junto a las desmadrosas notas y la voz unica de Jonathan Davis hacen de esta una canción que debe estar en su lista.

Del video ni se diga, el intro en animación seguido por la secuencia de seguimiento de la bala en camara lenta hasta llegar a la banda y de regreso es estupendo y cuadra perfectamente con el espiritu de protesta de la letra acerca de la explotación en la industria de la musica, esta es muy buena y respecto a su significado el mismo Davis dijo:

“ That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly. ”

En la letra se puede apreciar el mensaje:

"Cada vez que empiezo a creer, algo es violado y tomado de mi… de mí" ("Everytime I start to believe something's raped and taken from me...from me")

"Algo toma una parte de mi, parte de mí..., parte de mí..., parte de mí..." (Something takes a part of me, part of me..., part of me..., part of me...")

La canción ofrece un número de scats hacia el final:

"Boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Go!"

Dejo tres videos, el video original subtitulado, otro en vivo y por último la excelente versión unplugged la cual es cantanda a dueto con la impresionante Amy Lee. Gracias a TMaster187, a eaglerocktv y JnKoil, visiten sus canales y disfruten los videos que os dejo:

Fruslerias

He Aprendido que...

Ganar una confianza lleva años, pero la sospecha, ni siquiera la realidad, puede reventarla en segundos.

Nunca debe uno compararse con otros. Éstos suelen estar en el fondo más fregados de lo que te imaginas.

Sigues vomitando mucho despues que crees que ya terminaste.

Siempre eres responsable de tus actos... excepto si eres una celebridad o si tienes dinero o influencias.

Trailer: Precious

Me resistia (todavia lo hago) a poner el trailer de Precious ¿y por qué te resistes queridisimo cinefilo a poner el trailer de esta multipremiada cinta? pues porque vi el trailer y me parece una novela potenciada a la vigesimo septima potencia - pero ha ganado premios y esta recomendada por la todopoderosa Oprah Winfrey ¿eso no te convence? lo de los premios no es algo que me quite el sueño y lo de Winfrey solo me hace desconfiar más... he dicho.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 11

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 11

De nueva cuenta Watsuki entrega un tomo balanceado siguiendo tres diferentes lineas (¿acaso cuatro contando los capitulos finales?) donde por un lado sigue el entrenamiento de Kenshin con su maestro la interacción de estos resulta muy agradable, por otro lado Aoshi se alia con Shishio y se enfrenta a Okina en la linea más violenta y sangrienta ya que aparte de la pelea de estos hay un enfentamiento con unos ninjas que termina en una tortura más que merecida, la última linea la siguen Misao, Kaoru y Yahiko que despues de estar con Kenshin se revelan algunas cosas y termina con la decisió de Misao, bien por Watsuki que maneja muy bien eso de que drama no es igual a lagrimeo y en ningun momento abandona su agudo humor.

Al final se muestra la interrogación que Saito le hace a Chou con la intromisión de Sanosuke que logra un timing comico muy bueno con Chou, en tanto que Saito le da seriedad al asunto pero tambien es el que más hace reir usando de muleta a los otros dos, Chou cuenta el plan de Shishio y comenta acerca de Usui de las diez espadas, y de nuevo se muestran retazos de la personalidad de Shishio y como se acerca el dia de la guerra que prepara.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Lo Mejor del Mes: Marzo

Otro mes, otra lista de lo mejor que visione durante el mes, un mes en lo que no hubo mucho que me emocionara, en especial el cine resulto decepcionante con tantas cintas muy esperadas por un servidor que se quedaron a medias por decirlo bonito.

Lo Mejor.... TERMINATOR 2 de James Cameron, antes de que Cameron fuera alabado por la critica y todo el mundo por la cinta sobre un barcote que se hunde era un buen director, como lo comprueba esta secuela de la cinta de culto Terminator, la cinta de ciencia ficción tiene mucha acción, una buena trama, fantasticos efectos especiales y algo muy importante... mucho humor, bien por Cameron que en esos tiempos no se creia un profeta venido del cielo.

Lo Mejor en Cine.... ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, quiza esta era la cinta más esperada por mi en todo el año por lo cual me parecio una groseria que su trama sea tan inocua, quiero decir que ¿como es posible que de la mezcla de Burton con Carroll salga algo tan groseramente convencional? de cualquier manera la cinta es muy buena visualmente y tiene sus momentos pero es un gran tropezon en la cinematografia de Burton, por lo menos yo lo veo asi.

Lo Peor.... SIETE ALMAS de Gabrielle Muccino, tenia rato que no veia una cinta tan chantajista como esta, lleva el sentimentalismo a un grado extremo pero de la peor manera buscando la tragedia simplista y simplona, además que desde un principio sabes que va a pasar en la peli por lo tanto creo que Muccino tuvo más que ganada su despedida de norteamerica en tanto solo queda esperar que Smith se deje de tonterias.

Cinecritica: Al Filo de la Oscuridad

AL FILO DE LA OSCURIDAD (EDGE OF DARKNESS, EU, 2010)

Basada en la miniserie britanica del mismo nombre y dirigida tambien por Martin Campbell la cinta resulta ser un entretenida pelicula de venganza, aseada, correcta y con buenas actuaciones, claro que tiene algunas escenas que estan demasiado pasadas, cosa que seria más tipica del buen Gibson que del habil artesano Campbell, aun asi la peli se deja ver y tiene algunas escenas que rebasan el promedio de este tipo de cintas, me refiero a las partes donde se descubre el lado oscuro de las corporaciones y en las que sale el enigmatico Darius Jedburgh interpretado por Ray Winstone que termina comiendole la cinta a Gibson.

De que va? La cinta comienza con la reunion del obsesivo policia Thomas Craven (correcto Mel Gibson) con su hija Emma (Bojana Novakovic), Craven solo vive para su trabajo y para su hija, en especial por esta última asi que cuando Emma es asesinada en un ataque dirigido a él no se detendra hasta que haga pagar a los responsables sin importar que le cueste la vida, de hecho Craven sabe que se le ira la vida pero que importa si con eso consigue justicia para su hija y asi mirarla de frente al encontrarse con ella en el otro mundo.

No estoy contando nada, de hecho en el trailer sale la muerte de Emma y uno sabe que la peli trata sobre la venganza del personaje principal, claro esta que la cosa no es tan sencilla como apuntar y disparar sino que Craven va descubriendo poco a poco una red de corrupción y mentiras que su hija habia descubierto y que intento detener, al mismo tiempo las personas que lo saben van siendo asesinadas una por una, ¿puede Craven enfrentarse a todo un sistema? claro que si, siendo el protagonista Gibson es obvio que las puede como queda constatado en un enfrentamiento que tiene con un auto que lo embiste de frente, Gibson no se mueve pero el carro... y en la muerte de Emma la escena parece filmada por el mismo Gibson.

De todas formas lo mejor de la cinta es Darius, quien es contratado para manejar a Craven como le parezca conveniente, Darius pudiera matar a Craven desde el primer momento pero ha decidido redimirse al igual que Craven. Algo que no me gusto es que todo sucede demasiado rapido, quiza porque se tuvo que adaptar una serie a un largometraje de 2 horas y el hecho de que Craven sea casi un santo es... como tipo Gibson, no digo que este mal pero falta ese crecimiento del personaje, diablos es demasiado bueno matando como para que su unico pecado sea no tener una relación perfecta con su hija a la cual conocera ha partir de que esta fallece.

En conclusión una cinta que vale la pena ver, no ofrece nada nuevo pero resulta muy entretenida y mucho más pensada que la mayoria de los filmes de acción insensatos que nos llegan estos dias, ademas Gibson parece haber nacido para hacer estos personajes atormentados y vengativos, bien por él ojala y actue más.

Calificación: 7.5 - Bien

Opinion

¿Qué va a pasar con spidey?

Despues de la salida de Sam Raimi y Tobey Maguire de la saga de spiderman los rumores sobre quienes van a ser el director y el prota de la "reinvención" del aracnido no paran, y los nombres que suenan para cubrirlos ni siquiera se acercan a la calidad y el talento de la dupla, sobretodo si hablamos del director que a pesar del trapie de la tercera entrega habia dado dos de las mejores cintas de superheroes de todos lo tiempos, ¿por qué sacar a Raimi? posiblemente esté queria mayor libertad creativa y los estudios querian que siguiera entregando filmes mezquinos y que atraen a los adolecentes a los que les tienen lavado el cerebro, digo esto viendo la recaudación que obtuvo la tres.

Tal parece que el barco se hunde, me refiero al barco de la creatividad y talento porque de que se van a hacer muchisisisismas peliculas de spiderman no hay duda, quiza una cada año para que a las empresas no se les complique el pago de impuestos (aja).

Musica: Yellow - Coldplay

COLDPLAY - YELLOW
Toca turno a Coldplay que es banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).

Y el tema que dejo es el más emblematico del grupo (por lo menos eso creo), yellow es una preciosa canción de amor que a pesar de que podriamos decir que es derivativa resulta excelente en su conjunto por la fuerza de las notas y la letra que es cantada con el ya particular estilo y voz del esposo de la hermosa Gwyneth Paltrow. Además cabe mencionar que aunque la traducción de yellow es amarillo tambien se usa para decir temeroso en la lengua de Shakespeare, y por último decir que como aficionado al cine que soy me fascina el video, una única toma tomando a Chris en su caminata por la playa mientras amanece para al final enfocar al sol en un glorioso amanecer que además sirve como metafora de la canción, despues de todo cual es la estrella más importante para nosotros ¡exacto! y esa tambien brilla para ti.

Dejo el video normal, otro en vivo y una versión junto a "Oasis". Muchas gracias por los videos a lonkdils y MARCELITAVALROJ11, visiten sus canales, si quieren ver el video original en alta calidad den click aqui.- Yellow HQ sub esp/ing, que lo disfruten.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samura X # 10

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 10

Otro buen tomo que al inicio nos muestra otra de las facetas de Shishio y su organización, en especifico de sus "diez espadas" lo que conlleva a la aparición de Chou una de las diez espadas, Chou va por la última espada de Shakkuu y secuestra a Iori por lo que Kenshin va a rescatarla, a pesar de no tener espada Kenshin lleva ventaja hasta que Chou usa la maxima espada para matar que hizo Shakkuu, la "espada de filo delgado" deja a Kenshin en un estado precario pero Seikku al ver como Kenshin luchaba para salvar a Iori entiende las palabras y el trabajo de su padre por lo que le da la última obra de su padre con la cual derrota a Chou facilmente.

Despues de esto Kenshin decide vivir solo para no traer más problemas, Okina le informa que ya localizaron a la otra persona que buscaba al alfarero Hiko Seijurou quien en realidad es el maestro de Kenshin, este lo busca para poder finalizar el entrenamiento del Hiten Mitsurugi y asi aprender las tecnicas secretas con las cuales enfrentará a Shishio en tanto que Kaoru y Yahiko se encuentran con Misao y esta los lleva con Kenshin, donde al fin se encuentran Kenshin y Kaoru. El tomo muestra una espectacular pelea que queda para el recuerdo, un mensaje bastante bueno que como de costumbre no toma partido, mucha comedia y hasta un toque romantico de esos a la antigua o bastante japones.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

Trailer: The Crazies

Como de que no, el remake de "The Crazies" del maestro del horror zombiesco George A. Romero casi llega, no creo que este a la altura de la original de 1973 pero espero que respete algo de la cinta aparte de la premisa:

Literatura: Desesperación

DESESPERACION (DESPERATION)

Esta novela de Stephen King es bastante regular y no porque sea mala o aburrida, sino porque en varios tramos se alarga demasiado siendo que el autor podria ahorrarse muchisimas de las 700 paginas que se avento, de cualquier manera el libro aguanta, mantiene una tensión y sensación de peligro que no desmerecen y con algunos segmentos genuinamente emocionantes, apoyados por algunas partes dramaticas que hacen que te compenetres más con los personajes, aunque debo mencionar que no tanto.

Y de que va? Pues en la carretera que pasa cerca del pueblo minero de desesperación hay un sheriff psicopata que detiene gente para asesinarlos y algunas otras linduras, pero en realidad algo mucho más oscuro se esconde en el pueblo. No puedo decir más sin soltar spoiler, ¿la recomiendo? claro que si, por supuesto que no esta a la altura de grandes obras de hisoricos escritores pero el señor King sabe escribir de forma populocha y sencilla por lo que puede ser un buen inicio a la lectura, algo mucho mejor que Dan Brown o la saga crepuscular.

Como pero insisto en que aqui el autor le da demasiadas vueltas al asunto, en que su mensaje religioso no es demasiado directo (tanto que es pesado) y que fiel a su costumbre King no es precisamente un genio cuando se trata de hacer finales por decirlo bonito y es que algunos son espantosos en el mal sentido de la palabra, este es... pasable, en parte por lo lento que se vuelve.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Siete Almas

SIETE ALMAS (SEVEN POUNDS, EU, 2008)

Cuando vi esta cinta del director Gabriele Muccino entendi perfectamente porque se habia regresado a italia, y no creo que sea por poco exito comercial sino (quiero pensar) se dio cuenta de que en su sueño americano estaba haciendo unos bodrios que la verdad son un insulto para el cine y si por lo menos uno sabe que todas las entregas de "Transformes" serán una mie#$a por lo menos tienen el valor de reconocer de que solo nacieron para recaudar dinero y que en algunos años nadie se acordara de sus existencia, por desgracia el filme que nos ocupa ahora tiene la osadia de creerse más de la ridiculez sentimentalista chantajista que es, algo que tampoco me habia gustado de "Alto Impacto" pero que en esta cinta al ser más mala se reciente más.

De que va? Pues resulta que el buen samaritano Ben Thomas (un ya cagante Will Smith queriendo ganar un premio como sea) se dio a la tarea de ayudar personas porque siente culpa al ser la causa de un accidente donde siete personas murieron, asi que les va ayudando como puede o como sea aun a costa de su propia vida, no estoy contando nada ya que en el inicio se muestra la declaración de muerte-sacrificio cristico del tal Thomas, de ahi vamos a como este "santo" llego a tal determinación, conocemos en menor o mayor medida a cada uno de los beneficiados poniendo la historia especial atencion en Emily (Rosario Dawson) donde se aprovecha para ponerle un toque de romance a la pelicula.

La historia esta jalada pero eso no es lo malo (las peliculas tienen todo el derecho de plantear lo que sea, no es clase de historia o sociales), lo malo es que la cinta es chantajista, lenta, demasiado sentimentalista, exageradamente cursi, inverosimil dentro de sus propias reglas y muy desesperante ya que al saber el final de antemano la cinta se obliga a ser muy interesante y por desgracia no lo logra, eso si son son cursis, medio tontos, o son mujeres entre 70 y 80 años esta es su cinta. Sorry por tanto insulto pero la cinta en verdad es mala y asi la dejo.

Calificación: 3.0 - Churro

Trailer: Hombre de Mentes

En latinoamerica la cinta se llama hombres de mentes (apa nombrecito y por eso le pagan a alguien) aunque su verdadero nombre es "The men who stare at goats", el trailer se ve interesante espero que la pelicula lo sea.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 9

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 9

Sigue la historia de Shingetsu con la llegada de Saito, este y Kenshin se enfrentan a la perdida de dignidad de los pueblerinos y despues se dirigen a ver a Shishio quien pone a Senkaku a pelear pero Kenshin lo derrota sin siquiera haber desenvainado su espada, entonces Shishio se va y deja a Seta Soujiro a pelear con Kenshin lo cual da como resultado que el filo invertido se quebre, esta parte es bastante buena, de nuevo Watsuki muestra que puede combinar el drama, la acción y la comedia de forma exacta, y la inclusión de Saito hace que todo se potencialice, la aparición de Shishio muestra a un villano muy bueno que promete mucho, además como extra el "creando a los personajes" explica de manera muy detallada a muchos personajes a manera de intro puesto que seguiran en la historia mientras que otros tienen conclusión final ya que su participación a finalizado.

Despues viene la parte del entrenamiento de Sanosuke donde aprende el futae no kiwami, una sorprendente tecnica que le enseña el monje hakaizou Anji, aunque se alenta un poco el vertiginoso ritmo que llevaba la historia, al final la cosa se levanta cuando Soujirou llega por Anji y Kenshin llega a Kyoto, a la posada Aoiya donde los Oniwabanshuu ayudan a Kenshin a buscar a Arai Shakuu para remplazar el filo invertido, pero Este a fallecido y su hijo no quiere hacer una espada, mientras que Kaoru, Yahiko e incluso Aoshi llegan a Kyoto buscando a Kenshin. Aqui la historia se vuelve más comica dejando un poco de lado el tono sombrio que habia retomado en la historia de Shingetsu que sirvio a forma de simbolismo, es decir para demostrar como seria Japon si Shishio lo conquistara.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Musica: Imagine - John Lennon

JOHN LENNON - IMAGINE

Ahora os dejo una canción que se ha convertido en un himno de paz y armonia para el mundo, por supuesto que John Lennon tenia que ser el autor de esta canción que además de tener una excelente letra tiene unas notas fantasticas, el video viene con letra tanto en español como en ingles y ademas otro en vivo, gracias a JAVIERBLASSH y a ohshait por los videos:

Lanzamientos en Mundovid

Me entero de que por fin salio algo en mundovid, asi que el unico lanzamiento en lo que va del año es:
- D. Gray Man # 13
Esperemos que poco a poco reanuden lanzamientos, por último decir que la promoción ya expiro, es decir que ya no esta vigente.

Cinecritica: Alicia en el Pais de las Maravillas

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (ALICE IN WONDERLAND, EU, 2010)

Despues de la larguisima espera de la nueva cinta de Tim Burton puedo decir que sali del cine contento pero al mismo tiempo algo extrañado, casi podria decir que desilucionado o mejor dicho desencantado ya que si bien la cinta no es mala deja mucho que desear, reitero que no porque sea mala sino porque mis expectativas de la pelicula eran más que gigantescos, despues de todo el primer trailer es extraordinario y la idea de Burton haciendo una peli sobre la obra de Lewis Carroll se antojaba extraordinaria.

Y de que va? Una joven Alicia (Mia Wasikowska, bien) se rehusa a seguir los estandares de la aristocrasia inglesa y duda en aceptar a su insipido prometido, además descubre algunas cositas que le hacen dudar acerca de lo que supuestamente es la felicidad, entonces Alicia ve a un conejo blanco con un reloj y lo persigue por lo cual cae atraves de un hoyo que le lleva al "Pais de las Maravillas" donde ella es esperada por el pueblo reprimido ya que según una profecia ella liberara al pueblo del yugo de la reina roja (Helena Bonham Carter, bastante bien) y le devolvera el trono a la reina blanca (desabrida Anne Hathaway) para que asi reine la paz en este mundo.

La trama se siente ñoña y en efecto lo es, de hecho el problema de la cinta es el guión ya que la dirección, las actuaciones, los efectos y demás cosas estan muy bien, aunque el guión tiene algunas cosas buenas pero creo que estos destellos no son del insulso guión de Linda Woolverton sino de Burton o quiza de alguien más. Aqui es donde entra el personaje del sombrerero loco encarnado por Johnny Depp quien al parecer nunca se va a cansar de actuar, y su interpretación es de lo mejor de la cinta ¿acaso quizo hacer de una parodia Madonna? inclusive tiene una de las mejores escenas de la cinta donde ataca a la aristocrasia y su hipocresia. En cuanto a los personajes de los dos libros de los cuales bebe la cinta (ya que tambien aparecen de "Alicia atraves del espejo") muchos aparecen desdibujados pero las voces son extraoordinarias, hechas por estupendos actores britanicos que saben como deben sonar y que matiz deben poner, en cuanto a Mia se desempeña bastante bien y siempre se ve estupenda con los diferentes vestidos que porta, que ademas son un guiño a grandes diseñadores.

En conclusión una buena cinta que peca de sencillez debido a un guion demasiado simplista lo cual es diferente a tener un guión sencillo pero bueno, si la recomiendo de hecho los que no hayan leido los libros de Alicia se divertiran muchisimo pero los que si los conozcan desprendanse de ellos o se sentiran desilucionados de que dos grandisimos libros politica y socialmente incorrectos e incovexos se hayan convertido en esto tan lineal.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Fruslerias: Ganadores del oscar y como me fue en la quiniela

Ahora vamos a ver que tan atinado fui a la hora de señalar quien se llevaria el oscar, debo añadir que me fue bien pero eso no es de extrañar ya que la academia es demasiado predecible, lastima que casi ninguno de los que yo deseaba que ganaran se llevo una estatuilla, la sorpresa de la noche es que Zona de Miedo le arrebato el oscar a Avatar y que este no arraso en categorias tecnicas, sin más aqui la lista de ganadores.

Mejor Pelicula: Zona de Miedo, mi primer y más grande fallo.

Mejor director: ¿o directora? aqui la ganadora fue Bigelow como lo predije, quiza ayudo un poco su historia a la tvnotas.

Actor principal. Jeff Bridges, como dije era seguro.

Actriz principal. Sandra Bullock, otro oscar que estaba más que cantado, de alguna manera se tenia que premiar las ganancias que deja la nueva reina de las comedias romantica ¿no?

Actor de reparto: Christoph Waltz, el oscar más seguro de la noche.

Actriz de reparto: Otro que estaba cantadisimo y todavia Mo'nique le hace al tonto con su ridiculo discurso de pena ajena.

Guión original: Mark Boal por Zona de Miedo, de nuevo atine.

Guión adaptado: Precious aunque... ya ni vale la pena lamentarse.

Pelicula de animación: Up, acerte de nuevo.

Montaje: Zona de Miedo y aqui comienzan mis fallos pero ya habia comentado que esta se lo podria quitar.

Dirección artistica: Avatar, y aqui si adivine.

Fotografia: Avatar, again.

Diseño de vestuario: La reina victoria, y aqui falle.

Maquillaje: Star trek, vuelvo al buen camino.

Banda sonora original: Up, asi que mi deseo se cumplio pero falle en la predicción.

Canción original: The weary kind de Loco corazon.

Efectos especiales: Avatar, este era obvio.

Sonido: Zona de Miedo.

Montaje de sonido: Zona de Miedo.

Pelicula de habla no inglesa: El secreto de sus ojos.

Tuve 13 aciertos por 7 fallos, nada mal aunque tampoco algo que me indique que debo ir a un casino.

Reseñas manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 8

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 8

Un tomo que al principio se siente como de transición, con Sanosuke preparandose para ir a Kyoto a buscar a kenshin, tambien se muestra la verdadera forma de ser de Saito, ya no solo como un asesinado calculador y astuto, sino como un espadachin con honor y un altisimo nivel de justicia, en parte gracias a la pelea que sostiene con Sano, el capitulo de los sentimientos de Kaoru y Megumi hacia kenshin es muy bueno sin perderse en cursilerias o drama simplon, como siempre Watsuki demuestra que es lo bastante listo como para balancear drama, romance y comedia alternando inmediatamente o usando más de un sentimiento al mismo tiempo. Tambien reaparece Aoshi matando a los cuatro Abukuma y Shishio se presenta, mientras tanto Kenshi va por el camino Toukaido y se encuentra con Makimachi Misao, se enreda en un problema con esta y los Yakuza y al final Misao lo acompaña ya que Kenshin es su unica pista para encontrar a Aoshi pero se encuentran con un espadachin que antes de morir pide que cuiden a su hermano y salven a su pueblo. Kenshin va a Shingetsu donde Shishio es amo y señor, Kenshin se enfrenta a los hombres de Shishio en eso Misao y el hermano pequeño del policia asesinado son atacados pero Saito llega para salvarlos...

Un buen tomo que retoma un tono más comico gracias a la entrada de la explosiva Misao dejando el tono sombrio y oscuro que impregno el anterior, no es tan bueno como el otro pero para ser el inicio de la saga de Shishio o saga de Kyoto va muy bien y de nuevo el dibujo esta mejorando calidad.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

Musica: Paranoid - Black Sabbath

BLACK SABBATH - PARANOID

El riff frenetico de esta canción nos traslada a la desesperación que sufre un enfermo mental, es decir al problema de la paranoia aunque puede aplicarse a cualquier clase de enfermedad e inclusive a la misma sociedad supuestamente normal que de una u otra manera sufre problemas de psicosis o paranoia. La letra quiza representa a los tiempos de la guerra de Vietnam pero se mantiene más que vigente en nuestros dias donde las personas son todavia más paranoicas.

En cuanto a calidad como dije el riff es frenetico y la canción tiene la fuerza y complejidad que acostumbra Black Sabbath, con acordes perfectos a pesar de su rapidez. Gracias a lespaul084 y a SASUKEYNARUTO24 por los videos.

Comentarios: Predicciones para los Oscares

Aqui van mis predicciones para los oscares, es decir quien creo que se va a llevar la estatuilla en cada categoria y tambien quien me gustaria que ganara en lo personal, obviamente no he visto muchas cintas que estan nominadas en especial en algunas categorias no tan importantes si se puede decir asi, y claro esta las nominadas a mejor cinta extranjera, algo hay de culpa mia pero tambien es el problema de vivir en Culiacan donde la mayoria de las cintas simplemente no llegan o no han llegado todavia.

Mejor Pelicula: La academia se lo va a dar a "Avatar" pero de las cintas que he visto yo se lo daria a "District 9", aunque tambien pudiera darse el caso de que "Zona de Miedo" fuera la sorpresa.

Mejor Director: La academia se lo dara a Kathryn Bigelow, mi favorito es Jason Reitman y la muy improbable sorpresa seria Tarantino pero Bigelow se lo va a llevar porque tambien juega a favor de ella que es mujer.

Actor Principal: Jeff Bridges sin duda se lo lleva, dudo que haya sorpresas y Bridges lo debe ganar, si no lo gana él me gustaria que por lo menos fuera Clooney y no alguien que no lo merezca.

Actriz Principal: Sandra Bullock se lleva su primera y probablemente (esperemos) unica estatuilla, en lo particula me gustaria que se lo llevara Helen Mirren o incluso Carey Mulligan pero es más que improbable, la sorpresa podria ser Gabourey Sidibe "Precious".

Actor de reparto: Sin duda lo gana Christoph Waltz y tambien es mi favorito, si alguien más gana seria Plummer lo cual seria la sorpresa de la noche.

Actriz de reparto: Mo'nique gana la estatuilla, aunque mi favorita es Vera Farmiga ¿la sorpresa? pues... no veo como se lo arrebaten a Mo'nique seria una sorpresa casi tan grande como el de actor principal.

Guión original: Mark Boal por Zona de Miedo gana aunque pudiera colarse Tarantino por sus bastardos, a mi me gustaria que ganaran los Coen.

Guión adaptado: Va a ganar Precious aunque a mi me gustaria que ganará Distrito 9 o por lo menos "Up in the Air".

Pelicula de Animación: Sin duda gana "Up" pero deberia ganar "El Fantastico Sr. Zorro", aunque aqui tampoco hay sorpresas.

Montaje: Gana Avatar, mi favorita Distrito 9 y la que se lo podria arrebatar a Avatar seria Zona de Miedo.

Dirección artistica: Gana de nuevo Avatar, mi favorita es El imaginario del Dr. Parnassus.

Fotografia: De nuevo gana Avatar, ojala se lo llevara "La cinta Blanca".

Diseño de vestuario: Coco, la sorpresa seria Nine.

Maquillaje: Star Trek y asi lo dejo.

Banda sonora original: De nuevo Avatar, ojala fuera otra.

Canción original: La de corazón rebelde aunque mi favorita es "Take it All" de Nine.

Efectos especiales: Avatar, aunque los de Distrito 9 fueron mucho más baratos y son excelentes.

Sonido: Avatar.

Montaje de Sonido: Avatar, la sorpresa seria Zona de Miedo.

Pelicula extranjera: Esta categoria es un albur, pero la favorita es "La cinta Blanca".

Y hasta aqui la dejo, despues checo que tan atinado fui.

Trailer: La Isla Siniestra

Y como ya falta menos de una semana para su estreno dejo el segundo trailer de la cinta de Scorsese, no difiere tanto del anterior pero eso poquito emociona y es que ha habido tantas cintas que desilucionan ultimamente:

Cinecritica: Terminator 2: El Juicio Final

TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (TERMINATOR 2: THE JUDGMENT DAY, FRANCIA - EU, 1991)

La tardia secuela de Terminator es todavia más recomendable que la primera por diversas razones, la primera es que maneja un presupuesto mucho más alto, 100 millones en comparación a la primera que "solo" gasto 7 millones, lo cual por ende da mejores valores de producción que se traducen en mejores efectos especiales, maquillaje, sonido, etc. Para muestra el asombro que causaba en todos el terminator T-1000 que era de metal liquido (¿será que esta hecho de nanorobots?) que además de ser casi indestructible se mimetizaba y transformaba. La segunda razón es que el guión es más elaborado y sirve como autoreferencia de la anterior cinta y del propio James Cameron, la tercera es que tanto el director como Schwarzenegger tenian ganada ya su fama como estrellas de hollywood y la cuarta y más importante creo yo es que la cinta menos seria que la anterior, es decir que aqui Cameron se atreve a meter cosas comicas en contraste con el tono de la cinta anterior.

Y de que va? Skynet manda a un nuevo terminator más avanzado, el T-1000 (convincente Robert Patrick) para matar a un joven John Connor (correcto Edward Furlong) y que asi este no pueda comandar a la rebelión que destruira a Skynet en el futuro, por lo cual el mismo Connor reprograma un terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger cumplidor) y lo manda al pasado para que lo proteja a si mismo en el pasado ¿o en el presente? Asi que la cinta se mueve en medio de la persecusión que sufren el Terminator y John por el T-1000 lo cual se asemeja bastante a la primera cinta, en medio del escape/protección van a rescatar a Sarah (Linda Hamilton, bien) quien esta internada en un psiquiatrico por andar diciendo lo que sucederá en el futuro, despues Sarah se dirige a matar al Dr. Miles Bennett Dyson (Joe Morton) quien es el encargado de la investigación que nacio a partir del chip que dejo el primer terminator, y por último se dirigen a destruir el chip y el brazo que estan en la empresa Cyberdyne.

De ahi siguen una serie de enfrentamientos y persecusiones de gran nivel, despues de la policia sigue una persecusión con un helicoptero en medio de las calles, luego con un camión con nitrogeno para finalmente terminar en una fundidora. Las escenas de acción estan muy bien hechas lo cual es un sello de Cameron como lo muestra tanto en la peli anterior como en el final de su ueva cinta "Avatar", y el guión es más complejo pues no solo abarca escapar del terminator sino tambien destruir la investigación que crearia a Skynet. Además la cinta contiene algunas de las frases más conocidas, es decir one-liners memorables como "Hasta la vista baby", además de otras nuevas que junto a las de la primera cinta hacen que la cinta sea "cool" desde el punto de vista de la cultura pop. El reparto esta bien formada con la elección de los terminator y sobretodo de una Linda Hamilton mucho mejor en su papel de machorra que en la de florecita asustada que hizo en la primera.

Claro esta que la cinta tiene defectos, principalmente en no respetar el guión pues en la primera se menciona que la maquina para viajar en el tiempo fue destruida y que ya nadie podria volver al pasado, y aqui nunca se explica como los dos terminator si pudieron hacerlo,claro esta que la siguiente cinta tampoco respeta el supuesto punto final que pone esta. Por lo demás el asunto esta igual de pacheco con el hecho de que Skynet nacera a partir del chip del terminator que mando al pasado. En conclusión una cinta muy recomendable que satisface a los fans de la acción y la ciencia ficción, es obvio que no es una obra maestra pero prefiero a este Cameron que buscaba entretener de forma inteligente en lugar del actual que es pretencioso y que solo busca premios.

Calificación: Excelente

Trailers: Alicia en el Pais de las Maravillas

¡Hoy es el gran día! por fin llego a las salas de cine la esperada cinta de Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas que viene a ser una reinvención del libro de Lewis Carroll o mejor dicho una continuación ya que cuenta el regreso de una Alicia de 19 años al mencionado pais pero con personajes de Alicia a través del espejo también, los trailers son una maravilla visual y espero que sean mejor que los de Avatar en cuanto al guión casi podría asegurar que será genial, en cuanto la vea pondré la reseña:

Humor

Va un paciente a hacerse un chequeo general y al ver la terrible expresión del medico se da cuenta de que algo esta mal, asi que le pregunta casi de forma desesperada "¿Que tengo doctor? ¿que tengo?" a lo que este contesta "No quiero importunarlo, ni incomodarlo, ni asustarlo, asi que no se ponga nervioso que no es grave. Pero digame sifilis se escribe con "ese" o con "ce".

Musica: ONE - U2

U2 - ONE

U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2, es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980.La banda se formó cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono, alcanzando altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum The Joshua Tree. En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica.

Según Bono el significado original de la canción nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos, pero según mi humilde opinion y tomando en cuenta algunas entrevistas antes de que U2 se hiciera tan popular y empezarán a dizque salvar el mundo la canción habla sobre el desamor, es decir sobre una pareja que se amaba pero ahora se odia y de como esté ciclo siempre se repite en las parejas, esta es una explicación mejor de la letra y sobretodo más interesante, una oda a los malentendidos y berrinches que causa el amor... esa es musica. Dejo un video en vivo con la letra en ingles y en español, gracias a yrsl92 por el video, visiten su canal.

Cinecritica: Desde mi Cielo

DESDE MI CIELO (THE LOVELY BONES, NUEVA ZELANDA - REINO UNIDO - EU, 2009)

Pocas peliculas esperé con tanta ansia como la última cinta del señor Peter Jackson, sobretodo teniendo en memoria la pelicula de su pupilo Neill Blomkamp, la sorpresiva y recomendable "District 9", lastima que la cinta no alcance el nivel al que nos tiene acostumbrados el señor Jackson pero eso no quiere decir que sea una mala cinta, de hecho creo que es mucho mejor que lo que la critica ha apuntado pero tambien debo aceptar que es un filme quebrado por la diferencia de calidad entre sus diferentes subtramas que nunca terminan de encajar y por los excesos ya caracteristicos del director, aunque debo admitir que ver el excesivo "limbo" de Susie y del director es un placer culpable.

Y de que va? Escuchamos la voz en off de Susie Salmon (Saoirse Ronan, excelente) que nos empieza a contar su vida y como está le fue arrebatada por el psicopata George Harvey (magnifico Stanley Tucci), Susie no esta lista para entrar al cielo porque su asesino no ha recibido su merecido y por lo tanto guarda rencor y deseos de venganza, estos deseos se ven reflejados en la tierra, especialmente en su familia formada por la sufrida madre Abigail (desaprovechada Rachel Weisz), el obsesivo y traumado padre Jack (flojo Mark Wahlberg que se ve ensombrecido por los demás), la perspicaz hermana Lindsey (cumplidora Rose McIver), el tierno hermano menor y la cinica pero encantadora abuela Lynn (divertida Susan Sarandon), Susie no puede comunicarse con la gente en la tierra, no es un fantasma pero sus sentimientos, deseos y temores pueden llegar a las personas que eran cercanas a ella por lo cual su deseo de venganza llega a su padre quien no descansara hasta que atrape al asesino de su hija.

La cosa se oye bien pero la cinta tiene algunos tropiezos que empañan el resultado final, para explicarme de mejor manera creo que el principal problema de la cinta esta en que Peter Jackson intenta abarcar demasiado y termina sin aterrizar bien la mayoria de ellas, el limbo en el que esta Susie es hermoso y Jackson demuestra de nueva cuenta que cuando de excesos visuales se trata él es el rey pero algunas veces tanto exceso choca con lo que sucede en la tierra y el dramatismo se pierde un poco, la madre traumada es una subtrama que simplemente estorba ya que nunca tiene un desarrollo congruente, la parte de investigación policial es interesante pero Wahlberg desperdicia su papel y tanto Ronan como Tucci se lo comen en cada escena, por último esta la parte de thriller que es por mucho lo mejor de la cinta con Lindsey haciendo que Harvey se vuelva loco mientras planea su siguiente movimiento, sentado en su sotano reviviendo sus crimenes, alimentandose de sus recuerdos, disfrutando en su propio infierno....

Lo más meritorio de la cinta sin duda son las magnificas actuaciones de Ronan que logra cargar con la cinta en sus hombros, además de que dota a Susie de una sensibilidad y humanidad realmente increibles, inclusive cuando llega a la conclusión que le demuestra porque todavia no puede acceder al cielo ella lo muestra de manera excelsa ,cosa que no logra muy bien el filme, lastima que al final tenga la loza de tener que hacer una excena demasiado cursi que solo opaca su tremenda actuación, y si hablamos de actuaciones tremendas debemos mencionar a Tucci que con su interpretación despierta escalofrios, ñañaras y hasta fascinación. Además pienso que todavia se le debe tener fe a Peter Jackson pues aunque su cinta es quebrada logra algunas escenas más que memorables como cuando el "cielo" de Susie se une al "infierno" de Harvey para mostrarle a la chica un terrible secreto o casi al final la escena hitckoniana cuando Lindsey entra a la casa de Harvey. En pocas palabras la recomiendo ya que tiene algunos momentos de muy buen cine, y por mucho es mejor que lo demás que hay en cartelera, esperemos que para el siguiente proyecto Jackson retome raices y deje de ser tan excesivo que no es lo mismo que excelso.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Lo mejor del Mes: Febrero

Lo mejor de cine en Febrero

Como el mes anterior pongo lo mejor del mes con un dia de retraso cosa que no afecta pues la cinta reseñada ayer paso sin pena ni gloria por mis ojos, sin más pongo las dos mejores cintas que vi en el mes, una en el cine y la otra en televisión como en la vez anterior la mejor es la que vi en casa, además tambien anexo lo pero que vi para que no cometan la equivocación de verla:

Lo mejor... AFFLICTION de Paul Schrader, una cinta intoxicante, agobiante, asfixiante pero por lo mismo impresionante, la dirección es sencilla pero la historia es buenisima y las actuaciones son soberbias, con un Nick Nolte grandisimo que nos envuelve con su personaje, el Wade de Nolte parece de esas criaturas olvidadas por el cielo pero él mismo avanza hacia su destrucción, aunque claro que causada por su padre muy bien interpretado por James Coburn. Además contiene una escena memorable cuando Wade se saca la muela con una llave, ja ja genial.

Lo mejor en cine... INVICTUS de Clint Eastwood, otra vez el maestro Eastwood nos trae una buena cinta lo cual es increible pues su filmografia sigue mostrando una gran regularidad a pesar de que los años pasan y pasan... el filme viene a ser una biografia de Nelson Mandela interpretado por Morgan Freeman que parece haber nacido para el papel, aunque el mensaje y la historia politica es habilmente escondida por Eastwood que en papel nos entrega una cinta de superación personal y deportiva, aunque esto es solo una simbología para mostrar como se movía sudafrica en esa época. Aquí no hay escenas memorables pero esta muy bien dirigida al más puro estilo antiguo.

Lo peor... CLEANER de Renny Harlin, la cinta es un churrazazazo infumable que tiene fallas por todos lados, la premisa no es tan mala pero la historia es demasiado predecible, con personajes sosos y lagunas del tamaño de Sinaloa. Además las actuaciones son malas con un Samuel L. Jackson cagante, y otros que ni fu ni fa, bueno la verdad Ed Harris se salva pero ni eso salva a este churro pues su mensaje es pesimo y solo enaltece la hipocrecia y la doble moral de los gringos.

Aqui dejo el trailer de Aflicción, para visitar las reseñas de las cintas hagan clip sobre el nombre.